烛影摇红 的歌词
多年前,你就这样一去不回。
我斜倚堤边垂柳,竹笛声与衣袂长发交织交绕,在晚风中翻飞。
多年后,你就这样姗姗归来。
我端坐山中小楼,绣着永远都绣不完的嫁衣,烛影摇红,映得手中石榴衣料恍若玛瑙红。
破镜重圆,多好的戏码。
怎么唱都唱不厌。
于是这一幕,绸布缓缓拉开,弦索胡琴奏起。
盛大开始。
[千歌未央出品]烛影摇红作词/文案:水色深瞳原曲:《番凩》演唱:sara 大兮后期:sara海报:阿兜女:人倚楼 石榴坠枝头 浅笑低敛眸男:轻拂袖 一杯梨花酒 抿唇且垂眸女:池边柳 依依挽人留 驻足又回眸合:青梅嗅 正是空山雨后女:碧天静 月色若水步中庭 正清明合:乍见翩跹红衣夜色林中隐 愁未醒 遥山暝 风方定 再见不见故人行伤流景 不近人情女:燕未回 无人梳临晚镜执手轻描眉采绿薇 涉江而过抬眼只见琉璃碎已式微 红烛成灰问君归期胡不归流年碎 似水韶光唯余孑身对斜晖男:忆琼楼 石榴绽枝头 浅笑低敛眸女:怀红袖 一杯梨花酒 抿唇且垂眸男:念池柳 依依挽人留 驻足又回眸合:想梅嗅 却是萧瑟凉秋男:碧天静 月色若水步中庭 正清明合:乍见翩跹红衣夜色林中隐 愁未醒遥山暝 风方定 再见不见故人行伤流景 不近人情男:千秋岁 振衣而起对月长歌饮一杯花间醉 低声轻叹天下无人江山酹折幽桂 深林之间明月相照奏宫徽水之湄 茕然而立天际秋色断雁飞女:寒烟翠 故人皆尽醉 携手策马笑语归 河畔箫声飞镜重圆 华胥疑见 上穷碧落下黄泉指尖匆匆过似水流年合:且低眸 飞针走线石榴红衣细细绣锁秦楼 叩门不应遮面和羞匆匆走慵梳头 情转浓时欲说还是偏偏休又回首 执扇轻笑点数荷叶纤纤手女:一叩首 眉眼笑胭脂挑染一生相守男:二叩首 相望多年面容却依然似旧合:三叩首 拂手间长发飞扬笑意温柔合卺酒 入喉甘醇滴滴清泪锦帕透
毛滂的“烛影摇红”这首词有什么寓意?
此词写松窗午梦初醒时的感受,融情入景,颇饶情韵。
从题意与全词的意境来看,“松窗午梦”是写夏日。
烈日炎炎,词人卧于松树荫下,凉意满窗,词 情盈怀,因而写下这首小词。
首句“一亩清阴”,极言松荫覆盖面积之广;次句“半天潇洒”,极言松树 之高爽。
“潇洒”一词,原为清丽、明爽意。
然此词所云“潇洒”,似乎让人感到在微风吹动之下,耸立 高山的松树都发出了萧骚的韵律。
此句下缀“松窗午”三字,总括上文,兼点题面。
说明以上情景, 均为“午梦初觉”之时透过窗口的所见所闻。
“床头”二句写近景。
“屏山”,即屏风。
“碧帐”,即绿 色帐子,古代常称“碧纱橱”。
因为窗外为松荫所笼罩,所以室内光线变得非常暗淡,床头似乎蒙了 一层层的秋色,床上的碧纱帐子也似乎是一缕绿烟。
这种景象都是从枕上看出去的,也恰到好处地 描写了松窗下的凉意,切合了“午梦初觉”的特定情境。
可见词笔之工炼与准确。
造语婉转含蓄,高 于诗意。
下阕由窗外景、窗内景逐渐引发到词人身上。
词人午梦方醒,可是在松荫的笼罩之下,又觉得 凉意可人,似乎仍然停留在梦中。
“枕畔风摇绿户”,此句不是写眼见,也不是写耳闻,而是写词人的 感受。
他本来在枕上瞑目而睡,可是窗外的微风吹动绿荫,把他唤醒了;但唤醒以后,又“不教梦 去”,梦境仍留,写足了半睡半醒的朦胧之感。
结尾三句,写词人留恋梦境的情景。
上阕是实写,故 语语如在目前;此处为虚写,故句句轻悠缥渺。
词人在醒前梦见自己来到了一个住所,那里有痩石, 有寒泉,有冷云,此境可谓清幽之极!词人极善于措词,“痩”“寒”“冷”诸字,都是精心提炼出来的, 把现实中的松窗凉意带入梦境,又升华为幽静淡谈之感,为此境界赋予了诗意,从而产生一种引人 入胜的情韵。
令人觉此松窗之下,真境是梦,梦境似真,其所以“不教梦去”,并非无故。
什么叫烛影摇红,弟篡兄位?
在一个不经意间,看过几幕该剧的介绍,传统礼教下的感人故事,赚人眼泪的剧情,呵呵,还打着琼瑶的名义,看来又是一部言情片,在简介时掠过几眼主角的样貌,也不觉得有多靓多帅,时下的偶像剧个个都找帅哥美女,这部戏肯定不能引起人们的注意。
我想。
后来,由于绕台的关系,正式看到该剧的剧情发展,几个片段下来,我干脆自租碟片在家里看。
一个残缺的人生,两个不健康的人,却付出与得到最完美的爱情。
“烛影摇红玉生香,谁谓温柔不断肠?” 正是那断人心肠的温柔与体贴,彻底抚慰了少朴寂寞脆弱的心。
为了孝,他不得不娶妻。
为了义,他对弟弟割爱相让;为了情,他自毁形象为求心上人解脱。
好个孝义深情的男子啊,世间男子皆为之添上一色; 走过许多路,看过许多的分分合合,也一再的知道,多情自古伤人心,更明白如今的社会在爱情之上加注了太多的筹码,因此电视剧里那些情情爱爱的山盟海誓更显得无力与苍白。
而哑巴新娘的成功,在于它的含蓄与表达的到位。
没有琼瑶的山无棱,才敢与君绝的肉麻诗句,也没有过多歇斯底里的爱情呐喊。
一对夫妻,一个眼神,一个动作,一个表达,就让人觉得无比的温馨。
让那些害怕婚姻的人,看了之后不禁觉得,如果夫妻之间能如此温情脉脉,那又有何可惧?只可惜,现实里找不到这么模范的夫妻,而哑巴新娘里,却塑造了我们理想中的夫妻生活,也塑造了我们理想中的真爱。
好久好久了,没有看到这么让人念念不忘的电视剧,而哑巴新娘,对很多人而言,它成功的打进了人们的心里. 琼瑶的电视我大都太喜欢看,因为太多的大吵大闹太多的肉麻情话,但是我很喜欢这个片子,它就那么静静的美丽着.只是有情人应该成眷属的,为什么不让结局好一些呢.这样的爱情世间本来就少有,为什么就不能写的好一些呢,让我们对爱情也有所憧憬. 难道就像静兰说的:世间好物不坚牢,彩云易散琉璃脆?美丽的爱情也应该是脆弱的吗? 展开...
烛影摇红是一首什么样的乐曲?
《烛影摇红》创作于1932年5月11日,它是刘天华先生所写的最后一首二胡曲。
作者借用了广东小曲中的标题,用三拍子写成了这首变奏曲形式的舞曲,在人们眼前展现出一派华丽、辉煌的舞会场面,乐曲情绪欢快,旋律流畅,使人陶醉。
但俗话说“没有不散的宴席”,最后不免人去场空,留下了一片狼藉和无穷的寂寞。
主人无力收拾残乱,只得怀着淡淡的悲哀,将一切拭目于明天,其含义极其深刻,令人回味无穷。
全曲由引子、四个乐段和尾声组成。
谁知道二胡曲烛影摇红讲述了一个什么故事?
没有故事中西溶合 推陈出新“烛影摇红”原是一种词牌,为北宋词人周邦彦所创,原意是描绘帝王将相之家的歌舞场景,具有优雅、辉煌的气派,表现奢华、靡丽的风尚。
刘天华用此曲名,是去其糟粕,取其精华,风格和旧词牌迥然不同。
在曲式上,他采用了三拍子的华尔滋节奏,这却是外来形式。
在这里,刘天华又一次将继承和借鉴相结合,进行溶化,创造出一种二胡的新风格。
中国古代宫廷舞,形体动作以上身为主,腰臂摆动如柳枝;西洋的华尔滋舞正好相反,上身基本保持端正,讲究步法的变化。
在这首曲子里,我们仿佛可以同时看到舞者的婀娜姿态和灵活的旋转身影,给人以“中西合璧,推陈出新”之感。
乐曲由引子和四个乐段加尾声组成。
引子分三个小部分。
第一部分一个八度大跳如帷幕拉开,两个模进下行乐句宣告演出开始。
第二部分是节奏自由的散板,表演者上场亮相了,似乎还不大适应,#5音两次出现,暗示有一种复杂的心态。
第三部分节奏平整,表示舞者调整了情绪,已逐渐进入角色,两个重复句完成了“引子”的作用,导入主题。
第一乐段旋律优美,线条柔和,如载歌载舞。
四个乐句组成的主题,奠定了E羽调式基础,为后几段的发挥、展开提供了“样本”。
第二乐段从第一段脱胎而来,是主题的加花变奏,可把两段比作同胞姐妹,如果说姐姐端庄、大方,那么妹妹则更显活泼、轻盈。
两段的结尾如此雷同,足可看出其血缘关系。
第三乐段也是主题的变奏,但已经不那么规整。
旋转越来越快速,气氛越来越热烈,情绪越来越激动,终于突破原有的格局,在高音区上达到全曲的波峰。
第四乐段节奏变得徐缓下来,看来高潮已经过去,但人们的余兴未尽,动作的幅度虽已减弱,却仍保持着优雅的风度。
简短的尾声再次掀起一阵小小的旋风。
但没有画蛇添足,而是见好便收,在圆满与尽兴中给全曲划上了句号。
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...典故及解释,斜风细细描轻寒.戏君前,相见欢.烛影摇红,寂寂夜阑珊...
江城子·寄情斜风细细描轻寒.戏君前,相见欢.烛影摇红,寂寂夜阑珊.芳草绿遍来时路,蓦回首,对青山.无常聚散皆前缘.欲缠绵,却无言.酒醒何处,落寞又依然.夜来无寐频辗转,相见易,相知难.微风轻轻地吹着描画着轻微的寒冷.与你相见、嬉戏,不胜欢喜.红色的灯烛影子摇曳,寂寞的长夜也将尽.花草已经长满了来时侯的道路,猛然回头,面对的却是青山.无规律的聚散都是先前的因果.想要与你感情深厚,却没有言辞可以表达.酒醒过后不知身在何处,内心落寞又依恋.夜里不能入睡辗转反侧,相见容易,相理解却很难.①斜风:微风.②绿:形容词用作动词,使...绿,译文中为意译.③无常:没有规律的.④缠绵:感情深厚的样子.⑤依然:依恋的样子.⑥相知:相互理解.本首词是用来抒发词人感慨人事无常的感叹.词人感慨朋友之间平时相处容易,但内心相互理解却很难.以上均是个人理解和解释.至于典故是在不能查到.但希望能帮到你.
有关红梅的诗词
有关红梅的诗词有:1、《红梅》宋代:王十朋桃李莫相妒,夭姿元不同。
犹余雪霜态,未肯十分红。
2、《定风波·红梅》宋代:苏轼好睡慵开莫厌迟。
自怜冰脸不时宜。
偶作小红桃杏色,闲雅,尚馀孤瘦雪霜姿。
休把闲心随物态,何事,酒生微晕沁瑶肌。
诗老不知梅格在,吟咏,更看绿叶与青枝。
3、《小重山令·赋潭州红梅》宋代:姜夔人绕湘皋月坠时。
斜横花树小,浸愁漪。
一春幽事有谁知?东风冷,香远茜裙归。
鸥去昔游非。
遥怜花可可,梦依依。
九疑云杳断魂啼。
相思血,都沁绿筠枝。
4、《红梅》宋代:苏轼怕愁贪睡独开迟,自恐冰容不入时。
故作小红桃杏色,尚余孤瘦雪霜姿。
寒心未肯随春态,酒晕无端上玉肌。
诗老不知梅格在,更看绿叶与青枝。
5、《访妙玉乞红梅》清代:曹雪芹酒未开樽句未裁,寻春问腊到蓬莱。
不求大士瓶中露,为乞孀娥槛外梅。
入世冷挑红雪去,离尘香割紫云来。
槎枒谁惜诗肩瘦,衣上犹沾佛院苔。
6、《咏红梅花得“梅”字》清代:曹雪芹白梅懒赋赋红梅,逞艳先迎醉眼开。
冻脸有痕皆是血,酸心无恨亦成灰。
误吞丹药移真骨,偷下瑶池脱旧胎。
江北江南春灿烂,寄言蜂蝶漫疑猜。
7、《清平乐·烟轻雨小》宋代:晏几道烟轻雨小。
紫陌香尘少。
谢客池塘生绿草。
一夜红梅先老。
旋题罗带新诗。
重寻杨柳佳期。
强半春寒去后,几番花信来时。
8、《临江仙·癸未除夕作》清代:李慈铭翠柏红梅围小坐,岁筵未是全贫。
蜡鹅花下烛如银。
钗符金胜,又见一家春。
自写好宜祛百病,非官非隐闲身。
屠苏醉醒已三更。
一声鸡唱,五十六年人。
9、《西江月(红梅)》宋代:王安石梅好惟嫌淡伫,天教薄与胭脂。
真妃初出华清池。
酒入琼姬半醉。
东阁诗情易动,高楼玉管休吹。
北人浑作可花疑。
惟有青枝不似。
10、《红梅》宋代:梅尧臣家住寒溪曲,梅先杂暖春。
学妆如小女,聚笑发丹唇。
野杏堪同舍,山樱莫与邻。
休吹江上笛,留伴庾园人。
11、《烛影摇红·赋德清县圃古红梅》宋代:吴文英莓锁虹梁,稽山祠下当时见。
横斜无分照溪光,珠网空凝遍。
姑射青春对面。
驾飞虬、罗浮路远。
千年春在,新月苔池,黄昏山馆。
花满河阳,为君羞褪晨妆茜。
云根直下是银河,客老秋槎变。
雨外红铅洗断。
又晴霞、惊飞暮管。
倚阑祗怕,弄水鳞生,乘东风便。
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音乐治疗曲
“烛影摇红”,词牌名,为北宋词人周邦彦所改编,原意是描绘帝王将相之家的歌舞场景,具有优雅、辉煌的气派,表现奢华、靡丽的风尚。
现在一般用在古典婚礼中,表示新婚之夜的浪漫情调。
“西窗共剪”出自李商隐《夜雨寄北》中的两句:“何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。
”这两句是对未来团聚时的幸福想象。
表达了作者心中满腹的寂寞思念,只有寄托在将来。
那时诗人返回故乡,同妻子在西屋的窗下窃窃私语,情深意长,彻夜不眠,以致蜡烛结出了蕊花,他们剪去蕊花,仍有叙不完的离情,言不尽重逢后的喜悦。
所以“烛影摇红”和“西窗共剪”都引申成了表示夫妻之间的绵绵情意的代名词了。
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烛影摇红啥意思啊?
《烛影摇红》,原是词牌名,为北宋词人周邦彦所创,原意是描绘帝王将相之家的歌舞场景,具有优雅、辉煌的气派,表现奢华、靡丽的风尚.近代著名音乐家刘天华用《烛影摇红》曲名,采用了三拍子的华尔兹节奏,将继承和借鉴相结合,进行溶化,创造出具有独特风格的二胡名曲.