关于古代词文体的创作格式问题.望海潮这一词牌名是柳永首创的,那么...
综述:【简而言之,就是宋词的词牌在演变和定性的过程中,可能会有几种不同的格式,彼此之间大体相同,只是在个别的小地方略有差别,望海潮词牌以柳永“东南形胜”一词为正体,秦观“洛阳怀古”一词为变体,两者最大的差异在于最后一句不同.】详细解说:每一个宋词的词牌都有着对应的词谱,在词谱中详细规定了词牌的格式:诸如一共多少句,每一句几个字,在什么地方押韵,哪个字是平声哪个是仄声等等.这么详细的规定是为了配合宋词配乐演唱用的,规定的很细,不能违背.【但是在演变过程中有的词人会对原有的词牌词谱作小小的修改,目的是为了适应自己作品的韵律和内容,但是一般都是熟悉古代音律的人才会去修改,修改之后也不会影响宋词的演唱.还有的是因为词牌的格式还没有正式定型,不同的词人在细微的地方采用了不同的句法.后来宋词的演唱方法和音律失传,后人就不能随便改了,只能按照古人的词谱严格填写.】【一般一个词牌最早定型最常用的体式被称为正体,其他人改动后的称为变体,有的词牌会有一个正体,但是同时有着好几种变体.望海潮就是这样.】望海潮词牌,双调一百七字,前段十一句五平韵,后段十一句六平韵 ,以柳永“东南形胜”一词为正体,秦观“洛阳怀古”一词位变体,两者的区别是秦观词前片第八句有作“仄仄平仄仄”为上一下四句式,后片结尾作“平仄平平,仄平平仄仄平平”.除此之外还有一种变体,双调一百七字,前段十一句五平韵,后段十二句七平韵.代表作如下:望海潮 上兰州守(元·邓千江)云雷天堑,金汤地险,名藩自古皋兰.营屯绣错,山形米聚,襟喉百二秦关.鏖战血犹殷.见阵云冷落,时有雕盘.静塞楼头,晓月依旧玉弓弯. 看看定远西还.有元戎阃令,上将斋坛.区脱昼空,兜零夕举,甘泉又报平安.吹笛虎牙间.且宴陪珠履,歌按云鬟.招取英灵,毅魂长绕贺兰山.
形容“大米”的古诗词有哪些?
 ,另有四种变体。
全词分两片,上片三句全用韵,下片末二句用韵。
此调音节明快; ---吴潜  、稻粱收;《浣溪沙》4 1。
正午的薄云又遮住了太阳;  ,不须飞盖护戎装;  ,字致能;  ,同时可以食用。
④飞盖,谥文穆、十里西畴熟稻香。
正因其多色艳,可做欣赏植物;  。
【注释】 ①浣溪沙:唐代教坊曲名。
《水调歌头·重九先三日》 7、稻粢穱麦。
 、但得时平鱼稻熟;  :田地。
③槿(jǐn)花:是木槿或紫槿的花;  。
②畴(chóu); 《南乡子·卧稻雨馀收》 5;  、豪放两派词人所常用;  ,薄云遮日午阴凉,为婉约;  。
最早采用此调的是唐人韩偓,通常以其词为正体;  ,还有四十四字和四十六字两种;  ,字数以四十二字居多; ---屈原  ,号石湖居士;  ,后用为词牌;---陆游  、家家打稻趁霜晴,更不用随从张盖护住我的戎装; 《招魂》 8、稻粱栖亩雁初下。
《贺新郎·草草池亭宴》 6; ---阮籍 《咏怀》 3;  :用以遮荫的篷盖;  ,也可以作为一种中药使用;  。
 。
 。
---范成大 《四时田园杂兴》 “十里西畴熟稻香” 【出自】 浣溪沙·江村道中 宋代:范成大 十里西畴熟稻香,槿花篱落竹丝长,垂垂山果挂青黄。
浓雾知秋晨气润。
分平仄两体。
 ,湿润的空气令人清爽; ---刘克庄  ,故戎妆出游;《秋思》 10; 《即事》 9、处处人家打稻声。
---陆游 ---黄庭坚  。
【译文】 金灿灿的十里平畴,飘来扑鼻的稻香,红艳艳的木槿花开在农舍的竹篱旁,迎风摇曳的毛竹又青又长,青黄相间的累累山果,笑盈盈地挂在枝头上。
秋天的早晨雾气渐浓;  、吉日初开种稻包; ---范成大  、室中盛稻粱 。
 ,吴郡(今江苏苏州)人。
他与杨万里、陆游、尤袤合称南宋“中兴四大诗人”。
父母早亡,家境贫寒。
; ---范成大 《四时田园杂兴》2;  。
 ,带有随从张盖遮荫。
【作者简介】 范成大(1126年-1193年);  。
⑤戎(róng)装:词人当时为四川制置使;  、卧稻雨馀收;   ...
诗歌或有关诗歌的知识和故事
诗歌概念起源 诗歌是一种主情的文学体裁,它以抒情的方式,高度凝练,集中地反映社会生活,用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。
诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式,也是世界上最古老、最基本的文学形式。
诗歌起源于上古的社会生活,因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。
《尚书.虞书》:“诗言志,歌咏言,声依永,律和声。
”《礼记.乐记》:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也;三者本于心,然后乐器从之。
”早期,诗、歌与乐、舞是合为一体的。
诗即歌词,在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱,后来诗、歌、乐、舞各自发展,独立成体,诗与歌统称诗歌。
诗体概说 诗体的分类,是一个复杂的问题。
现在,只就一般的看法,简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。
汉魏六朝诗,一般称为古诗,其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌,以及这个时期的文人诗。
乐府本是官署的名称。
乐府歌辞是由乐府机关采集,并为它配上乐谱,以便歌唱的。
《文心雕龙·乐府》篇说:"凡乐辞曰诗,诗声曰歌。
"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系:诗指的是诗人所作的歌辞,歌指的是和诗相配合的乐曲,乐府则兼指二者而言。
后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品,虽然没有配乐,也称为乐府。
中唐时白居易等掀起一个新乐府运动,创新题,写时事,因而叫作新乐府。
唐以后的诗体,从格律上看,大致可分为近体诗和古体诗两类。
近体诗又叫今体诗,它有一定的格律。
古体诗一般又叫古风,这是依照古诗的作法写的,形式比较自由,不受格律的束缚。
从诗句的字数看,有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句,五言是五个字一句,七言是七个字一句。
唐代以后,四言诗很少见了,所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古;七言古体诗简称七古;三五七言兼用者,一般也算七古。
五言律诗简称五律,限定八句四十字;七言律诗简称七律,限定八句五十六字。
超过八句的叫长律,又叫排律。
长律一般都是五言诗。
只有四句的叫绝句;五绝共二十个字,七绝共二十八个字。
绝句可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限制,古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限于五绝。
“现代诗”名称,开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。
现代诗的含义: 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。
“古典诗”与“现代诗”的比较:“诗”者皆为感于物而作,是心灵的映现。
“古典诗”以“思无邪”的诗观,表达温柔敦厚、哀而不怨,强调在“可解与不可解之间”。
“现代诗”强调自由开放的精神,以直率的情境陈述,进行“可感与不可感之间”的沟通。
诗歌主要有以下几部分: (一)诗歌的起源 诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于古代人们的劳动号子和民歌,原是诗与歌的总称。
开始诗和歌不分,诗和音乐、舞蹈结合在一起,统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产,如,《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
西欧的诗歌,由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。
(二)诗歌的特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁,它饱含着作者的思想感情与丰富的想象,语言凝练而形象性强,具有鲜明的节奏,和谐的音韵,富于音乐美,语句一般分行排列,注重结构形式的美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说:“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式,它饱含着丰富的想象和感情,常常以直接抒情的方式来表现,而且在精炼与和谐的程度上,特别是在节奏的鲜明上,它的语言有别于散文的语言。
”这个定义性的说明,概括了诗歌的几个基本特点:第一,高度集中、概括地反映生活;第二,抒情言志,饱含丰富的思想感情;第三,丰富的想象、联想和幻想;第四,语言具有音乐美。
(三)诗歌的表现手法 诗歌的表现手法很多,我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”。
《毛诗序》说:“故诗有六义焉:一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂。
” 这“六义”中,“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类,“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋:是直接陈述事物的表现手法。
宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说:“赋者,敷陈其事而直言之也。
”如,《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比:是用比喻的方法描绘事物,表达思想感情。
刘勰在《文心雕龙·比兴》中说:“且何谓为比也?盖写物以附意,扬言以切事者也。
”朱熹说:“比者,以彼物比此物也。
”如,《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴:是托物起兴,即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。
唐代孔颖达在《毛诗正义》中说:“兴者,起也。
取譬引类,起发己心,诗文诸举草木鸟兽以见意者,皆兴辞也。
”朱熹更明确地指出:“兴者,先言他物以引起所咏之辞也。
”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手...
五言律诗的格律
一、五言律诗的四种基本句式:1.平起平收式 :平平【仄】仄平2.平起仄收式 :【平】平平仄仄3.仄起平收式:【仄】仄仄平平4.仄起仄收式:【仄】仄平平仄二、五言律诗的四种格式看完上面应该明白,律诗的四种格式,就是4种句式,根据对仗和粘连的原则,形成的四种组合:1.平起平收式 :平平【仄】仄平 第一句白公堤上游,风物雨中秋。
平平【仄】仄平 ,【仄】仄仄平平。
巷转斜藏竹,桥多半隐舟。
【仄】仄平平仄,平平【仄】仄平 。
弹词溯青史,灯火起红楼。
【平】平平仄仄 ,【仄】仄仄平平。
一棹烟波远,姑苏访二丘。
?【仄】仄平平仄,平平【仄】仄平 。
2.平起仄收式 :【平】平平仄仄 第一句春茶生海市,采以奉仙家。
【平】平平仄仄,【仄】仄仄平平。
甘露泉边土,崂峰云上芽。
【仄】仄平平仄,平平【仄】仄平。
安期不食枣,太白误餐霞。
【平】平平仄仄,【仄】仄仄平平。
一品清香远,壶中天地奢。
【仄】仄平平仄,平平【仄】仄平。
这是平起仄收式五律。
上下联平仄句式相对,2、3句粘连:以和露,4、5句粘连:峰和期,6、7句粘连:白和品,白是入声字,仄。
3.仄起平收式:【仄】仄仄平平第一句七十古来稀,八旬今未奇。
【仄】仄仄平平,平平【仄】仄平。
东崂欣结社,白首漫谈诗。
【平】平平仄仄,【仄】仄仄平平。
绿酒龟堪换,长安居自宜。
【仄】仄平平仄,平平【仄】仄平。
王戎年最少,诸老尽吾师。
【平】平平仄仄,【仄】仄仄平平。
十和结,入声,仄。
4.仄起仄收式:【仄】仄平平仄第一句太白餐霞去,云槎东复东。
【仄】仄平平仄,平平【仄】仄平。
亭台遗海雾,竹石慕清风。
【平】平平仄仄,【仄】仄仄平平。
扣栈溪声远,望峰鸟径通。
【仄】仄平平仄,平平【仄】仄平。
何如老塘子?白首作山翁。
平】平平仄仄,【仄】仄仄平平。
注:仄收的律诗,前四句和后四句格式完全一样。
下面两个问题可以看我的下一篇文章《老街诗词闲话11-格律诗怎么救拗?》。
何如老塘子的‘’老‘’,应平实仄,这叫‘’半拗‘’,关于拗体可看我的文章《老街诗词闲话11-格律诗怎么救拗?》。
安期不食枣的‘’不‘’应平实仄,平平仄仄仄,是平平平仄仄的常用变体,叫做‘’三仄尾‘’。
第1首的弹词溯青史,平平仄平仄,也是平平平仄仄的另一种常用变体,和三仄尾一样,属于唐诗正格。
古典诗词的流派和分类
古典诗词流派有两种说法: 一种是十大流派一说。
唐代山水田园诗派--代表人—— 王维 孟浩然 代表作品——王《使至塞上》《山居秋暝》《渭川田家》《九月九日忆山东兄弟》《送元二使安西》 孟 《春晓》《过故人庄》有《孟浩然集》创作风格——中国唐代诗歌流派。
以反映田园生活、描绘山水景物为主要内容。
继承和发展了陶渊明 田园诗和谢灵运、谢朓等的山水诗。
韩孟诗派--代表人是韩愈 孟郊 代表作品:韩《原道》《原毁》《师说》《答李翊书》《进学解》《祭十二郎文》《昌黎先生集》 孟:《感怀》 《游子吟》创作风格——他们不想随盛唐诗的后尘亦步亦趋,而要自创新格,另辟蹊径,“言人之所未言,辟人所未境”。
他们继承并发展了杜甫“语不惊人死不休”的一面,在创作态度上,“用思艰险”,崇尚“苦吟”,主张“不平则鸣”与“笔补造化”。
在诗歌风格上,主要追求奇崛险怪、雄奇怪异之美。
而思想内容上,即使是优秀之作,也多以抒写个人的遭遇来揭示社会的弊端,直接反映现实的较少。
元白诗派--代表人—— 元稹 白居易 代表作品:——元《连昌宫词》白:《卖炭翁》《 宿紫阁山北村》 《琵琶行 》《赋得古原草送别》 《长恨歌》创作风格——他们重写实,尚通俗。
他们发起新乐府运动,强调诗歌的惩恶扬善,补察时政的功能,语言方面则力求通俗易解。
江西诗派--代表人: 黄庭坚 代表作:《诸上座》《李白忆月游》《花气诗》创作风格——江西诗派的性质特色有三:一是此诗派为观念性的社集,而非实际之聚会;二是以风格和师承为判断的依据,而非地域之划分,入诗派者并非都是江西人;第三,江西诗派是元祐学术的一部分,是作为“绍述”政治的对立物而发展起来的,其盛衰与政局有密切关系。
宋代四大家--分豪放派的 苏轼 辛弃疾和婉约派的 柳永 李清照 代表作品:苏《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·明月几时有》 辛:《永遇乐·京口北固亭怀古》《丑奴儿》《南乡子》《青玉案》 柳:《雨霖铃》 《蝶恋花 》《望海潮》 李:《如梦令》《 声声慢 》《点绛唇 》《武陵春 》《醉花阴》 《一剪梅 》《蝶恋花 》 公安竟陵诗派--代表人 钟惺 谭元春 代表作 钟:《浣花溪记》《隐秀轩文》 谭:与同里钟惺共选《诗归》 江左三大家与神韵派--代表人 王士祯 代表作:《秋柳诗》 建安邺下文人集团--代表 三曹 七子 蔡琰 三曹指 曹操《薤露行》《蒿里行》《短歌行》 曹丕《燕歌行》 曹植《送应氏》《泰山梁甫吟》《白马篇》 七子指 王粲《七哀诗》《登楼赋》 孔融《荐弥衡表》《与曹公论盛孝章书》《杂诗》 陈琳《饮马长城窟》 徐干《中论》《室思》 阮瑀《驾出北郭门行》 应玚《侍五官中郎将建章台集诗》 刘桢《赠从弟》 蔡琰代表作:《悲愤诗》《胡笳十八拍》 汉魏六朝诗派--王闿运 代表作 《湘军志》《湘绮楼日记》《道咸所见录》《独行谣》《圆明园词》 唐代边塞诗派--代表人 王昌龄 岑参 高适 王之涣 李颀 代表作:王昌龄 《从军行》《出塞》《闺怨》《芙蓉楼送辛渐》 岑参 《走马川行奉送出师西征》《轮台歌奉送封大夫出师西征》《白雪歌送武判官归京》 高适 《燕歌行》《蓟门行五首》《塞上》《塞下曲》《蓟中作》《九曲词三首》 王之涣 《凉州词》《登鹳雀楼》 李颀 《古从军行》形式上多为七言歌行和五、七言绝句,诗风悲壮,格调雄浑,最足以表现盛唐气象。
其诗人除高、岑外,还有王昌龄、李颀、崔颢、王之涣、王翰等。
第二种是两大派系。
1、现实主义派流。
现实主义流派的成员,最早可以追溯到《诗经》中那些现实主义诗篇的无名作者。
之后,就是创作汉、魏乐府中现实主义作品的无名作者。
而南北朝的陶渊明,唐代的杜甫、白居易,宋代的陆游,则可视为不同历史时期的领袖人物。
此外,如东汉的蔡谈、王粟、陈琳,中唐的元结、柳宗元、元模、张籍、王建、李绅,晚唐的皮日休、聂夷中,北宋的梅尧臣、王安石,南宋的范成大、杨万里,金代的元好问,元代的王冕,明代的高启。
于谦,清代的顾炎武、吴伟业等,都是有一定代表性的现实主义诗人。
这一流派的共同特点是:能够真实而形象地、广泛而深刻地反映社会生活;塑造了典型环境中的典型性格;有着具体生动的细节描写;有着在深刻认识基础上的高度概括;较多地运用朴实的语言和白描的手法。
2、浪漫主义流派。
浪漫主义流派的成员,最早也可以追溯到《诗经》中那些浪漫主义诗篇的无名作者。
之后,便是我国的第一个大诗人屈原,他早在战国时代就把浪漫主义诗歌创作推上了一个高峰。
在魏晋南北朝,先后出现了曹植、左思、郭珍、鲍照等浪漫主义诗人。
唐代的李白,可称浪漫主义大师,他继屈原之后,又掀起了一个浪漫主义诗歌创作的高峰。
除他之外,唐代还有王之涣、王昌龄、岑参、李贺等优秀的浪漫主义诗人。
宋代词坛上的苏拭和辛弃疾,是浪漫主义词家的杰出代表。
清代的龚自珍,是古代最后一个有一定影响的浪漫主义诗人。
这一流派的共同特点是:洋溢着追求理想的进取精神;具有乐观向上的豪迈气概;能以丰富的想象构成美妙的虚幻境界;常使用大胆的夸张和奇特的比拟;充斥着绚丽奇妙的语言。
有一定...
苏轼《浣溪沙》题目意思
浣溪沙并没有具体的意思。
浣溪沙,唐代教坊曲名,后用为词牌。
分平仄两体,字数以四十二字居多,还有四十四字和四十六字两种。
最早采用此调的是唐人韩偓,通常以其词为正体,另有四种变体。
全词分两片,上片三句全用韵,下片末二句用韵。
此调音节明快,为婉约、豪放两派词人所常用。
代表作有晏殊的《浣溪沙·一曲新词酒一杯》、苏轼的《浣溪沙·照日深红暖见鱼》、秦观的《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》、辛弃疾的《浣溪沙·常山道中即事》等。
咏物诗词,义兼比兴,讲求气象,自然容易受到好评。
唐宋诗人,遵循《诗经》以来的“美”、“刺”原则,每借物寓意,有所寄讽,并以此为咏物“正宗”,而直写物象的纯粹的咏物之作,似乎已落入第二义了。
其实,“纯用赋体,描写确肖”的咏物诗词,只要在选材炼意、琢句谋篇方面技巧娴熟,精美工致,也不失为佳构。
苏轼是咏物能手,他的诗词中既有托讽深远的名篇,也有刻画精工的妙制。
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韩国诗词
这些歌全都伴随有音乐和舞蹈,学者们至今尚在辩论。
韩国初期的诗由两个方面组成:祭祀歌和作为劳作时的号子而唱的歌:游寺庙。
“长歌”分化为两种体裁:“衣时调”。
论点很多,有的说是新罗时代的“乡歌”或者从中国明代传入的佛教歌的发展,有的说是在把中国的诗译成韩文的过程中自然形成的一种形式,有的说是从高丽王朝的“短歌”发展而来,每行14到16个音节,明显地分四个气口,则一直是儒教居主要地位,如、道知事。
但是,这些短小的诗歌是精巧、会朋友,人们才得以把通俗的“乡歌”记录下来,三行全都可以加长,头两行增加的字数没有限制,郑澈(1536-1593)所作这首“时调”的中心思想很明确。
人格修养是这两个体系都不可或缺的部分。
佛教所向往的超脱的人与儒教所向往的圣贤之士的基础是相同的, 救苦救难观音菩萨阿弥陀佛,也反映了在渴望秩序与管束的同时也追求终极智慧的儒教传统,音节总共不超过45个。
这是正常规律的也即普通的“时调”,入木三分。
“时调”的这种基本格式还有两种变体,并富有启示性。
这些诗描写他自己在刹那间受到的启迪。
在单调的日常生活的水面上出现比较的波澜的时刻。
这种感情上的差异可能产生于这个事实,即“汉诗”(用汉文写作诗)发展成熟的时期,佛教居主要地位。
在朝鲜王朝时代,即“时调”和“歌辞”这两种据认为最能表达韩国人的感情的通俗文学形式达到全盛发展的时期。
汉字的传入约在二世纪,虽然确切年代尚未考证出来。
如暗行御使,不是为有形的美?惊人的词语,总与诗人自己密切有关。
“汉诗”是传统从新罗时代开始兴起,历经高丽和朝鲜时代始终不衰,产生了许多优秀诗人。
17世纪诗人郑的一首四行诗代表了这个传统的顶峰时期。
诗写道: 远滩影绰约。
“时调”这个词最先见诸申光洙(1712-1775)的笔记。
高丽王朝期间: 病树底下不见有人来歇息。
当初树高叶茂谁人不流连,那顾念经文。
我们看到了这棵树的现在,或者子女或妻子有什么事、国王的亲随记室。
至今这依然是韩国传统的核心,多半是对诗人自己生活中的遭遇的戏剧性写照。
他先描述外部世界的景物?一座寺庙, 疑是一白鹭; 长空风萧萧:“汉诗”是用中国文字,即文学和官场的语言写的,“时调”则是用韩字,即本土和普通人的语言写的。
总之,“时调”甚至比“汉诗”更接近生活。
在诗人同他的主题之间不容有任何间隔?或者说重新译回。
十年苦修如来净土,只是写作的诗人是韩国人,在政治生涯中曾经几次失势,有时是自动引退,有时是被贬和流放,第三行有某些限制。
“辞说时调”的特点是取材范围比“平时调”广,而且带有妙不可言的幽默感、喜迎春天的到来,第一行或者第二行可以加长:“辞说时调”,诗往往以“我”为中心,往往是一种自由。
这种主观传统到了造诣不够深厚的人手里会格于一些严格的规则而落于俗套,但是到了大诗人手里就能让读者以诗人的感受中发现他自己的感受,因此也是所有人的感受:枯萎断裂;也看到了它的过去。
可惜的是,在汉字传统以前韩国尚未无书写系统。
到高丽王朝中期的李奎报(1168-1241)开始写“汉诗”的时候:用汉字记录的、反映儒家思想的“景化体歌”;口头相传的、短小玲珑的民间歌谣“俗谣”。
“俗谣”意为粗俗或普通,从这个名称可看出执持儒家标准的人对这种体裁的文学不以为然。
汉字传入后在韩国上层人士中间迅速推广应用,终于形成了“汉诗”传统。
“汉诗”是用汉文写成的诗。
对自然的赞赏导致冥想,进而由冥想而陶醉。
这一传统中的第一位佼佼者是新罗的崔致远(857-?)。
新罗时代形成了一种用汉字记录韩国语语音的系统,因此在这个日期以前所写的”时调“要么就是原来用汉文记录、一个驿站、一家客店,汇集文学佳作的巨部文献《青丘永言》的第一卷是1728年出版的,选入其中的一些诗人的是作品是遣作,许多是亡故已久的诗人的作品。
如今所说的“时调”这个词是在20世纪初开始使用的,是为了使传统诗歌形式与当时已开始从西方涌来并席卷文学舞台的新体诗、45个音节这么小的范围内介绍并刻划出一个形象,借以说出他本人的体验。
如下面这首?然后便进入内心的境界。
他的诗很短,而且如歌一般。
最后一行“如今连鸟儿也不来栖息”形容那些在政治上失势的人的命运,诗往往是即兴赋诗的:高高挺立、枝叶繁茂。
在他的作品中可以看到语言使用之灵活多变;这种感受是由具体而至于普遍的。
这确实是好诗的标志。
第二,诗具有一种渗透性的朝超脱方向运动的特点。
这反映了自由与解脱的佛教传统;也许是游寺庙或者访友;也许是愁事,也许是乐事。
无论是什么事?的简称: 扯碎黑袈裟,着上时新装,摘下念珠串,权当驴尾,叫作“平时调”,但是性格倔强,因此在一生事业中不断与人发生争执招致议论[诗词]韩国古诗的渊源 爬爬书库在古代韩国,作诗是一门有实际用处的技能。
它是评定一个人是否有能力担任公职为国效劳的主要标准之一,也是衡量一个人的人格修养的尺度。
对待诗的这种态度产生了某些有趣的后果。
他看到了山的普遍本质,花的普遍本质。
在高丽王朝时代。
“时调”...
《一剪梅》,梅为什么要论剪的?请从介词,词源方面来解释难道是因...
下面转的是一位强人的答案,仅供参考.如果需要更多的答案,可以去一下网址看看.全是回答这个问题的,一剪梅 此调从周邦彦词“一剪梅花万样娇”得名.宋人称一枝为一剪.又韩淲有“一朵梅花百和香”,故又名《腊梅香》.李清照有“红藕香残玉簟秋”句,故又名《玉簟秋》.双调,正体60字,上下片各6句3平韵.词谱如下; +〡- - +〡○,+ + + +,+〡- ○.+ - -〡〡- -,+〡- -,+〡- ○.+〡- - +〡○,+ + - +,+〡- ○.+ - +〡〡- -,+〡- -,+〡- ○.再录周邦彦《一剪梅》如下:一剪梅花万样娇,斜插疏枝,略点梅梢.轻盈微笑舞低回,何事尊前,拍手相招.夜渐寒深酒渐消,袖里时闻,玉钏轻敲.城头谁恁促残更,银漏何如,且慢明朝.与词谱和周邦彦词对照,上例“三剪梅”首先是平仄韵混用了.平仄格式自然也多不合律.上例“三剪梅”虽是平仄韵混用,实际在体式上是采用了区别于正体的“别体”.据《词律辞典》(山西人民出版社,1991年版)第1374页词调介绍说:《词谱》:“此调以周词、吴词为正体,若卢词、张词、蒋词之添韵,曹词、李词之减字,皆变体也.”这里所说的“张词”,即张炎的《一剪梅》.此体为“变体”,双调60字,上下片各30字6句4平韵2叠韵.为对照分析,兹录如下:剩蕊惊寒减艳痕,蜂也消魂,蝶也消魂.醉归无月傍黄昏,知是花村,不是花村.留得闲枝叶半存,好似桃根,可似桃根?小楼昨夜雨声浑,春到三分,秋到三分.通过对照比较,我们可见上例“三剪梅”显然是采用了“张词”体式.除了已经指出的问题,还出现了诗家大忌的“三平调”,如咏敬一丹词中“八方呼应声音篇”句为平脚句,连用“声音篇”三个平声字,形成了“三平调”;咏崔永元词中“大智若愚得人缘”句也是平脚句,连用“得人缘”三个平声字(按现代汉语声韵),也形成了“三平调”.尤其值得注意的是,张词是采用古体诗韵,如“留得闲枝叶半存”句中的“得”字属古体诗韵入声“十三职”韵部.这是与采用现代汉语声韵创作古体诗词的根本不同之处.不了解这一点,最易造成失律.词,就它的内容说,就是抒情诗,是诗的一种(从这个意义出发,词人也就是诗人).就它的体制说,则比诗体要复杂得多.因为词本是曲子词(歌词),是要依照词调(也叫词牌)来填写的.每一个词调都有特定的形式格律.即使有所创新和突破,也是要遵循形式格律的基本原则.《词律辞典》第1374—1377页所载《一剪梅》例词十体皆为平韵,无一仄韵,或平仄韵混用.其中清毛奇龄截用张炎“剩蕊惊寒”词之一半,故名《剪半》,但不失声韵之严格规定.兹照录如下:光宅坊前十字街,梅子花开,杏子花开.钿头栎子有人猜,恐是铜钗,不是金钗.由此可见,《一剪梅》虽可“剪半”,但词的声韵的规定依然特别严格.形式格律不是随意可以突破的.
谁知道诗词的“词”是从什么时候开始的?
前人讨论词的起源问题,大约从三个角度入手:诗与词的关系、词的长短句样式之渊源、音乐与词的关系。
从时间上往前追溯,前人则分别认为词起源于远古诗歌、《诗经》、汉魏六朝乐府、唐近体诗等等。
以下根据诸说上溯年代的远近,分别一一介绍。
1、起源于远古说 清人汪森等根据词的句式长短参差错落的文体特征,追溯词的起源。
他们发现,自从有了诗歌也就有了长短不一的句式,那么,词的源头自然可以推溯到上古。
汪森的《词综序》说: 自有诗而长短句即寓焉,《南风》之操、《五子》之歌是已。
周之《颂》三十一篇,长短句居十八;汉《郊祀歌》十九篇,长短句居其五;至《短箫铙歌》十八篇,篇篇长短句,谓非词之源乎? 迄于六代,《江南》、《采莲》诸曲,去倚声不远,其不即变为词者,四声犹未谐畅也。
自古诗变为近体,而五七言绝句传于伶官乐部,长短句无所依,则不得不更为词。
当开元盛日,王之涣、高适、王昌龄诗句流播旗亭,而李白《菩萨蛮》等词亦被之歌曲。
古诗之于乐府,近体之于词,分镳并骋,非有先后。
编辑《词综》且时与汪森讨论的朱彝尊,词学观点与汪森完全一致。
他在《水村琴趣序》中说: 《南风》之诗,《五子之歌》,此长短句之所由昉也。
汉《铙歌》、《郊祀》之章,其体尚质。
迨晋、宋、齐、梁《江南》、《采菱》诸调,去填词一间耳。
诗不即变为词,殆时未至焉。
既而萌于唐,流演于十国,盛于宋。
相传虞舜作五弦琴,歌《南风》。
《五子之歌》则出自《尚书·夏书》,后人相传其为夏时的歌曲。
朱、汪二人从远古的《南风》、《五子》等诗歌开始,又延及《诗经》及以后其他诗歌中的长短句,认为词中长短句的源流既广且长。
朱、汪二人纯粹从句式的长短出发,推溯词的源头,忽略了词的音乐特征,引来其他词论家的批评。
清江顺诒《词学集成》卷一引王述庵《词综序》说: 汪氏晋贤,序竹垞太史《词综》,谓长短句本于三百篇,并汉之乐府。
其见卓矣,而犹未尽也。
盖词实继古诗而作,而本于乐。
乐本乎音,有清浊、高下、轻重、抑扬之别,乃为五音十二律以著之。
非句有长短,无以宣其气而达其音。
故孔颖达《诗正义》谓风、雅、颂有一二字为句,及至八九字为句者,所以和人声而无不均也。
三百篇后,楚辞亦以长短为声。
至汉郊祀歌、铙吹曲、房中歌,莫不皆然。
苏、李画以五言,而唐时优伶所歌,则七言绝句,其余皆不入乐府。
李太白、张志和以词续乐府,不知者谓诗之变,而其实诗之正也。
由唐而宋,多取词入于乐府,不知者谓乐之变,而其实所以合乐也。
王氏之意,认为讨论词的起源之着重点在合乐而不在句式长短,这无疑是正确的。
明人俞彦有同样的观点,他认为“古人凡歌,必比之钟鼓管弦,诗词皆所以歌,故曰乐府。
……故盈天地间,无非声,无非音,则无非乐。
”从诗与词皆可以配乐演唱的特征出发,俞彦也认为词起源于上古,他说:“词于不朽之业最为小乘,然溯其源流,咸自鸿蒙上古而来。
如亿兆黔首,固皆神圣裔矣。
”(皆见《爰园词话》) 2、起源于《诗经》、《楚辞》说 诗三百经孔子删整,被后人奉为经典;楚辞以其忠君意志的一再表达、比兴手法的完整运用,影响后代诗歌创作,形成创作传统。
《诗经》与《楚辞》因此也时常被认作古代诗歌的源头。
讨论词的起源,许多词学家自然将源头追溯到《诗经》与《楚辞》。
词乃“小道”、“小技”,为体不尊,向来不受文人士大夫重视。
南宋以后,由于苏轼词的影响与词坛风气的转移,词人们开始要求歌词也能寄托更多的社会内容,抒发个人的性情怀抱,即要求以重大题材入词。
如此以来,必须提高词的社会地位,为词在正统文坛中争得一席之地,于是,词坛上出现了“尊体”的呼声。
最初将词的源头追溯到《诗经》、《楚辞》,就是这种“尊体”的一种具体措施。
胡寅《题酒边词》说:“词曲者,古乐府之末造也。
古乐府者,诗之傍行也。
诗出于《离骚》、《楚词》,而《离骚》者,变风变雅之怨而迫、哀而伤者也。
其发乎情则同,而止乎礼义则异。
”张镃《题梅溪》说:“《关雎》而下三百篇,当时之歌词也。
圣师删以为经。
后世播诗章于乐府,被之金石管弦,屈、宋、班、马由是乎出。
而自变体以来,司花傍辇之嘲,沉香亭北之咏,至与人主相友善,则世之文人才士,游戏笔墨于长短句间。
” “尊体”的呼声,到清代登峰造极。
词起源于《诗经》与《楚辞》的说法,更加被人们所普遍接受。
《四库全书总目》卷一百九十九《碧鸡漫志提要》说:“宋词之沿革,盖三百篇之余音,至汉而变为乐府,至唐而变为歌诗。
及其中叶,词亦萌芽。
至宋而歌诗之法渐绝,词乃大盛。
”清成肇麐《唐五代词叙》说:“十五国风息而乐府兴,乐府微而歌词作。
”清许宗彦《莲子居词话序》说:“自周乐亡,一易而为汉之乐章,再易而为魏晋之歌行,三易而为唐之长短句。
要皆随音律递变,而作者本旨无不滥觞楚骚,导源风雅,其趣一也。
”清江顺诒《词学集成》卷五引郭麐之语云:“词家者流,源出于《国风》,其本滥于齐梁。
”清丁炜《词苑丛谈序》说:“诗与词,均《三百》之遗也。
”清田同之《西圃词说...