我的它舔着她的它
李清照的如梦令（昨夜雨疏风骤）配乐诗朗诵该配什么？
李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。
本篇是李清照早期的词作之一。
词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。
这是一首小令，内容也很简单。
它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。
因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。
对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。
“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。
词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。
作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。
值得指出的是，这“绿肥红瘦”四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。
正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。
这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。
其次，通过问答进行感情上的对比烘托。
这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。
人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。
“却道”一句，写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。
没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。
再次，成功地使用拟人化的手法。
词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。
这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。
前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语平白浅近，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。
黄了翁在《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。
而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。
短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。
李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》赏析 如梦令·昨夜雨疏风骤 ·李清照 昨夜雨疏风骤。
浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道“海棠依旧”。
知否，知否？应是绿肥红瘦！ 【赏析一】 这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。
“昨夜雨疏风骤”指的是昨宵雨狂风猛。
疏，正写疏放疏狂，而非通常的稀疏义。
当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。
酒吃得多了，觉也睡得浓了。
结果一觉醒来，天已大亮。
但昨夜之心情，却已然如隔在胸，所以一起身便要询问意中悬悬之事。
于是，她急问收拾房屋，启户卷帘的侍女：海棠花怎么样了？侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变！”女主人听了，嗔叹道；“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗！？” 这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。
作者以“浓睡”、“残酒”搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。
然后一个“卷帘”，点破日曙天明，巧妙得当。
然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。
真是绝妙工巧，不着痕迹。
词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。
这首小令是词人李清照的早期作品，一共六句话，却似一幅图。
内容曲折而含蓄，语言深美而自然，笔调跌宕而有致。
写景：“雨疏风骤”，雨小而风急；写人：“浓睡”、“残酒”，睡得香甜而残醉未醒；写花：“绿肥红瘦”，绿代指叶，红代指花，暮春时节，叶儿茂盛了，花儿稀少了；如此精心刻意地选择对立统一的形象和词语，相彰并比地渲染和形容，给读者更加鲜明醒豁的印象。
其中尤以“绿肥红瘦”一语最为清新。
色泽浓艳，形象逼真，从来没有为人道过。
甚至在用韵上，依律上、去可以互押。
但作者哪怕在这方面也用心做到上去递换使用，象∶“骤”、“酒”、“旧”、“否”、“瘦”，抑扬相间，跌宕入耳。
再看词中的问答。
“卷帘人”指正在卷帘的侍女。
“试问卷帘人”，引出女主人公与侍女的一番对话。
“却道海棠依旧”，是答语，问语省去，从答语中可知问的是：“经过一夜风雨的海棠究竟怎么样了？”问答显然不相称，问得多悄，答得淡漠。
因答语的漫不经心，逼出一句更加多情的“知否？知否”来。
《如梦令》小词，安顿两个叠句短语最难。
然而这里的“知否？知否”，口气宛然，浑成天...
诗词鉴赏。
如梦令 李清照昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。
试问卷帘人...
如梦令只是词牌名后唐 庄宗自度曲，词云：「如梦、如梦，残月落花烟重」；乐府遂曲「如梦」二字名曲《如梦令》苏轼 为向东坡传语 为向东坡传语， 人在玉堂深处. 别后有谁来？ 雪压小桥无路. 归去，归去， 江上一犁春雨. 《如梦令》 周天侯 夜深人静梦破 夜深人静梦破， 疑是露浓被薄. 披衣闭窗棂， 莫任秋寒妖恶. 妖恶，妖恶， 相思已透楼阁！ 《如梦令》秦观 遥夜沉沉如水， 风紧驿亭深闭. 梦破鼠窥灯， 霜送晓寒侵被. 无寐！无寐！ 门外马嘶人沸 《如梦令》李存勖 曾宴桃源深洞， 一曲舞鸾歌凤①. 长记别伊时， 和泪出门相送. 如梦，如梦， 残月落花烟重.
...词眼……王维《送别》（下马饮君酒……）李清照《如梦令》（昨夜...
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟，云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼.花自飘零水自流.一种相思，两处闲愁.此情无计可消除，才下眉头，却上心头.赏析：秋风起时，轻泛兰舟，悠悠碧水带走片片飘落的花瓣，去却带不走反复缠绵的寂寞伤离之情.看是疏淡心事语句，其中却不知暗暗寄托了多少相思之情.才下眉头，却上心头.衷肠难解，欲语还休，其滋味沁入人心.
...5、“知否,知否？应是绿肥红瘦。
”（李清照《如梦令》）6、“...
5、（借代）“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。
6、（夸张）形容愁思的深重。
5、“绿肥红瘦”中的“红”与“绿”不但给人以“绿叶衬红花”的美感，还让人不觉想起大量的古代诗文中以部分代整体，以特征代事物名称的诗文，如“锦鳞游泳”、“落红不是无情物”等。
6、白发岂能三千丈？典型的夸张。
经典古诗词
如梦令 李清照 常记溪亭日暮①，沈醉不知归路②。
兴尽晚回舟，误入藉花深处。
争渡，争渡③，惊起一滩鸥鹭。
解题：这首词是李清照青年时期的作品，追叙她一次泛舟流连忘返，酒醉后几乎迷路的情景，反映了她早期无忧无虑的生活和爽朗豪放的性格。
《如梦令》，词牌（填词用的典调）名。
注评 常记溪亭日暮， 常记：时常记起。
“难忘”的意思。
溪亭：溪边的亭子。
日暮：黄昏时候。
沈（chén）醉不知归路。
沈醉；大醉。
沈：同“沉”。
这里说“沈醉”既有饮酒过量的意思，也暗示溪亭景色宜人，令人陶醉，乐而忘返，并为下面“误入”句伏笔。
○两句点明时间（日暮）、地点（溪亭）和事件（沈醉不知归路），并以“常记”总领，引起后面的描绘。
兴尽晚回舟， 兴尽：游兴得到满足。
晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。
回舟：乘船而回。
误入藕花深处。
误入：不该入而入。
藕花：荷花。
因游兴沉酣，乐而忘返，所以错过了光线较好的时刻，才把船划到荷塘里。
○两句承上“沈醉不知归路”，启下“争渡”。
争渡，争渡， 争渡：抢着把船划出去。
争：争着，抢着。
○酒意未消、游兴未减，全然不顾误入歧途，非要夺路前进不可，活画出少女天真烂漫的情态。
“争渡，争渡”，按《如梦令》词牌规定要用短韵叠句，这里巧迭“争渡”，突出了沉醉之态和急追之情，妙造自然。
惊起一滩鸥鹭。
惊飞了栖息在沙滩上的水鸟。
惊：惊动。
起：飞起来。
一滩：满滩。
鸥鹭：鸥本指海鸥，鹭即鹭鸶，这里泛指水鸟。
○鸥鹭惊骇，拍翅飞起，与主人公的“争渡”融合一起，形成一个优美欢畅的意境，极天真之能事。
译文 我时常记起有一次在溪边亭子里游赏，面对夕阳，开怀畅叙，游兴高，酒兴也高，陶醉得竟忘记了回家的水路。
我尽情的游赏够了，已错过光线明亮的辰光。
船一掉头，胡里胡涂地划进荷花的深处。
于是大家抢着划呀，划呀，嘻笑声、摇橹声把满滩的水鸟也惊动得飞起来了。
简析 人们读李清照，一般对她后期的作品比较熟悉，脑海里凄凉愁苦的印象比较深。
《如梦令》〔常记溪亭日暮]是她青年时期的作品，追叙一次溪游醉归的欢乐情景，似一帧无拘无束的生活照，使我们得以认识这位著名词人的早年风采。
词意是：仲夏的一个午后，作者和亲人外出游玩，在溪边的一个亭子里饮酒，直到日落西山，还留连忘返。
待兴尽踏上小舟，却迷失了归路。
结果不知不觉闯入了藕花丛中。
他们赶紧划啊赶紧划，扑楞楞，惊飞起一滩鸥鹭。
词一开头就点明了时间（日暮）、地点（溪亭）和事件（沈醉不知归路），并用“常记”二字总领，引起下面对回舟误入荷花深处情景的描绘。
“误入”是因为日暮光线太暗，也是因为沈醉；正是因为“误入”，才产生了“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的景象。
“误”字不仅有结构上承上启下的作用，而且在词意上巧妙地把读者带进一个朦胧的境地。
也正是出了这样的“岔子”，才使主人公平时不易显露的一些性格特点呈露出来，使读者通过不寻常的举动的描绘，窥见其精神世界。
“争渡，争渡”的重叠，这本是词牌的要求，但在这里却显得妙合自然，形象地刻画了主人公奋争之状，欢快之情，同时使词的音节变得顿挫有力。
充分体现了作者构思和措词的精妙。
（正像曹操《观沧海》中“幸甚至哉，歌以咏志”一样，本是配乐时的套语，在作者笔下却与全诗浑然天成，融为一体。
）至此，桨声、笑语声、惊起鸥鹭的拍翅声和群鸣声互相交织，组成一个优美欢畅的意境，展示了作者青年时代的性格和生活。
鸥鹭在古人诗词中常被写到，它们被认为是“忘机”的飞鸟，独与不失赤子之心的人们亲狎作友。
作者在这里以鸥鹭形象作为陪衬，就是对主人公形象的潇洒天真的品格作一番加意地描摹，从而使全词洋溢地天真无邪、活泼烂漫的青春气息更加浓烈，更加感人。
李清照的词，遣词造句，多有所创新，看来一目了然，却又引人入胜，耐人咀嚼、思索。
这首词写日暮，并没有渲染“落日镕金，暮云合璧”的景象，写藕花，也没有描绘“红稀香少”的情态，全篇虽无写景，却是处处有景，情由景发，情景交融。
优美、生动的文学语言，鲜明、完美的艺术形象，集中表现了作者的强烈感情。
她不愧是抒情词的杰出的作家。
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寻适合朗诵的中国古典诗词~
女生的话，这些诗就行的一剪梅 北宋 李清照 红耦香残玉蕈秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？ 雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除。
才下眉头，却上心头。
如梦令 常记溪亭日暮， 沉醉不知归路。
兴尽晚回舟， 误入藕花深处。
争渡，争渡， 惊起一滩鸥鹭。
如梦令寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏残淡酒，怎敌他、晚来风急。
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。
憔悴损，如今有谁堪摘。
守著窗儿，独自怎生得黑。
梧桐更兼细雨，到黄昏 点点滴滴。
这次第，怎一个 愁字了得！ 水调歌头 当年五陵下，结客占春游。
红缨翠带， 谈笑跋马水西头。
落日经过桃叶， 不管插花归去，小袖挽人留。
换酒春壶碧，脱帽醉青楼。
楚云惊，陇水散，两飘流。
如今憔悴， 天涯何处可销忧。
长揖飞鸿旧月。
不知今夕烟水，都照几人愁。
有泪看芳草，无路认西州。
念奴娇---书东流村壁 野棠花落，又匆匆过了，清明时节。
铲地东风欺客梦，一枕云屏寒怯。
曲岸持觞，垂杨系马，此地曾轻别。
楼空人去，旧游飞燕能说。
闻道绮陌东头，行人长见，帘底纤纤月。
旧恨春江流未断，新恨云山千叠。
料得明朝，尊前重见，镜里花难折。
也应惊问，近来多少华发？ 蝶恋花 花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道，墙外行人， 墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄， 多情却被无情恼。
至于配乐可以采用古典音乐，类似纯音乐：紫竹调，琵琶相（林海专辑）和平之月，神思者的很多歌也都不错，很中国风，比如睡莲之类的歌曲：推荐心然的 烟雨楼 梦回秦淮玉梨缘 子陵周郎顾 清响，董贞的也不错，狂排朱砂泪 还有一个团队叫墨明棋妙，非常不错倾尽天下 阳关调 如花-河图 拉[摆渡]萨乱雪 枯叶之蝶 风情万种 金陵秦淮夜 凤凰劫 寒衣调 且试天下 因缘劫 诛仙恋 纪年 轩辕刺 哪吒 情醉 霜月夜 聊斋聊斋 千秋月别西楚将 诛仙恋 烬 木兰辞 挑灯 紫杀 紫檀香 皓水莫负 雨碎江南 上面的基本全是墨村的， 墨村的新歌>也很好，治愈系的大爱啊
诗与词有什么区别？
【一】从时间上： 词，是我国古代诗歌的一种。
它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。
诗就可以从《诗经》追溯起。
【二】从题目方面： 诗是自由取题目的，词必须有词牌名 【三】从和音乐的关系方面： 古代称不合乐的为诗，合乐的称为歌，现代统称为诗歌。
但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。
而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征，即使在南宋，词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写。
【四】从形式方面： 1、句式不同： 诗有律诗和绝句，有七言和五言之分，格律诗句式整齐划一，古诗长短随意。
如柳宗元的《渔翁》为七言诗： 渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚烛。
烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。
回看天际下中流，岩上无心云相逐。
王维的《送别》为五言诗； 下马饮君酒，问君何所之。
君言不得意，归卧南山陲。
但去莫复闻，白云无尽时 词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。
一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。
并且词有词牌，词在每种词牌名下有固定格式，每句几个字都有要求。
如《南歌子》的一种词牌格式为：（例词：温庭筠） 仄仄平平仄，平平仄仄平，平仄仄平平，仄平平仄仄，仄平平。
手里金鹦鹉。
胸前绣凤凰。
偷眼暗形相。
不如从嫁与。
作鸳鸯。
《如梦令》的词牌格式（例词：李清照） 仄仄仄平平仄，仄仄仄平平仄。
仄仄仄平平，仄仄仄平平仄。
平仄，平仄（叠句），仄仄仄平平仄。
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡， 惊起一滩鸥鹭。
2、诗词的押韵规则也不同： 格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压； 词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定。
3、诗词的对仗规定也很不相同： 格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。
这两点可以从上面例子可以看出。
从题材内容方面：“诗言志”（多写家国之事、人生沉浮）；“词言情”（多写风花雪月、男女之情）。
诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感，如谭嗣同《狱中题壁》一诗中“我自横刀向天笑。
去留肝胆两昆仑”； 而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。
词大体上可分类为婉约派和豪放派。
婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。
豪放词作是从苏轼开始的。
他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。
山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。
【五】从语言特色方面： 从语言来区分诗的语言偏于自然清新，词的语言偏于精工华美。
诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。
词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩纤柔香艳。
【六】从风格和意境方面： 诗庄词媚。
诗的情感表达偏于庄重；词的情感表达偏于妩媚。
“诗显词隐”诗的情感表达偏于显豁明朗；词的情感表达偏于含蓄蕴藉。
“诗刚词柔”：诗的情感表达偏于刚劲明快，词的情感表达偏于柔婉细腻。
“诗之境阔，词之言长”。
诗的境界开阔，词的境界狭深。
例如： 唐诗：（刘禹锡《秋词》） 自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
诗人的豪情壮志表达在振翅高举的鹤，在秋日晴空中，排云直上。
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