发展:《诗经》→ 《楚辞》→汉乐府诗→魏晋南北朝民歌(代表者:建安七子)→唐诗→宋词→e69da5e6ba907a686964616f31333431343761元曲→明清诗歌→现代诗、新诗
古典诗歌发展的两大源头皆出现于先秦时期,一是现实主义源头《诗经》;二是浪漫主义源头《楚辞》。《诗经》是我国第一部乐歌总集,由众位采诗官收录、加工、编订,集合了从西周初年到春秋中叶五百多年的诗歌共305篇,所以又被称为“诗三百”。
中国诗歌的另一源头是《楚辞》。楚辞是在战国后期,楚国民歌的基础上发展起来的带有浓厚地方色彩的新诗体。相比中原文化,楚文化更绚丽浪漫。
东晋的代表诗人是陶渊明和谢灵运。他们一个开创了田园诗派,一个则开创了山水诗派。
而近体诗于唐代形成,有严格的格律,分绝句和律诗两种。绝句每首四句,律诗则每首八句,均有五言、七言之分。律诗格律极严,篇有定句,句有定字,韵有定位(押韵位置固定),字有定声(诗中各字的平仄声调固定),联有定对(律诗中间两联必须对仗)。
唐诗是中国古典诗歌的高峰,盛唐诗即是这座高峰的顶点。盛唐时期,诗坛名家辈出,风格多样,流派纷呈。
宋元明清时除了延续一部分前代的律诗和绝句外,更大量出现了词、曲及戏曲唱词,它们都属于近体格律诗。词始于唐,定型于五代,盛于宋。因句式长短不齐而叫做长短句。
元曲包括元杂剧和散曲。散曲又分为小令和套数。元曲四大家为关汉卿、白朴、郑光祖、马致远四人,他们的代表作分别是《窦娥冤》、《梧桐雨》、《倩女离魂》及《汉宫秋》。而到了清代,比较有艺术成就的当推龚自珍和纳兰性德。
清代诗人善于借鉴前代,扬长补短,对于古典诗歌有所发展。虽然由于清代文字狱的影响,冲淡了清诗对社会矛盾的深入观察和揭露,限制了清诗获得更高的成就,但总体上看,清代诗人在技巧上兼学唐宋词的长处,不断追求创新。涌现了黄宗曦、吴伟业等著名诗人。
现代诗形式自由,意涵丰富,意象经营重于修辞运用,完全突破了古诗“温柔敦厚,哀而不怨”的特点,更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
扩展资料:
中国古代诗词最主要的派系
1、山水田园诗派:以描写恬静悠然的自然风光为主,通过对自然景物的歌咏,或流露不愿同流合污的情绪,或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋末宋初的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。
2、边塞诗派:以边塞生活、战争为题材。代表作家有唐代高适、岑参,还有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢等。
3、豪放派:宋代词坛的一大流派,其作品气势豪放,意境雄浑,词中充满豪情壮志,给人一种积极向上的力量。代表词人是苏轼、辛弃疾,因此该派也称“苏辛词派”,代表作品为苏轼《念奴娇·赤壁怀古》和辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》。
4、婉约派:宋代词坛上的一大流派,其作品语言清丽、含蓄,词中抒发的感情婉转缠绵,情调或轻松活泼,或深沉幽怨,题材较狭窄,往往多是写个人遭遇、男女恋情,也有写山水,融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照、姜夔等。
参考资料来源:百度百科-诗歌
<p>一、什么是意境<br> 王国维在他的文学评论中写过这样一段话:一切境界,无不为诗人设。世无诗人,即无境界。这句话充分体现了王国维对于写作的艺术发现与审美创造一个独到的见解。<br> 王国维第一次正式使用“境界”这一概念作为规范古典诗词的最高美学范畴,于是绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。这种看法是片面的。<br> 在王国维的《人间词话》中,境界”一词的取义与佛经中一脉相通,佛家把“境界”称作“自家势力所及之境土”,王国维以“文学美术”为“势力这欲之发表”(王国维《人间嗜好之研究》),这两句语中“势力”一词的含义或不尽相同,但用叔本华的话说,其根柢都是作为人的本质的、为善造恶力之一体的意志。如果说佛家为了使“自家势力”达到涅磐、超脱的“境土”,要朝钟暮鼓,涤除尘俗之念,那么艺术家为了创造美好的艺术作品,也要保持其“赤子之心”,不让功利的态度室息了艺术的灵感。<br> “境界”一词作为一段习惯用法,叶嘉莹女士在《王国维及其文学批评》一书中这样分析:如云“境界有二,有诗人之境界,有常人之境界”,此所谓境界,便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。又如云“古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界”,此所谓境界,便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。又如云“‘明月照积雪’、‘大江日夜流’、‘中天悬明月’、黄河落日圆’,此种境界,可谓千古壮观”,此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。叶嘉莹的这些分析未必准确,但她能指出“境界”一词在《人间词话》中“不同一”的情况,却是难能可贵的。<br> “境界”可以这样解析:它是精神个体的发展所达到的程度;或者就是指人的心灵这个多方面内在联系着的、发展着的能力和经验的统一体本身。意境则是意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话,意境则是由若干形象构成的形象体系,是以整体形象出现的文学形象的高级形态。比较看来,“境界”侧重于主体,“意境”侧重于文本;“境界”侧重于表现的事实,“意境”侧重于表现的形式;“境界”侧重于表现的过程,“意境”侧生于表现的结果;“境界”则可作为文艺心理的研究对象,“意境”则可以作为文艺美学的研究对象。王国维在论述文学的本质规律时,主要用“境界”而不用“意境”,如在《人间词话》中所做的那样;当他以作品的艺术性为研究中心时,多用“意境”而不用“境界”,如在《宋元戏曲史》中所做的那样。<br> 二、意境理论的形成和发展<br> 意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。<br> 明清两代,围绕意与境的关系问题又进行了广泛探讨。明代艺术理论家朱存爵提出了“急境融彻”的主张,清代诗人和文学批评家叶夔认为意与境并重,强调“舒写胸臆”与“发挥景物”应该有机结合起来。近代文学家林纾和美学家王国维则强调“意”的重要性。林纾认为“唯能立意﹐六能创建”;王国维认为创辞应服从于创意,力倡“内美”,提出了诗词创作中的以意胜的“有我之境”和以境胜的“无我之境”两种不同的审美规范。<br> 意境概念运用到绘画上,主要是在山水画得到迅速发展的五代和宋﹑元,但早在三国两晋南北朝时代,受道家思想和玄学的影响,山水画创作已经从地图制作式的幼稚阶段,跨进了讲“实对”,重“写生”的时期,画家们开始注重了实境的描绘,并提出了“澄怀味象”﹑“得意忘象”的理论和艺术创作旨在“畅神”﹑“怡情”的思想。这种理论和实践是後来传统绘画强调意境构成的先导,唐代美术史家张彦远提出了“立意”,五代山水画家荆浩提出了“真景”说,宋代画家郭熙提出了山水画创作“重意”问题,认为创作应当“意造”,鉴赏应当“以意穷之”,并第一次使用了与“意境”内涵相近的“境界”概念。宋﹑元文人画的兴起和发展,文人画家的艺术观念和审美理想,尤其是苏轼在绘画上力倡诗画一体的艺术主张,以及元代画家倪瓒和钱选的“逸气”和“士气”说的提出,使传统绘画从侧重客观物象的描摹转向注重主观精神的表现,以情构境﹑托物言志的创作倾向促进了意境理论和实践的发展。清代画家兼理论家笪重光在《画筌》一书使用了“意境”这一概念,并针对山水画创作提出了“实境”﹑“真境”和“神境”的理论,对绘画中意与境的涵意和相互关系作了较深入的分析,对绘画中的虚实﹑形神﹑情景等问题,亦即意境的表现问题都作出了有益的探索。<br> 与此同时,顾恺之的《魏晋胜流画赞》、宗炳的《画山水序》和谢赫的《古画品录》等著作提出了“以形写神”、“迁想妙得”(顾恺之),“以形写形”,“山水以形媚道”(宗炳)、“气韵生动”(谢赫)、“书之妙道,神彩为上,形质次之”(王僧虔)等一系列具有重要美学意义的观点。这些观点对意境理论的形成都起到了积极的推动作用。<br> 意境理论的发展,首先体现在中国传统绘画方面,尤其是山水画创作在审美意识上具备了二重结构:一是客观事物的艺术再现,一是主观精神的表现,而二者的有机联系则构成了中国传统绘画的意境美。为此,传说美术所强调的意境,既不是客观物象的简单描摹,也不是主观意念的随意拼合,而是主﹑客观世界的统一,是画家通过“外师造化,中得心源”,在自然美、生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现。<br> 意境理论的发展还体现在诗学方面:“境”一词真正出现应在王昌龄的《诗格》中。文中提出诗有三境,即物境、情境、意境。显而易见,“意境”只是“境”之一种,与后世作为美学概念的意境内涵差别较大。而真正与美学范畴的“意境”关系密切者似是唐代日僧遍照金刚编撰的《文镜秘府记》所引王昌龄《论文意》一文中有关“意”与“境”关系的那段论述。其中第一段强调“意须出万人之境。”第二段强调“置忘作诗,即须凝心,目击其物,便以心击之,深穿其境”,亦即要求诗的创作构思务必做到“意”与“境”相合。唐权德舆在《左武卫胄许君集序》中,称赞许君“凡所赋诗,皆意与境会。”从而收到了“所趣皆远”的效果。与权德舆的“意与景会”说相类,晚唐司空提出“思与境偕”的观点。他在《与王驾评诗书》中说“王言所得,长于思与境偕,乃诗家之所尚者。”<br> 最后意境理论的发展体现在艺术作品上。王国维还把“意境”作为判断艺术作品成败的尺度,并把意境理论与西方美学思想交汇和融合起来,提出“中学为体,西学为用”,这对传统的意境理论作了历史的美学总结。<br> 三、意境理论的应用<br> “感时花溅泪,恨别鸟惊心。”杜甫在诗歌《春望》表现出这种心境和感受,大师自有大师的意境,那么,在现实生活中我们如何去应用我们的“意境”?我们说:恬淡闲适,华美壮丽,清新自然,安谧闲静,雄伟壮阔,明快高旷,这些都是我们修饰意境的词语,意境是一种感觉,不同人对不同事,从不同角度,在不同的时代都会有不同意境。古人王羲之的飘逸清隽,李白的豪迈奔放;古物汉唐宫殿的雄浑厚重,明清园林的雅致静幽,这些都是美好的意境。<br> 在我们生活周围,比如信宜天马山,那里的断树残桩,枯枝萎叶,涓涓细水,这些让人揪心的美是很能感触人心的,所以我们觉得很有意境;比如这样一句话:“人之所以痛苦,在于寻找错误的东西。”在我们经历过,义无返顾的执着追求,结果我们停留在得到与得不到的选择之间,终于看透了这句话,这下子我们明白了,原来这也是一种意境。<br> “爱美之心,人皆有之。”表面的美我们可以体会到它的意境,更为重要的意境是在内心,那是一种爱,爱是一种意境。善良、孝顺、微笑、感动、关爱、正义……让这些永恒的东西在我们的心中长驻,我们的意境才得以升华,我们的世界才处处绽放美。<br>引自 <a >
中国的诗词,源远流长。内容丰富,形式多样,艺术成就高,是中国文字宝库中一颗光彩夺目的明珠。
《诗经》是我国第一部诗歌总集,它产生于公元前544年,是中国文学的光辉起点。
《楚辞》是我国文学史上第一个伟大诗人屈原的作品,他采用民歌形式,创造出一种新的文学体裁——“骚体”。打破了“诗经”以四言体为主的格式,以六言体为主,形式较为自由。故诗人又称“骚客”。
《乐府诗》,汉武帝为制定乐谱,收集民间歌曲而设立掌管音乐的机构——乐府。
在东汉时期,除乐府民歌外,五言诗兴起,到魏晋南北朝得到进一步的发展。有代表性的诗人有曹操父子、陶渊明、谢灵运等。
诗歌到了唐代,就成为古代文学的黄金时代,《全唐诗》收有2300多诗人所作的近5万首诗作。
《唐诗》发展分为:初唐、盛唐和晚唐三个阶段。
初唐:多为歌功颂德的应制诗(应科举考试),故诗坛绮丽,内容空虚,王骆卢杨被誉为初唐四杰。
盛唐:即开元、天宝年代,诗歌发展达到了高峰。形成古典诗歌黄金时代。著明的诗人有李白、杜甫、孟浩然、王维等。到了唐朝中叶,以白居易为首的新乐府运动,提倡诗歌“为事而作”。歌唱民间疾苦,形成了新的新风。著名诗人除白居易外,还有刘禹锡、李贺、杜牧、李商隐、孟郊和贾岛等。
晚唐:因连年战乱,经济衰退,诗歌随之衰落。
《宋词》在晚唐随着唐诗的衰落,词逐渐兴起,到宋代发展到鼎盛时期。
宋初:词沿唐末五代的绮丽风气,柳永开始摆脱绮丽风气,苏轼开始从内容上丰富起来。
宋词:分为两派,继承了现实主义的传统。婉约派的代表人物有晏殊、欧阳修、晏几道。豪放派的代表人物有苏轼、辛弃疾。宋词的重要作者还有王安石、张游、范达成、杨万里、李清照等。
元代:诗歌不景气,既无杰出的作品也无杰出的作家。
明代:是民间诗歌发展的繁盛时期。
清代:诗词则出现新的繁荣局面,代表人物有:钱谦益、顾炎武、陈维崧、朱熹(康熙年间)雍正、乾隆盛世的代表有沈德潜、袁本文。清末在诗词方面有杰出成就者为龚自珍、舒位、项鸿祚等。
古诗的特点:
诗经:多为四言诗。每首诗句数不一。有的四句一首、六句一首,也32313133353236313431303231363533e59b9ee7ad9431333337373566有八句一首的。
楚辞:基本上是六言诗。
魏汉六朝:主要是五言诗。也有四、六、七言的。魏汉六朝的古体诗一般是隔句押韵,即偶句押韵。可押平韵,也可押仄韵。唐代近体诗:有五言绝句、七言绝句,每首四句;有五言律诗、七言律诗,每首八句。绝句一般在二、四句尾押平韵。律诗在一般首句起韵,二、四、六、八句尾要押韵,用平韵应一韵到底。绝句、律诗的首句可押韵,也可不押韵。
《诗》的三要素:
(一)声律——四声
古四声:平,上,去,入;
今四声:阴平,阳平,上,去。
(二)韵律
每个汉字的字音均由声母和韵母组成,声母在前,韵母在后;“韵”就是每个字母的韵母;韵母相同的字叫做“同韵字”。
(三)对仗
通常在绝句和律师中常见到的对偶句。
如:杜甫诗
两个黄鹂鸣翠柳,
一行白鹭上青天,
窗含西岭千秋雪,
门泊吴东万里船。
一般律诗的第三、四、五、六句必互为对偶。首句仄起仄收式的律诗,除三、四;五、六、互为对偶外,一、二句,七、八句也互为对偶。
用户登录
还没有账号?立即注册
用户注册
投稿取消
文章分类: |
|
还能输入300字
上传中....