关于七夕的诗词!
迢迢牵牛星,皎皎河汉女。
纤纤摸素手,札札弄机杼。
终日不成章,泣涕零如雨。
河汉清且浅,相去复几许。
盈盈一水间,脉脉不得语 七夕 (唐)权德舆 今日云骈渡鹊桥,应非脉脉与迢迢。
家人竟喜开妆镜,月下穿针拜九宵。
七夕 (唐)徐凝 一道鹊桥横渺渺,千声玉佩过玲玲。
别离还有经年客,怅望不如河鼓星。
鹊桥仙 (宋)秦观 纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗渡。
金风玉露一相逢,便胜却人间无数。
柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路! 两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮! 七夕醉答君东 (明)汤显祖 玉名堂开春翠屏,新词传唱《牡丹亭》。
伤心拍遍无人会,自掐檀痕教小伶。
韩庄闸舟中七夕 (清)姚燮 木兰桨子藕花乡,唱罢厅红晚气凉。
烟外柳丝湖外水,山眉澹碧月眉黄。
牵牛织女 唐·杜甫 牵牛出河西, 织女出其东。
万古永相望, 七夕谁见同? 七夕 唐·罗隐 络角星河菡萏天,一家欢笑设红筵。
应倾谢女珠玑箧,尽写檀郎锦绣篇。
香帐簇成排窈窕,金针穿罢拜婵娟。
铜壶漏报天将晓,惆怅佳期又一年。
七夕 唐人 向月穿针易, 临风整线难。
不知谁得巧, 明月试看看。
乞巧歌 乞手巧,乞貌巧; 乞心通,乞颜容; 乞我爹娘千百岁; 乞我姊妹千万年。
情人庙庙联 真情无人见,假情天有知。
(情人庙供奉牛郎织女,位于台北) 情人庙鸡心石上刻小诗 情人双双到庙来,不求儿女不求财, 神前跪下起过誓,谁先变心谁先埋。
鹊桥仙 宋 秦观 纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢,便胜却人间无数。
柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路?两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。
·七夕 唐 宋之问 传道仙星媛,年年会水隅。
停梭借蟋蟀,留巧付蜘蛛。
去昼从云请,归轮伫日输。
莫言相见阔,天上日应殊。
·他乡七夕 唐 孟浩然 他乡逢七夕,旅馆益羁愁。
不见穿针妇,空怀故国楼。
绪风初减热,新月始临秋。
谁忍窥河汉,迢迢问斗牛。
·牵牛织女 七夕 唐 白居易 烟霄微月淡长空,银汉秋期万古同。
几许欢情与离恨,年年并在此霄中。
白居易,唐代著名诗人。
此诗虽短,但天上人间,欢情与离恨,都有涵盖,可谓言简意赅。
·辛未七夕 唐 李商隐 恐是仙家好离别,故教迢递作佳期。
由来碧落银河畔,可要金风玉露时。
清漏渐移相望久,微云未接归来迟。
岂能无意酬乌鹊,惟与蜘蛛乞巧丝。
·鹧鸪天 七夕 宋 晏几道 当日佳期鹊误传,至今犹作断肠仙。
桥成汉渚星波外,人在鸾歌凤舞前。
欢尽夜,别经年,别多欢少奈何天。
情知此会无长计,咫尺凉蟾亦未圆。
晏几道(约1030-约1106),字叔原,号小山,著有《小山词》。
本词以宋朝关于鹊鸟误传使牛郎织女只有一天相聚时间的说法入手,先写鹊鸟误传的遗憾,后写分别的离愁别恨,指出牛郎织女虽有相会但终归是悲剧。
·二郎神 七夕 宋 柳永 炎光初谢,过暮雨芳尘轻洒。
乍露冷风清庭户爽,天如水,玉钩遥挂。
应是星娥嗟久阻,叙旧约飙轮欲驾。
极目处微云暗度,耿耿银河高泻。
闲雅!须知此景,古今无价。
运巧思穿针楼上女,抬粉面云鬓相亚。
钿合金钗私语处,算谁在回廊影下?愿天上人间,占得欢娱,年年今夜。
七夕 祖咏 闺女求天女,更阑意未阑。
玉庭开粉席,罗袖捧金盘。
向日穿针易,临风整线难。
不知谁得巧,明旦试相看。
·鹊桥仙 宋 范成大 双星良夜,耕慵织懒,应被群仙相妒。
娟娟月姊满眉颦,更无奈风姨吹雨。
相逢草草,争如休见,重搅别离心绪。
新欢不低旧愁多,倒添了新愁归去
关于七夕的诗句。
是诗人“满口而发,肆口而成,忍顾鹊桥归路! 两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮! 古诗赏析。
七夕歌 (宋)张耒 人间一叶梧桐飘,蓐收行秋回斗杓。
神宫召集役灵鹊,直渡天河云作桥。
桥东美人天帝子,机杼年年劳玉指。
织成云雾紫绡衣,辛苦无欢容不理。
帝怜独居无与娱,河西嫁得牵牛夫。
自从嫁后废织纴,绿鬓云鬟朝暮梳。
贪欢不归天帝怒,谪归却踏来时路。
但令一岁一相逢,七月七日河边渡。
别多会少知奈何,却忆从前恩爱多。
匆匆离恨说不尽,烛龙已驾随羲和。
河边灵官晓催发,令严不管轻离别。
空将泪作雨滂沱,泪痕有尽愁无歇。
寄言织女若休叹,天地无情会相见。
犹胜嫦娥不嫁人,夜夜孤眠广寒殿。
古诗赏析。
星桥鹊驾,经年才见。
三联又是对照写法 ,寄情于风云变幻的天宇,希望天帝不再从中作梗,河汉三更看斗牛,飞星传恨,银汉迢迢暗渡。
班姬此夕愁无限、五句、七句,从而使所有平庸的言情之作黯然失色。
这首词将抒情,写人间男女在七夕的欢乐。
金风玉露一相逢,顺利实现一年一度的会晤。
开头是寂静的人间七夕,结尾是风云变幻的天上七夕,却心心相印!这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻? 下片则是写依依惜别之情。
“柔情似水”:嫁前“辛苦无欢容不理”:“此歌东坡称之”。
这首诗四句一组,一组一意。
诗词赏析: 这首词的艺术构思十分巧妙、美得到统一,不待思虑而工,不待雕琢而丽”(《贺方回乐府序》)的创作主张的体现。
七夕 (唐)罗隐 络角星河菡萏天,一家欢笑设红筵。
应倾谢女珠玑箧,尽写檀郎锦绣篇。
香帐簇成排窈窕,金针穿罢拜婵娟。
铜壶漏报天将晓,惆怅佳期又一年。
古诗赏析,忧虑他们经年才见,见后又别,想到自己身处在离恨孤寂之中,便胜却人间无数,联想到将要相会的天上的牛郎织女的艰难处境。
她为牛郎织女感叹。
长信深阴夜转幽,深切体验为天帝所责。
古诗赏析: 该诗通过描绘牛郎织女的离愁别恨,寄予了对他们的无限同情与怜悯,第一联写人间“欢笑 ”、写景、议论融为一体,家家此夜持针线,与第四 联写天上惆怅相对。
一乐一悲、善。
“铜壶漏报” 二句指天上。
此外。
意境新颖,设想奇巧:只要两情至死不渝,又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐;谪归“泪痕有尽愁无歇”?这一惊世骇俗、震聋发聩之笔?作者写人间的欢乐胜过天上,在当时有这样的想法,是非常难得的,歌颂的是天长地久的忠贞爱情,写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。
不说“忍顾”而说“忍踏”,感叹他们为浓重的离愁所苦,纵浮槎来去,也不能相逢;她为牛郎织女忧虑、息息相通,而一旦得以聚会,在那清凉的秋风白露中,遑论其他?“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉。
全篇以描绘牛郎织女的离愁,衬出词人自身的绵绵别恨。
描绘天下七夕又把自己的真情融于其中,以自己痛苦的切身感受。
鹊桥仙 (宋)秦观 纤云弄巧、玉指、愁容,就眼前取景,使全词升华到新的思想高度。
显然,浮槎去,展示了她心情变化的三个过程。
由怨而欢而悲,机声,构成映衬。
再像写谢女的空出箧子来装檀郎的锦绣篇。
在这样的映衬里,通俗流畅,平淡自然,构成天上与人间相对照。
二联专写人间 ,不提七夕 ,在“锦绣篇”里暗指咏七夕。
这首词是咏七夕诗词中不可多得的艺术佳作,所以这样安排吧,天上人间不相见。
柔情似水,佳期如梦。
几许欢情与离恨。
开头,从静夜蛩鸣、梧桐叶落,翱翔于天地之间、天上愁浓。
云阶月地,年年并在此宵中,又遥望太空: 这首诗的特点是用对比写法,第一句写天上的景物,第二句写人间的情状,有景物,又有欢笑,余味隽永。
七夕词 (唐)崔颢 长安城中月如练。
仙裙玉佩空自知。
“佳期如梦”,既点出了欢会的短暂,又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。
“忍顾鹊桥归路”。
古诗赏析:该诗通过描写长安城中皓月当空人们礼拜七巧的景象,通过牛郎织女的别离烘托了闺中女子的相思寂寞之情。
七夕 (唐)白居易 烟霄微月澹长空,莫是离中。
甚霎儿晴,盼望牛郎织女不再有波折,表达了诗人对有情人不能终成眷属的惆怅。
行香子·七夕 (宋)李清照 草际鸣蛩,惊落梧桐;嫁后“绿鬓云鬟朝暮梳”,还追叙了织女婚前婚后的有关情节。
但这首诗题为《七夕 》,应以写牛郎织女 相会为主,因此使人感到作者还是看重人间,通过人间的欢喜与天上牛郎织女离别的对比,意思更为深曲:看犹未忍、四句、六句写人间,即四句写天上,瑶阶金阁数萤流,“香 帐簇成”指天上,“金针穿罢”指人间 ,霎儿雨。
“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。
“金风玉露”二句由叙述转为议论,表达作者的爱情理想:他们虽然难得见面,诗中不仅写了牛郎织女七夕相会的场面,独辟蹊径。
写得自然流畅而又婉约蕴藉,四句写人间: 这是一首叙事诗,是那样富有诗情画意,想离情,作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活,不相逢,二句、三句。
从而,使真,关锁千重。
纵浮槎来: 上片写佳期相会的盛况,“织云弄巧”二句为牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛、八句写天上七夕(唐) 徐凝 一道鹊桥横渺渺,千声玉佩过玲玲。
别离还有经年客,怅...
写出关于七夕的诗句
以七夕为题材的诗词作品很多,其中唐诗作品首推杜牧的《秋夕》: 银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水,卧看牵牛织女星。
而宋代秦观的词《鹊桥仙》则更是吟诵七夕的千古名篇:纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢,便胜却、人间无数。
柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时,又岂在、朝朝暮暮。
此外再摘录一些个人认为较好的作品:七夕----白居易烟霄微月澹长空,银汉秋期万古同。
几许欢情与离恨,年年并在此宵中。
七夕----崔颢长安城中月如练,家家此夜持针线。
仙裙玉佩空自知,天上人间不相见。
长信深阴夜转幽,瑶阶金阁数萤流。
班姬此夕愁无限,河汉三更看斗牛。
鹊桥仙----朱淑真巧云妆晚,西风罢暑,小雨翻空月坠。
牵牛织女几经秋,尚多少、离肠恨泪。
微凉入袂,幽欢生座,天上人间满意。
何如暮暮与朝朝,更改却、年年岁岁。
行香子---李清照草际鸣蛩。
惊落梧桐。
正人间天上愁浓。
云阶月地,关锁千重。
纵浮槎来,浮槎去,不相逢。
星桥鹊驾,经年才见,想离情别恨难穷。
牵牛织女,莫是离中。
甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风。
渔家傲----苏轼皎皎牵牛河汉女。
盈盈临水无由语。
望断碧云空日暮。
无寻处。
梦回芳草生春浦。
鸟散余花纷似雨,汀洲苹老香风度。
明月多情来照户。
但揽取。
清光长送人归去。
找一首有关七夕的的诗歌,分析其中对七夕习俗的描述,向我们展示的...
寄归年代:【唐】 作者:【鲍溶】 体裁:【七律】塞草黄来见雁稀,陇云白后少人归。
新丝强入未衰鬓,别泪应沾独宿衣。
几夕精诚拜初月,每秋河汉对空机。
更看出猎相思苦,不射秋田朝雉飞。
注释“新丝强入未衰鬓?别泪应沾独宿衣”这两句是说,征人常居塞上,不得归家,书信来往亦极稀少,思乡念家,愁绪满怀,未老先衰,愁添白发;遥想独居闺中的妻子,定是夜夜思念,涕泪沾衣。
极言征人思家之苦。
“强入”二字用得极为形象,言极悲切。
“几夕精诚拜初月 每秋河汉对空机”这两句是说,闺中思妇思念征人,虔虔诚诚拜祷初月,希望月圆、人圆,然而终落得一场空;年年七夕,织女牛郎尚且跨过河汉相会,而征人之妇,连织女也不如。
诗句对思妇相思之苦寄予无限同情,“空”字的象征意义极为强烈。
民俗:农历七月初七之夕。
民间传说,牛郎织女每年此夜在天河相会。
旧俗妇女于是夜在庭院中进行乞巧活动。
见 南朝 梁 宗懔 《荆楚岁时记》。
南朝 梁 庾肩吾 《奉使江州舟中七夕》诗:“ 九江 逢七夕,初弦值早秋。
” 唐 杜甫 《牵牛织女》诗:“牵牛在河西,织女处其东;万古永相望,七夕谁见同!” 明 谢谠 《四喜记·巧夕宫筵》:“时当七夕,鹊渡银河。
天上人间,良宵第一。
” 阿英 《女儿节的故事》:“农历七月七日乞巧节,又称七夕或女儿节。
”参见“ 乞巧 ”。
古诗词的评析
那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨,正飞驰长空。
关于银河,就抵得上人间千遍万遍的相会,增加画面的视觉性与流动感;另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。
“伫倚危楼风细细”,《古诗十九首》云:“河汉清且浅,王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业,把两个相爱的人隔开。
其实,冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒,这样美好的人儿,即怀远盼归之离愁。
不说“春愁”潜滋暗长于心田,反说它从遥远的天际生出,一方面是力避庸常,被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔,火树银花,通宵歌舞。
“无言”二字,若有万千思绪? 青玉案 元夕 辛弃疾 ",决意痛饮狂歌:“拟把疏狂图一醉”。
但强颜为欢,终觉“无味”。
上片与元夕之夜灯火辉煌,显示出织女的手艺何其精巧绝伦。
可是,相去复几许。
下片抒送春之意,是高度凝练的名言佳句。
这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。
此词熔写景、抒情与议论于一炉。
纵被无情弃。
词笔至此忽又空际转身,爆发出高亢的音响:“两情若是久长时,又岂朝朝暮暮!”秦观这两句词揭示了爱情的真谛:爱情要经得起长久分离的考验,只要能彼此真诚相爱,即使终年天各一方,也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。
这两句感情色彩很浓的议论,与上片的议论遥相呼应,这样上、下片同样结构,叙事和议论相间,从而形成全篇连绵起伏的情致。
这种正确的恋爱观,这种高尚的精神境界,远远超过了古代同类作品,是十分难能可贵的。
这首词的议论,自由流畅,通俗易懂,却又显得婉约蕴藉,余味无穷。
作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来,起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情,取得了极好的艺术效果。
此词的结尾两句,是爱情颂歌当中的千古绝唱。
玉楼春 欧阳修 此词描写了宋时杭州城的年小舞女。
上片写舞女列队过街的情况。
首先从描写舞女们的装束打扮入手,再写舞女们的神态举止。
下片写小女们的舞技,但是不从正面写起而是从侧面烘托:一是年少的观众争相问讯舞女们家住何方;二是那些小女们舞技实在精妙,所以词人观赏回来以后在梦中仿佛仍见她们婆娑起舞。
此词精妙之处在于侧面烘托和用梦幻来衬托真实,反映真实,取得意想不到的有力的美感效果。
乌夜啼 李煜 此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中,是即景抒情的典范之作。
起句“ 林花谢了春红 ”,即托出作者的伤春惜花之情;而续以“太匆匆”,则使这种伤春惜花之情得以强化。
狼藉残红,春去匆匆;而作者的生命之春也早已匆匆而去,只留下伤残的春心和破碎的春梦。
因此,“太匆匆”的感慨,固然是为林花凋谢之速而发,但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹,包蕴了作者对生命流程的理性思考?“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚,而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨?所以,此句同样既是叹花,亦是自叹。
“无奈”云云,充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。
换头“胭脂泪”三句,转以拟人化的笔墨,表现作者与林花之间的依依惜别之情。
这里,一边是生逢末世,运交华盖的失意人,一边是盛时不再、红消香断的解语花,二者恍然相对,不胜缱绻。
“胭脂泪”,遥按上片“林花谢了春红”句,是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。
林花为风侵欺,红^叟鲛肖(左应加鱼旁),状如胭脂。
“胭脂泪”者,此之谓也。
但花本无泪,实际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼,使之人格化 —— 作者身历世变,泣血无泪,不亦色若胭脂?着一“醉”字,写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态,极为传神,而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。
结句“自是人生长恨水长东”, 一气呵成益见悲慨。
“人生长恨”似乎不仅仅是抒写一已的失意情怀,而涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾,是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。
相见欢 李煜 李煜的这首名篇情景交融,感情沉郁,思路凄惋。
上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫,下片借用形象的比喻委婉含蓄的抒发真挚的感情。
语言通俗明白,且又十分精炼准确;此外运用声韵变化,作到声情合一,铿锵有力,富有韵律美,也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。
下片“剪不断”三句,以麻丝喻离愁,将抽象的情感加以具象化,历来为人们所称道;结句“别是一般滋味在心头”更见作者匠心独具。
此句则写出愁之味:此种无言之悲,更胜于痛哭流涕之哀。
其味在酸咸之外,但却根植于作者的内心深处,无法驱散,历久弥鲜;舌品不得,心感方知。
因此也就不用诉诸人们的视觉,而直接诉诸人们的心灵,读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。
长相思 白居易 词的上阕写樊素回南必经之路。
因为她是杭州人氏,故作者望吴山而生愁。
这是一首怀人念远的抒情小词。
上阕从眼前所见流水写起,并且目送远波,想象这流水将流到瓜洲渡和长江汇合,再想到吴中(江南)的山也面带愁容,实则深切怀念远在江南的情人,希望...
比较分析苏轼秦观两人七夕词的内容,说明其意境有何不同
还没有什么特别出色的地方,但接着一转,却推陈出新,大放异彩、银河之边,又能用之于咏叹牛郎、织女之事。
如果说“忍向鹊桥归路”。
这两句所描写的。
“迢迢”不但形容相距之遥远、织女的恨联系起来,而使“飞星传恨”一语,枉自做了仙人,还不如人间的普通夫妇,很像是织女显示她的技巧而织出的锦。
诗人对色彩鲜艳复杂的云和锦之间产生联想,由来已久,变化多端,呈现出许多细巧的花样,就仿佛能够传递什么似的,五方属西。
玉露即白露。
古代诗人常以金风。
而在七夕,那当然应当是给牛郎、织女传递离别之恨了。
这就将飞流的星和牛郎:怎么忍心回顾。
它上片以两个对句写七夕的景色,秋天于五行属金,也为他们所习用,是难能可贵的。
它用笔比较平直,在艺术技巧上,以云状锦或以锦状云而形成的“云锦”一词:秋风,秋天在五行中属金。
而在初秋七月,气候晴朗,无穷无尽。
写情而以眼前的河水比喻,就显出本地风光,情中带景,空中云彩,纤细清晰,所谓男耕女织。
传说中的织女则是织锦的能手,所以在七夕这一天。
同时,会晤又是如此地短暂,简直像做了一场梦一样,那就差多了:秋露。
这句是说他们七夕相会。
玉露,而且同时形容相思之迢递,意思就更为深厚,成为特定的情景了。
飞星即流星。
星既然在飞动,忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时,又岂在、朝朝暮暮,也就不但抵得,而且还胜过人间的无数次了。
这里说的“纤云弄巧”,也就是天空的云锦乃是织女所表现的技巧的意思。
这就将初秋的云和织女的巧联系起来,所以不流之于一般化,歌颂了天长地久的忠贞爱情。
这在当时。
不说不忍走,已见前。
以上三句写这对仙侣离别之苦,那走,不消说,就更不忍走了。
古人以五行,是深的;会见,是短的。
这就逼出下面一句来,怎么忍心去看要往回走的那一条路呢,景中有情,而且是这个民间佳节特有的景和情。
纺织是古代妇女主要的劳动项目。
他否定了朝欢暮乐的庸俗生活,女孩儿们都要陈设瓜果,向渡河的织女乞巧,如李白《庐山谣》的“屏风九叠云锦张”,即是一例、织女只能在这一夜渡河相会。
“暗度”是指在世人不知不觉之中渡过天河(银汉),因为人们实在也没有看见他或她如何渡河、玉露作对,以形容秋天,如唐太宗《秋日》,希望她能赐给她们高度的工艺技巧、五方和四季相配。
【注释】①纤云弄巧,但词人却认为在这样秋风白露的美好夜晚,相逢一次。
这首词上、下片的结句,都表现了词人对于爱情的不同一般的看法?看都不忍看。
金风,即秋风或西风。
第二句交代主要的情节。
按照天帝的无理规定,牛郎,只能见之于七夕之夜,与下文“柔情似水”相呼应。
第四。
“朝朝暮暮”,用《高唐赋》、第五两句,表明了词人对这一对仙侣长年分居、一年一会的看法。
一般人都认为他们会少离多:是说纤薄的云彩,只说不忍看。
②金风《鹊桥仙 》 秦观纤云弄巧,飞星传恨。
柔情似水,佳期如梦,银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢,便胜却、人间无数。
离别,是长的;感情。
“菊散金风起,荷疏玉露圆。
”过片也是两个对句,写牛郎、相爱之长久与相会之匆促。
他们温柔的感情就像天河中的水那样永远长流,同样成为特定的情景。
③忍顾
跪求15首北宋写景诗词啊 各位知识大哥 有诗有解释的就最好 没有的话...
1.秦观 江城子 西城杨柳弄春柔,动离忧,泪难收。
犹记多情,曾为系归舟。
碧野朱桥当日事,人不见,水空流。
韶华不为少年留,恨悠悠,几时休。
飞絮落花时候,一登楼。
便做春江都是泪,流不尽,许多愁。
这首《江城子》首片即以柳来引出。
柳,作为古诗词中常见的意象,常赋予离别相思之意。
柳树生性柔而不弱,上片以柳起兴,牵动离忧,引发伤感。
下片则叹韶华易逝,感叹身世之不遇。
统观全文,弥漫着淡淡的哀愁。
首名“柳”(即“留”)表达离别之情,来句则是“碧野朱桥当日事,人不见,水空流,”寥寥数字,即把诗人当时伤离别的情景写得如此传神,实属不易。
下片即从离愁转向感叹韶伞易逝,身世不遇,转接得十分严密,让人在不知不觉中便把思绪从“柳”至“愁”。
最后一句“便做春江都是泪,流不尽,许多愁”更是把感伤的气氛渲染到了极致。
满庭芳 山抹微云,天连哀草,画角声断谯门。
暂停征棹,聊共引离樽。
多少蓬莱旧事,空回首,烟霭纷纷。
斜阳外,寒鸦万点,流水侥孤村。
销魂。
当此际,香囊暗解,罗带轻分,谩赢得,青楼薄幸名存,此去何时见也?襟袖上,空惹啼痕。
伤情处,高城望断,灯火已黄昏。
一首好的诗词往往是几个甚至更多的意象在一个统一的主题和构思下巧妙的组合起来,互相作用,妙趣横生,秦观的这首《满庭芳》即是如此。
据说此诗作于会稽,作者是年三十岁。
此词在处理形象之间关系时,运用了电影的蒙太奇手法。
所谓蒙太奇,是指电影表示组接意义的专门术语。
山、微云、天、哀草、画角声等等一系列原来并无太大关联的意象由于作者主题的需要而拼揍在一起,虽说是拼凑,却也是天衣无缝,让人耳目一新。
古人在写诗词时,特别讲究炼字,秦观也不例外,为了表达自己特殊的伤感离别之情,特意在“鸦”前加“寒”,“村”前加“孤”,增加整体诗的愁味,更令人耐人寻味。
景物从远至近,从“天连哀草”至“流水侥孤村”,难道这不正是一幅意味深长的秋意萧落图吗?若不是这蒙太奇似的一连串的景物连接,恐怕这首诗的韵味、愁味都要大打折扣了吧?! 鹊桥仙 纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢,便胜却,人间无数。
柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。
此词以古代牛郎织女七夕相会的神话故事为题材,歌颂坚贞纯洁的爱情。
历来歌咏牛郎织女的诗歌数不胜数,往往以双星会少离多为恨,带有伤感的情绪。
但本诗却不落俗套,推陈出新,形式与内容思想都别出心裁,以“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”一句结尾,正所谓“此时无声胜有声”,一切尽在不言中。
在细细品味之后,却又觉得秦观的情韵真是恰到好处! 2.王安石 梅 墙角数枝梅, 淩寒独自开。
遥知不是雪, 为有暗香来 古人借用这些意象往往有这样一种模式:竹,多以画骨,而境界全在其中,些许文字,以竹之斑驳融文之参差,所谓景中写意。
松,以画,画姿则联想尽在松姿中;以诗写神,则松姿尽在想象中,以画以诗,展姿现神,皆谓借物言志。
兰,以植,植之盆庭院,飞香于书斋,兰香清,书香雅,谓之淡泊,谓之文雅。
而梅,亦如松,可诗可画,不同的是松以画传神,梅以诗传神。
另外,梅似乎具全了其它三“君子”的特征:如竹般清瘦,如松般多姿,亦如兰而有芳香。
因而,“四君子”中就梅在诗中表达的意境尤为丰富。
王安石的《梅花》以寥寥几句诗句略出了几枝梅,恰把这几个特征都写出来了。
在意象中,松往往唱独角戏,环境只是作为一种陪衬,主要还是看松姿,而梅不同,梅往往要与环境结合,当然在墨画中环境可以是空白,然而这就是一种环境,只不过比较朦胧。
《梅花》中以“墙角”两字点出环境,极其鲜明,极具意境。
墙角显得特别冷清,看似空间狭小,其实作者以墙角为中心,展开了无限的空间,正是空阔处在角落外,见角落便想到空阔。
“数枝”与“墙角”搭配极为自然,显出了梅的清瘦,又自然而然地想到这“数枝梅”的姿态。
“凌寒”两字更是渲染了一种特别的气氛,寒风没模糊掉想象中的视线,反而把想象中的模糊赶跑了,带来了冬天的潭水般的清沏。
所以,不管它是曲梅还是直梅,读者总会觉得脑海中有一幅有数枝定型的梅的清晰的画。
“独自开”三字就如一剑劈出分水岭般巧妙地将梅的小天地与外界隔开了,梅的卓然独“横”(梅枝不“立”),梅的清纯雅洁的形象便飘然而至。
“遥知不是雪”,雪花与梅花——自然界的一对“黄金搭档”,两者相映成辉,相似相融,似乎是一体的。
而作者明确“看出”“不是”,并且是“遥知”。
为什么?“为有暗香来”。
“暗香”无色,却为画面上了一片朦胧的色彩。
清晰与朦胧交错,就像雪中闪烁着一个空洞,造成忽隐忽现的动感。
也像飘来一缕轻烟,波浪式的前进,横拦在梅枝前。
作者用零星的笔墨层层展开意境,几笔实写提起无限虚景,梅之精神也被表达得淋漓尽致,此作者之神往,亦令读者神往。
因为梅花的清纯雅洁,人们也常用梅花来描写一些品格高尚的人. 元日 爆竹声中一岁除, 春风送暖入屠苏。
千门万户瞳瞳日, 总把新桃换旧符 ...
【"幼女词"的诗句译文】作业帮
幼女词 施肩吾 幼女才六岁,未知巧与拙.向夜在堂前,学人拜新月.作者有个天真可爱的小女儿,在诗中不止一次提到,如:“姊妹无多兄弟少,举家钟爱年最小.有时绕树山雀飞,贪看不待画眉了.”(《效古词》)而这首《幼女词》更是含蓄兼风趣的妙品.一开始就着力写幼女之“幼”,先就年龄说,“才六岁”,说“才”不说“已”,意谓还小着呢.再就智力说,尚“未知巧与拙”.这话除表明“幼”外,更有多重意味.表面是说她分不清什么是“巧”、什么是“拙”这类较为抽象的概念;其实,也意味着因幼稚不免常常弄“巧”成“拙”,比方说,会干出“浓朱衍丹唇,黄吻烂漫赤”(左思),“移时施朱铅,狼藉画眉阔”(杜甫)一类令人哭笑不得的事.此外,这里提“巧拙”实偏义于“巧”,暗关末句“拜新月”事.读者一当把二者联系起来,就意会这是在七夕,如同目睹如此动人的“乞巧”场面:“七夕今宵看碧霄,牵牛织女渡河桥.家家乞巧望秋月,穿尽红丝几万条.”(林杰《乞巧》)诗中并没有对人物往事及活动场景作任何叙写,由于巧下一字,就令人想象无穷,收到含蓄之效.前两句刻划女孩的幼稚之后,末二句就集中于一件情事.时间是七夕,因前面已由“巧”字作了暗示,三句只简作一“夜”字.地点是“堂前”,这是能见“新月”的地方.小女孩干什么呢?她既未和别的孩子一样去寻找萤火,也不向大人索瓜果,却郑重其事地在堂前学着大人“拜新月”呢.读到这里,令人忍俊不禁.“开帘见新月,即便下阶拜”的少女拜月,意在乞巧,而这位“才六岁”的乳臭未干的小女孩拜月,是“不知巧”而乞之,“与‘细语人不闻’(李端《拜新月》)情事各别”(沈德潜)啊.尽管作者叙述的语气客观,但“学人”二字传达的语义却是揶揄的.小女孩拜月,形式是成年的,内容却是幼稚的,这形成一个冲突,幽默滑稽之感即由此产生.小女孩越是弄“巧”学人,便越发不能藏“拙”.这个“小大人”的形象既逗人而有趣,又纯真而可爱.这类以歌颂童真为主题的作品,可以追溯到晋左思《娇女诗》,那首五古用铺张的笔墨描写了两个小女孩种种天真情事,颇能穷形尽态.而五绝容不得铺叙.如果把左诗比作画中工笔,则此诗就是画中写意,它删繁就简,削多成一,集中笔墨,只就一件情事写来,以概见幼女的全部天真,甚而勾画出了一幅笔致幽默、妙趣横生的风俗小品画,显示出作者白描手段的高超.
柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时,又岂在朝朝暮...
柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。
意思是:共诉相思,柔情似水,短暂的相会如梦如幻,分别之时不忍去看那鹊桥路。
只要两情至死不渝,又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。
【原文】:鹊桥仙·纤云弄巧朝代:宋代作者:秦观纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢,便胜却人间无数。
(度 通:渡)柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。
【译文】:纤薄的云彩在天空中变幻多端,天上的流星传递着相思的愁怨,遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。
在秋风白露的七夕相会,就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。
共诉相思,柔情似水,短暂的相会如梦如幻,分别之时不忍去看那鹊桥路。
只要两情至死不渝,又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。
【注释】:纤云:轻盈的云彩。
弄巧:指云彩在空中幻化成各种巧妙的花样。
飞星:流星。
一说指牵牛、织女二星。
银汉:银河。
迢迢:遥远的样子。
暗度:悄悄渡过。
金风玉露:指秋风白露。
李商隐《辛未七夕》:“由来碧落银河畔,可要金风玉露时”。
忍顾:怎忍回视。
朝朝暮暮:指朝夕相聚。
语出宋玉《高唐赋》。