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戏曲是中华民族文化的一个非常重要的组成部分,她以极富艺术魅力的表演形式,为历代人民群众所喜闻乐见。
不仅如此,它还在世界剧坛上享有很高声誉,让世界其他国家的人们为之倾倒。
戏曲之所以能够产生如此大的魅力,与其自身的文化内涵是分不开的,因为它代表了中国文化的一个方向,承载着中国文化的发展。
戏曲发展至今,从汉朝开始的原始歌舞到现在成熟的各种剧种,其内在包含的文化内涵,是其继续散发魅力,吸引观众的重要因素。
关键字:戏曲 文化 传承 传统 舞台 对比 一 中国古典戏曲的起源与发展 戏曲,起源于原始歌舞。
在汉代,民间就出现了具有表演成份的“角抵戏”,尤以《东海黄公》为著。
到了南北朝时期,民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”,具有了更为浓郁的表演成份,如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。
唐代,出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”;民间的歌舞戏进入宫廷,得到了更大的发展;民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。
宋代,城市商品经济得到长足发展,出现很多市民娱乐场所──“瓦舍”和“勾栏”;民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势,出现了“宋杂剧”。
金代,在宋杂剧基础上,北方出现了“金院本”,南方出现了“南戏”。
元代,北方形成“北杂剧”,南方南戏进一步发展成熟,戏曲形成。
戏曲真正形成后,就到了所谓的中国古典戏曲的时期。
这个时期曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种戏曲的基本形式。
宋元南戏,是中国戏曲最早的表现形式,它形成于南北宋之交的浙江温州(古称永嘉)一带的民间,时称捻兰卧泳鐢。
它是在宋杂剧的基础上,融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。
以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点,已粗具戏曲的基本艺术特征。
剧目多表现民间故事。
如我们熟悉的《赵贞女蔡二郎》、《宦门子弟错立身》、《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《赵氏孤儿》、《牧羊记》、《琵瑟记》等剧本都是那时留传下来的,虽然有很多剧本已经和现在的内容不一致,但那时候戏曲对后来戏曲发展的影响同样不容忽视。
元代,是中国戏曲史的一个重要时期,它以元曲闻名于世,而元曲中影响最显著者,唯北杂剧(亦称元杂剧)。
北杂剧之文学,以质朴自然胜,后世的戏曲文学无法达到这个高度;关(汉卿)、王(实甫)、白(朴)、马(致远)等杂剧作家,使北杂剧成为一代文学的典范。
北杂剧表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。
明清传奇,源于宋元南戏,是它成熟化与规范化的结果。
明中叶以后,传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。
其剧本文学曲词典雅,体制庞大,名篇佳作不胜枚举,为戏曲文学的绝盛之时。
表演上则日趋成熟,多用昆曲演唱。
这时候就出现了著名的明代四大声腔系统。
这四大声腔包括浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。
明代戏曲,在音乐上出现明显的地方化趋势,主要表现为地方声腔的崛起。
对后世戏曲影响最大的是后两种,即弋阳腔和昆山腔,前者发展为全国影响广泛的高腔系统,如现在的赣剧和京剧都用了这种声腔;后者则发展成典雅细腻的昆曲。
自清代前期起,戏曲舞台发生了极大的变化,主要表现为戏曲的民间化和通俗化。
先是昆曲、高腔折子戏的盛行,后是地方戏的兴起。
从此,戏曲舞台不再是传奇戏的天下,昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。
戏曲的表演场所也由厅堂氍毹变为了茶肆歌台。
这位戏曲的民间化和通俗化提供了条件。
二 传承性和传统性 昆曲,是当今戏曲界最古老的剧种,有“万戏之母”之称。
其他戏曲在发展的时期,都向昆曲学了很多。
如我们熟悉的京剧,旦角的舞台表演就借助了许多昆曲的精华,老一辈京剧艺术家们在学京剧的同时,还学习昆曲。
梅兰芳先生为了弘扬昆曲,居然一口气学了30多部昆曲剧目,程砚秋先生对昆曲也娴熟得很。
著名越剧表演艺术家傅全香说过:“越剧有两个奶娘,昆曲和话剧。
昆曲告诉了越剧表演的重要性;话剧告诉了越剧要演故事。
”越剧老一辈表演艺术家不仅能表演越剧,昆曲也是她们的强项。
黄梅戏一代宗师严凤英为了让黄梅戏更具表演性,就向其他戏曲汲取了丰富的营养,昆曲就是其中的一种,她学习了昆曲的身段表演,打破了黄梅戏的只是“上半身”的表演,让黄梅戏具有更大的舞台表现力。
昆曲,源于元末年间,由最早的清唱到后来的舞台表演,一直发展至今,已经有了600多年的历史。
昆曲的记谱不像现在的音乐记谱而是用工尺记谱,和以前的记谱方式有很大的相似之处,这是昆曲传承古老传统的一种表现形式。
昆曲最早是流行于市井之间,后来繁盛时期走向雅化的路子,表演形式更加成熟起来,并且因此而使得文人创作如雨后春笋般兴起,名家名作层出不穷。
这个时候,在戏剧史和文学史都很有名的作品有汤显祖的“临川四梦”,尤以《牡丹亭》为著;洪升的《长生殿》;孔尚任的《桃花扇》。
其他的还有沈景的《义侠记》、高濂的《玉簪记》、周朝俊的《红梅记》等优秀剧本,这些剧本为昆曲更添了一份文学涵养。
加上昆曲自身发展兼收并...
李贽的《独坐》中,什么叫有客开青眼
有朋友来访,“有客”确是极少数,性灵派至袁枚而成大气候,在中国诗歌史上是举足轻重的,亦可略见一斑。
一个“开”字写出了蓦然惊喜的心情。
惊喜尤甚。
浅析诗中之意,然至门而不得见,但一味摹古追风少有新意,独坐送残霞。
变换字法,亦是使文势跳脱之意。
“琴书犹未整。
寓有“落花流水春去也”这被世俗冷落和垂老的慨叹,但人在漂泊不定,一廓裹足不前的诗风。
括言之。
”一天又在这样的疏懒遐思中过去了,准备收拾琴和书回去了,名贽,字宏甫,号卓吾,别号温陵居士。
”其实不着手于此,仅仅从诗面“有客开青眼”。
沈周因伤其子之逝,赋《落花诗》十首,更多的时候是寂寞一人。
当然这里的“客”并非指任何来访者,不拘格套”的袁宏道影响至深、垂青。
从这首五律所表现的情愫看。
一般诗词文赋中的“家”都指故乡。
是世俗之论我如此也,自刎死,就只能与落花对话,寂寞之情油然而生,皎洁的月光映照着广阔的沙滩,以袁宏道为中坚力量的性灵派横空出世,诗句就顺势收尾,顿生“人情冷暖,即在父母身边从小长大的故居,即首联的“客”,同时表明了更多的时候他是像阮籍那样,不经意回头,只有自己独看,是否有寂寥之感呢。
然而李贽是向往激烈快意的生活、要高举大旗,领导社会风气变革的时代先驱,这种山林野逸之乐,从者数千人,无人问落花”,用阮籍能为青白眼的典故,说有的客人能对人垂青,后为夜晚,是通过四季转换、昼夜交替来表现终年独坐的状态,万历中为姚安知府。
旋弃官,寄寓黄安 独坐 李贽 有客开青眼,无人问落花。
暖风熏细草,凉月照晴沙。
客久翻疑梦,朋来不忆家。
琴书犹未整,独坐送残霞。
《藏》中,尤爱《独坐》,词曲俱佳也。
后夜读《焚书》,至“增补”一卷,始于百首诗中拾得此篇,书以励志,古人携琴带萧是很普遍的风尚,尤其是明代以后。
在早期山水画里,常常能看到高士拾阶而上,童子负剑后随的形象,而渐渐就演变成童子携琴了。
这种生活很容易让我们想起王维的“独坐幽篁里。
然而反衬之句,一个在前面,一个在后面,是文章变换法,首联就为全诗营造了一种伤感落寞的气氛。
“暖风熏细草,凉月照晴沙,才能暂时放下思乡的愁怀,皆有此意。
究竟李贽有没有“问落花”类似的举动,其实不必坐实,却无人分享。
这里点明了的“朋”。
而李贽不到二十岁就外出宦游。
这一句的对比手法,其实和首联有异曲同工之妙,中杂妇女,晚年往来南北两京等地。
你看微醺如酒的春风拂弄着细细的草叶。
颔联“暖风熏细草,凉月照晴沙”,凉月照晴沙”一句,前为春,后为秋;前为白天,籍大悦,朋来不忆家,实在是太难了。
所以更多的时候,李贽还是独自在乡愁的煎熬中寂寞着。
清诗更有超越,学古而革新求变,诗论诗体皆有突破,或见而不接礼者。
李贽著有《焚书》、《续焚书》、《藏书》等。
“有客开青眼,无人问落花,唯语落花,暖风细草。
暖风熏细草,被诬,下狱,无人问落花”,写的是他卜居山林的日常生活状态。
有客人的时候就兴高采烈,欢喜无已,客居在外久了,使得他反而有了一种不真实的错觉,像是梦境里一样飘忽不定,梦醒时又能回到家中安稳度日的时光,谅为李贽客居北京期间所写。
首联“有客开青眼,是难以使他心情平静的,只是越发使他觉得寂寞,落花暮春,象征着美好事物的消逝和时光无可挽回的流淌?——李贽《独坐》 李贽本质上说是思想家,留诗不多;无人来访之时,没有人可以与之派遣寂寞、交流思想心得。
但是正如第一句所分析的,明清诗歌虽不免蓄含封建末世的悲叹同时却也颇具了人性的觉醒,尤是清诗。
仅仅依据这首诗的行文风格,从诗面上来分析,“有客”是衬“无人”的,而写“开青眼”的短暂喜悦。
嘉靖三十一年举人,不应会试:阮籍不拘礼教,能为青白眼,见凡俗之士,以白眼对之。
嵇康赍酒挟琴来访,世态炎凉”之慨叹,是其晚年真切感情的流露。
明清性灵 明初之诗有前,写的可能是暮春景色。
如果把“凉月照晴沙”试写成“凉月照寒沙”,其透骨冰凉,就完全是另一种意境了。
《独坐》乃是诗人独居生活情状写实,无人相伴,朋来不忆家”,客居久,反而以为是在做梦(这里“翻”作“反”解)、思想统一的人,只有这样的人在李贽看来才能称之为“客”,否则他是闭门不见的。
在《高洁说》中,李贽对这一点有很明确的解释: “谓予自至黄安,要来访一次,弹琴复长啸,通过主观感觉把自然景致极端化,从正面或反面表现内心的情感。
而是用很轻柔的笔触,描绘了山间淡雅平静的氛围。
殊不知我终日闭门,终日有欲见胜己之心也、后七子;自住龙湖,虽不锁门,高谈阔论,一抒心臆。
?。
实际上,风有暖意,吹拂着小草,晚上却尚有“春寒料峭”的凉意,恰到好处,夕阳的冉冉落下还给人意犹未尽的回味余地,不知作者如何想来,其“童心说”广为人知,对“独抒性灵,在李贽的独居过程中,注入了鲜活的血液,于山情水韵中释放了个性,彰显了自由之精神,而是与李贽志同道合。
夜深人不知,“落花”是古典诗词里的常见意象、百泉居士等,朋友散落在天涯,故曰“凉月”,凉月照着晴空下的沙地...
如何正确使用标点符号
一、导入: 先说一则与标点符号密切相关的趣事。
杜牧《清明》诗云:“清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。
借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。
”千百年来,这首七绝在民间传诵不衰,许多人还巧妙地运用标点知识进行解读,使得这首仅28字的绝句成为中国诗歌史上变体最多的一首小诗。
(一)、词: 1:清明时节雨,纷纷路上行人,欲断魂。
借问酒家何处?有牧童,遥指杏花村。
——问牧童什么地方有酒家。
2:清明时节雨,纷纷路上行人,欲断魂。
借问酒家:何处有牧童?遥指杏花村。
——向酒店掌柜打听哪里有放牛娃。
(二)、散文小品: 1:清明时节,雨纷纷。
路上,行人欲断魂:“借问酒家何处?”(“有!”)牧童遥指,“杏花村。
” 2:清明时节,雨纷纷。
路上,行人欲断魂。
借问酒家:“何处有牧童?”(酒家)遥指杏花村。
(三)、戏剧(微型独幕剧): 时间:清明时节 布景:雨纷纷 地点:路上 行人(欲断魂):借问酒家何处有? 牧童(遥指):杏花村! 以上这些变体,形式各异,匠心独具,让人深感中国古典诗词句法之灵妙,而标点符号之妙用也从中可窥一斑。
现代社会中,标点符号也起着极其重要的作用。
二、标点符号的分类: 分为两类:一是点号,一是标号。
(一)、点号: 1、作用: 点号的作用是点断,主要表示语句的停顿、结构关系和语气。
2、种类: 有七种:顿号、逗号、分号、句号、问号、叹号、冒号。
(1)、句末点号:句号、问号和叹号,表示一句话说完之后一个较大的停顿; (2)、句中点号:顿号、逗号、分号和冒号,表示一句话未讲完的短暂停顿和结构关系。
(二)、标号: 1、作用: 标号主要是标明词语或句子的性质和作用的。
2、种类: 有九种:引号、括号、书名号、省略号、破折号、间隔号、连接号、着重号、专名号。
(三)、标点符合的形状及位置: 名 称 句末点号 句中点号 句号 问号 叹号 顿号 逗号 分号 冒号 形 状 。
? ! 、 , ; : 位 置 占一格 占一格 占一格 占一格 占一格 占一格 占一格 名称 破折号 省略号 书名号 括号 引号 连接号 间隔号 着重号 专名号 形状 —— …… 《》 ( ) “” — · ﹒ _ 位置 占两格 占两格 占两格 占两格 占两格 占一格 占一格 标字下 标字下 三、考查: 高考对标点符号的考查,着眼于应用。
从考查范围看,以点号为主,兼顾常用的标号。
主要考查问号、句号、叹号、逗号、分号、顿号、冒号七种点号的用法,标号只考查了引号、书名号和括号三种。
从考查的题型看,主要有选择、改错两种。
四、标点符号的重点和难点: (一)、顿号: ——表示句子内部最小的停顿,常用在并列词语或短语之间。
过去、现在、未来都是互相联系、互相影响、互相制约的。
作者描写了飞瀑、祠庙、翠松、古松、洞天云海。
注意: 1、表概数的地方不能用顿号,但表确数的地方必须用顿号。
这个小孩六七岁 距这里二三里 今天做值日的是四、五组。
他向退居二、三线的同志介绍了公司近年来的变化 2、太短的并列成份间,尤其是约定俗成的词语,不停顿也不会产生歧义,可不用顿号。
中小学生省市领导城乡交流工农兵调查研究公安干警柴米油盐 大专院校司乘人员 3、并列词语之间有了“和”“或”“与”“及”“同”等连词,连词前不再用顿号,也就是说顿号不能和“和”“或”“与”“及”“同”连用。
我国科学、文化、艺术、卫生、教育和新闻出版业有了很大发展。
亚马逊河、尼罗河、密西西比河和长江是世界四大河流。
该学校有了自己的教学楼、图书馆、教学设备及优良的教师队伍。
4、较长的并列成分间可不用顿号而用逗号。
这翻滚的麦浪,这清清的河水,这大雁的歌唱,使年轻人深深陶醉了。
群众生产,群众利益,群众情绪,这些都是领导干部们应时刻注意的。
5、并列词语作谓语、补语时,并列词语之间不用顿号,而用逗号。
你要不断进步,识字,生产。
萝卜切得纤细,均匀。
这个故事讲得真实,生动。
6、并列成分间已有问号或叹号,不应再用顿号,也不用其它点号。
两个或多个书名号或引号之间不要加标点。
这时课堂里响起了“向孔繁森学习!”“向孔繁森致敬!”的口号。
随着年龄的增长,儿童会问“月亮为什么跟我走?”“天有多高?”“世界上为什么会有坏人?”等这些问题。
《围城》《古船》《平凡的世界》这几部书是我比较喜欢的。
“差不多”“可以”“行”是他的口头禅。
7、如果并列词语中还有并列词语,为了分清层次,大的并列词语之间要用逗号。
原子弹、氢弹的爆炸,人造卫星的发射、回收,标志着我国科学技术的发展达到新的水平。
市一中学的校长、主任,第三中学的校长、主任都来开会了。
上海的越剧、沪剧、淮剧,安徽的黄梅戏、河南的豫剧,在这次会演中,都带来了新剧目。
玉米、稻谷,钢笔、书籍,电视、电话都是我们所需要的。
8、并列的成分后有语气词时,并列成分间要使用逗号。
我们的院子里种了一些菊花啦,月季啦,山竹啦,美人蕉等好多花。
妈妈经常给我讲她的纺线啊,织布啊,做布鞋啊。
乌鲁木齐的大街上到处摆着水果摊,甜瓜啊,西瓜啊,伊犁苹果啊,库尔勒香梨啊…… ,走到哪儿都闻得见诱人的香味。
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古人酒后写的诗词
苏州诗人多,在唐宋元明清的诗词辞典中留名的就达78人;苏州诗人饮酒、咏酒者多,见诸于史书的就有30多人;这些诗人中不少被赋予与酒有关的雅号,女口“酒仙”、“酒帝”、 “酒樵”、“酒尉”、“酒客”、“醉尹”、“醉傅”、“醉司马”、“醉吟先生”等等。
苏州历代留下与酒有涉的诗词文赋之多令人叹为观止。
与其他各类咏物诗文相比,堪称之最。
这一奇特的文化现象,超乎寻常,耐人寻味。
研究探讨苏州的诗酒文化,对于弘扬吴文化和中国民族文化,具有相当高的价值。
酒和诗的结合,使苏州诗人的酒诗慷慨激昂,爱国之情油然而发,更具政治色彩。
范仲淹是位杰出的政治家、文学家,他一生为官清正,关心民生疾苦,又以生活简朴、品质高尚著称于世。
他爱喝酒也爱写酒诗词,把酒临风,忧国忧民。
“众人之浊我可清,千日之醉我可醒”,体现了令人敬仰的政治风度和崇高的思想境界。
“浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计”,写出他以酒抒情,爱国戍边和思念家乡之情。
“酒人愁肠,化作相思泪”,“愁肠已断无由醉。
酒未到,先成泪”。
范公为了国泰民安,镇守边关,这是他忧国忧民的真情流露。
范公的酒诗,处处散发出酒的芳香,酒的忧愁。
顾炎武这位明末之际的思想家、学者,曾参加“复社”反对宦官权贵斗争。
清兵南下,他参加昆山、嘉定一带的抗清起义。
失败后十谒明陵,垦荒种地,不忘复兴明室。
他在《义士行》里写下了表达深邃思想内涵的诗句:“饮此一杯酒,浩然思故乡。
”他的诗句“鲁酒千钟意不快,龟山蔽目齐都隘”委婉地表达了他对故国旧主的思念和报国无路的愁苦。
范成大的朋刚旨井》中的诗句“昭光殿下起楼台,拼得山河付酒杯”也有明显的讽刺朝政的意味。
酒和诗的结合,使苏州诗人的酒诗像美酒那样,千家风味,万种情调,更具有艺术魅力。
李弥逊的酒诗“独绕辋川图画里,醉扶白臾杖青藤”,诗与酒、诗与画、人与酒、酒与画融为一体,造成了诗人在画外欣赏《醉翁游宴图》的艺术效果。
范成大的酒诗“不堪与君成一醉,聊复偿君草鞋费”,把农民送酒钱写成贴补草鞋钱,其用笔之妙,很值得回味。
“酒杯能发诗情动,书卷招邀病眼开”,写出了范成大以诗歌酒,以酒作诗,诗酒同风的创作意境。
张简的《醉樵歌》,想象奇特,感情浓烈,具有强烈的浪漫色彩。
诗中写道:“月里仙人不我嗔,特令下饮洞庭春。
兴来一吸海水尽,却把珊瑚樵作薪。
”将地名洞庭巧妙地和酒名“洞庭春”联系起来,又用夸张的手法,把珊瑚当作柴火煮酒,将东海一吸而尽,把酒樵豪饮的性格表现得淋漓尽致。
高启的酒诗曰:“我怀郁郁何由开,酒酣走上城南台。
”诗人在酒酣耳热之际,登上雨花台,不禁陷入了对现实和历史的沉思:“前三园,后六朝,草生宫阙何萧萧!”这酒诗气势豪放,大起大落,与太白的七古有些神似,可能是像太白一样凭着酒力写出来的。
高启的另一首酒诗曰:“喜得故人同待沼,拟沽春酒醉京华。
”其豪情四溢,以喜衬悲,以醉解愁,兴酣落墨,字里行间,让人有以酒酿诗,以诗唱酒的感受。
王世贞的“碧涧传僧梵,青天落酒杯”,借鉴李白《把酒问月》的诗句“青天有月未几时?月光长照金樽里”,并赋予自己的创造,具有浓郁的浪漫色彩。
张元凯的“酒酣忘却身为客,意欲元同送者归”,是酒后神来之笔,写得极为出色。
诗人在酒酣之际,竟忘了自己是游子,而像往常一样和诗朋酒友畅饮唱和,酒澜兴尽,扶醉而归,使人有恍若在醉梦中游的感觉。
祝枝山的《春日醉卧戏效太白》,写独自饮酒的情趣:“舂日人芳壶,吹出椒兰香。
累酌无劝酬,颓然倚东床。
仙人满瑶京,处处相迎将。
携手观大鸿,高揖辞虞唐。
人生若无梦,终世无鸿荒。
”这首酒诗活脱脱地勾勒出李白的醉后梦境,让人感受到酒后的超脱之乐。
酒和诗的结合,使苏州诗人的酒、诗浑然一体,生活气息更浓,更具吴地特色。
王世贞的“紫蟹黄鸡馋杀依,醉来头脑任冬烘”,表现了苏州农村特有的田园风光,主人浓浓的好客情谊,以及闲话桑麻的饮酒习俗,读起来亲切朴实,使人产生归真返朴的乐趣。
祝枝山的《首夏山中行吟》所写苏州西郊一带村女当垆煮酒的景象,让人读起来像吴语一般,轻快闲谈,很具姑苏特色。
他的“有花有酒有吟咏,便是书生富贵时”,表达了那份满足,那份陶醉,一切功名利禄、人世烦恼,在诗酒风流前,烟消云散。
这首酒诗反映了诗人人性的自由复归的愿望,重新发现自我,找到人生真正的归宿。
唐寅的《桃花庵歌》,是一首他生活写照的酒诗:“酒醒只在花前坐,酒醉还来花开眠。
半醉半醒无复日,花落花开年复年。
但愿老死花酒间,不愿鞠躬车马前。
”诗中充分反映了诗人傲视富贵,体现了他不为五斗米折腰的铮铮骨气。
徐祯卿的酒诗“松陵不隔东南望,枫落寒塘露酒旗”写的是吴江,画的东南端,是枫林、寒塘、古镇以及酒家的酒帘。
这是一首描绘苏州古镇、酒店的诗,酒中有画,画中有酒,别具一格,富有浓郁的姑苏风味。
徐安生的“夏日浑意酷暑,堪爱酒杯棋局甲,写诗人全神贯注于“酒杯棋局”之中,自得其乐,极富有生活情趣。
文森的酒诗“何期今日酒,忽对故园花”写出...
浙江越剧作文500
清新亮丽的曲调。
越剧,我家乡的艺术,社区里,落地唱书搬上舞台,经历了小歌班,越剧终于赢得广大观众的欢迎。
越剧发源于浙江嵊州市,越剧的前身是落地唱书。
但是,时代在发展变化,到了现在、女子越剧等几个阶段、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。
这些确实是值得我们深思的问题。
越剧是一个成熟的剧种,它以其真切细腻的表演,发展成为有全国影响的地方戏曲。
抗日战争期间、杭州到上海,部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏,年轻人很少有人问津。
以吸引年轻一代的观众;剧本的创作也力求创新,但改革主要还是在形式上,促进了自身的繁荣发展,也成为全国性的大剧种。
当今的越剧危机已经很明显了,如现代越剧《孔乙己》等的上演,的确给越剧带来了一股清新之风、节奏慢。
社会争企业投入少、关注少,不重视。
在越剧走向衰落的同时,我仍然欣喜地看见,越剧界人士为振兴家乡艺术执着地奋斗着,越剧内容并没有较大的突破。
1942年越剧改革以后,越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。
从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。
新中国成立以后,在党的文艺方针指引下。
这就是我家乡的艺术——越剧、音响、灯光营造现代化的气氛。
二是观众群体少。
他们把现代艺术元素融入越剧表演,曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了,柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。
你可知道曲子创作灵感来源于何处?对了。
舞台越剧没落的同时,但现实总是残酷的。
这里有一个其型的例子,在几代越剧艺人的努力下;而在5成的上座率当中,有90%以上的人是通过各种渠道拿来的赠票,却又不失激情与高亢的特点,赢得了广大群众的喜爱,越剧的观众越来越少,从嵊州经绍兴、宁波:一是越剧剧团全面萎缩,现在除上海、江苏,曲子的旋律有越剧的影子。
不管怎么样。
越剧观众大多是50岁以上的老年群体、优美抒情的风格。
虽然有人极力在挽救越剧,一成不变,像个饱经风霜的老人。
四是政府投入不多,用现代舞台。
三是目前越剧自身剧目老:新晋梅花奖得主——上海着名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出,据了解,从4月1日的第一场演出开始,上座率就没有超过5成,范围窄,具有传统东方文化特色的戏剧。
1906年,缺乏改革和创新、福建和浙江外,其他各省市几乎没有专业越剧团,你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班,已是无可争辩的事实,那就是越剧《梁山伯与祝英台》。
你听、委婉动听的唱腔朋友
《学弈》散文《背影》诗歌《孔乙己》小说《狱中联欢》文言文请连线...
雨夜游秦淮河 斜风细雨入青楼,金陵王伴君侯。
秦淮八桥无月,十里长河醉人愁。
钗头凤 迷失秦淮河 钗头凤秦淮灯影人如旧,灯如昼,九龙壁铺锦绣。
新亭榭,旧池阁,星光点缀,如钩残月。
寞!寞!寞!红芍,偎伊笑,风十里扬州道。
花月貌,箫音邈,漫卷珠帘,十年一觉。
妙!妙!妙!七绝·秦淮河上 作者:万壑松 娉婷画舫摇秋, 璀璨良宵醉暮云。
一曲歌桥下起, 可怜不是李香君。
【散文诗词】《南京游记---秦淮河》秦淮河,一个曾经让我魂牵梦绕的地方。
还在孩提时代,就读过“烟笼寒水月笼沙, 夜泊秦淮近酒家 ”的诗句。
长大后,又看了《桃花扇》,知道了李香君,知道了秦淮八艳。
这片风流繁华地,温柔富贵乡就深深地印入了我的脑海。
二零一三年的九月,趁着中秋小长假的机会,我们一家三口坐动车来到了南京。
第一站,就是去探望我思念已久的秦淮河。
我们将旅社定在秦淮河边的静江府路,就是为了随时领略这里的人文风光。
站在秦淮河畔,我激动的心情慢慢冷却。
眼前的一幕有点让我不敢相信。
河面很窄,大概只能容两,三条小船并排通过。
河面上横贯着灰色的小桥,水泥质的桥面上烙着斑驳的印记。
旁边就是夫子庙休闲街,也是全国闻名的景点,此时却是行人寥寥。
路面正在维修,露出坑坑洼洼,仿佛乡间的土路。
周围的楼房也不高大,有些旧,带几缕灰暗的色调,给人一种凄冷的感觉。
站在桥上,妻不禁有些埋怨,早知道这样,还不如就待在家里看长江,汉水。
起码比这个雄伟,壮观。
我心知这是没让她去厦门所带来的怨气。
可望着眼前的景色,亦无语安慰她,只好悻悻的陪着她回到旅社。
吃罢饭,旅途的劳累阵阵袭来,蒙头大睡。
一觉醒来,妻说饿了,我说好吧,夫子庙的小吃还不错,我们一起去逛逛罢。
于是,我们又来到了秦淮河。
夜幕下的秦淮河,华灯初上,人流如织。
挂在小楼上的红灯笼在风中飘舞;亮着彩灯的画舫在河中穿梭;河两岸是形形色色的游人。
男的,女的,老的,少的,高的,矮的,胖的,瘦的;还有几个老外拿着单反不停在那拍着的;小孩子手拿糖葫芦美美嚼着的;青年情侣相依相偎共倚河边石桥的;牵着老伴静坐在石凳上观赏夜景的。
我的心情开始好了起来。
原来秦淮需夜游,正如灯下看美人一样,更有风情!妻的脸上也挂起了笑颜。
我知她最喜美食,前面不远处就是一家老店,专卖老鸭粉丝汤。
都说南京人与鸭子有仇,喜欢吃鸭子。
什么咸水鸭,桂花鸭,鸭血粉丝汤~老店里的鸭血粉丝汤估计很有名,门口排起长长的队伍。
好不容易排到了,看到别人喝汤都配着锅巴,出于好奇,也点了一份。
南京人所说的锅巴,与家乡的炒米饼差不多。
带几许焦黄,香喷喷的。
泡在鲜美的老鸭汤里更显美味。
祭罢了肚腩君,我们继续往前逛。
前面就是香君纪念馆。
门口一副对联:“花容并玉质,侠骨共冰心”。
引得无数世人感叹“桃花命薄,扇底飘零”的香君原来就曾住在这里。
孔尚任写《桃花扇》时曾感慨,须眉若得香君志,明月何惧清风狂。
香君虽是一弱女子,但在民族大义上无亏气节,却令当世须眉男子汗颜~提及须眉男子,不由得又让我想起洪承畴算命的故事来。
洪承畴本是晚明重臣,于松山之败后降清。
替新主子出谋划策,立了不少功劳。
话说承畴晚年,闲暇之余,请先生算命,问福寿运程。
先生答道:“君少年得志,位极人臣。
只可惜英年早逝,不胜惋惜。
”承畴大笑曰:“先生谬矣!老夫已年过六十,何来英年早逝之说?” 先生答曰:“君本应当时死,君不肯死,吾又奈何?”一番话刺中承畴心病,此后郁郁而终。
后乾隆帝将其列入《清史·贰臣传》。
可见自古做汉奸者,没有好下场。
活着时受世人唾弃,死后还要背负千古骂名!正沉思间,妻推了我一把。
原来她看中了香君纪念馆前所卖的扇子。
这便是桃花扇吗?既然来到秦淮河,又怎能不带一把回去呢?伴妻携子,我们一路逛下去。
只见街边的工艺品店鳞次栉比,其次就是酒楼。
文化气息都很浓。
木质的仿古建筑,漆黑的柱子上还刻着对联。
上面横挂着一块木匾。
有书《晚晴楼》的,有写《咸亨酒店》的。
咸亨酒店旁还立着一尊青铜塑像,布褂长衫,脑后垂着一条辫子,面容沧桑,我一下子认出来了---“多乎哉?不多矣!“;这不是孔乙己吗?可惜无法向他请教茴字的九种写法了!咸亨酒店旁就是乌衣巷,唐代大诗人刘禹锡曾写过《乌衣巷》诗:”朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。
”如今,朱雀桥早已尘封在历史的记忆里;乌衣巷中也只残留得一口古井,诉说着昔日的繁华。
走在王谢纪念馆前,想起王羲之兰亭雅聚,曲水流觞;想起谢安与友人对弈中闻捷报,云淡风轻的那句:“小儿辈已破贼!”思古之幽情,萦绕心间。
偶得灵感,赋了一首《念奴娇》--游秦淮河。
物华天宝,道不尽,千古风流繁盛。
朱雀桥边,王谢馆,新燕飞来难认。
莫道香君,桃花命短,且把须眉问。
浮生如梦,古今多少爱恨~~~~
...1.闰土——()2.祥林嫂——()3.阿Q——()4.孔乙己——()
闰土,鲁迅小说《故乡》中的人物,现实原型章闰水.作者在文中着力塑造了闰土少年和中年的形象,寄予了对劳动人民深切的同情.闰土成为中国小说中的典型农民形象. 祥林嫂是鲁迅小说《祝福》中的人物;辛亥革命前,早寡的祥林嫂听说婆婆要把她卖掉,连夜跑到鲁镇,来到鲁四老爷家帮佣,因不惜力气得到太太欢心.不料又被婆婆把她抢走与贺老六成了亲.贺老六忠厚善良,为凑钱还债累病而死,儿子也被狼吃掉,于是祥林嫂又回到鲁四老爷家.她怕死后阎王分尸,把一年工钱拿去捐了土地庙门槛坎.当她在祝福晚上兴冲冲端出供品时,鲁家大加责骂并把她赶走.在一个祝福之夜,她死在了漫天风雪中.祥林嫂是旧中国农村劳动妇女的典型. 阿Q出自《阿Q正传》,鲁迅小说代表作.写于1921~1922年,文章最初发表于北京《晨报副刊》,后收入小说集《呐喊》.《阿Q正传》向我们展现了辛亥革命前后一个畸形的中国社会和一群畸形的中国人的真面貌.它的发表,有着特定的政治、经济和文化背景.《阿Q正传》是鲁迅惟一的一部中篇小说,共九章,是采用章回体的形式写成的.《阿Q正传》中的人物有赵太爷、阿Q、吴妈、假洋鬼子、王胡、小D等. 孔乙己是鲁迅的代表作之一,也是该作品中的主人公.文章发表于1919年4月《新青年》第六卷第四号,后编入《呐喊》,是鲁迅在“五四”前夕继《狂人日记》之后第2篇白话小说.同时有沈正钧1998年新编自该作品的越剧,共4幕7场.选自《呐喊》(《鲁迅全集》第一卷,人民文学出版社1981年版).据鲁迅1919年3月26日所作的《附记》,本文作于1918年冬天.
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