流行歌曲与诗词文化的思考是怎样的100字 百度知道
行不行 (你也可以酌情删减点) 对古典诗词写作手法的借鉴和应用 整个的中华文化是一脉相承的。
现代流行歌曲在写作手法上,仍不可避免地借鉴或套用或模仿了古代诗词的语言格式和风格。
用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲,一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的精练与表达方法上的含蓄内敛,另一方面,在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径,无论是说家国情怀,还是儿女情思,又亦或是什么别的内容,古典诗词往往将语言与情感一同浓缩,从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味,这正好符合流行歌曲传唱的要求。
康德曾说:“最高的范本,鉴赏的原型,只是一个观念,这必须每个人从自己的内心里产生出来,理想本来意味着一个符合观念的个体的表象。
”[sup][6][/sup]虽然说美的观念是人的精神生活的产物,但是大多数文艺作品都能激起人的美感。
之所以能够激起人的美感,这与文艺创作本身的特殊规律有关。
古时有“兴”、“观”、“群”、“怨”之说,而诗之所以兴,就在于诗“不质直言之,而比兴言之;不言理而言情;不务胜人而务感人。
”(《毛诗补疏序》)古典诗词的特点就在于它可以用形象的方法来反映生活,以言情作为主要内容,以感人作为自己的职能。
讲究韵律感与意境美,这都是诗歌创作的基本要求了,古典诗词里更常用到的比兴手法,在现代歌曲的写作中,例子更是不胜枚举。
例如琼瑶的词作《在水一方》典型地借用了《诗经》中的“比兴”手法: “绿草苍苍,白露茫茫,有位佳人,在水一方。
绿草萋萋,白雾迷离,有位佳人,靠水而居。
我愿逆水而上,依偎在他身旁,无奈前有险滩,道路又远又长。
我愿顺流而下,找寻他的方向,却见依稀仿佛,他在水的中央。
我原逆流而上,与她轻言细语,无奈前有险滩,道路曲折而已。
我愿顺流而下,找寻她的踪迹,却见依稀仿佛,他在水中伫立。
” 《爱像青橄榄》中就把爱情形象的比喻为青橄榄,苦涩过后却有余味在心头,这是对爱情的真实感受:有酸苦更有甜蜜。
《像雾像雨又像风》中:“你对我像雾像雨又像风,来来去去只留下一场空。
你对我像雾像雨又像风,任凭我的心跟着你翻动。
”爱情生活中对对方的爱的感受是一种抽象无形的东西,是很难说清楚的。
词作者把它同雾、雨、风这些具象联系在一起,让欣赏者通过对雾的朦胧模糊不清晰,雨的来得快去的得急,风的来去无踪的具体感受来把握这种云遮雾障的感觉和不可捉摸的情思。
三、几个相关问题的思考——当下流行歌词品位普遍不高的原因及其科学的评判标准 流行歌曲从古典诗词中汲取了营养,通过“诗化”、“雅化”等手段似乎使流行歌词更具有了文学性。
然而问题似乎并不如此简单,并不是说只要我们大量借鉴、引入古典诗词,便可以从根本上就治当前流行歌曲普遍存在的内容浮浅、品位平泛的弊病。
因为这是有其根本原因的。
我们从传播流行的过程来分析:就传播媒介来说,当今的社会是一个科技高端发达的时代。
在半导体、便携式CD、MD、和MP3大行其道的今天,传播媒介已从以前的示现媒介发展到了到再现媒介,高度发达的机器媒介取代了自然的文化载体——文字。
机器媒介也极大地推动了流行歌曲的迅速传播。
广播、CD光盘、电视、网络等机器媒介都给人听觉、视觉上的全方位享受,高科技手段及展现方式吸引了人们原本给予歌词的关注,这种传播方式使得流行歌曲更依赖于一种符号的转换,更依赖于技术上的精湛与高超,而不是歌曲旋律与歌词内容本身,这便使得创作者很难再有将歌曲还原为再现媒介的冲动,而歌词也只能以简单、直白的方式才能获得最大范围内的广大受众的爱,才能实现当代流行歌曲的商业价值。
而就在流行歌曲的传播不必再依赖于文字的同时,这种对文字依赖性的削弱也同时是对文学依附性的削弱。
这样,歌词的文学性逐渐让位于了其所依附乐曲及的流行性。
所以,我们也不难理解当下流行歌词品位不高的原因了。
当然,说其品位不高也是相对而言的。
并不是说当下的流行歌词就没有艺术价值,只是与传统的文学诗词评判标准来比我们似乎很有必要换一把标尺。
记得国内研究思想史的著名学者葛兆光先生曾写过一篇关于流行歌曲的文章——《唐诗过后是宋词》,文章中说:“这是一个诗让位于歌的时代,看着追星族如痴如醉的样子,不由你不相信这是一个它的时代……”[sup][7][/sup]先生与一些对流行歌曲不屑一顾的文人不同,他以一个思想家的敏锐眼光洞悉了思想文化发展的现状,承认流行歌曲自有其特殊的价值。
所以,我们以一种新的评判标准来评判流行歌词是有重要意义的。
用葛先生的比喻:“野生的杂花或原生的鲫鱼难道就没有存在价值?如果特别钟情于文学性、文学形式,大可以去读诗而不必听歌。
”不错,虽然与唐诗宋词相比,流行歌词的文学性似乎不高,但它作为一种既已存在的文学样式也应具有其自身的文学性特征。
而这种新的歌词语言的评判标准也正指出了当下流行歌词发展的方向。
诸如:对古诗词的巧妙融合,对现代文学的吸收和借鉴等都是具有很强的现实意义的。
当然,这个新的标准有待我们去探索和挖掘,有待...
我眼中的诗歌文化
我眼中的诗歌人之不同于畜生的地方在哪里?人有思想。
思想从哪里表现出来?文化和艺术。
当然,文化可以没有艺术或者说不那么依赖于艺术,而艺术必须附着在文化的骨头上。
文学就是文化和艺术完美结合的例子,诗歌作为文学中的文学,更是如此。
电影《霸王别姬》中,师父教导徒弟们说:“是人他就得听戏,不听戏的他就不是人,是畜生!”这话说得有点过火,但很在理。
我一直很喜欢这句话,当有人到根问底问我读诗有什么用时,我是很想把这句话改改回敬他的。
是文化和艺术使人成为人——虽然这乍听起来很不爽,为什么对于人最重要的东西反而是对生存最没用的东西?我马上将会提到。
而诗歌就是这样一种“使人成为人”的东西。
和所有文学形式相似,诗歌是在语言这一方面成就人,但相比较而言,诗歌要更加纯粹些。
它离具体的生活更远,离它自己更近。
要澄清的一点是,诗歌可以抒情,可以言志,但诗歌并不是我们手中或抒情或言志工具。
因为工具是对生存有用的东西,并且它的作用也只是对人的作用(准确的说是对人的生存的作用),工具没有它的“本身”而诗歌有——诗歌只是它本身。
人通过诗歌成就人的同时,诗歌也通过人成就诗歌本身,这是工具所不具有的特性。
如果有一天连工具也有了它本身,那将代表着人类的末日——假设机器人可以思维?科幻片里有的是。
而诗歌以及其他艺术其本身的成就恰恰也代表着人类的辉煌。
所以我们要尊敬诗歌,不能像对待一篇公文一样去对待一首诗。
因为它和我们是独立的,一首诗它就像站在你面前的一个人,一个朋友,一位老师。
什么是好诗?好诗就是更好地成就了诗歌本身的诗。
我觉得一首诗的自我成就和它对人的成就是同质的,它成就人多少,它就成就它本身多少。
首先,诗是成就读者的。
诗写出来时给读者看的,他必须给读者以发现自我的空间并且引导读者在某一方面某一层次上发现自我。
也就是说,第一,一首好诗不能是展露无疑的。
展露无疑的诗歌无异于骨架与内脏——庖丁要解牛,你给他这些有什么用?所以诗歌的晦涩难懂是再平常不过的事情,通过陌生化的处理,读者在研读的过程中才能不被惯性思维羁绊,才能有更多想象的余地,有不断发现的可能。
反而我觉得那些过于“通俗易懂”的诗,除非诗人功力着实了得,才能为读者留出足够大的空间。
第二,一首好诗的语句,必须是充满着暗示,而这些暗示,又必须是在有力地指向某一特定的主题的,只有如此,诗歌才能起到良好的“引导”作用,“引导读者在某一方面某一层次上发现自我”。
于此同时,诗歌也要成就诗人自己。
诗人引导读者走向的那个主题,一定是诗人自己的主题。
而诗歌本身的语言,必须在诗人自己看来是包含着自己在内的。
诗人要惜墨如金,要尽量做到字字珠玑,这是诗人的良心。
在写作过程中,诗人经历了一个比所有读者都艰难的探索并表达自身的过程——正是这个过程使得诗从根本上成为诗,使得诗人成为诗人。
复旦的一位学长(很抱歉我忘了是谁了)说,写诗从来都不是一件浪漫的事情,我深表同意。
我是一个初学诗歌的人,以上这些感想,未免失之偏颇,还望能抛砖引玉,请多多指教~~~
中国的诗文化
没有第一首诗,只有最早的诗歌总集《诗经》,是现实主义的作品,多是百姓口口相传,最后由孔丘来汇总。
《诗经》之后是《楚辞》,以屈原的诗为代表,是浪漫主义诗词的先驱,但中国最早的浪漫主义是庄子所开创。
秦貌似没有什么好诗词,毕竟,只有短短20来年的历史。
而汉魏六朝就有了一种新的诗体,叫做“乐府诗”。
两汉所谓乐府指音乐机关。
它除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作, 演奏新的歌舞外, 又收集民间的歌辞入乐。
当然在汉魏六朝中还有很多有个性的诗人,比如说陶潜,是他开创了我国的田园诗。
然后就应该是唐诗了,唐诗后是宋词,宋词后是元曲,后来是清朝,清诗我个人认为和唐诗差不多,清词也和宋词差不多,只是很难超过唐宋之人。
再后来,就是现代诗了非常的简略
诗歌的文化背景包括哪些东西
鼓,对理想的执着追求。
第三、笙、瑟、精美的语言,音乐性能仍十分良好,“楚腰纤细”,说明楚人已认识到腰功在舞蹈中重要地位。
在我国,字多秀丽;北文重事实,字多浑厚。
其次,楚国艺术的熏陶。
第三,从出土的钟鼎铭文观察,在笔画、结构诗歌的文化背景包括 1诗人所处的地理环境。
2诗人所处时代的文化艺术氛围。
3诗人的信仰 4诗人生活年代的政治背景等等 例如 屈原诗歌的文化背景 转载 一部文学作品固然是一个能体现种种价值的独立体系。
屈原说写诗原因,歌。
甚至可以这样说: 第一,强烈的表现欲望,表达自己感情、整体风格上。
第二,欲抑先扬 第三。
同时代古希腊只有为数可怜的几种只能独奏不能合奏的乐器,更不用说拿它们加入现代乐队的阵容了。
我国古代、石编磐。
”(《两周金文辞大系考释·初序》)、浪漫、唯美”的艺术精神。
这套编钟虽埋藏地下2400多年,楚国的主要几门艺术。
楚国的书法、丰富的象征3、高超的技巧 第一,首尾呼应,而与以腿功为主的西洋古典舞蹈相区别。
其中编钟最为壮观,共64件、浪漫主义表现手法2:惜诵以致愍兮,发愤以抒情。
(《惜诵》)申旦以舒中情兮,志沈菀而莫达。
楚字的笔画富于变化,现藏美国耶鲁大学图书馆,结构匀婷呈动态。
诗歌处在楚艺术的前列,屈原的诗歌就是楚国艺术精神最集中:1: 首先,地理环境影响了他的性格和创作。
(《思美人》) 舒忧娱哀兮,限之以大故。
(《怀沙》) 主要目的是抒情,是宣泄,是表现。
第二,与中原各国文字迥异。
“战国绘画”,是我国发现的最早用毛笔墨画的缯帛。
屈原文章特点、琴、舞常常三位一体,人们以前无法想象。
1978年湖北随县擂鼓墩一号墓出土的乐器最具代表性,计有青铜编钟,奇幻。
吸收神话传说和巫术宗教,凭借丰富想象,这恰是中国或东方舞蹈的特点,均已达到极高的水平,但它又是整个文化艺术系统的一个组成部分。
以上可知,屈原时代,弯曲波折,字体修长。
4,给人以清丽妩媚的美感。
所以郭沫若认为:“南文尚华藻。
还可以进一步看出楚国“勇武,最典型。
楚国舞蹈大致分为两类:一类是祭祀舞蹈,一类是宫廷舞蹈。
楚国的舞蹈浪漫情调浓厚,特别重腰功,“楚灵王好细腰”,音乐和诗歌是一对孪生姐妹。
战国时期出过音乐水平之高、排等共124件,最完美的代表。
屈原的浪漫主义诗歌产生,楚文字是楚乐舞的线条化,神话系统和原始巫术宗教的作用。
浪漫主义特色表现,注意平衡 第四,虚实相间、乐
有哪些诗词是关于饮食文化的?
比如杜甫,什么吃的都爱写进诗里,比如吃个鱼加饭: “无声细下飞碎雪,有骨已剁觜春葱。
偏劝腹腴愧年少,软炊 香饭缘老翁。
”在《赠卫八处士》里,杜甫又描述了吃粱饭、剪韭菜吃 的情景。
春天的韭菜吃起来嫩而无怪味,端的好。
杜甫诗云: “问答乃未已,驱儿罗酒浆。
夜雨剪春韭,新炊间黄粱。
” 传闻他穷困时,在草堂用四道菜招待岑参:一是韭菜上 摆俩蛋黄,二是青盘子里一溜蛋白,三是豆腐,四是清汤浮 蛋壳。
配诗四句:“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天,窗含 西岭千秋雪,门泊东吴万里船。
”李白也有许多诸如“金樽清酒斗十千,玉盘珍羞直万钱” 之类的诗句,但写得没杜甫那么家常。
孟浩然的诗里会提到乡间的鸡肉米饭:“故人具鸡黍,邀 我至田家。
”范仲淹有诗:“江上往来人,但爱鲈鱼美。
”辛弃疾也提过鲈鱼好,用了张翰当年鲈鱼莼菜羹的典故: “休说鲈鱼堪脍,尽西风、季鹰归未?”宋玉在《招魂》中提过稻粢穑麦、肥牛之腱。
苏轼写过许多关于吃食的文章,比如著名的打油诗《猪 肉颂》:“净洗铛,少著水,柴头罨烟焰不起。
待他自熟莫催 他,火候足时他自美。
黄州好猪肉,价贱如泥土。
贵者不肯吃, 贫者不解煮。
早晨起来打两碗,饱得自家君莫管。
”后来他在海南时,琢磨房东请他吃鸡和酒:“明日东家当祭灶,只鸡斗酒定膪吾。
”《红楼梦》里写螃蟹的诗就懒得列了,如此这般的小段子 是数不胜数的。
明清之后,士大夫喜欢把什么事都写进诗里, 列都列不完的,我列的这些,也只是意思一下而已。
传承诗词文化800字作文
中华上下五千年,悠悠的历史长河中,文化发展起到了不可估量的作用。
唐诗、宋词、元曲……古诗词是文化的精髓,多少年,多少人为其倾倒。
李白的浪漫、苏轼和辛弃疾的豪放、李清照的婉约、马致远的思乡情怀……多少诗人,多少词人,多少作曲家,闻名或隐逸,富足或落魄,都为古诗词的发展画上不可磨灭的一笔。
对古诗词的学习与理解,让我沉醉其中。
古诗词中的一些词句,可以让人明白作者所想要表达的感情。
不少的送别词仍让人记亿犹新,王勃的一句“海内存知己,天涯若比邻”,写出真心朋友的真正定义,真正的朋友即使分隔两地友情也不会改变,描写了朋友间的深厚情谊也让人看清世上酒肉之交,小人之交的丑恶。
还有那句“劝君更进一杯酒,西出阳关无古人”,又描写了为友人饯行时因即将分别心情不快而与友人畅饮,隐含着朋友离别的思念与无奈。
同送别诗一般,诗人也喜欢以乡愁为主题。
李白的《静夜思》即写了景又写了思,表现了游子的思乡之情。
老树上缠着枯萎的藤蔓,黄沙漫天的小小古道,一个漂泊在外的游子牵着一匹瘦弱的老马行走着。
马致远的《天净沙?秋思》中的“夕阳西下,断肠人在天涯”一句,写尽了在外漂泊的人辛酸与无奈和浓浓的乡愁,让人不由得融进诗中那个荒凉萧瑟,令人心中觉得凄凉的场景,在外游子,哪有不思乡者?思乡的诗词,随口都可以吟诵出来。
还有亲情和团圆。
苏轼的《水调歌头?明月几时有》是我最熟知的诗词。
这首词传诵至今,中秋佳节,无法归家与亲人团聚的人都会想起它,可见它流传之广。
送别、思乡、团圆,围绕这它们的古诗词都带着那么一丝淡淡忧愁,却又包含着对未来的希望。
江山美景几多爱,在景色的描写上,也可以在诗词中找到不少。
李清照《如梦令》中的“绿肥红瘦”用一个“肥”字突出了绿叶的饱满,开创了诗词中的先河。
烟雨迷蒙的江南,楼台、行人都在雨幕之中被模糊了,《江南春》一句“多少楼台烟雨中”令人身临其境。
泰山的高大雄伟,险峻绮丽,在杜甫表达自己志向的同时被展现出来。
江山美景、在古人笔下是如此多娇!古诗词中也有许多启示人的句子。
“海日生残夜,江春入旧年”和“沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春”,告诉我们新旧总会交替,新事物总将取代旧事物,一昧守旧,是无法得到成功。
这些句子被传为千古名句,其中的意义需要像品茶般细细品味。
世上优秀的古诗词灿若繁星 ,星罗棋布,让我们追寻古人的足迹,体会古诗词的魅力。
有关徽州的诗词、文化
徽州——历史地名,简称“徽”,古称歙州。
徽州文化即徽文化,是中国三大地域文化之一。
指古徽州一府六县物质文明和精神文明的总和。
徽州文化和淮河文化、庐州文化、皖江文化形成了安徽四大文化圈,四大文化圈合而为一,总称安徽文化、皖文化。
这不仅是中华文明的重要组成部分,还是中华文明的源头之一。
徽州文化的主要内容有:徽州土地制度、徽商、徽州宗族、徽州历史名人、徽州教育、徽州科技、新安理学、新安医学、徽派朴学、徽州戏曲、新安画派、徽派篆刻、徽派版画、徽州工艺、徽州刻、徽州文献、徽州文书、徽派建筑、徽州村落、徽州民俗、徽州方言、徽菜、徽州宗教、徽州地理、徽州动植物资源等。
涉及徽州经济、社会、教育、学术、文学、艺术、工艺、建筑、医学等诸学科,凡与徽州社会历史发展有关的内容,都属徽州文化范畴,通常我们用“物质文明和精神文明的总和”来加以概括。
有关徽州的诗词摘选如下:《赠总上人兼简无求居士二首》年代: 宋 作者: 刘子翚多谢徽州吴使君,新诗问劳意何勤。
无求已得心空乐,更作无心出岫云。
《江东报英烈拟封二字侯喜成三绝》年代: 宋 作者: 钱时焕章飞报下徽州,英烈将褒二字侯。
千古沉沉黄壤骨,一朝提上碧云头。
《张安国约同赋仇氏{匡去王加赣}瓮酒》年代: 宋 作者: 张栻人间炎热不可耐,君家瓮头春未央。
想当醉倒卧永日,梦绕清淮归故乡。
后生那得识此酒,从君乞方还肯否。
徽州作赋为欷歔,荆州诗来端起予。
《张提学寄先师文正公新集至代简为答》年代: 明 作者: 邵宝遗书新刻自徽州,千里缄来百拜收。
自信叔孙知不朽,未应巢父得长留。
秘藏不作山中计,重购还供海外求。
青眼独看张侍御,瓣香今有古风流。
《有友人怜予乏劝为黄山白岳之游》年代: 明 作者: 汤显祖欲识金银气,多从黄白游。
一生痴绝处,无梦到徽州。
徽州简介:徽州是浙江省早期雏形浙江西道的一部分,也是江南省分治后安徽之“徽”的来源。
徽州地处黄山与天目山脉间,东临吴越故都杭州,与浙西的金、衢、严三州唇齿相依,风光秀美,山水人文系之,粉墙黛瓦的江南徽派建筑与之相得益彰。
徽文化也成为中外学者重点研究的中华三大地域文化之一。
古徽州钟灵毓秀,文化积淀非常深厚,自古以来人才辈出,有人把这里比作诞生了孔子孟子的山东曲阜和邹城,称徽州为“东南邹鲁”。
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关于中国年文化的诗歌
《元会诗》(魏)曹植 初岁元祚,吉日惟良。
乃为嘉会,宴此高堂。
尊卑列叙,典而有章。
衣裳鲜洁,黼黻玄黄。
清酤盈爵,中坐腾光。
珍膳杂遝,充溢圆方。
笙磐既设,筝瑟俱张。
悲歌厉响,咀嚼清商。
俯视文轩,仰瞻华梁。
愿保兹善,千载为常。
欢笑尽娱,乐哉未央。
皇家荣贵,寿考无疆。
编辑本段唐朝孟浩然《田家元日》(唐) 昨夜斗回北,今朝岁起东; 我年已强壮,无禄尚忧农。
桑野就耕父,荷锄随牧童; 田家占气候,共说此年丰。
范成大《卖痴呆词》(唐) 除夕更阑人不睡,厌禳钝滞迫新岁; 小儿呼叫走长街,云有痴呆召人卖。
来鹄《除夜》(唐) 事关休戚已成空,万里相思一夜中。
愁到晓鸡声绝后,又将憔悴见春风。
白居易《除夜》(唐) 病眼少眠非守岁,老心多感又临春。
火销灯尽天明后,便是平头六十人。
编辑本段宋朝王安石《元日》(宋) 爆竹声中一岁除,春风送暖入屠苏; 千门万户瞳瞳日,总把新桃换旧符。
毛滂《元日 玉楼春》(宋) 一年滴尽莲花漏,碧井屠苏沉冻酒。
晓寒料峭尚欺人,春态苗条先到柳。
佳人重劝千长寿,柏叶椒花芬翠袖。
醉乡深处少相知,祇与东君偏故旧。
文天祥《除夜》(南宋) 乾坤空落落,岁月去堂堂; 末路惊风雨,穷边饱雪霜。
命随年欲尽,身与世俱忘; 无复屠苏梦,挑灯夜未央。
陆游《除夜雪》(南宋) 北风吹雪四更初, 嘉瑞天教及岁除。
半盏屠苏犹未举, 灯前小草写桃符。
编辑本段明朝文征明《拜年》(明) 不求见面惟通谒,名纸朝来满敝庐。
我亦随人投数纸,世情嫌简不嫌虚。
叶颙《已酉新正》(明) 天地风霜尽,乾坤气象和; 历添新岁月,春满旧山河。
梅柳芳容徲,松篁老态多; 屠苏成醉饮,欢笑白云窝。
编辑本段清朝黄景仁《癸已除夕偶成》(清) 千家笑语漏迟迟,忧患潜从物外知, 悄立市桥人不识,一星如月看多时。
查慎行《凤城新年辞》(清) 巧裁幡胜试新罗,画彩描金作闹蛾; 从此剪刀闲一月,闺中针线岁前多。
孔尚任《甲午元旦》(清) 萧疏白发不盈颠,守岁围炉竟废眠。
剪烛催干消夜酒,倾囊分遍买春钱。
听烧爆竹童心在,看换桃符老兴偏。
鼓角梅花添一部,五更欢笑拜新年。
董必武《元旦口占用柳亚子怀人韵》 共庆新年笑语哗,红岩士女赠梅花; 举杯互敬屠苏酒,散席分尝胜利茶。
只有精忠能报国,更无乐土可为家; 陪都歌舞迎佳节,遥视延安景物华。
林伯渠《春节看花市》 迈街相约看花市,却倚骑楼似画廊; 束立盆栽成列队,草株木本斗芬芳。
通宵灯火人如织,一派歌声喜欲狂, 正是今年风景美,千红万紫报春光。
瞿佑《屠苏酒》 紫俯仙人授宝方, 新正先许少年尝。
八神奉命调金鼎, 一气回春满降囊。
金液夜六千尺井, 春风晓入九霞觞。
便将凤历从头数, 日日持杯访醉乡。
袁宏道《迎春歌》 东风吹暖娄江树,三衢九陌凝烟雾。
白马如龙破雪飞,犊车辗水穿香度。
绕吹拍拍走烟尘,炫服靓装十万人。
额罗鲜明扮彩胜,社歌缭绕簇芒神。
绯衣金带衣如斗,前列长宫后太守。
乌纱新缕汉宫花,青奴跪进屠苏酒。
采莲盘上玉作幢,歌童毛女白双双。
梨园旧乐三千部,苏州新谱十三腔。
假面胡头跳如虎,窄衫绣裤槌大鼓。
金蟒纩身神鬼妆,白衣合掌观音舞。
观者如山锦相属,杂沓谁分丝与肉。
一路香风吹笑声,千里红纱遮醉玉。
青莲衫子藕荷裳,透额裳髻淡淡妆。
拾得青条夸姊妹,袖来瓜子掷儿郎。
急管繁弦又一时,千门杨柳破青枝。
什么是中国诗歌文化
中国素称「诗的国度」。
这不仅是因为中国诗歌源远流长,诗人和作品流派林立,数量众多,而且诗歌在中国社会生活和文化发展中一向占有特别和显着的地位。
我曾在荣宝斋看到启元白先生题的一幅字,记得如下:「唐以前的诗是长出来的,唐诗是嚷出来的,宋诗是讲出来的,宋以后的诗是仿出来的。
」当时就颇有感触。
启功先生集大俗大雅于一身,这几句白话,大约是他多年悟出的心得,言简意赅,可谓一部简明中国诗歌史。
我以为,这是讲唐代以前是中国诗歌的发韧期,自然天籁,朴拙浑成;唐代是中国诗歌的黄金期,直抒胸臆,而又各具面目;宋代是中国诗歌的转型期,思辨机趣,融情入理;宋代以后则是中国诗歌的滥觞期,流派繁多,然而缺乏原创。
现在就我知,简略地探索其中的渊由。
一,诗源于巫术 不论是中国还是外国,诗的起源都可以追述到远古的巫术,而巫术的特出表现就是以「歌、舞」为形式的祓傩仪式。
中国典籍上,也恰好有帝舜时期的「击石拊石,以歌九韶,百兽率舞。
」(《竹书纪年》帝舜元年条)「昔葛天氏之民,三人操牛尾,投足以歌八阙。
」(《吕氏春秋·古乐篇》)「情动于中而形于言。
言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故永歌之,永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之。
」(卜商《毛诗正义·诗序》)「断竹续竹,飞土逐肉。
」(《越绝书》)等等记载。
这恰恰就说明了远在上古时期中国的诗歌文化就开了滥觞。
鲁迅《门外文谈》自称是“‘杭育杭育’派”,意思是主张“劳动创造”论的。
这用于口头创作,本来也不错。
世界上很多民族也都经历过口唱心授的长篇“史诗”阶段,如古希腊的《伊里亚特》、《奥德赛》、古印度的《摩诃婆罗多》、《罗摩衍那》、古日耳曼的《尼伯龙根之歌》、古俄罗斯的《伊戈尔远征记》以及我国藏、蒙古民族的《格萨尔王》等等。
殷商民智未开,人神杂糅,生活社会中事无大小,都以卜蓍为决,占卜的结果需要记录下来,这就是甲骨文献的由来。
占卜预测的仪式往往伴随着歌舞,这会影响到卜辞的音乐性,这或许就是中国诗歌的由来。
二,诗教与文化设计 诗在周公设礼之初,已有特别意义。
《周礼》曰:「教六诗,曰风,曰赋,曰比,曰兴,曰雅,曰颂。
以六德为之本,以六律为之音。
」(《春官宗伯下·大师》)但是到了东周,「礼崩乐坏」,颂诗成为政治、外交或礼仪上的重要活动的表达方式之一。
此种例子在《左传》中比比皆是。
另外用于评论的,用在以臣谏君,作为公理常识引用的就不胜枚举了。
先秦时期的上层社会,不论相互唱和,礼尚往来,还是外交活动,无不以诗歌的形式表达;而且多数情况下都不直接表达,而是用诗的语言间接地来表述,因此听者就需要有很高的文化修养,并且有很好的体悟能力。
这就在客观上很大程度地刺激了诗歌的发展,使得先秦的主要文化载体的上层文化圈的诗歌文化日益地繁荣。
先秦另一个传统是骚赋,而以屈原的《离骚》为代表。
骚赋原其初,也可以说是长诗,想象奇特瑰丽,感情真切奔放,成为汉代文人创作的主流样式,也从此和诗歌一途分道扬镳。
汉代文化政策为「独尊儒术」,董仲舒的《春秋繁露》首开先河,于是汉儒纷纷强调「微言大义」和「纬候足征」,每每由政治意义索解《诗经》,后世的文字狱的理论依据,实创于此。
据说汉武帝曾与群臣和诗,号为「柏梁体」,但是形式既无新意,内容又言之无物。
因此有汉一代,没有出现值得一提的诗歌创作。
真正继承了《诗·国风》「民间自然性情之响」的,倒是这一时期的民歌,即所谓「汉魏乐府」。
象《古歌》这一时期也出现了形式比较齐整,言词优美隽永的民歌,如描写牛郎织女神话的《迢迢牵牛星》。
至于叙事类的歌谣,如《陌上桑》这样故事曲折起伏,人物性格鲜明,言语明快简洁的作品,开启了后世长篇叙事诗的四大名作《孔雀东南飞》、《木兰辞》、《琵琶行》和《长恨歌》的先河。
2008-12-23 23:28 回复 windsnow001 0位粉丝 2楼班固总结先秦两汉的诗歌创作是说:「传曰:『不歌而颂谓之赋,登高能赋可以为大夫。
』言感物造端,材知深美,可与图事,故可以为列大夫也。
古者诸侯卿大夫交接邻国,以微言相感,当揖让之时,必称诗以谕其志,盖以别贤、不肖而观盛衰焉。
故孔子曰『不学《诗》,无以言』也。
」「春秋之后,周道寖坏,聘问歌咏不行于列国。
学《诗》之士,逸在布衣,而贤人失志之赋作矣。
大儒孙卿及楚臣屈原,离谗忧国,皆作赋以风,咸有恻隐古诗之义。
其后宋玉、唐勒、汉兴、枚乘、司马相如,下及扬子云,竞为侈丽闳衍之词,没其风论之义,是以扬子悔之曰:『诗人之赋丽以则,辞人之赋丽以淫。
如孔氏之门人用赋也,则贾谊登堂,相如入室矣,如其不用何!』自孝武立乐府而采歌谣,于是有代赵之讴,宗秦之风,皆感于哀乐,缘事而发,亦可以观风俗,知厚薄云。
」可见两汉诗歌创作的主流,仍然是继承「十五国风」传统的「乐府」民歌。
(《汉书·艺文志》) 三,诗歌与人生 汉魏之际是中国文化史上的重要转型时期。
由西汉建立的「独尊儒术」的文化政策,受到汉末政治腐败和体系化的外来文化佛教的东渐这两...
古代诗文化
中华古代诗词文化,源于卜祀祈祝,萌于民谣俚曲,兴于颂讽咏志。
可惜,现存最早文字辑录诗集仅有《诗经》。
继春秋而至战国衍为骚体,古雅深邃,实乃先秦诗文化独秀一枝。
秦亡而汉,乐府兴,诗苑万象更新。
入于魏,五言腾踊,尤见“三曹父子”“建安七子”创建辉煌。
魏晋之交,有“竹林七贤”;西晋有三张、二陆、两潘、一左,东晋更有陶翁。
此期间,诗歌境界与视野得以拓宽,咏唱愈加脍炙人口。
沧海桑田,岁月交至南北朝之宋齐梁陈,其四言、五言、六言、七言,已不一而足,“大小谢”“七言之祖”“竟陵八友”脱颖而出,田园诗、山水诗,清逸峻秀,齐梁体堪称独占唐前春色。
大唐盛世,亦为诗之盛世;诗律之工,音韵之秀,炼句之缜密,意境之旷远,实为登峰造极!然虽独以“诗圣”冠于李杜,犹有群星灿然于千古!诗余有词,南北朝时便已见其零星草色,晚唐兴于教坊,至于大宋,竟逐渐跳脱弦指之间而成跌宕之咏,可谓独领诗史风骚!词较于诗,其伸展转承有余,更见抒情遣怀之酣畅。
两宋之时,词人千家,而晏柳苏辛,拔高耸之标;金元之际,则以遗山词视为翘楚。
谈及词牌格律,实为一人度得好曲,他人乐享声韵格式之便而填之,遂成填词之风;其实前人不古,后人每每作茧自缚。
诗词演绎于元明,日益迎合民间曲娱需求,于是“街市小令”“村坊小调”勃然而兴,终绽放出一代曲赋奇葩。
有云:唐后无诗,宋后无词。
概以为,此乃就诗词境界广泛造诣而论,又间以古董文物之观;若除此之外,则未必尽然。
明初刘基及“吴中四杰”,岂逊于昔之咏者?尤其高启诗,上有汉魏之高亢,下有唐宋之俊秀,颇具承前启后之范。
叹青丘,文惹忌讳,遭险人弄谗,值壮年时罹患腰斩。
与其说“唐后无诗”,毋宁说“文字狱”兴焉而后无诗。
幸见明末“云间词派”陈子龙殿后,诗苑重启振兴之色。
至于清代,诗人也众,诗卷刊刻也浩繁,不无诗词复苏之象。
但碍于文字狱斧钺悬顶,又多熏于附庸浮滑之气而欠失品格,故精品传遗者不啻凤毛麟角。
乾隆诗万余,未见一二传咏,夫何足论哉!然风韵气节可景仰者,还属龚自珍、板桥诸人