世界核平
米字格欧体的泉、孟、之、成、周、百、
与欧阳询互嘲（询嘲无忌） 朝代：唐代 作者：欧阳询 原文： 索头连背暖，漫裆畏肚寒。
只因心浑浑，所以面团团。
道失 朝代：唐代 作者：欧阳询 原文： 已惑孔贵嫔，又被辞人侮。
花笺一何荣，七字谁曾许。
不下结绮阁，空迷江令语。
雕戈动地来，误杀陈后主。
嘲萧瑀射 朝代：唐代 作者：欧阳询 原文： 急风吹缓箭，弱手驭强弓。
欲高翻复下，应西还更东。
十回俱著地，两手并擎空。
借问谁为此，乃应是宋公。
欧阳询（557年一641年），汉族，唐朝潭州临湘（今湖南长沙）人，字信本，楷书四大家之一。
南朝梁太平二年（公元557年）出生于衡州（今湖南衡阳），祖籍潭州临湘（今湖南长沙）。
欧阳询与同代的虞世南、褚遂良、薛稷三位并称初唐四大家。
因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。
他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”。
代表作楷书有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》，行书有《仲尼梦奠帖》、《行书千字文》。
对书法有其独到的见解，有书法论著《八诀》、《传授诀》、《用笔论》、《三十六法》。
所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑 》被称为...
怎么在米子格的本里写古诗文
你才学了几个月就想要成效啦？会不会太急于求成了！学书法是很考验耐心和毅力的！你写单独的笔画还可以就说明你的笔锋是好的，凑到一起就不好看了就是你的结构还没学好，你是自己学的还是跟老师练习，你问问老师，要不去买带米字格的范子自己研究！其实欧体是最好学的字体了，因为是笔画很顺的！也比较适合初学者，写字没太多技巧，最重要是多练习，（别蒙着写，会产生依赖性）但你一定要有耐心！至于笔，我认为最好用狼毫！羊毫太软，有一定难度，笔的大小还是大笔好写，大笔能写小字，，但小笔就写不了大字了！！...
毛笔字都有哪些字体？
一般来书书法就是真书（楷书）、行书、隶书、草书、魏碑、篆字、甲骨文等等啦具体细分下来很多啦楷书代表的就是颜柳欧赵四种体，分别是颜体（颜真卿）、柳体（柳公权）、欧体（欧阳询）、赵体（赵孟頫）行书当然是天下第一王羲之为代表，集大成者《兰亭集序》隶书有秦隶、汉隶等等，练得比较多的有乙瑛碑，曹全碑……后代的有金农的隶书也很出名草书分章草、今草、狂草个人理解是按潦草程度分的，甚至最后变成一个个符号（日文的平假名大部分就是从草书演化过去的）章草比较矜持了，《急就章》适合初学今草进一步，好像有张芝，王羲之发扬完善的狂草是以盛唐的怀素、草圣张旭为代表魏碑、篆字、甲骨文比较小众，没研究过，不太清楚至于宋体，黑体我认为除了印刷之外，搞美术的之外貌似没人练这种字耶方正字体更是电脑用的当然也有一些很特异的东西，比如南宋徽宗创造的瘦金体……很稀有额我是练过颜体的人，王羲之的兰亭集序也学过，最后因为长大了要高考没时间学草书所以改学隶书开了一点头，练了下乙瑛碑建议要学习从楷书和隶书开始，比较简单一点，后来就进入行书、草书、篆书等等吧，看自己兴趣爱好，女孩子的话也可以学学古代大家闺秀学学蝇头小楷楷书的话呢，颜体、柳体都很好，颜体雄浑一些，柳体清秀一些，然后据说欧体适合写比较小的字比较好看行书大部分人都写的是兰亭集序，名气最大，当然写出来也很好看我的入门是学的颜体的《中学生字帖》，米字格的比较适合入手。
后来学的一种回宫格楷书字帖，也是颜体，再后来兰亭集序。
字帖其实都差不多，练书法讲究取法乎上，就是说名家的东西比较靠谱，选对了临帖的碑比较重要。
（字帖大部分都是名家留下的作品，大部分是石碑的拓片，比如颜体《颜勤礼碑》《多宝塔碑》，柳体《玄秘塔碑》《金刚经刻石》等等）最好还是有个老师，有些东西光自己观察不太够，还是需要老师提点的，我连行书的时候最先连笔画的先后次序都看不出来（天资愚笨啊）不过也有自学成才的人看悟性啊，很重要的，坚持也很重要希望对你有帮助哦
王万新书法家简介
“楷书四大家”，指的是唐朝初期的欧阳询、盛唐的颜真卿、唐朝后期的柳公权和元朝的赵孟頫四位书法家 。
一是颜真卿：编辑本段 书学在唐代为鼎盛时期，凡及楷书，言必称虞、欧、褚、颜。
颜真卿即是其中最富革新精神的大书家。
颜真卿（709—785），字清臣，京兆万年（今陕西西安）人。
他出身名门，是著名学者颜师古的五世孙。
颜真卿为人笃实鲠直，向以义烈闻名于官场，曾为四朝元老，宦海浮沉，不以为意，后奉命招抚谋反的淮西节度使李希烈，为李所杀。
颜真卿的书法渊自家学，但其得以变革的启迪者，乃吴郡张旭。
由于他能兼取百家，自如取舍，留下大量书帖足可见其功力。
史学家范文澜在著述中每及于唐书，皆称“盛唐的颜真卿，才是唐朝新书体的创造者”。
颜的楷书，反映出一种盛世风貌，气宇轩昂；而他的行草，使宋代米芾也心仪斯书，原因是那些书帖往往是在极度悲愤的心境中走笔疾书的，读者可从本文中领略个中滋味。
情溶于艺，艺才生魂，历史上大凡优秀的艺术，均不违背此一准则。
颜真卿多宝塔碑： 颜真卿，一位书坛的巨灵。
千百年来，唯颜鲁公能比肩书圣王羲之，雄视阔步于书坛。
唐代书坛固然以颜真卿为冠冕，而宋代也以颜书为大纛。
自兹以往，颜真卿的书魂形成了巨大的向力，而又积淀成中华民族书魂的重要部分。
《新唐书·颜真卿传》赞曰：“虽千五百岁.其英烈言言，如严霜烈日，可畏而仰哉！”英烈的日月人生，便是浇灌其书艺奇葩的不竭泉源。
二是柳公权：编辑本段 柳公权，唐代宗大历十三年（公元778年）——唐懿宗咸通六年（公元865年，终年88岁。
京兆华原（今陕西耀县）人。
宫至太子少师，故世称“柳少师”。
他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法，然后自成一家。
所写楷书，体势劲媚，骨力道健。
较之颜体，柳字则稍清瘦，故有「颜筋柳骨」之称。
穆宗尝问柳公权用笔之法，公权答云：「用笔在心，心正则笔正。
」穆公为之改容，如其笔谏也。
宋朱长文《墨池编》中说：“公权正书及行楷，皆妙品之最，草不夫能。
其法出于颜，而加以遒劲丰润，自名家。
”他初学王羲之笔法，以后遍阅近代书法，于是极力变右军法，学习颜真卿，又溶汇自己新意，使他的字避免了横细竖粗的态势，而取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧，后世学书者不少以柳字为楷模。
他二十九岁进士及第，在地方担任一个低级官吏，后来偶然被唐穆宗看见他的笔迹，一时机为书法圣品，就被朝廷召到长安，那时，柳公权已四十多岁。
他的为人既有骨气有一丝不苟，同样地，他的字也显露了他这部分的特质。
也因为如此，提高了他在长安的声望与地位，一般王公贵族都不惜钜金争相请他。
晚唐书法经历盛中唐之后，盛极而衰，柳公权虽号一时中兴，但与颜书相比，仍略有高下之分。
唐代书法隆盛一时，至此已见式微。
柳公权的楷书参有欧阳询的笔法，往往将部分笔画紧密穿插，使宽绰处特别开阔，笔画细劲，棱角峻厉，虽用笔出自颜真卿，而与颜真卿的浑厚宽博不同，特别显得英气逼人。
柳公权享年八十岁，一共臣事七位皇帝，最后以太子少师于任上。
他的传世书迹很多，影响较为突出的有《玄秘塔》、《神策军碑》、《金刚经》等。
1、《神策军碑》：楷书，唐会昌三年（公元843年）立。
是柳公权的代表作之一，较后世熟知的《玄秘塔》书体风格更有特色，结体布局平稳匀整，左紧右舒，也是较好的临写范本。
2、《柳书金刚经》：楷书，唐长庆刚年（公元824年），四月刻。
原石毁于宋代。
有甘肃敦煌石室唐拓孤本传世，一字未损，今在法国巴黎博物院。
评论家认为楷书金刚经，具备了钟（繇）、王（羲之）、欧（阳询）、虞（世南）、褚（遂良）、陆（东之）各体之长，有很高艺术价值。
3、《玄秘塔碑》：楷书。
唐会昌元年（公元841年）上二月立，原碑现存陕西西安碑林。
此碑在传世的书迹中，最为著名。
是历来影响最大的楷书范本之一。
如 柳公权，世称“柳少师”，是唐代继颜真卿之后的又一位楷书大家，其楷书与颜真卿的楷书一起被后人并称为“颜筋柳骨”。
他初学颜真卿，后又深入研究王羲之父子及欧阳询的书法，而后自成一家。
所以柳公权的楷书掺有欧阳询的笔法，往往将部分笔画紧密穿插，使宽绰处特别开阔，笔画细劲，棱角峻厉，他的用笔虽然出自颜真卿，却与颜真卿的浑厚宽博不同，显得特别英气逼人。
柳字清丽刚劲，这种独特的书风被后人称为“柳体”。
本书以米字格形式对柳公权楷书部首一百法进行讲解。
全书分笔画介绍、部首介绍、独体字、复合结构、集字作品以及代表作品等六部分。
本书适合于不同年龄的书法初学者入门学习。
三是赵孟頫编辑本段 赵孟頫（1254——1322年），字子昂，号松雪道人，宋太祖十世孙。
这是个复杂的人物。
他是宋朝皇室的后代，却做着异族朝廷的官，虽然地位很高，实际并不受重视，心里很苦闷，只是一味地吟诗作画。
他是中国文艺史上少有的全才，大概只有宋朝的苏东坡、清朝的董其昌可以和他相提并论。
除书法外，他还擅长绘画，精通文学，通晓音律，熟谙道释。
是他，最先将“诗、书、画”三绝...
初学书法先练颜体还是柳体？
无定论，拿出颜真卿的《多宝塔》、柳公权的《玄秘塔》读一下，喜欢哪种感觉，选择哪种体临摹。
初学书法，甚至是学习书法多年，也不主张同时临多种字体（我是这种观点），一门深入，持久坚持。
别人告诉你学习哪种字体，你定会问个为什么，如果从书家本身来说，能够被世人推崇至今的颜体、柳体字必然不分高下，没法取舍，所以只能从自己的角度来选择，看着感觉和自己合拍，练习起来自然容易入贴。
所以我个人认为，选择字体，是自己的事情，是自己的眼缘和感觉。
学习书法无非从两方面研习，一者为笔法，二者为结字。
前者主要从学习的字帖中每一个笔画当中进行揣摩，横竖撇捺，起笔运笔收笔都要学到精髓。
后者从字的结构来理解，多读帖，认真理解下笔位置，笔画之间互相千丝万缕的关系。
所以，不管学习哪种字体，你会发现，字体只是一种载体，真正的精髓在于通过第一阶段和第二阶段，将古人的用笔的深意转化为自身用笔的习惯和思维方式。
用我个人的经历为你讲解一下，9岁初学书法，老师的引导学习欧体，直到15岁通过练习欧体，努力学习笔法，后来写字的时候，脱离了字帖发现笔法可以保持，但是结字很难看，笔画拼凑出来的字很不好看，后来渐渐看的字帖多了，偶然见到了宋徽宗的字“瘦金体”写的夏日贴。
一眼便有一种莫名的喜欢，从那时开始便只临宋徽宗的帖子。
不论笔法还是结字都进步很快，我个人的感觉就是徽宗用笔行笔的方式我个人接收的比较快，喜欢那种铁划银钩的感觉，这个无疑和个人性格也有关系。
每个老师其实一定有一个他们一直在练的体，如果求人教字，他们只能告诉你学习的方法，如果你选择的字体和他练习的不一致，我认为他们能教会你的只能是如何临帖读贴的心得，实质性的练习还得自己好好练习，除非你选的体和他练得一样，那么贴中的具体临摹要点他能够传你，毕竟他专攻这个。
都是自己手敲得，希望能帮助到你，记得我大学的时候有一次去装裱作品，遇到几个年岁较大的书家，他们看见我写的瘦金体，不禁皱眉道：“怎么练个这么偏门的字体，然后又说了宋徽宗治国无方，他的字如何不及其他书家的字等等之类的话”。
这时候，年数最大的老人，我们曾有过一面之缘，对这些人说“我教了这么多年的字，学生遍布天下，从来没有在学生的面前肯定或者否定哪一个学生的字，因为我们练字贵在修心养性，作为艺术品，字能让人赏心悦目，每个人有自己审美的方式和追求美的权利，作为长辈不能左右他们，只能告诉他们方法，如何接近这种美，并受用终身”。
我至今也很感恩这位老人，你如果把练字功利化，把他想的过于拘谨复杂，那么其实丧失了我们练字的初衷，书写的过程不是枯燥乏味的，而是一种与古人沟通，用笔墨纸砚去抒发自己心境的一种享受，希望你能够坚持下来，多看多学，在艺术的领域里没有绝对权威，我们可以求同存异，在规矩之中画出方圆，在规矩之外找到自己的天地~
