诗词曲基本概念
所谓诗词,即诗歌与词的合称。
诗歌是一种主情为主的文学体裁,它以抒情或者叙事、说理的方式,高度凝练,集中地反映社会生活,用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。
诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式,也是世界上最古老、最基本的文学形式。
词,又称曲子词、长短句、诗余,是配合宴乐乐曲而填写的歌诗,词牌是词的调子的名称,不同的词牌在总句数、句数,每句的字数、平仄上都有规定。
曲,即为元曲,元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩,它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色,和唐诗宋词鼎足并举,成为我国文学史上三座重要的里程碑。
元代是元曲的鼎盛时期。
一般来说,元杂剧和散曲合称为元曲,两者都采用北曲为演唱形式。
是元代文学主体。
不过,元杂剧的成就和影响远远超过散曲,因此也有人以“元曲”单指杂剧,元曲也即“元代戏曲”。
继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力:一方面,元曲继承了诗词的清丽婉转;一方面,元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位,政治专权,社会黑暗,因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩,透出反抗的情绪;锋芒直指社会弊端,直斥“不读书最高,不识字最好,不晓事倒有人夸俏”的社会,直指“人皆嫌命窘,谁不见钱亲”的世风。
元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣,大胆。
这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。
希望你对有用
诗词曲赋怎么区分
一. 定义:1、诗,是为吟咏言志的文学题材与表现形式2、词又称曲子词、长短词、诗余,是配合燕乐乐曲而填写的歌诗3、曲是一种韵文形势,出现于南宋和金代,盛行于元代,是受民间歌曲的影响而形成的,句法较词更为灵活,多用口语,用韵也更接近口语4、赋是介于诗、文之间的边缘文体二. 区分:1、诗的创作一般要求押韵,对仗和符合起、承、转、合的基本要求2、词的句式参差不齐,基本上是长短句。
3、词中声韵的规定特别严格,用字要分平仄,每个词调的平仄都有所规定,各不相同。
4、曲先有调,再按其所奏乐曲配词吟唱5、诗大多为情而造文,而赋却常常为文而造情。
诗以抒发情感为重,赋则以叙事状物为主三. 特点:1、诗分为古体诗和新体诗,如四言、五言、七言、五律、七律、乐府、趣味诗等。
诗的创作一般要求押韵,对仗和符合起、承、转、合的基本要求2、1每首词都有一个表示音乐性的词调(词牌)。
一般说,词调并不是词的题目,仅只能把它当作词谱看待。
到了宋代,有些词人为了表明词意,常在词调下面另加题目,或者还写上一段小序。
2、词一般都分两段(叫做上下片或上下阕),不分段或分段较多的是极少数。
3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的,有一定的格式。
3、曲因是配合音乐的长短调,不论散曲或戏曲,其曲子前一般都标明宫调和曲牌名,且每种曲牌都属于一定的宫调4、赋则以叙事状物为主,常常为文而造情
古诗词中词的定义
词是一种诗的别体,萌芽于南朝,是隋唐时兴起的一种新的文学样式。
到了宋代,经过长期不断的发展,进入到词的全盛时期。
词最初称为“曲词”或者“曲子词”,别称有:近体乐府、长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余等,是配合宴乐乐曲而填写的歌诗,词牌是词的调子的名称,不同的词牌在总句数、句数,每句的字数、平仄上都有规定。
词,是中国古代诗歌的一种。
它始于南梁代,形成于唐代,五代十国后开始兴盛,至宋代达到顶峰,故俗称宋词。
词在形式上的特点是“调有定格,句有阕。
”据《旧唐书》上记载;“自开元(唐玄宗年号)以来,歌者杂用胡夷里巷之曲。
”由于音乐的广泛流传;当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师,根据唱词和音乐拍节配合的需要,创作或改编出一些长短句参差的曲词,这便是最早的词了。
从敦煌曲子词中也能够看出,民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。
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诗词修辞手法赋的概念是什么?
朱熹《诗集传》中这样定义:“赋者,敷陈其事而直言之者也。
”赋,铺陈直叙的意思,即用白描手法叙物言情,使情和物全部呈现出来。
如《静夜 思》一诗,用赋的手法描述了作者的思乡之情,平铺直叙,虽然没有跌宕起 伏,却也将作者的情感描绘得栩栩如生。
所谓“赋”,就是直接叙述、描写或抒情,用的是白描手法。
赋的本义是平铺直叙,铺陈、排比,包括“记叙、描写”的意思。
也就是“叙物以言情 谓之赋,情物尽者也”。
铺陈,指将一连串内容紧密关联的景观物象、事态现 象、人物形象和性格行为,按照一定的顺序组成一组结构基本相同、语气基 本一致的句群。
赋与排比有相通的地方,但二者不尽相同。
赋,必然会采用排比的修辞手法,但是赋的独特之处在于,它在铺排之中,采用直接叙述、描写或抒情, 不拐弯抹角,不遮遮掩掩。
“赋”既是一种艺术方法,又是一种文体。
至西汉,赋在比、兴之外,独自发展成为一种文体。
作为文体的赋不作过多说明,此处只谈作为艺术方法 的赋。
古代诗歌的定义和分类是什么
一、诗歌的定义 诗歌是文学的一大样式。
它要求高度集中地概括、反映社会生活,饱和着作者丰富地思想感情和想象,语言精练而形象性强,并具有一定的节奏韵律,一般分行排列。
它在各种文学体裁中出现最早。
中国古代,讲不合乐的称为诗,合乐的叫做歌,现在一般统称为诗歌。
二、诗歌的分类按有无比较完整的故事情节,可分为叙事诗和抒情诗;按语言有无格律,可分为格律诗和自由诗;按是否押韵,又可分为有韵诗和无韵诗。
叙事诗: 诗歌的一种。
有比较完整的故事情节和人物形象。
如史诗、英雄颂歌、故事诗、诗剧等。
史诗: (1)指古代叙事诗中的长篇作品。
反应具有重大意义的历史事件或以古代传说为内容,塑造著名英雄的形象,结构宏大,充满着幻想和神话色彩。
(2)比较全面地反映一个历史时期社会面貌和人民群众多方面生活的优秀叙事作品,有时也称为史诗,或史诗式的作品。
故事诗: 叙事诗的一种。
用诗体写成的故事。
诗体小说: 叙事诗的一种。
用诗的形式写成的小说。
它与小说一样具有人物性格及其发展的具体细致的描绘和完整的情结结构。
抒情诗: 诗歌的一种。
通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活,没有完整的故事情节和人物形象。
抒情诗因其内容的不同,分为颂歌、哀歌、挽歌、情歌等。
十四行诗: 又称"商籁体",系意大利语sonotto,英语、法语sonotto的音译。
欧洲一种格律严谨的叙事诗体。
其起源说法不一,最初流行于文艺复兴时期的意大利,后流行于英、法、德各国。
意大利体的十四行诗,又称彼得拉克体,由两节四行诗两节三行诗组成,音节整齐,押韵前两节一般是甲乙乙甲、甲乙乙甲,后两节六行或两韵变化,或三韵变化;莎士比亚体的十四行诗,又称伊丽莎白体,由三节四行诗和两行对句组成,押运方式一般是甲乙甲乙、丙丁丙丁、戊己戊己、庚庚。
田园诗: 歌咏田园生活的诗歌。
牧歌: 拉丁文pastoralis。
一译"田园诗"。
起源于古代希腊的一种描写牧人生活或农村生活的短小抒情诗。
后泛指写农村田园生活情景的抒情诗为牧歌。
格律诗: 诗歌的一种。
形式有一定规格,音韵有一定规律,尚有变化,需按一定规则。
中国古典格律诗中常见的形式有五言、七言的绝句和律诗。
词、曲每调的字数、句式、押韵都有一定的规格,也称为格律诗。
欧洲格律诗大体是一句一行或一句二行,每节有一定行数,每节有一定字数、顿数、起韵、押韵、换韵都按一定规律。
无韵诗: 一译"素体诗"。
英语格律诗的一种。
每行用五个长短格音步――十个音节组成,每首行数不拘,不压韵。
自由诗: 诗歌的一种。
语言不讲究格律,诗的段数、行数、字数也没有固定规格,但要有节奏,押大致相近的韵。
美国诗人惠特曼为创始人。
散文诗: 兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。
篇幅短小,有诗的意境,但象散文一样,不分行,不押韵。
朗诵诗: 诗歌的一种。
并无固定格律,以主题鲜明,节奏明快,音调和谐,明白易懂,适合口头朗诵为特色,便于直接向群众进行宣传鼓动。
打油诗: 诗歌的一种。
据宋钱易《南部新书》载:"有胡饤饺、张打油二人皆能为诗。
"张打油(唐代人)《雪诗》云:"江上一笼统,井上黑窟窿。
黄狗身上白,白狗身上肿。
"所用都是俚语,且故作诙谐,又是暗含讥嘲,后人称这类诗歌为"打油诗"。
诗的简介
诗 诗是文学基本体裁之一。
《诗大序》:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。
”诗和歌的不同之处是:诗以诵为主,歌以唱为主,所谓诗要诵其言,歌要咏其声。
诗多为有感而作。
诗是一种最普遍的艺术,如阳光一般洒落在人类社会的每一个角落。
我们的祖先——原始人类对许许多多的自然现象,如风、电、雷、雨等无法理解,于是 统统把这一切归于神明。
出于敬畏,原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌,表达了人们的期望——风调雨顺,获得丰收等等。
这便是诗的起源。
它源于宗教。
还有一种形式,起源于劳动。
原始人一面劳动,一面发出单纯而有节奏的呼叫,以忘却劳动带来暂时的痛苦和振奋精神,协调动作。
渐渐这种单纯而有节奏的呼叫声,发展成为模仿劳动本身的声音和表达劳动者本身感情诗歌。
鲁迅先生曾经说过“诗是韵文,从劳动时发生的;小说是散文,从休息时发生的。
”所以我们说,诗是普遍的艺术,是一种最为古老的文学艺术样式。
诗最本质的特征是抒情美。
无论是小说、散文、戏剧、最优美之处,无不闪现出诗的光环来。
因而诗是文学中的文学。
在艺术领域中,诗无所不在。
诗美是艺术美的普遍因素的最高体现。
诗歌的美也不时出现在非文学艺术的领域中,科学著作中的精美片段,甚而在人的生活状态、工作状态中也散发出智慧光彩都有诗的踪影。
诗并不是只在诗里,而且抒情美是一切文学样式和艺术类型的共同质素。
所以,诗是一种普遍的艺术,甚至是超过艺术疆界的艺术. shī【名】 (形声。
从言,寺声。
本义:诗歌) 同本义〖poetry;verse;poem〗 诗言志,歌永言。
——《书·舜典》 诗,志也。
——《说文》 诗所以合意,歌所以咏诗也。
——《国语·鲁语》 教六师,曰风,曰赋,曰比,曰典,曰雅,曰颂。
——《周礼·大师》。
毛诗序,在心为志,发言为诗。
临清流而赋诗。
——晋·陶渊明《归去来兮辞》 又如:诗筒(装诗稿的竹筒);诗瓢(放诗稿的瓢勺);诗友(以诗词唱和的朋友);诗虎(作成诗句的灯谜);诗流(诗的流别系统);诗案(因诗获罪的案件);诗眼(诗句中最为工巧传神的一个字);诗债(指向他人乞诗或索和未及酬答);诗传(诗集);诗狱(因诗篇的内容为言官所检举而引发的文字狱) 指《诗经》。
在古语中凡称“诗曰”、“诗云”都是指《诗经》〖TheBookofSongs〗 诗三百,一言以蔽之,曰:思无邪。
——《论语·为政》 诗云:“他人有心,予忖度之。
——《孟子·梁惠王上》 坐大厦之下而诵《诗》《书》,无奔走之劳矣。
——明·宋濂《送东阳马生序》 又如:诗什(《诗经》以十篇为一单位,编为一卷,因乃名为一什);诗序(《诗经》的序);诗教(《诗经》的教化功能);诗传(《诗经》的注解) 诗人〖poet〗。
如:诗公(对诗人的尊称);诗手(诗人);诗侣(诗友);诗囚(指苦吟诗人。
因其诗境艰涩困苦,如被囚禁一般);诗奴(轻视下乘的诗家。
好作诗或绝无佳篇);诗宗(对诗人的敬称词);诗翁(负有盛名而年岁已高的诗人);诗圣(有极高成就的诗人) 比喻美妙而富于生活情趣或能引发人强烈感情的事物〖finething〗。
如:诗景(优美的景色);大自然的一草一木都是诗 诗shī【动】 诵诗;作诗;赋诗歌颂〖poetize〗 能造者其必诗,敢往者无不赋。
——杨炫之《洛阳伽蓝记》 又如:诗功(作诗的功力);诗酒(做诗与饮酒);诗道(作诗的规律、主张和方法);诗牌(用以题诗的木板);诗怀(做诗怀念) 诗碑shībēi 〖poemtablet〗名胜中刻诗的石碑 诗才shīcái 〖poetictalent〗写诗的能力 诗歌shīgē 〖poemsandsongs;Poetry〗中国古代称不合乐的为诗,合乐的称为歌,现代统称为诗歌 只有一种用言语表达的艺术就是诗歌 诗格shīgé 〖poetryrule〗∶做诗的法则 〖poetrystyle〗∶诗的风格 诗格不高 诗行shīháng 〖verse〗诗的一行 诗话shīhuà 〖notesonpoetsandpoetry〗∶评论诗人和诗篇的著作 《随园诗话》 〖notesonclassicalpoetry〗∶旧时有诗有话的小说,可以说唱 《唐三藏取经诗话》 诗集shījí 〖collectionofpoems;poetryanthology〗编辑一个人或许多人的诗而成的书 诗节shījié 〖stanza〗诗的一节,由排列成为一个单元的一组诗行构成 诗经Shījīng 〖ShiJing(ClassicofPoetry);TheBookofSongs〗中国古代第一部诗歌总集。
收集了周朝初年(公元前11世纪)到春秋中期(前6世纪)的诗歌305篇。
分“风”、“雅”、“颂”三大类。
“风”采自民间乐曲,“雅”是王都附近的乐曲,“颂”是祭祖祀神的乐曲。
所有诗歌均可歌唱,但乐谱今已不传。
其内容对统治者征战田猎,贵族集团奢侈荒淫的生活,人民的劳动生活和婚姻爱情都有所反映。
形式以四言为主,采用了赋、比、兴的艺术表现手法。
这些创作手法为后代诗人所继承。
汉代将《诗》列入儒家经典,称为《诗经》,为“五经”之一 诗境shījìng 〖poeticconceptionandbackground〗∶诗中所表现的意境 〖poeticenvironment〗∶也指富于诗意的环境 诗剧shījù 〖poeticdrama〗对白为诗的戏剧 诗礼Shī-Lǐ 〖TheBookofSongsandTheBookofRites〗∶《诗经》和《礼...
诗,什么样的,算是好诗?
让伪诗不再泛滥!——论诗与非诗的区别一现在旧体诗词曲虽然没有进入学校、进入文学史,一般不写诗词曲的人也不清楚当今诗词曲的创作状况,但现在诗词曲的发展势头越来越好,相反,表面上处于诗坛正宗的自由体诗却被普遍认为越写越差,萎靡不振是不争的事实。
导致这种状况的原因,除去本身没有诗词曲简洁凝练、抑扬顿挫、朗朗上口的音律美因而不易传诵外(即使是押韵的自由体诗,要想像诗词曲那样简洁凝练、音律性特强也很难,当然,我并不是说没有),更重要的是自由体诗没有产生像古典诗词那样可供借鉴学习的经典,再加上现在一些人对“诗歌”二字的神圣含义根本就不懂得,同时随意分行再加上不用标点的横行,导致了人们现在对一些分行排列的文字到底是不是诗都很困惑。
如果按照我对自由体诗的主张,不押韵分行排列的文字不是诗,那么论述诗与非诗的区别就相当简单。
因为但凡写诗想着押韵的人,肯定多少会受到古典诗词或者前人所写的自由体诗(比如闻一多、徐志摩等)的审美的影响,而这些人写成的分行的排列的文字是诗基本没有任何问题。
而从自由体诗诞生到现在,不押韵分行排列被当成诗的文字确实很多,如果除去我所主张的对韵的要求,这些当中很多是诗(很多写得有诗意,我是承认的),但毕竟有一些尤其是现代人写的分行排列的一行行文字绝对不是诗!比如“梨花体”和“羊羔体”。
这还是比较明显的伪诗,对于有些不甚明显的伪诗,不懂诗歌的人可能无法判断它是不是诗,而懂诗歌的人很多虽然认为它不是诗,但好像没法说明它为什么不是诗,所以,很有必要确定诗与非诗的界限,也就是说诗与非诗的区别。
还有一点,中国的古典诗歌相当繁荣,也确实产生了很多影响千年的诗歌经典,同时为为后代人写诗词曲提供了典范,这对判断一首诗词曲到底是不是诗本来没有任何问题。
但是,近代以来,中国社会逐渐产生了很多与古代不同的新鲜事物、新名词以及与此相关的新的情感,那么我们现代人用诗词曲的形式抒发这些新的感情,把新的名词写进诗词曲里就是自然而然的事情。
但是,如果真是这样写的话,所出现的效果肯定是和以往的古典诗词不同,那么这就会导致一些甚至是很多偏爱古典诗词但不知诗歌真谛的人对这些诗词的怀疑,而这个问题的本职并不在于是不是用了新词汇,而是在于对“诗歌”二字的理解,再直白点,就是诗与非诗的区别。
所以,我这里论述诗与非诗的区别已经包含了诗词曲和自由体诗两个部分。
二我认为,一段文字要想被称为诗,除去韵外,必须有意境,也就是说,无意境的绝对不是诗(那有意境的是不是就是诗了呢?从这里就能看出来我所主张的自由体诗必须押韵的重要性了,因为如果只是有意境的话,散文也可以写得很有意境,比如散文诗,那这时怎么区分诗和散文,总不能简单地看是否分行吧?)。
对诗词曲而言,除了相对自由的古体诗只对韵有要求外,近体诗和词曲还有格律的要求,那么这时就应该是意境和格律的统一了。
当然,即便是意境和格律的统一,我也认为意境比格律重要。
也就是说,写近体诗和词曲时遣词炼句以意境为先,而不是以格律为先。
如果有了佳句,哪怕是以出律为代价也在所不惜(古人出律的名篇多了去了)——虽然经常写近体诗的人很少发生这样的情况。
那么,什么叫意境?从字面意思看就是“意思”和 “境界”的组合。
三“意思”是指情感,这情感是一种喜怒哀乐,也就是说一首诗你必须有自己的感情夹杂在里面,不能平平淡淡地从头到尾只是在客观地叙述一件事情。
本来,通过这点应该不能判断一些文字是不是诗,因为文学作品就是宣泄感情的(说理、发议论也是抒发感情),尤其是诗歌,这只要是个正常人就应该能意识到的,无需多说。
但总有那么一些人,不知是不懂诗,还是故作高深,就是在那不痛不痒地流水账式的写些客观文字,然后分行,就说是一首诗了。
这种状况在诗词曲里很少见,但现在在自由体诗里好像很泛滥,前者我举一例,后者举三个例子(这样三首那么的长垃圾诗我实在不想让它们出现在我的文里,但既然批判,就得找出批判的靶子,我受下委屈了,读者看到这三首垃圾诗别吐啊):锄地天远树影小,啼近见飞鸟。
麦田三五人,弯腰正锄草。
不再玩笑——致唐晓涵你说,从此以后不要再跟你开玩笑了你讨厌开玩笑的人所开的一切玩笑那是一种低级趣味的玩笑你早就受不了了是的,唐晓涵我听你的就是了我向你保证从此以后我决定做一个正直的人黑客帝国昨天我非常想再看一遍黑客帝国三当时我和苏卡卡在木偶剧场边上一个饭店吃饭那天请客的是一个编辑我觉得他挺讨厌他已经连续给我打了一年的电话了基本上是一个月打一次每次我都在五分钟内挂掉他的电话我叫他出来就是想问清楚他到底想干嘛他今天给我打电话说他喜欢我昨天我说出我想再看一遍黑客帝国三时他们都没有反应过了一会儿苏卡卡说,咱们别看了,这电影看得人太晕了。
我一个朋友说,看这电影时有种他抽叶子时的感觉咱还是去上网吧。
我想起我家电脑还不能上网,顿时一阵郁闷涌上心头我说,我的黑客帝国三啊!男编辑坐在对面,他说,我特讨厌看...
【古诗、古体诗、古风,近体诗、格律诗,律诗、绝句的概念】作业帮
古诗:广义是指古代的诗歌.狭义的古诗就是古体诗.古体诗:包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗.“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗.古体诗不讲对仗,押韵较自由.古体诗的发展轨迹:《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府. 古风:唐代以后诗人们作古体诗,与格律诗相对,往往称之为“古风”或在题目上标明“古风”.近体诗:与古体诗相对的近体诗又称今体诗,是唐代形成的一种格律体诗,分为两种,其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定. 格律诗:即近体诗.“绝句”,每首四句,五言的简称五绝,七言的简称七绝.绝句仅为四句两联,又称绝诗、截句、断句,平仄、押韵、对偶都有一定要求. “律诗”,每首八句,五言的简称五律,七言的简称七律,超过八句的称为排律(或长律). 律诗格律极严,篇有定句(除排律外),句有定字,韵有定位(押韵位置固定),字有定声(诗中各字的平仄声调固定),联有定对(律诗中间两联必须对仗).例如,起源于南北朝、成熟于唐初的律诗,每首四联八句,每句字数必须相同,可四韵或五韵,中间两联必须对仗,二、四、六、八句押韵,首句可押可不押.如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上,则称排律,除首末两联外,上下句都需对仗,也有隔句相对的,称为“扇对”.
对偶的定义是什么?
对偶是用字数相等、结构相同、意义对称的一对短语或句子来表达两个相对应或相近意思的修辞方式。
简介 对偶:用两个结构相同、字数相等、意义对称的词组或句子来表达相反、相似或相关意思的一种修辞方式叫对偶。
对偶俗称对子,在诗词曲赋等韵文中称为对仗。
对偶独具艺术特色,看起来整齐醒目,听起来铿锵悦耳,读起来朗朗上口,便于记忆、传诵,为人们喜闻乐见。
对偶通常是指文句中两两相对、字数相等、句法相似、平仄相对、意义相关的两个词组或句子构成的修辞法。
对偶从意义上讲前后两部分密切关联,凝练集中,有很强的概括力;从形式上看,前后两部分整齐均匀、音节和谐、具有戒律感。
严格的对偶还讲究平仄,充分利用汉语的声调。
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什么是诗?什么是词?什么是赋?什么是词赋?要概念!!谢谢
【诗的实质】诗的实质就是:有节奏感的话语。
很多诗都押韵,不压韵也要有节奏感、韵律感。
虽然赵丽华的梨花体被大家批判,但是她写的确实是诗,因为通过断句,使一句普通的话语具有了节奏感,它也就是诗了。
什么是诗的两个事实:第一个事实:什么是使得诗和普通的话语区分开来的形式上的区别?——是节奏感。
第二个事实:并非只有好的诗,才能叫诗。
所以梨花体是诗,但不一定是好诗;所以章太炎说《百家姓》、《医方歌诀》是诗,所以打油诗也是诗,但这些都不是好诗。
歌也具有节奏感,歌是诗吗?唱出来的是歌,不唱也具有节奏感的话语是诗。
诗是一种文学体裁,其按照一定的音节、声调和韵律的要求,用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的现象来高度集中的表现社会生活和人的精神世界。
在中国古代,不合乐的称为诗,合乐的称为歌。
它生存于人类的文化传统之中,我们对于“诗”、“抒情”、“美”这样的字眼,总是保持着崇高的敬意。
人类不仅具有抒情的能力,而且具有这种需要,基于生存的需要。
这样抒情诗就不仅仅是一个美学问题,而且是一个具有存在论性质的问题,抒情态度成为人类的一种生存范畴。
随着文明进程的发展,社会分工的产生,出现了专司诗歌的“诗人”。
诗人与非诗人的分裂便产生了。
诗、诗人总是与某种神秘莫测的力量联系在一起的。
诗人被认为是由神灵所选中并赐予灵感的特殊而神秘的人物。
诗学关于诗,就像美学关于美一样,很难有一个公认的定义。
如果你问一位诗学家“什么是诗”,就像你问一位美学家“什么是美”一样,是难以得到你满意的回答的。
诗之所以难于定义,大概因为“它是太属于精神世界,太缥缈了”,而且诗有广义与狭义之分。
当诗的广义与狭义搅在一起时,“什么是诗”就显得更为纷纭复杂了。
海德格尔就不满于“把诗归入文学”,对“诗必在文学之中谋得其存在形式”不以为然。
这不免是偏颇之论。
诗是一种语言艺术,它当然应该属于文学,文学包括诗、散文和小说等,这难道还有疑问吗?不过,这里所谓的诗,只是狭义的诗。
还有一种广义的诗。
广义的诗就不再属于文学,不再是文学的一个分支和组成部分了。
当我们把广义的诗与狭义的诗区分开来,就可以避免许多混乱,诗的定义就开始明晰了。
词最初称为“曲词”或“曲子词”别称有长短句,曲子,曲词,乐府,乐章,琴趣,诗余,是配音乐的。
从配音乐这一点上说,它和乐府是同一类的文学体裁,也同样是来自民间文学。
后来词也跟乐府一样,逐渐跟音乐分离了,成为诗的别体,所以有人把词称为“诗余”。
文人的词深受律诗的影响,所以词中的律句特别多。
词是长短句,但是全篇的字数是有一定的。
每句的平仄也是有一定的。
词大致可分为三类:⑴小令;⑵中调;⑶长调。
有人认为:五十八字以内为小令,五十九至九十字为中调,九十一字以外为长调。
这种分法虽然未免太绝对了,但是,大概的情况还是这样的。
敦煌曲子词中,已经有一些中调和长调。
宋初柳永写了一些长调。
苏轼、秦观、黄庭坚等人继起,长调就盛行起来了。
长调的特点,除了字数较多以外,就是一般运用韵较疏。
长一点的词还可以有:双调,三叠,四叠之分。