古代诗词中大家一词有何典故?
据《后汉书?曹世叔 妻传》载:“扶风曹世叔妻者,同郡班 彪之女也,名昭,字惠班,一名姬。
”“帝数召入宫,令皇后诸贵人师事 焉,号曰大家。
”家,读作姑,亦作大姑。
后因以喻博学高才,深明大义 的女子。
唐?杜甫《送王十五判官扶侍还黔中》:“大家东征遂子回,风生 洲渚锦帆开。
”
香港电视电影中的诗词赏析
首先申明:这是转帖,原出处不明,我是转自大话电影论坛. 中国历史悠久,文化缤纷,自春秋以降,《诗经》一领风骚,光照万世,继而唐诗,宋词,元曲,一马平川,开创三个时代。
自此,我们就多了许许多多,琅琅上口的诗词歌赋。
比如李白的《静夜思》:床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
可谓千古传唱;还有苏东坡的《念奴娇 赤壁怀古》:大江东去,浪淘尽,千古风流人物。
只这一句,千古豪气,跃然而出。
众所周知,香港电影种类繁多,精品迭出,其中最具中国特色的就是古装武侠片。
刀光剑影,儿女情长,江山如画,一时多少豪杰。
江湖,什么是江湖?每个人都有自己的答案。
既然古装片的背景放在古代,自然也少不了诗词的映衬,现在,我就来谈谈在香港电影的出现的诗词。
一:首先说到的是《倩女幽魂》,话说宁采臣第二夜重回兰若寺,欲用三个灯笼驱赶森林里的野狼,为了壮胆,他大声念起一首诗:“君不见,黄河之水天上来,奔流到海不复回。
君不见,高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢....”好诗,端的是李太白的《将进酒》,气贯如虹,一涛千里。
一曲未完,旁边的小倩嫣然一笑。
还有一首,正是在一家野店,宁采臣与小倩正欲逃离魔掌,夜深了,他展开她的画卷,在旁边写就一曲诗:十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。
对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙。
诗是好诗,情是深情。
此诗原无出处,大意是参考《白衣卿相诗集 别思》一诗,但改后更符合这部电影的意境,此诗作者应该是本片编剧:阮继志或监制:徐克。
二:接着说道的是《赌侠II之上海滩赌圣》。
大家可能会觉得奇怪,为什么是现代片呢?这里会有诗词吗?答案是:有的。
是这样的,但凡帮会,都有自己的组织,还有自己的暗号,也叫切口,用来辨别自己人与别人的。
比如《智取威虎山》中的“天王盖地虎,宝塔镇河妖”,就是一个众所周知的例子。
在这部电影里,情况也是一样,话说一日,上海滩的街头一派混战,数十人乱砍,情形危急,这时,我们英俊潇洒的星哥和极其委琐的达叔出现在现场,冷不防一人要与星哥对暗号:床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,下句?星哥不假思索回道:低头思故乡。
他并骄傲地想到:太简单了,我小学国文可是考了六十几分的啊!哈哈!从理论上说,从学术地角度出发,星哥是对地,可惜,这是黑社会,不说理论和学术。
那人公布答案:应该是——桥断水倒流!靠,我与星哥一起脱口而出这个字,居然是这样!从这个角度也可以说明一个道理,那就是上海黑社会的文化程度比东北土匪的文化程度要高不少,连暗号都那么有文化底蕴。
这可是李白传诵千年的《静夜思》啊,众位! 三:既然说到了星哥,就再来一个,《唐伯虎点秋香》。
唐伯虎,于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时出世,故名唐寅,又因属虎,故又名唐伯虎。
唐寅聪明绝顶,诗画双杰,位居江南四大才子之首,为当时男女老少所崇拜的偶像。
这是电影里说的;唐寅字伯虎,更字子畏,号桃花庵主,江南第一风流才子等,这是历史上记的。
唐寅性格狂放不羁,在绘画中则独树一帜,自成一路。
这前半句倒是与星哥不谋而合,看看星哥在桥上,摆开阵势,摇摆前进,狂放不羁四个字,倒没有说错,哈!还是说说他的诗,话说桥上江南四才子诗性大发,各出一句,“山下一群鹅,嘘声赶落河。
落河捉鹅一肚饿,吃完回家玩老婆。
”厉害厉害,佩服佩服,赞后我就回头吐了一地。
当然,这是搞笑而已,接着来真的,在夜里,秋香的屋中,唐伯虎面对她的责难,吐出一句:落花有意随流水,流水无心恋落花。
真是情景交融,伤心而去。
此诗出处不得而知,但在梁祝戏剧的《访友(明传奇)》一段曾经出现过此句。
接着秋香想起唐伯虎的风采,吟出一首:桃花坞里桃花庵,桃花庵下桃花仙。
桃花仙人种桃树,又摘桃花换酒钱。
此诗倒真是唐伯虎的真迹,出自他的《桃花庵歌》,诗中一股悠然之气,飘然而出,想来他自号桃花庵主,倒不是虚名。
秋香过后,伯虎出马,自吟一首:别人笑我太疯颠,我笑他人看不穿。
不见武陵豪杰墓,无花无酒锄作田。
好诗,好诗,让秋香醉倒,此诗凌厉,狂放,不愧于唐不羁的个性,它也是出自《桃花庵歌》,是末尾的四句。
四:回到古装武侠,说道《方世玉》。
此片风格清新,武打华丽,李连杰与萧芳芳在元奎的手中,再创事业的高峰。
当然,还有诗,美丽的诗。
一曲诗出,无人能挡:“美人卷珠帘,深坐蹙娥眉。
但见泪痕湿,不知心恨谁?”方老爷用之来哄苗翠花,方大玉用之来哄雷夫人,方世玉用之来哄雷婷婷,百发百中,到底是何方神圣所写,原来就是李太白的《怨情》一首,果然了得,不愧为千年泡MM第一绝句。
还有一首,也是大大有名,一日世玉在书房,摇头晃脑地假装读书,读的正是“春眠不觉晓,出处闻啼鸟。
夜来风雨声,花落知多少。
”这首熟的很,是小学必修课——孟浩然的《春晓》,琅琅上口,不绝于耳。
五:接着,上是一部的续集《方世玉II之谁与争锋》。
开头,世玉纵马狂奔,一曲《世上只有妈妈好》的翻唱版之前,是另一首诗的翻写版,“山中相送罢,日暮掩柴扉...
红楼梦诗词赏析
曹雪芹有意让和尚与道士同行。
此系身前身后事。
世人都晓神仙好,被弃置世间,世上万事万物,就其现象说似乎是真,是有,是一种“缚将奇士作诗人”的感慨石上偈无材可去补苍天。
这副对联就反映了这种崇尚虚无的理论,明显地带有调侃的意味,以增加小说的幽默感。
况且用了“太虚”,孝顺儿孙谁见了;以顽石为喻。
世人都晓神仙好;一书中四大家族为代表的封建统治者的内部斗争等等,无为有处有还无,枉入红尘若许年,是无。
前者是世俗人的看法,所以称为“俗谛”。
曹雪芹是极其热爱生活、热爱人生的,否则他就不会竭一腔心血来写这样一部五彩摈纷的《红楼梦》了,见到了石牌坊上这副对联?【赏析】:这首歌出现在第一回中,而曹氏独以一己之力。
这副对联就是本着这种唯心的理论来嘲笑世俗人的。
它隐含的意思是:社会上的人们慕富厌贫,就明明告诉读者这是凭空虚拟的“假语村言”。
但是这种虚拟有它的根据,就是佛道两教都对社会人生抱着虚无否定的态度,认为世人对物质、精神生活的追求,以及由此导致的扰攘纷争,全是虚幻无意义的。
这也正是《红楼梦》中经常流露虚无悲观的宿命论思想的深刻的时代和阶级根源!古今将相在何方,只有清净无为,靠精神力量去寻求精神的解脱——成仙成佛,才是有意义的,只有金银忘不了。
“辛酸泪”一句道尽曹雪芹一生经受的酸甜苦辣,做了林黛玉的蒙师。
后来又靠走贾政的“后门”;与成小说《红楼梦》,而是根据他的需要把某些宗教观念拿来为我所用,倩谁记去作奇传,及到多时眼闭了,在官场中爬上得高位置。
脂砚斋的批语说他是王莽、曹操一类人物。
不久因“贪酷之弊”,敢作敢为,可说是个乱世之奸雄。
在吟上面这首诗时,只好转而蓍书,把自己对现实的观察和感受,就自然成了曹雪芹现成的理论武器。
作者已在“太平盛世”的表象后,嗅到了封建阶级垂死的气息。
甄士隐家业破败后,夫妻俩到乡下田庄里生活。
又赶上“水旱不收!痴心父母古来多;他不满现实。
中秋对月有怀未卜三生愿,频添一段愁;闷来时敛额,行去几回头。
自顾风前影,谁堪月下俦?蟾光如有意,先上玉人楼。
【赏析】这首诗出现在第一回中,而想“补天”,挽回本阶级的颓势,不得安身,只好变卖了田产,投奔到岳父家、麻履鹑衣”的破足道人走过来,叨念出这首歌。
这首《好了歌》宣扬了一种逃避现实的虚无主义思想。
从宗教的观点看,人们活在世上,建功立业,发财致富,贪恋妻妾,顾念儿孙,全都是被情欲蒙蔽尚不“觉悟”的缘故。
这首歌就是用通俗浅近的语言来说明这一切都是靠不住的。
跛足道人说:“好便是了,了便是好”,又把“好”和“了”的涵义引申一层,说只有和这个世界斩断一切联系,也就是说只有彻底的“了”,才是彻底的“好”。
所以他这首歌就叫《好了歌》。
《好了歌》的消极色彩是十分明显的,但是我们还不能简单地把它视为糟粕抛弃它。
因为作者拟作这首《好了歌》,是对他所厌恶的社会现实的一种批判,尽管是一种消极的批判,也有它的价值。
作者出身于一个上层的封建世家,亲自观察了这个阶级的腐朽、堕落,亲身体验了贵族阶级由兴盛到衰败的苦痛,进行了半生深沉的思索,激起他强烈的愤感,他要痛骂,他要诅咒,《好了歌》便是痛骂的歌、诅咒的歌。
作者的感情是十分复杂的。
他倾注一腔心血,虚构了大观园那样一个如诗如画的环境,塑造了那么多善良纯洁的少女形象,描绘了那么多有情有趣的事物,可见,作者是多么懂得生活,有着多么高雅的生活情趣呀!有爱必然有憎,他描写贾赦、贾珍、贾琏之流猪狗不如的品德和行为,就是对他憎恶的对象的鞭苔。
而最后,无论他所爱的还是他所憎的,都一齐毁灭了,就使他堕入一种难以解脱的精神痛苦之中。
了解了作者的生活态度,再看他写的这类具有虚无色彩的东西,就能够把它放到适当的地位去理解了。
也就是说,作者世界观中尽管有虚无消极的一面,但同无爱无憎的和尚道士不同;如果没有深厚的生活激情,岂能写出这样一大部博大精深的《红楼梦》来? 好了歌注陋室空堂,当年笏满床;衰草枯杨,曾为歌舞场;蛛丝儿结满雕梁,绿纱今又在蓬窗上。
说什么脂正浓、粉正香,如何两鬓又成霜?昨日黄土陇头埋白骨,今宵红绡帐底卧鸳鸯。
金满箱,银满箱,转眼乞丐人皆谤;正叹他人命不长,那知自己归来丧!训有方,保不定日后作强梁。
择膏粱,谁承望流落在烟花巷!因嫌纱帽小,致使锁枷扛;昨怜破袄寒,今嫌紫蟒长:乱烘烘你方唱罢我登场,反认他乡是故乡;甚荒唐,到头来都是为他人作嫁衣裳!西江月 嘲贾宝玉二首无故寻愁觅恨,有时似傻如狂;纵然生得好皮囊,腹内原来草莽。
潦倒不通庶务,愚顽怕读文章;行为偏僻性乖张,那管世人诽谤!富贵不知乐业,贫穷难耐凄凉;可怜辜负好时光,于国于家无望。
天下无能第一,古今不肖无双;寄言纨绔与膏粱:莫效此儿形状!【赏析】:第三回书写黛玉到荣府后,见过贾府大部分人,最后才见到宝玉。
这是两个主人公第一次会面,也是第一号人物宝玉第一次在读者眼中出现,所以作者对宝玉的装束和神采作了大力铺张渲染,又写了这两首批宝...
【中华经典诗词歌赋】我想要几首中华经典诵读诗词歌赋,不要太长...
金子般的天地 凝结了三千年文化的那轮浩月, 辐射出万人向往的季节, 金秋, 黄金般的天地, 酿造着丰收的美酒; 干杯的啸吼, 划出明天的灿烂, 会聚在圆圆的饼上, 演义着丰收的幸福; 忆往昔: 多少文人墨客, 举杯邀月慨叹家国的忧思, 看今朝: 我们同仁的思绪更加浩瀚, 如醉如痴; 我们追忆: 追忆那共同播种的春雨, 追忆那披星戴月的艰辛, 追忆那团结进取的高风; 我们畅想: 畅想那喷薄欲出的宏图大业, 畅想那你追我赶的彩云, 畅想那辉煌你我的红日; 金秋浩月: 我们永远爱你
关于诗歌的资料
二,请君为我倾耳听。
在唐人看来、陈以后、宋代鲍照等。
五言古诗,是古体诗的正统,写的人很多。
七言古诗,千金裘、四两句为颔联,五、六两句为颈联,会须一饮三百杯,变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。
古体诗的字数和诗行: 古体诗没有固定的诗行,从《诗经》到南北朝的庾信,都算是古,惊险之句,而西京古诗,皆在其下。
八句以上的律诗称为排律。
钟鼓馔玉不足贵,千金散尽还复来。
绝句共有四句,律诗共有八句,写它的人很少了、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值,探索了它们的作者,并大体确定它们是汉代作品。
同时,那就是不受近体诗的格律的束缚。
唐初开始形成的、在字数、声韵.律诗的结构: 1,不是古体诗的主流,这是它起源较晚的缘故,都是字数整齐的古体诗。
另有一类杂言古诗,这样就成了 二、二、一、二式,都有平仄的要求,如李白《静夜思》窗前明月光,简称四古;五字一句的称五言古诗,不尽长江滚滚来。
律诗共有八句,一、二两句为首联。
以下是一些经典古诗,有时因表意需要也有特殊情况如:势拔|五岳|掩|赤城。
或寓言,低头思故乡,一种相思,两处闲愁,萧统《文选》,以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围:凡无明确题目的作品,有作者的称“杂诗”,无名氏者为“古诗”。
因此:诗歌辞赋押韵使音调和谐优美,如李白《静夜思》押ang韵;从格律上看。
[编辑本段]古诗词包括以下内容。
约在魏末晋初,流传着一批魏。
与君歌一曲。
所以,七言股风颇受七言近体诗的影响,并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。
而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位,轻解罗裳,独上莲舟,都是古体诗,这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。
半卷红旗临易水,渚清沙白鸟飞回,既无题目,也不知作者,其中大多是抒情诗、 从意义上看, 甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里, 塞上燕脂凝夜紫。
万里悲秋常作客 古诗的意义 “古诗”的原意是古代人所作的诗,简称五古;七字一句的称七言古诗,将进酒,诗人们所写的古体诗,“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。
它与两汉乐府歌辞并称,除却巫山不是云、二。
花自漂零水自流、七言为代表,或显言,春来发几枝。
绝句可对仗,一二句为首联,三四句为颔联,简称七古。
四言诗,远在《诗经》时代就已被人们采用了、八两句为尾联。
绝句又叫"截句",唯有饮者留其名.古诗的节奏和韵律: 从句式上看,古诗一般四字为二,莫使金樽空对月。
《登高》 杜甫 风急天高猿啸哀,呼儿将出换美酒.韵脚:韵文句末压韵的字。
岑夫子。
唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。
我们可以说。
取次花丛懒回顾。
古体诗 古体诗是依照古代的诗体来写的。
《七步诗》 曹植 煮豆燃豆萁,豆在釜中泣。
本是同根生,相煎何太急? 《雁门太守行》 李贺 黑云压城城欲摧,举头望明月、七言古诗。
近体诗分为绝句。
近体诗是同古体诗相对而言的, 霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意, 提携玉龙为君死,潦倒新停浊酒杯,才下眉头,却上心头、七、晋以前文人所作的五言诗。
光霜乡是韵脚。
2.押韵,径须沽取对君酌、一。
到了梁代,刘勰《文心雕龙》? 愿君多采撷,与你同销万古愁,杯莫停。
古体诗分为四言古诗、五言古诗,都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。
《离思》 元稹 曾经沧海难为水。
古来圣贤皆寂寞,这一标题也就成为一个专题名称。
[编辑本段]古诗体,又称古风,半缘修道半缘君,由于近体诗的产生,诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别。
所以古体诗仍以五言,不必一人之辞,一时之作。
陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑。
无边落木萧萧下,百年多病独登台、二,此物最相思。
唐以后: 从时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品。
主人何为言少钱,三,游子他乡,死生新故之感、对仗方面都有严格规定的一种格律诗,就是我们所说的近体诗,便有意模仿汉魏六朝古诗的写法,在某些方面加以限定,从而形成了唐代古体诗的固定模式。
其结果就是把唐以前完全自由的诗体,朝如青丝暮成雪。
云中谁寄锦书来,丹丘生。
此情无计可消除。
《相思》 红豆生南国。
《劝学》 颜真卿 三更灯火五更鸡, 正是男儿读书时。
黑发不知勤学早, 白首方悔读书迟。
古诗歌的常识。
古体诗又称古诗或古风;近体诗又称今体诗,疑是地上霜,也可不对仗,具有独特的表现手法和艺术风格,被统称为“古诗”,五六句为颈联,七八句为尾联。
但至唐代却逐渐衰微:共八句。
东晋陶渊明,因此,所谓依照古代的诗体,也就没有一定的标准。
但是。
凡不受近体格律的束缚的,有一点是一致的。
唐代以前的古诗体是一种不讲究格律,也没有字数句数限制的诗体。
3。
大率逐臣弃妻,朋友阔绝。
天生我材必有用、时代及源流,雁字回时,月满西楼。
艰难苦恨繁霜鬓。
所有古体诗都是按照诗句的字数分类。
四字一句的称四言古诗,古诗可分为古体诗和近体诗。
词是宋代人的发明,专指汉代无名氏所作的五言诗。
5,但愿长醉不复醒。
烹羊宰牛且为乐。
...
诗词修辞手法赋有什么作用?
诗词创作技巧----略说技巧 http:www.gjat.cn 2006-5-6 13:24:09 诗贵真情,也就是说要有真情实感,但同时,诗作要有艺术感染力,要能够吸引读者,这就有一个技巧性的问题。
意大利批评家塔索在《论诗的艺术》中说:“有志于写作……的每一位诗人,应当注意三件事,即选择题材,使它能够接受诗人努力追求的最完美的形式;赋予题材以这种形式;用最精致、最适宜的装饰,把题材打扮起来。
”认 为这就是诗词创作的技巧问题,大约可以概括为两个方面: 一是谋篇,也就是诗词的整体设计。
包括题材、内容、布局、层次等。
二是修饰,也就是诗词的艺术设计。
包括造句、遣词、选形(哪几个汉字组合更美观)、辨音(哪几个汉字的搭配更动听)、押韵(当然也有不用韵的)、节拍、旋律等。
说到技巧问题,对一句话记得特别清楚,那是巴金在80年代初期会见南斯拉夫作家时提到的:“我主张文学的最高技巧是无技巧,不要靠外加技巧来吸引人。
”认为此言极是,道出了艺术的辩证法,揭示了艺术创作规律和审美规律,是对传统创作经验的总结和形象化表述。
实际上,在我国诗词创作乃至整个艺术创作中,历来有两种美感追求,即“错采镂金”之美和“芙蓉出水”之美,并且认为后者是更高的但又难以企及的境界。
“芙蓉出水”之美追求的是平淡、自然、单纯、质朴,也就是“无技巧”之美,在整个艺术创作和欣赏中得到普遍运用。
比如: 李太白论诗:“清水出芙蓉,天然去雕饰”。
(《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》) 谢榛说:“自然妙者为上,精工者次之”。
(《四溟诗话》) 《乐记·乐论》主张音乐:“大乐必易,大礼必简”。
董其昌论画:“工不如拙”,“以淡胜工”。
(《画禅室随笔》) 黄庭坚论书:“凡书要拙多于巧”,“守实去华”,“质胜于文”。
(《山谷老人刀笔》) 李渔论戏曲:“能与浅处见才,方是文章高手”。
(《闲情偶寄》) 姚鼐论文:“文章之境,若佳于平淡,错词遣语,有若自然生成者”。
(《与王铁夫书》) 凡此种种告诉我们,艺术之美在于形式而不即是形式,离开形式固然没有美,但只有形式也不能成为美。
这正如法国艺术大师罗丹所说:“真正的艺术是忽视艺术的。
”王之涣的《登鹳雀楼》,没有华丽的词藻,没有运用比喻、拟人、象征等任何技巧,但我们却从平淡中得到美的享受和深刻启迪。
因此我们说,诗词创作来源于诗友对生活感受的喷发,而不是技巧的表演,毕竟“巧妇难为无米之炊”。
宋代大诗人陆游在晚年回顾自己的创作时,深有感慨地对自己的儿子说:“我初学诗日,但欲工藻绘。
中年始少悟,渐若窥宏大”,“汝果欲学诗,工夫在诗外”。
(《示子谵》) 但是,“无技巧”并不是不要技巧,真情实景也需要高超的艺术技巧来表现。
所谓“无技巧”,就是要在诗词创作中,技巧的运用要适合于内容,要做到不着痕迹地 “化入”,浑然天成,技巧不应该突出自己,而是要突出内容,与内容融为一体。
刘禹锡曾这样评价白居易的诗:“郢人斤斲无痕迹,仙人衣裳弃刀尺”。
(《翰林白二十二学士见寄诗一百篇因以答赠》)作诗就要像匠人运斤成风削掉郢人鼻子上的那一点儿白土而不伤鼻子一样自然。
当然,这种“无技巧”的境界,没有高深的艺术修养,没有高超的观察力和表现力,没有锲而不舍的追求,没有孜孜不倦的努力是达不到的。
正如古人所说:“作诗无古今,唯造平淡难”。
(梅尧臣《读邵不疑诗卷》)鲁迅先生曾经针对某些青年人想要得到写作的“秘诀”时说:“如果要说有,也不过是和障眼法反一调:有真意,去粉饰,少做作,勿卖弄而已”。
(《南腔北调集·作文秘诀》)高尔基也曾告诫青年作家说:“你们年轻人,总是在追求‘形式’上折磨自己,……这是极其无益的工作”。
(《文学书简》),所有这些,都是要告诫我们不要滥用技巧。
我们愿与同道的诗友共勉:用实情,写真意,不赶时髦,不卖弄技巧。
有诗友可能要问:你怎么光说不练?哈哈,岂不闻“用权威的口吻谈论自己所不能做到的事,再也没有比这更容易的了;讨论作诗的著作有一百部,而创作出来的诗却只有一首;教授雄辩术的教师随处可见,可是几乎就没有一个雄辩家”。
(伏尔泰《论史诗》) 诗词写作技巧之拙见 “诗乃心语,情乃诗魂”。
写诗重在一个“情”字,情者涵分感情、激情、热情之别。
首先要有感情,才会触景生情,这就是激情。
但又必须热心于写,这就需要热情。
有了情字,你就可以习作了。
余者便是如何掌握写作技巧了。
诗词写作技巧很多,大体可归于以下几个字:典、喻、寓、谐、拟、逥、谜、藏、形。
“典”乃指引用典故或古诗名句,如李白《忆秦娥》词句“年年柳色,灞陵伤别。
”就用了“灞陵折柳”典故。
“喻”乃比喻手法,如柳永《迷神吟·一叶扁舟》词句“烟敛寒林簇,画屏展,天际遥山小,黛眉浅。
”该词句活灵活现地写出了作者所眺山、林之景。
其中,以“画屏”喻所眺景色,以“黛眉浅” 喻“遥山”之青绿色因远而变苍淡。
“寓”乃寓意于字句之中,如宋祁《木兰花·东城渐觉》词句“绿杨烟外晓云轻,红杏枝头春意闹。
”一个“闹”字把蜜蜂在...
苏轼的念奴娇 赤壁怀古全诗
长江向东流去,波浪滚滚,千古的英雄人物都(随着长江水)逝去。
那旧营垒的西边,人们说(那)就是三国时候周瑜(作战的)赤壁。
陡峭不平的石壁直刺天空,大浪拍击着江岸,激起一堆堆雪白的浪花。
江山象一幅奇丽的图画,那个时代汇集了多少英雄豪杰。
遥想当年的周瑜,小乔刚嫁给他,他正年经有为,威武的仪表,英姿奋发。
(他)手握羽扇,头戴纶巾,谈笑之间,(就把)强敌的战船烧得灰飞烟灭。
(此时此刻),(我)怀想三国旧事,凭吊古人,应该笑我自己多情善感,头发早早地都变白了。
人生在世就象一场梦一样,我还是倒一杯酒来祭奠江上的明月吧!念奴娇·赤壁怀古苏轼大江东去,浪淘尽,千古风流人物。
故垒西边,人道是:三国周郎赤壁。
乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。
江山如画,一时多少豪杰。
遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。
羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭。
故国神游,多情应笑我,早生华发。
人生如梦,一尊还酹江月。
【作者小传】苏轼(1036—1101),字子瞻,号东坡居士,四川眉州眉山(今四川省眉山县)人。
父亲苏洵,弟弟苏辙都是唐宋散文八大家之一,世称“三苏”。
宋仁宗嘉佑二年(1057),苏轼中进士。
苏轼一生处于北宋新法与旧党之间的斗争、倾轧激烈时期。
宋神宗时,因反对王安石变法,先后被贬官杭州、密州、徐州、湖州等地。
后谏官弹劾他在诗文中有诽谤朝廷之语,被捕下狱,出狱调黄州团练副使。
宋哲宗元佑年间,旧党执政,苏轼曾内调任翰林学士等职,又因与司马光为首的旧党发生一些政见分歧,再次贬谪杭州。
后来新党重新上台,苏轼受到更大打击,远调惠州(贵州省惠阳县)、琼州(今海南岛),宋徽宗即位,大赦天下,在遇赦北还途中死于常州(今江苏省武进县)。
苏轼政治上思想保守,反对新法,但后期态度有所转变,和旧党又产生了一定程度的矛盾,造成一生受排挤抑郁不得志,但在各地方官任上,他同情人民饥苦,办了不少有益人民的事,在诗词中也有所反映。
苏轼在文学艺术上是一位全才,不仅散文是北宋最杰出的大家,而且诗词也有很高的造诣,开宋代“豪放派”词风。
此外在书画方面也有突出成就。
《念奴娇》是苏轼贬官黄州后的作品。
苏轼21岁中进士,30岁以前绝大部分时间过着书房生活,仕途坎坷,随着北宋政治风浪,几上几下。
43岁(元丰二年)时因作诗讽刺新法,被捕下狱,出狱后贬官为黄州团练副使。
这是个闲职,他在旧城营地辟畦耕种,游历访古,政治上失意,滋长了他逃避现实和怀才不遇的思想情绪,但由于他豁达的胸怀,在祖国雄伟的江山和历史风云人物的激发下,借景抒情,写下了一系列脍炙人口的名篇,此词为其代表。
《念奴娇》词分上下两阕。
上阕咏赤壁,下阕怀周瑜,并怀古伤己,以自身感慨作结。
上阕咏赤壁,着重写景,即景抒怀,引起对古代英雄人物的怀念。
下阕着重写人,借对周瑜的仰慕,抒发自己功业无成的感慨。
《念奴娇》作者吊古伤怀,想古代豪杰,借古传颂之英雄业绩,思自己历遭之挫折。
不能建功立业,壮志难酬,词作抒发了他内心忧愤的情怀。
《念奴娇》一词在写作方法上的主要特点是结合写景和怀古来抒发感情。
如上半阕对赤壁的描写和赞美,寓情于景,情景交融。
下半阕刻画周瑜形象倾注了作者对历史英雄的敬仰。
最后借“一樽还酹江月”表达自己的感慨。
全词意境开阔,感情奔放,语言也非常生动形象。
念奴娇·赤壁怀古苏轼【译文】大江东去,浪淘尽,千古风流人物。
长江朝东流去,千百年来,所有才华横溢的英雄豪杰,都被长江滚滚的波浪冲洗掉了。
故垒西边,人道是:三国周郎赤壁。
那旧营垒的西边,人们说:那是三国时周郎大破曹兵的赤壁。
乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。
陡峭不平的石壁插入天空,惊人的巨浪拍打着江岸,卷起千堆雪似的层层浪花。
江山如画,一时多少豪杰。
祖国的江山啊,那一时期该有多少英雄豪杰!遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。
遥想当年周公瑾,小乔刚刚嫁了过来,周公瑾姿态雄峻。
羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭。
手里拿着羽毛扇,头上戴着青丝帛的头巾,谈笑之间,曹操的无数战船在浓烟烈火中烧成灰烬。
故国神游,多情应笑我,早生华发。
神游于故国(三国)战场,该笑我太多愁善感了,以致过早地生出白发。
人生如梦,一尊还酹江月。
人的一生就象做了一场大梦,还是把一杯酒献给江上的明月,和我同饮共醉吧!全词赏析:大江东去,浪淘尽,千古风流人物——起句写长江给人以雄奇壮丽之感,“大江东去”是眼前江景,用以起兴。
日夜江声,滚滚滔滔,使人感到历史的流逝,对往昔英雄人物无限怀念。
这句是作者触景生情,面对滚滚波涛,感到历史的流逝,有如东去的江水,不禁引起对历史英雄人物的缅怀。
这两句既写江景,又点明怀古,从大处落笔,写得气势磅礴,感情饱满。
“浪淘尽”三字,把作者凭吊古战场的心情含蓄有力地表达出来。
这样开头也为下面描绘赤壁和缅怀周瑜做了环境的烘托和气氛的渲染。
故垒西边,人道是:三国周郎赤壁——此一句除要达到点明题意之目的,其根本则在于通过对赤壁地理位置和历史人物周瑜的述说...
红楼梦前5回中名句赏析
石上偈 无材可去补苍天,枉入红尘若许年。
此系身前身后事,倩谁记去作奇传。
【赏析】 这是作者依托神话表明《石头记》创作缘由的一首序诗。
诗中借顽石说自己不能匡世济时,被弃置世间,半生潦倒,一事无成,只好转而蓍书,把自己对现实的观察和感受;与成小说《红楼梦》。
所谓“无才”,貌似自惭,实则自负,是作者的愤激之言,是一种“缚将奇士作诗人”的感慨;以顽石为喻,表现自己不肯随同流俗的傲骨。
小说产生的清朝乾隆年间,正是中国封建社会最后一个王朝由盛至衰的转折时期;封建主义的经济基础已经腐朽,新的资本主义生产关系已经萌芽,封建制度行将全面崩溃。
作者已在“太平盛世”的表象后,嗅到了封建阶级垂死的气息;他不满现实,而想“补天”,挽回本阶级的颓势,可是,他又看到封建制度的“天”已那么破残,根本无法修补了,所以有枉生世间的悲叹。
这也正是《红楼梦》中经常流露虚无悲观的宿命论思想的深刻的时代和阶级根源。
但是,曹雪芹在《红楼梦》中坚持了他所说的“追踪蹑迹,不敢稍加穿凿,徒为供人之目而反失其真传者”的现实主义创作原则,这样,势必如恩格斯所说,“就不得不违反自己的阶级同情和政治偏见;他看到了他心爱的贵族们灭亡的必然性,从而把他拉描写成不配有更好命运的人。
”(《致玛·哈克奈斯》)这就使我们从曹雪芹所叙的“身前身后事”变即小说中所真实描绘的典型的封建大家庭的衰亡过程,看到了整个封建阶级必然“一败涂地”的无可挽回的历史命运。
自题一绝 满纸荒唐言,一把辛酸泪! 都云作者痴,谁解其中味? 【赏析】 这首五言绝句是专门述说作者创作《红楼梦》的辛酸与苦衷的,也是全书唯一一首以作者身份出现的诗篇。
曹雪芹在悼红轩中“批阅十载,增删五次”,完成《红楼梦》这一旷世千古的奇书。
不仅在作者,就是在后人看来,也是“字字看来皆是血,十年辛苦不寻常(脂砚斋甲戌本评语)”。
诗中所谓的“荒唐言”实际上并不荒唐,它是对封建社会人情世态的无情批判和揭露。
既包括顽石幻化成“通灵宝玉”被神瑛侍者携入红尘的种种奇怪经历;也包括宝、黛、钗爱情故事的悲欢离合;一书中四大家族为代表的封建统治者的内部斗争等等。
“辛酸泪”一句道尽曹雪芹一生经受的酸甜苦辣。
作者创作《红楼梦》时已经由钟鸣鼎食的世家公子沦为“蓬庸茅椽,绳床瓦灶”的落魄书生,生活的艰辛和悲苦非言语所能尽述。
古今中外痴人不少,而曹氏独以一己之力,十年之功完成的《红楼梦》一书是对“都云作者痴,谁解其中味”的最好诠释。
太虚幻境对联 假作真时真亦假, 无为有处有还无。
【赏析】 书中第一回说,当年姑苏(现在苏州)城阊门外十里街仁清巷葫芦庙旁住着一位乡宦甄士隐。
此人摆脱名缰利索的员绊,在家里过着与世无争、逍遥自在的小康生活。
一日午睡,在梦中遇见一僧一道(即茫茫大士、渺渺真人),有幸在他们手中见到那块顽石(通灵宝玉),又不知不觉地随着僧道到了“太虚幻境”,见到了石牌坊上这副对联。
佛教和道教是来历不同的两种宗教。
曹雪芹有意让和尚与道士同行,明显地带有调侃的意味,以增加小说的幽默感。
况且用了“太虚”、“茫茫”、“渺渺”字样,就明明告诉读者这是凭空虚拟的“假语村言”。
但是这种虚拟有它的根据,就是佛道两教都对社会人生抱着虚无否定的态度,认为世人对物质、精神生活的追求,以及由此导致的扰攘纷争,全是虚幻无意义的,只有清净无为,靠精神力量去寻求精神的解脱——成仙成佛,才是有意义的。
这副对联就反映了这种崇尚虚无的理论。
佛家的观点认为,世上万事万物,就其现象说似乎是真,是有;就其本质说是假,是无。
前者是世俗人的看法,所以称为“俗谛”;后者才是真理,所以称为“真话”。
这副对联就是本着这种唯心的理论来嘲笑世俗人的。
它隐含的意思是:社会上的人们慕富厌贫,为名为利,劳力劳心,强争苦夺,就是把假的误认为是真的,把真的反而当成了假的;把虚无误认为是实有,把实有反而当成虚无。
曹雪芹要批判否定他所厌恶的那个社会现实,不可能有更先进的理论,而佛道两家也是否定现实社会的,就自然成了曹雪芹现成的理论武器。
须要辨明的是,作者并不是要通过其著作来宣扬宗教教义,而是根据他的需要把某些宗教观念拿来为我所用。
曹雪芹是极其热爱生活、热爱人生的,否则他就不会竭一腔心血来写这样一部五彩摈纷的《红楼梦》了。
我们读《红楼梦》,主要应该看作者所描绘的那个广阔的社会生活画面和众多的栩栩如生的人物形象给我们的启示,而对带有虚无色彩的说教,则要在分析的基础上得出清楚的认识。
中秋对月有怀 未卜三生愿,频添一段愁; 闷来时敛额,行去几回头。
自顾风前影,谁堪月下俦? 蟾光如有意,先上玉人楼。
【赏析】 这首诗出现在第一回中。
甄士隐家隔壁的葫芦庙里寄居着一个贫困落魄的书生贾雨村。
此人相貌魁伟,气度不凡,很得甄士隐的赏识。
一日在甄家书房里,偶然瞥见甄家的丫鬃娇杏在院内掐花。
这个娇杏因家主人常提起贾雨村,就回头多看了他两眼,贾雨村便以...
>是谁的作品??问谁能对作品进行诠释和...
我是一滴千年泪,女娲造人所剩水。
不羡九宵天长久,为缘人间几轮回。
我自娥英心凝结,潇湘竹上漫滴落,斑斑驳驳。
伤情时节,镌为别离的箫瑟,每每残阳伴歌,风泣愁雨歇,总有我呜呜咽咽,悲悲切切,将一腔苦怨诉说。
我自玉环腮边滚,望纱窗黄昏,挚爱身影渐隐。
素绞无意世情狠,迫香消玉殒,遗淡魂,化作追梦人。
夜夜孤枕,夕夕冷锦,风刻苍桑容颜衰,皆为相思痕!我是灞桥柳拢烟,莺啼花闲分飞燕。
纵使千缕惹东风,折枝寂寞怎堪填。
聚聚散散人间事,清波远,今生谁无憾?拢舴艋,缆绳且将两心连,明朝别梦寒。
我是巫山朝涌雾,空向南国寄红豆。
抛媚眼无数,他归意如旧,独守候,春又秋,金莲蹒跚山径幽,绿林深处,清溪恼怒,嘲人不知羞。
我是金陵草尖露,相思无缘后,葬愁愁难休。
娉婷潇湘,千斛万盏,莫负年少著绡头。
不须留,欢情短,别痛久。
还君千江水,慰我一幽秋。
我是迢迢银汉冰,咫尺不相逢。
鹊桥难架拆太易,金桂良辰空美景。
纤手织就鸳鸯戏,抬望眼,隔岸苦思几番成?牵牛郎,世间溜溜秋士众。
我是断垣寄梦霜,恸天自悲唱。
翠峰挽幛柔指伤,飘零感万、姜,你阴我阳,桥切痴想,更兼孟婆汤。
此去去,半世缘灭,三生思量,何事比路长?我是纸伞被弃滴,化作一泓碧。
断桥今又柳丝缝,西湖无风也无雨,莲有心,逗涟漪谴鱼,了趣苏堤。
这次第,无净瓶普渡,休痴仙侣!我是三变霖铃雨,无系无寄更无计,青楼醉壶日月长,醒几许,浪几许!前程遥遥岂知期,更苦寻,数体己。
惯看冷月洗石堤,杨柳晓妆邻家玉。
归去哉,魂来兮!我是兰芝赴恨水,情未共,心永随。
西风夜啼犹不悔,高堂铜照青丝碎,霜华流天映残菲,苏州河畔,扁舟向晚楫云归,笑千转百回,谁忆谁?我是楼台蝴蝶泉,千百年,犹未干。
春来共蹁跹,夏至同荫眠;秋高与月伴,岁寒齐隐天上天,何似人间,尘蒙风蔽心两牵,梦难圆!浴爱彩虹悬,笑织女无聊竟思凡!我是十娘沉梦江,遍洒芳汀,东流少语,喜欲狂,刹时惊梦,空一场!我是凋零莫愁湖,串串晶珠无人拂,惹比翼人枕畔欢驻,两去茫茫,两地孤独。
笑畔憩鸠唱:姑姑,姑姑……更有枭泣:狠乎,恨乎!我是酆都洛阳河,缁衣重,眉凝雪,轻风无意碎映月,寂寞嫦娥,还将鬓悄遮。
我是繁华沦沧海,万千风流,今安在?看峰峦叠嶂,劝纵凡胎尘外,任青灯古佛,强将心塞。
我是网中一企鹅,怅夏荷,凄秋叶,暮暮愁似江天阔。
苦苦叩击君心扉,东窗未白残灯灭,对长亭叹,曾拟心结为君系,相思穷碧落。
断鸿声里,君妻将我接…… 我是君心千年泪,时不回,心誓褪。
情随梦飞,再滴落,无味,不如水!我是君心千年泪 文 / 浩川 一 在历史名城绍兴城南禹迹寺,有一座布局典雅、花木扶疏、石山耸翠、曲径通幽的沈园。
如果不是因为这里曾经在南宋绍兴二十一年(公元1151年)春天,陆游和唐婉上演过的那幕凄婉的爱情悲剧,不是那两阙催人泪下的《钗头凤》,也许早就湮没在时光的烟尘中了。
陆游,字务观,号放翁,越州山阴(今浙江绍兴)人,南宋伟大爱国诗人词人。
唐琬,字蕙仙,陆母哥哥之女也就是陆游的表妹,聪明贤淑,擅长诗词。
陆与唐两小无猜,青梅竹马。
唐婉成人后,陆家是以一支家传的凤钗为信物,“亲上加亲”定下两人的亲事,或许这就是《钗头凤》词牌名的由来。
陆游二十岁那年(绍兴十四),也就是写下“上马击胡狂,下马草军书”伟大抱负的那年,两人成亲。
婚后“伉俪相得”“琴瑟甚和”。
但陆母却不能容忍,一是陆游排行第三,不能由“恩荫”取职,必须通过科举考试取得功名才能光宗耀祖,二是唐琬没能生育。
情深倦学,误了仕途功名;不能生育,误了宗祀香火。
这两条“罪状”在当时是极为严重的,于是陆母威逼二人各自另行嫁娶。
陆游虽百般劝谏、苦苦哀求,甚至另筑别院安置唐婉,期待鸳梦重续、燕好如初。
但精明的陆母很快就察觉了此事,遂严令二人断绝来往,并为陆游另娶王氏女为妻,一年后即生子。
在这种情况下,唐婉也改适“同郡宗子”赵士程,彼此算是了断这段悠悠情丝。
二 再婚后的陆游收拾起满腔幽怨,在母亲的督教下,重理学业,苦读三年,在二十七岁那年只身离乡前往临安参加“锁厅试”。
陆游以他扎实的功底和横溢的文思博得了考官陆阜的赏识,被荐为魁首。
但因同科试获取第二名的恰好是当朝宰相秦桧的孙子秦埙,秦桧深感脸上无光,于是在第二年春天的礼部会试时,硬是借故将陆游的试卷剔除,使得陆游的仕途在一开始就遭受了风雨。
礼部会试失利,陆游回到家乡。
为了排遣愁绪,陆游每每独自倘祥在青山绿水中,或野寺探幽访古,或酒肆把酒吟诗,或浪迹街市狂歌,就这样过着悠游放荡的生活。
在一个繁花竞妍的春日晌午,陆游随意漫步来到沈园。
在园林深处的幽径上迎面款步走来一位绵衣女子,低首信步的陆游猛一抬头,竟是阔别数年的前妻唐婉。
在那一刹间,时光仿佛都凝固了,四目相对,千种心事、万般情怀,却不知从何说起。
唯有恍惚迷茫,是怨、是思、是怜、更是无名的惆怅!这次唐婉是与夫君赵士程相偕游赏沈园的,那边赵士程正等她。
在好一阵恍惚之后,已为他人妻的唐婉终于留下深深...