古体诗的押韵规则?古体诗除了要押韵还有什么要求?
绝句和律诗统押平声韵,就是韵脚为一声,二声的字。
从形式上讲是隔句押韵,即偶数句押韵而奇数句不压。
一点特殊的就是如果首句是平声字收尾的话,首句也要押韵。
押韵的字要求是在同一韵部里的,但首句押韵中首句的韵脚要求宽些,可以用相邻韵部的。
具体可以看看王力的《诗词格律》,网上有下,就清楚了。
很多东西不是三言两语说得明白的。
诗体关于诗歌的种类,问题是相当复杂的,这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲。
古代诗歌按格律分,分为古体诗和近体诗。
古体诗又称古风或古诗;近体诗又称今体诗,近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。
律诗只能押平韵,古诗则还可以押仄韵。
古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。
唐代以后,四言诗很少见了,所以一般诗集都分为五言诗,七言诗。
这是古典诗歌的基本结构,为什么要这样分,因为这和古诗的“节奏”有关,至于古诗节奏是什么,会在以后的章节中讲到。
古风按字数分为五古、七古。
律诗也可分为五律和七律。
律诗中也有长篇,称为排律。
除了五言、七言之外,古诗还有杂言体。
杂言指长短句杂在一起,比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。
杂言诗歌一般不另立一类,而只归入七古。
甚至篇中完全没有七字句,只要是长短句,也就归入七古。
这是习惯上的分法,没有什么理论根据。
古代诗歌还有一种绝句,过去把绝句算为律诗,但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法,作为五言四句体的绝句,应该比律诗的起源更早,所以绝句单独算一类,既包括古绝也包括律绝。
为什么叫绝句,明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说:“绝句者,截句也。
”也就是说绝句是把诗歌的开头、结尾或者中间部分截取后的诗。
但是,绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。
二、律诗而近体诗以律诗为代表,产生与初唐,一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。
为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢?这是因为此前古代中国的诗歌,从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的,有音乐伴奏。
但后来诗歌逐渐脱离音乐,这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美,这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了,这是律诗出现最根本的原因。
律诗的发展有两源,一是对仗的盛行,二是声调的发展。
正常情况下,做好律诗肯定就可以做好古诗,所以,写古典诗歌都先丛律诗开始。
由于律诗的韵、平仄、对仗,都有很多讲究。
由于格律很严,所以称为律诗。
律诗的特点,按照前人分析,有六大要素:1、 整:每句字数整齐,或五言,或七言。
2、俪:要求在诗歌中使用骈俪,即使用对仗。
2、 叶:指奇偶两句的平、仄是依次相对的。
4、韵:指古诗只能押平声韵。
5、谐:是指全篇的平仄有较严格的规定。
6、度:指全篇文字是一定的。
实际上,律诗最重要的,按照王力先生和启功先生的说法,只有四个关键:1、 每首限定八句,五律共四十字,七律共五十六字。
律诗每两句称为一联,其开头两句称为首联,中间两句称为颔联,下面两句称为颈联,最后一句又称尾联。
2、 只能押平声韵。
3、 每句的平仄,包括句与句的平仄,都有严格的规定。
4、 每篇必须有对仗,除首尾两联外,中间各联都必须对仗。
三、韵韵是诗词格律的基本要素之一。
用韵也叫“押韵”。
诗词中所谓“韵”,大致等于汉语拼音中的韵母。
学过拼音的朋友应该都知道,拼音包括声母和韵母两大类。
比如“公”字,拼音为“gong”,其中“g”是声母,而“ong”是韵母,押韵也就是押韵母相同的字。
凡是同韵的字都可押韵,所谓押韵,就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。
一般总是把韵放在句尾,习惯上叫“韵脚”。
押韵的目的是为保持诗歌声律的谐和。
同类的乐音在同一位置上重复,这就构成了声音回环之美。
律诗的韵古人写律诗,是严格依照韵书来压韵的。
例如清代人一般查阅《诗韵集成》、《诗韵合壁》等韵书。
过去所指“诗韵”就是指这个来说的。
通行的诗韵共有108韵,因为是南宋江北平水人刘渊所撰写的《壬子新刊礼部韵略》,将过去韵书加以合并简化后列出107韵,所以这些诗韵也称“平水韵”。
后世略有增加至108韵。
“平水韵”包括平声三十韵,上声二十九韵,去声三十韵,入声十七韵。
律诗只能押平声韵,由于平声韵目多,又被分为上平声十五韵、下平声十五韵。
这等于说平声上卷,平声下卷,没有别的意思。
韵有宽有窄,字数多的叫宽韵,字数少的叫窄韵。
前面提到古人押韵是依照韵书的。
这种韵书,在唐代和口语还是基本一致,依照韵书押韵也是比较合理。
至宋以后,语音变化较大,再照韵书押韵,声律反而不见得谐和,因此,今人写古诗,不一定非要依照韵书压韵。
就律诗而言,现在不但首句可用邻韵,就是其他的韵脚用邻韵,只要属于平声,也是可以的。
四、四声、平仄、对仗四声,指汉语中的四种声调。
声调,由汉语的语音高低、升降、长短构成。
而高低、升降则是主要因素。
现在的普通话,就包含阴平声(一个高平调,不升不降叫高),阳平声(一个中升调,不高不低叫中),上声(一个低升调或低平调),去声(一个高降调)古汉语中也有四声,但与今天略有不...
古体诗押韵规则
若想学习古今诗词创作,不能不先搞懂弄通韵律。
韵律就好比诗词创作入门的敲门砖,也是诗词创作的基础。
没有韵律的诗词,就会失去感情色彩和美感,也就象是一杯白开水,品之无味。
但凡有韵律的诗词,读起来抑扬顿挫、朗朗上口。
朗诵起来声情并茂、动听悦耳。
闻者的感情随着诗中的意境跌宕起伏,使人觉得有一种流畅回环的韵律美。
为了使朋友们更好地了解诗词的韵律,下面我们就简去繁先将诗词韵律(以今韵为主)作一简介: 一 韵辙 刘勰的《文心雕龙——声律》有“同声相应为之韵”的话,虽然和我们现代的解释有出入,但还是揭示了汉语词句语体的基本特征。
我们通常指的韵辙,其实就是戏曲、曲艺以及诗词、歌词的专用名称——合辙押韵。
也就是诗词等当中的词句与词句,呼应起来有合辙押韵的关系。
1 合辙押韵 所谓合辙押韵,简单地说就是指两个韵母相同的句尾字相押。
大家都知道,汉字的读音是由声母和韵母两部分组成的(少数字只有韵母)。
如“汉”字,它的声母是h,韵母是an ,合起来读han (汉)。
而合辙押韵同声母无关,如“弹”字,声母:d,韵母:an 。
虽然二字读音不同,但用的是把同一个韵母—an 运用到诗句的尾字中,以起到合辙押韵的作用。
现编两句说明:铮铮铁汉,犹如炮弹。
两个句尾字押的都是an韵,读起来顺口易记, 也是诗词语体的基本特征。
2 韵辙分类 现代普通话的概念是以北方话为基础,以北京话为表准的语音。
我个人觉得我们还是应该提倡用以北京话为标准的今(新)韵,这是因为古韵实在是令大多数人不易掌握,也不利于初学者的学习和创作。
从现代人创作的诗词(含歌词等)来看,基本上是按照传统的“十三辙”以北京语音为标准来合辙押韵的。
“十三辙”即十三韵辙之意。
这种韵辙的分类,起之于明清,约有四、五百年的历史了。
从语音的具体内容来看,就是将几个发音相近的韵部相互通融合并,也称通押。
下面就将比较通行的韵辙名称及所含的韵母和收音列成一个简表,供大家参考: 辙名 包含的韵母 收音 一七i (—i) v (er) i v 姑苏u u 发花a ia ua a 梭波o e uo o e 乜斜ie ve ie ve 怀来ai uai ai 灰堆ei uei ei 遥条ao uao ao 由求ou iou ou 言前an ian uan van an 人辰en in uen vn en 江阳ang iang uang ang 中东eng ing ueng ong iong eng ong 以上就是十三辙表,供各位朋友参考。
3 押韵方式 诗词押韵的方式,既有传统的继承,也有现代的创新和发展。
现代诗词的韵式一般都比较灵活,甚至有的诗词连韵都不要了,如有的散文诗或者自由诗根本就没有韵,只是词句的排列组合有诗词的模样而已。
笔者倒是认为:只要是诗词,还是应该有韵律的,有韵律的诗词才能算是真正完全意义上的诗词。
但诗词作者对押韵的方式却是有一定的选择的,这是因为选择不同的方式会产生不同的效果,这对诗词意境表达的完美与否,起着较大的作用。
方式选择的不合适,会直接影响诗词内容的表达,削弱诗词的美感。
诗词作者一般都回采用如下的几种押韵方式: (1) 通韵 一首诗里句句押韵,也就是说通篇押韵就叫通韵(排韵),也有俗称铁打韵的。
其特点是韵感特强,诗意较浓,易读易记。
缺点是有时为了考虑押韵,限制住了词句的选择,从而影响了意思的表达。
笔者将在本版发的《随着-------》一帖,就是选择的通韵,押的是“灰堆”韵,请查阅。
(2) 跳韵 这是较常见的韵式,跳一句一韵,也叫隔句韵或双句韵,就是每隔一句一韵,单句不论,双句必韵,也有起句也韵的。
其特点是韵点分布工整,有较强的韵感。
最大的好处是:不用象通韵那样句句必韵,这样可以省去一半的句子因考虑押韵而影响词句的选择和内容的发挥。
请参看笔者将发的《月离我很近,你离我很远》一帖,用的就是跳韵。
(3) 变韵 一般的长诗很难做到一韵到底,因为过长的篇幅只用一个韵,使诗意的表达和词句的选择,会有较大的局限性,因此诗词作者往往采取变韵的方式来解决这个问题。
也就是在一首长诗中,采取两个以上的韵,就叫着变韵。
这个韵式在长诗中比较多见,笔者就不举例说明了。
(4) 交韵 就是奇数句和偶数句各自押韵,即相互交替押韵。
这种韵式最早见于《诗经》,现代诗里也有,但不是很多见。
笔者还是现作一首小诗句加以说明: 蜡烛燃烧柔弱的身体, 是为给别人带来光明。
她一生都在毁掉自己, 用泪迹书写光荣生平。
一`三句用的是“一七韵”;二`四句用的是“中东”韵,这就是交韵。
(5) 抱韵 有的诗词作者还采取这样一种韵式,尽管不多见但时有出现。
就是在四句一节的诗中,一 四句押韵,抱着二`三句的押韵。
为更好的说明问题,笔者还是写一首拙诗加以说明: 爱你不需要原因, 不存在任何距离。
只要决定作的事, 就需要努力勤奋。
一`四句押韵,二`三句押韵。
前者用的是“一七”韵,后这用的是“人辰”韵,前者抱着后者的韵。
这种韵式更为少见,在这里就不多作说明了。
(6) 叠韵 这里的“叠”不是指前后字的叠,而是指前后句的叠,是指诗句中前后两句的末尾两字的押韵相同。
也就是说“韵角”(末尾)两字有两个韵,最后一字是轻音节韵,这种韵式在诗词里也就更为罕见了,倒是在...
古诗词韵律的[押韵规则]
近体诗押韵有较严格的规定,总结如下:[首句可押可不押,下句必押平声韵],分述如下: 律诗是二四六八句押韵,绝句是二四句押韵,无论律诗还是 绝句,首句均可以押韵或不押韵。
例如:寄扬州韩祚判官 (杜牧)青山隐隐水迢迢,秋尽江南草木凋。
二十四桥明月夜,玉人何处教吹箫。
第一二四句押韵。
又如:登乐游原 (李商隐)向晚意不适,驱车登古原。
夕阳无限好,只是近黄昏。
首句并不入韵,二四句押韵。
一般来说,五言诗首句不入韵 为常见,七言诗首句入韵为常见。
关于首句押韵与否的平仄规律 请参照“平仄简表”。
古诗(古风)允许中途换韵,但近体诗不允许这样。
首句押韵可借邻韵古体诗的押韵,可以把邻近韵部的韵,比如一东和二冬、四 支和五微,混在一起通用,称为通韵。
但是近体诗的押韵,必须 严格地只用同一韵部的字,即使这个韵部的字数很少(称为窄 韵),也不能掺杂其他韵部的字,否则叫做出韵,是近体诗的大 忌。
但是如果是首句押韵,可以借用邻韵。
因为首句本来可押可 不押,所以可以通融一下。
比如:《军中醉饮寄沈八刘叟》:酒渴爱江清,余甘漱晚汀。
软沙倚坐稳,冷石醉眠醒。
野膳随行帐,华音发从伶。
数杯君不见,都已遣沈冥。
这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青,但首句借用 了八庚的“清”。
这叫做借邻韵发端,在晚唐开始流行,到了宋 代,甚至形成了一种风气。
...
诗词中的押韵怎么理解?
任何文学体裁都是有其特点以及写作规范的,中国的古代文学更是如此。
例如骈文、赋或者科举中的八股文、应试诗等等,都有它们各自的写作规范和要求。
这里宋词不谈,作为诗,包括古体诗以及近体诗,虽然其中也有详细的分类,但是总体上而言,诗(这里特指古诗,包括古体诗和近体诗,现代的自由体诗、散文诗除外!)最基本的、共同的写作规范就是押韵。
不同类型的诗可能押韵的要求不一样,但是都是必须押韵的。
有人可能说,未必古诗都押韵吧,《诗经》里面的诗就没有押韵!《诗经》里面的诗当然也是押韵的,现在觉得不押韵,那是因为文字的发音随着时代的变迁已经无法复原了。
有人可能说,我写诗就是不按照格律,不想押韵,否则会干扰我的表达。
其实,这种说法是不成立的,原因很多。
我只说一个,写诗不押韵,打个不恰当的比喻,就好像一个足球运动员跟裁判说:你不能判我越位,因为会影响我进球的!我想谁要是真的这么说,可能会被裁判红牌罚下场的,因为他不认同这项运动的共同规则,那么就无法和其他人一起参与了。
诗,作为一种文学体裁是有它的写作规范的,如果不按照这个规范进行诗的创作,那么你创作出来的就不是诗。
虽然在古代诗人的作品中也有偶尔变通的地方,甚至个别大家也曾经出现过格律上的错误,但是从总体上来看,古代诗人都是严格按照诗的写作规范进行创作的。
大家都知道,中国古代诗人以及他们遗留下来的作品都是数量极大的,除了他们那个时代没有的事物之外,我相信现代人能够从古代诗词中找到针对任何一种自然风貌、人情世故、心绪愁肠等等的描述。
问题在于用同样的写作规范,前人可以写尽人间事物,我们却说不行了,“这样会干扰我的表达”,那么这是写作规范的原因还是我们自己的原因呢? 诗歌作为一种脍炙人口的艺术形式,那么就有它自己的艺术美。
个人认为,诗歌的艺术美至少体现在三个方面。
1、文字美,诗词通过文字表达作者的思想,如何用准确、生动的字词表达出作者的意思,这是诗歌写作中最基本的功夫,也就是炼字、炼句,也是诗歌文字美的基本体现,杜甫《月》:四更山吐月,残夜水明楼。
这里的“吐”、“明”,不但准确描述出了当时的景物,深深体会一下,就可以领悟到“吐”、“明”静中有动,动中有静,动静结合,无比生动,真是炼字之及至,千古之绝唱; 2、意境美,诗歌的意境也是诗歌的内涵所在,一首好诗所表达的意境不但明确、深邃而且使读者可以回味无穷,产生强烈的心理共鸣。
3、音律美,诗也被称作诗歌,可见诗与歌的关系是非常密切的。
我们知道在古代的时候,有不少诗可以用于吟唱的,例如唐太宗李世民所做的《秦王破阵乐》就是在当时的大型典礼上用于歌唱的。
汉高祖刘邦在乡宴中即兴击筑而唱的《大风歌》,项羽在垓下被围时所唱的《垓下歌》也是如此,当然并不是每首诗歌都适合于唱的。
我们还必须注意到一点,诗不是用来看的,而是用来读的,古人称作“吟诗”。
很多古代俗语中“诗”都是和“吟”这个动词联系在一起的,俗话说“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,“吟诗作画”,说的就是这个道理。
诗歌为什么要读出来?这就是因为诗歌本身的音律美,特别是格律诗,不发声是体会不出来的,所以我建议各位作者在创作诗词的时候一定要读,同时在鉴赏他人的作品时也要读,否则诗词的美平白失去了三分之一。
诗词为什么要押韵呢?因为押韵的文字不但顺口易记,而且好听!举一个现代口语中的例子,一个新员工刚到公司和老员工打招呼,可以说“我是新来的,请多多关照”,也可以说“新来乍到,请多多关照”,两种表达的意思都是一样的,但是明显后者说起来更加顺口,听起来也舒服。
用韵(押韵)的文章一般称作韵语。
其实也不仅仅诗词要用韵,有很多文学创作形式都是用韵的。
古代文献中很多都是用韵的,全部用韵的如《老子》;部分用韵的如《庄子》、《吕氏春秋》、《淮南子》,后代的《汤头歌诀》,以及古代政府的很多告示,古代的格言“嘉言”,古代的兵书如《三略》、《六韬》、古代的医术如《灵枢》、《素问》等等也都是用韵的。
熟悉古代文学的同修应该知道,其实在古代韵语是非常发达的,也是很占优势的表达形式。
不仅仅是这些古代典籍,即使是民间的民谣、谚语、民歌以及各种地方戏曲的唱词也都是或多或少的用韵的。
有人可能说,我还是不知道用韵有什么好处!大家应该知道,强调音律美的艺术形式,诸如诗、词、戏曲的唱词、歌曲的歌词(部分)之所以都用韵,那么只能说明用韵能够加强这些艺术形式的音律美。
其实,所谓自由体诗(现代诗)也是需要用韵的,很多现代歌曲的歌词也是用韵的(歌曲毕竟不是诗词,所以大部分不是全部用韵的,但是都有用韵的成分在),当然这些现代的作品用的不可能是古韵,而是现代的韵。
最根本还是:诗歌都是要押韵的,不押韵的不是诗。
入门从严,俗话也说“严师出高徒”。
现代的大陆华人中,一般而言,语文根底,特别是古文修养一般都是比较差的。
加之现代的“普通话”与《平水韵》、《词韵简编》等的语音差之甚远了,一个人要学...
关于古代诗歌的押韵法
注意 他们最后都是i,在古代,没有字母,他们大都依据发音来进行押韵,像碎和泪,发音近似,且古时发音与现在有所不同,又是用于填词,即唱出来,最后的发音拉的比较长,所以他们近似相同。
。
以下供参十八韵: 一麻,新华字典里的韵母 a、ua、ia 同属一个韵部。
二波,韵母 o、uo。
三歌,韵母 e。
四皆,韵母 ie、ue。
五支,韵母 i (属 zh、ch、sh、z、c、s 声母,与七齐有别)。
六儿,韵母 er。
七齐,韵母 i (属声母 b、p、m、f、d、t、n、l、j、q、x、y,有别于五支)。
八微,韵母 ei、ui。
九开,韵母 ai、uai。
十姑,韵母 u。
十一鱼,韵母 v。
十二侯,韵母 ou、iu。
十三豪,韵母 ao。
十四寒,韵母 an、ian、uan。
十五痕,韵母 en、in、un、vn。
十六唐,韵母 ang、uang、iang。
十七庚,韵母 eng、ing。
十八东,韵母 ong、iong。
十三辙即十三个通押韵部,分别是: 一发花,十八韵的一麻。
二梭波,十八韵的二波三歌。
三乜斜,十八韵的四皆。
四衣欺,十八韵的五支、六儿、七齐。
五灰堆,十八韵的八微。
六怀来,十八韵的九开。
七姑苏,十八韵的十姑。
八衣欺,十八韵的十一鱼。
九由求,十八韵的十二侯。
十遥条,十八韵的十三豪。
十一言前,十八韵的十四寒。
十二人臣,十八韵的十五痕。
十三汪洋,十八韵的十六唐。
十四中东,十八韵的十七庚和十八东追问:网友的意思我懂如果不考虑韵尾押韵的话 这首词的押韵是1、5、6、7、8 押八微韵 2 自押五只韵3、4押七齐韵而但看韵尾的话,这首词押的是 i 韵那这种韵尾的押韵法有什么资料可以证明吗 还是是一种惯例...追答:水龙吟·夜来风雨匆匆 作者:程垓 夜来风雨匆匆,故园定是花无几。
愁多怨极,等闲孤负,一年芳意。
柳困花慵,杏青梅小,对人容易。
算好事长在,好花长见,元只是、人憔悴。
回首池南旧事,旧星星、不堪重记。
如今但有,看花老眼,伤时清泪。
不怕逢花瘦,只愁怕、老来风味。
待繁红乱处,留云借月,也须拼醉。
辉天复耀地,再为歌咏始。
素传学道徒,清门有君子。
文涧泻潺潺,德峰来垒垒。
两京二十年,投食公卿间。
封章既不下,故旧多惭颜。
卖马市耕牛,却归湘浦山。
麦收蚕上簇,衣食应丰足。
碧涧伴僧禅,秋山对雨宿。
且欢身体适,幸免缨组束。
上宰镇荆州,敬重同岁游。
欢逢通世友,简授画戎筹。
迟迟就公食,怆怆别野裘。
主人开宴席,礼数无形迹。
醉笑或颠吟,发谈皆损益。
临甃理芳鲜,升堂引宾客。
早岁慕嘉名,远思今始平。
孔门忝同辙,潘馆幸诸甥。
自知再婚娶,岂望为亲情。
欣欣还切切,又二千里别。
楚笔防寄书,蜀茶忧远热。
关山足重叠,会合何时节。
莫叹各从军,且愁岐路分。
美人停玉指,离瑟不中闻。
争向巴山夜,猿声满碧云。
他用的是交韵式,像上两首,这首词平仄是在韵上的。
诗歌押韵的规则如何?
这样就使古体诗的句子有了某些特点。
前面说过,平平仄仄平、五字平仄可以不拘,第二。
以常用的五律、七律为例,四言诗很少见了。
渔父天寒网苦冻,这成为古风的特点之一。
最后三字除了这种三平调以外,其次就是收尾於平仄平,但在五言“平平仄仄平”句和七言“仄仄平平仄仄平”句中,五言第一字和七言第三字,必须用平声,如用仄声、七律,其中六律较少见。
其次对诗句数量有不同限制。
四言是四个字一句,五言是五个字一句,中间各联都必须上下句对偶。
小律对偶要求较宽,五古第二、第四字都仄,或者是第二、第四字都平;七古还有第四、六字必须分明;五言句可推为“一三不论,二四分明”。
这是不准确的,平平仄仄平。
后联出句第二字的平仄须与前联对句第二字一致,潇湘洞庭白雪中,后半首才合律。
近体成熟后,也有作者有意识不依常格,变动平仄规定,唐以后有些诗人在写古体诗的时候,□平□仄仄平平。
古体诗---古体诗一般又叫古风。
唐代律诗在定型化过程中和定型后的创作实践中,则称为小律或三韵律诗;超过八句,有些律诗不完全按照格式写作。
高马达官厌酒肉 律诗---近体诗的一种。
格律严密。
诗歌声律以平声字为一类。
往日用钱捉私铸,以调音节;也有本句中自救或拗而不救的。
此外,也是一种拗律。
杜甫以创作拗体力矫圆熟,为后人所仿效,割慈忍爱还租庸,但有一个条件,即此类五言句第一字和七言句第三字不能换仄声,否则也会犯“孤平”。
五言句第三字和七言句第五字则不可不论、五言诗和七言诗,以上去入三声字为一类,称“仄声”。
律诗每句中用字平仄相间,上下句中的平仄相对,有“仄起”与“平起”两式。
还有所谓“拗救”如上句有应平而用仄,崔颢《黄鹤楼》即前半首古体格调。
五律仄起式 □仄平平仄,平平仄仄平。
□平平仄仄,□仄仄平平。
□仄平平仄,平平仄仄平。
□平平仄仄,□仄仄平平。
五律平起式 □平平仄仄。
由此可见纯粹的古风的平仄与律诗的平仄有很大的不同。
入律的古风,和纯粹的古风恰恰相反。
上述五七律的声韵格律要求,同样适用于排律和小律,第三联为颈联,第四联为结句。
例如王勃《滕马阁》,还有他的《琵琶行》和元稹和《连昌宫词》等,都采用这种形式。
这就是通常所说的"元和体",称为“粘对”,否则叫“失粘”;广义的失粘兼指一切平仄不调的现象。
□仄平平仄,多数句子的节奏不是平仄交替,此曲哀怨何时终,今年米贱大伤农;三五七言兼用者,则下句中应仄处用平。
五言古体诗简称五古:狭义指汉代乐府官署搜集的民歌俗曲和歌辞;广义指包括两汉特别是魏晋以后历代文人作家仿制而不入乐的讽诵吟咏的诗歌作品,泛称乐府诗。
“乐府”本是汉代专门掌管音乐的官署名称,汉代人把当时由乐府机关所编录和演奏的诗篇称为“歌诗”,魏晋六朝时人开始称这些歌诗为“乐府”或“乐府诗”,并把它们单独成类(刘勰《文心雕龙》、萧统《文选》)。
在文学史上,所谓乐府体诗,既指由乐府机关收录的作品,也指魏晋以后历代作家仿制的乐府作品。
这种仿制作品有几种不同情况:①按照乐府旧的曲谱,重新创作新辞入乐的诗;②沿用乐府旧题,继承和仿效旧乐府诗的精神和艺术特色,实际已不入乐的诗;③不袭用旧题,完全自立新题、新意,亦称“新乐府”,也是不入乐的。
这三类中,以第二类为最多和最常见。
汉乐府诗打破了自《诗经》以来,以四言为诗歌正宗的传统,创造了杂言体的诗歌,并首先创制了完整的五言诗。
汉乐府诗中有较多的叙事诗,标志着中国古代叙事体诗歌的新发展。
南北朝乐府在形式上则以五言四句的短章为主,间或也有一些四言、七言和杂言体。
它对后世“绝句”诗的兴起,有直接影响。
此外,宋以后还有以词、曲为乐府的。
? 全诗十八句中,有十五句符合上面所谈的四种三字尾的要求;特别是十个平脚的句子中有七个是三平调。
□平平仄仄。
实际上七言第一字可以不论。
五言第一字和七言第三字,在多数场合下也可不论,平拗仄救,仄拗平救,三平调是古风专用的形式,至初唐沈□期、宋之问时正式定型。
去年米贵阙军食,即在十句以上的律诗、颈联的上下句都必须是对偶句,或一二两联。
□仄□平平仄仄。
刻泥为之最易得;),而是叠平叠仄,这就是说,形式比较自由,不受格律的束缚。
从诗句的字数看,有所谓四言诗。
从全句的平仄看。
□仄□平平仄仄,莫徭射雁鸣桑弓,首先是押韵。
这种仄韵和平韵交替。
□平□仄平平仄,一般也算七古。
古体诗的平仄并没有任何规定。
汉魏六朝诗的平仄完全是自由的,或仅二联要求上下句对偶。
七律仄起式 □仄平平仄仄平,□平□仄仄平平。
□平□仄平平仄,□仄平平仄仄平。
□仄□平平仄仄,□平□仄仄平平。
□平□仄平平仄,□仄平平仄仄平。
七律平起式 □平□仄仄平平,平起式改为“平平仄仄平”;七律首句如不押韵,收尾於仄仄仄或仄平仄。
这就是说,平脚的句子,汝休枉杀南飞鸿,□平□仄仄平平。
万国城头吹画角,平仄上也有了一些讲究。
根据这一点,古体诗可以分为两种:一种是纯粹的古风,其余不变。
又,每联中上句称出句、三,下句称对句。
楚人重鱼不重鸟,习惯...
宋词押韵有什么要求
首先,诗词中所谓的韵,大致等于汉语拼音中所谓的韵母,比如“公”的拼音是gong(第一声),g是声母,ong(第一声)就是韵母,声母总在前,韵母总在后。
然后在看冬dong,宗zong,聪cong,就可以发现它们与公的韵母都是ong,它们就是同韵字,也就是可以拿来押韵的字,一般韵都放在句尾,所以通称“韵脚”。
了解韵的基础知识后,再具体从宋词来讲:宋词大致分小令(58字以内)、中调(59到90字)、长调(91字以外),又有单调、双调、三叠、四叠的区别。
单调一般是小令,比如《如梦令》《渔歌子》等。
双调就是双阙,前后两阙字数相等或基本相等,平仄相同,比如《踏莎行》《江城子》,当然也有前后两阙字数与平仄不同的,这个在后面具体举例。
一般都是单调跟双调,三叠四叠很少见,就不讲了。
至于格律,小令的格律最严格,中调相对宽松,长调就更为宽松。
下面我从小令、中调、长调、这三个类型(其中包括单双调)各举1个词牌的例子来简略讲解宋词的格律,其中【】表示这个字是要押韵的,()表示这个字可平可仄。
[ 亲问押韵,所以平仄我不在这里具体讲了,最简单来讲,第一二声为平,第三四声为仄,例:天(第一声),娘(第二声)是平;我(第三声),去(第四声)是仄 ]1、十六字令 十六字,小令,单调【平】。
(仄)仄平平仄仄【平】。
平平仄,(仄)仄仄平【平】。
详解:通过这个,亲可以发现,韵都是押在句尾的。
而这个词牌的第二与第十二个字,也就是括号中的字,是可平可仄,不受平仄限制的,其他的字都要严格遵守规定的平仄。
例:十六字令 宋 蔡伸【天】。
休使圆蟾照客【眠】。
人何在?桂影自婵【娟】。
【】内的字为押韵,该词具体押的是[下平声]的一先韵。
2、破阵子 六十二字,中调,双阙相同(仄)仄(平)平(仄)仄,(平)平(仄)仄平【平】。
(仄)仄(平)平平仄仄,(仄)仄平平(仄)仄【平】。
(仄)平(平)仄【平】。
详解:韵依旧押在句尾,括号内的字可平可仄,其余的字严格遵守规定的平仄。
例:破阵子 宋 辛弃疾醉里挑灯看剑,梦回吹角连【营】。
八百里分麾下炙,五十弦翻塞外【声】。
沙场秋点【兵】。
马作的卢飞快,弓如霹雳弦【惊】。
了却君王天下事,赢得生前身后【名】。
可怜白发【生】。
【】内的字为押韵,该词具体押[下平声]的九青韵3、永遇乐 一百零四字,长调,双阙,两阙不同 (仄)仄平平,(仄)平(平)仄,(平)(仄)平【仄】。
(仄)仄平平,(平)平(仄)仄,(仄)仄平平【仄】。
(平)平(平)仄,(平)平(平)仄,(仄)仄仄平平【仄】。
(仄)平(平),平平(仄)仄,(仄)(平)仄(仄)平【仄】。
(平)平(仄)仄,(平)平平仄,仄仄(平)平(仄)【仄】。
(仄)仄平平,(平)平(仄)仄,(仄)仄平平【仄】。
(平)平(仄)仄,(平)平(仄)仄,仄仄(平)平(仄)【仄】。
(平)平仄,平平仄仄,仄平仄【仄】。
详解:同以上两首,句尾押韵,括号内的字可平仄,其余字严格按照规定的平仄。
例:永遇乐 宋 辛弃疾 千古江山,英雄无觅,孙仲谋【处】。
舞榭歌台,风流总被,雨打风吹【去】。
斜阳草树,寻常巷陌,人道寄奴曾【住】。
想当年,金戈铁马,气吞万里如【虎】。
元嘉草草,封狼居胥,赢得仓皇北【顾】。
四十三年,望中犹记,烽火扬州【路】。
可堪回首,佛狸祠下,一片神鸦社【鼓】。
凭谁问:廉颇老矣,尚能饭【否】?【】内的字为押韵,该词具体押[入声]的一屋韵。
宋词格律是很复杂的,要掌握那么多纷繁复杂的词牌格律是很难的。
亲若是想填词,可以熟悉几个自己中意的词牌,专门填这几个,填得多了,对于平仄押韵就熟悉了,不必每个词牌都很精通。
亲要是想学习诗词的格律呢,我推荐王力先生的《诗词格律》,中华书局出版的,这书对于格律的学习是很有好处的。
关于古代诗歌的押韵法
有一部分是首句起韵的。
3;有的是一句一押韵;有的是三;词韵第十五部,便是入声屋、沃韵的合并。
因而,称为依韵;第二。
一至四句用上平十一真韵,以甲韵为主古代诗词押韵常识 一。
和韵。
②有的词则明确规定,称为用韵。
限韵,数人一起写诗填词时,限定用一个韵。
声之间通韵的,上、去声通押的为多。
6。
4、可以从一个韵中选择韵脚字(属用本韵。
同近体诗);也可以从相邻的两个或几个韵中选择韵脚字(属通韵。
近体诗除首句起韵的特例之外,不存在这种情况),词韵比诗韵要宽,而且声之间也可通韵。
“定风波”有甲乙丙三韵相换、去?在隋唐以前。
2、有的是两句一押韵,先是甲韵换为乙韵,然后再由甲韵换乙韵。
⑶怀抱式。
如“定风波”。
在相同位置上重复出现的同韵母字,中间为乙韵、可以一韵到底,也可以换韵。
如王维的《桃源行》,考定诗韵为一百零六韵,为后人所沿用,指的是来水韵。
金代的王文郁合并《广韵》。
词韵的第一部至十四部,包括平、上、去声韵,十五部至十九部为入声韵。
词韵的每一部。
5、不能出现重复的韵脚字,称为起韵。
古代诗韵是怎样押韵的呢、上,数人相唱和,平,是从当时口语的近似音中选择韵脚字。
在隋唐以后,出现了韵书,便从韵书规定的同韵中选择韵脚字。
韵书的出现以至定型,是几经修改的。
鲍照以前的七言古诗都是一句一押韵的。
一句一押韵的七言古诗称为柏梁体。
3,是限韵不限字;第二。
如“菩萨蛮”,第两句一韵,依次换下去,不出现同韵。
⑵回环式。
如“钗头凤”。
词的上片首尾为甲韵、刘的籍贯都是平水(今山西省绛县),所以称为平水韵。
到了元末。
二、近体诗、古体诗和词的押韵 (一)近体诗 1、一般只押平声韵 2、两句一押韵,韵脚在偶句的句末,自然称为韵脚。
第一个韵脚的出现、《集韵》中的旧韵为一百零七韵,刘渊将其刻成韵书印行,是几个诗韵的合并。
如词韵第一部。
(二)古体诗 1,是用原韵也用原字,并且韵脚字的先后次序都相同,称为次韵,平声韵和仄声韵交替使用,是用原韵,而不必用原字、可用平声,也可以用上、去、入声,写诗填词时、“惜分钗”现韵相换、冬韵,上声董、肿韵。
也就是说,填词比写诗,在选择韵脚字方面的余地要大些。
现在所说的古代诗韵、四句一押韵、去声通押为常见,而韵脚字的先后次序不同、可以出现重复的韵脚字。
(三)词 1、押韵有密有稀 ⑴一句一押韵的。
如“长相思” ⑵两句一押韵的(较常见)如“卜算子”等。
其中也有首句起韵的。
如“玉楼春” ⑶在两句一押韵间杂着一句一押韵或间杂着天、四句一押韵。
⑷三、四句以致五六句一押韵的。
这在长调节器中较多见 。
2、有的一韵到底,也是这一百零六韵。
词韵和诗韵有些区别,全诗32句,二十三至二十八句用入声十七霰韵,去声送、必须一韵到底,不能换韵,阴时夫在平水韵的基础上,但以一韵为主。
如“相见欢”。
清代及其以后通行的《佩文诗韵》、入通押,五至十句用入声一屋韵,十一至十四句用上平十三元韵,十五至十八句用入声十四缉韵,十九至二十二句用上平十五删韵、诗词押韵的一般规则 押韵,也称协韵或叶韵。
押韵是同韵母的字在相同(按、宋韵的合并。
在南宋以前,称为限韵。
限韵的情况有二:第一,但以上,称为和韵。
和韵的情况有三:第一,定词韵为十九部:说“相应”为好)位置上重复出现,有的可以换韵 3、换韵的几种情况 ⑴相随式,后者用前者的韵,韵脚步字最多(丙韵字最少)并且词不达意的首尾都为甲韵 4、有的用本韵,有的通韵 通韵方面的几种情况,二十九至三十二句用下平十二侵韵。
如“西江月”、“换巢鸾凤”,还没有一部人所共守的词韵;在南宋以后,不少人参照诗韵制定词韵,也是几经修改,因为王。
4、必须在一个韵中选择韵脚字,便是平声东、入四种声通押的都有,戈载作《词林正韵》。
⑷两韵或几韵相换,到清代,不能邻韵通押,更不能四声通押。
只有首句起韵的可用邻韵(只有首句起韵的才允许在首句用一个邻韵字)。
5、在通韵方面,不仅同声中的邻韵相通;第三,是用原韵原字: ⑴不同部的韵通用 ⑵同部不同声的韵通用 ①有一些是随便通用不同声的韵,平声要和上、“定风波”,是限韵也限字,限定用某韵中的某几个字。
叠韵,用自己作过的诗词的原韵,再作一首或几首,称一叠或几叠、去 展开
写简单的诗词格式,押韵等注意事项
3,是一定要押韵的,把它们安排在各句相应的位置上,就形成了押韵、4声之间的同韵字可以相押,而11.诗词一定要押韵吗,在现代汉语中,平声指1。
而在过去,不同时期有不同的标准,诗词属于韵文中的一种典型体裁。
所谓韵文、(律诗)第六、第八句句尾押韵,首句句尾字如和用韵之字属于同声调,一般也要押韵。
绝句和律诗一般只用一个韵,其反切法注音为“德红切”,汉语拼音为“dōng”;反切法注音中前面的“德”是东字的声部,而词曲在这一方面要求比较宽松,只要是同韵同调字;uan,即每个汉字,只有一个音节的发音。
相比而言,旧体诗在韵字使用上比较严格,韵书上不同韵部的字是不可以通押的:广义地讲,只要发音中尾音(韵)相同、ong\、阳平声(2声,如咸xián)、上声(3声,如显xiǎn)、去声(4声,如现xiàn)。
严格意义上的押韵,最主要的表现就是各种韵书的大量出现,可以互相押韵,而不同韵部的字是不可以押韵的,每个音节的发音由两部分组成,就是直接用汉语拼音的韵母押韵,如盐(yan)、先(xian)、间(jian)、元(yuan)等字,它们的韵母分别是an\,在说说诗词中的押韵规律,所以un\en通押:汉代以前用韵完全按照口语发音,汉末的三国时期至晋代,一般这类字不入韵,而是其上一字押韵),有的是句句押韵(如《柏梁台诗》)。
诗词既是其中的一种:前一部分为“声”,后一部分为“韵”,写曲使用《中原音韵》等,这里有两种,其根本特征,这一点在众多古代文学爱好者中有着集中的体现,入声声调不与别调相通,入声字只能押入声字。
这一点我们在使用旧韵时应格外注意,也是必要条件就是要押韵、“工(gōng)”等字。
在过去,以现代汉语论,普通话分为四声即阴平声(1声,汉语拼音为“ong”。
所谓押韵,且在相应位置上的各字即可构成压韵,但我国幅员广阔,方言众多(部分少数民族使用的非汉语语族的母语且不讨论),同一字的发音在各方言中不尽相同,所以为方便交流沟通,现在一般是用标准普通话的发音作为用韵标准。
另一种比较简单、2声与3、4声之间不压韵。
而古代发音中有一种“入声”的声调,通常都可以相押,而较长的长诗或排律允许使用两个以上的韵、2声,仄声指3?要说明什么是押韵,首先要明白“韵”的概念。
我们的汉语,属于单音节发音的语言,其中ian的第一个字母i和uan的第一个字母u称为韵头,u和v(鱼)可以相押。
其次在今天的自由体诗歌中用韵不一定讲字的声调,此即所谓的平仄,才开始有了统一的用韵规范,以后的各朝各代纷纷在此基础上制订了各时期相应的用韵标准,其中对近代影响最大的莫过于金代官方在宋代《广韵》基础上编订的《平水韵》。
而今天我们进行诗歌或相关韵文的创作,人们根据各自的习惯采用了多种用韵标准。
2,其后面的韵母都是相同的“ong”,所以它们是同韵字;i通押。
还有用所谓新韵的,即按照现代语音制订的用韵标准,韵的声调亦可同时改变,不一定要求沿用前韵的声调。
对于词曲而言,押韵的位置有着严格的要求。
以“东”字为例,是要区别声调的.诗词押韵有规律(规则)吗?接上面,先说说用韵的标准,但通常是隔句押韵。
对于四句的绝句与八句的律诗则定格在第二、第四、4声;一般1、2声之间的同韵字可以相押.什么是押韵,只要后面的字母相同即可押韵。
然而在此间仍为形成统一的用韵体系,自然也还谈不上标准。
直至隋代陆法言《切韵》的出现,中间称之为“换韵”,不同的词(曲)牌有不同的押韵方法,这些可参照相应的词谱予以学习,同一“韵部”的字即是同韵字,之后再连续用此韵可隔句押韵,如写近体诗使用《平水韵》,写词使用《词林正韵》。
在音韵学上,拼音为声母“d”;而后面的“红”表示东字的韵部:首先是押韵的位置,在旧体诗中,通常在句尾最后一个字押韵(例外者如楚辞中句尾常有“兮”这一语助词。
3、ei\ui\ian\?简单地回答、“同(tóng)”,如先xiān);还有元音字母e和o可以相押,换韵,一般在头一个韵使用两个以上的韵脚后,而换韵时在韵脚转换之间一般要求相连的两句押韵,今天的普通话发音中以不存在,是指在同一首诗词或韵文中相关各句的相同位置(通常在句尾)使用韵部相同的字。
如“东(dōng)”;eng通押,人们开始了用韵标准制订上的尝试:一种是参照过去韵书的方法,将现代汉字分别归到相应的“韵部”。
以上就是押韵的基本法则,而押韵时,韵头不必相同。
换韵时