诗歌的特点
诗歌的基本特点 有这些:诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁,它饱和着作者的思想感情与丰富的想象,语言精炼而形象性强,具有鲜明的节奏,和谐的音韵,富于音乐美,语句一般分行排列,注重结构形式的建筑美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说:“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式,它饱和着丰富的想象和感情,常常以直接抒情的方式来表现,而且在精炼与和谐的程度上,特别是在节奏的鲜明上,它的语言有别于散文的语言。
”①这个定义性的说明,实际上概括了诗歌的几个基本特点: 第一、高度集中、概括地反映社会生活。
文学是社会生活的反映,一切文学作品反映社会生活都要求进行艺术的集中概括,但是诗歌与其它文学体裁相比较,要求集中性、概括性的程度更高。
诗歌怎样高度集中、概括地反映社会生活呢?一般地讲,诗人总是选取生活中最有特征、最典型的事物,将丰富的生活内容和思想感情高度浓缩,集中概括在这些事物之中,通过描写这典型事物的形象特征,就可以表现更广泛的社会生活和具有更普遍的思想意义。
白居易的《琵琶行》,全诗通过描写一个歌女弹奏琵琶的事件,高度集中地概括反映了丰富复杂的社会生活与思想感情。
诗的前半部分(从“浔阳江头夜送客”到“唯见江心秋月白”),通过集中描绘琵琶弹奏的音乐,表现歌女“平生不得志”的“幽情暗恨”,隐约地反映着她的“心中无限事”。
紧接着第二段(从“沈吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”),歌女自述其生活遭遇,集中概括了她从少到老的生活经历,同时从一个侧面反映了当时京城长安的繁华生活。
末尾一段,诗人自叙受谗被贬,谪居浔阳城的生活景况。
诗中用“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”二句,将诗人与歌女都从帝京沦落到“天涯”的生活遭遇和“不得志”的思想感情联系起来,从而使所反映的生活事件更具有普遍意义。
全诗不论是描写景物、叙述事件或是抒发感情,都是十分集中、凝炼的。
的七律《长征》,全诗只有八句五十六字,由于选择了长征过程中最富有特色、最有代表的事物加以描写,因而能以最精炼的形式形象地概括了中国工农红军历尽艰难险阻,胜利完成二万五千里长征的战斗历程,充分表现了红军战士的英雄气概和作者的革命豪情,显示了诗歌高度集中概括地反映生活的特点。
第二、抒情言志,饱和着丰富的思想感情。
诗歌的抒情性极强,作品饱和着丰富而强烈的思想感情。
我国传统的诗歌理论都很重视这个特点。
《尚书·尧典》①中就有“诗言志,歌永言,声依永,律和声”这样的记载②;汉代的《毛诗序》在论及诗歌抒情言志的特点时写道: 诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。
情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故永歌之,永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。
这里已经说明诗歌、音乐、舞蹈都是人们心中的“情”、“志”的表现,是由“情动”而引起的。
对此,汉唐及以后的学者还有不少的解释。
他们认为“情”、“志”、“意”实为一体,都是属于人的思想感情。
所谓“诗言志”,用现代的话来说,就是诗歌要表达思想,抒发感情。
实践经验证明,诗歌的创作过程自始至终都是伴随着诗人感情的激动而进行的,是其强烈感情的产物。
郭沫若就曾经谈过诗人的感情与诗歌作品感情的密切关系。
他在《论诗三札》中说: 大波大浪的洪涛便成为“雄浑”的诗,便成为屈子的《离骚》、蔡文姬的《胡笳十八拍》、李杜的歌行,但丁的《神曲》、弥尔顿的《失乐园》、歌德的《浮士德》。
小波小浪的涟漪便成为“冲淡”的诗,便成为周代的《国风》、王维的绝诗、日本古诗人西行上人写芭蕉的歌句,泰戈尔的《新月集》。
这里说“雄浑”的诗是由“大波大浪的洪涛”式的感情形成的,“冲淡”的诗则是由“小波小浪的涟漪”式的感情形成的。
其中所举中外诗人的作品,虽有各自不同的风格特点,但都渗透着诗人丰富强烈的思想感情。
饱和着诗人的思想感情既然是诗歌的一个根本性的特点,那么,诗人的思想感情是高尚健康、还是低级庸俗;是真情实感、还是虚情假意;是同时代精神、人民感情相联系,还是脱离时代、脱离群众的“自我表现”,就直接影响作品的格调和艺术价值了。
因此,高尔基说“诗人是世界的回声,而不仅仅是自己灵魂的保姆。
”郭沫若说:“抒情不仅是抒写个人的感情,要抒写时代的感情。
把个人和集体打成一片,把作者和人民打成一片,那就有把握抒写时代的感情。
”第三、丰富的想象、联想和幻想。
诗歌不仅要有丰富的思想感情,而且还要将思想感情与作品描绘的生活图画融为一体,通过生动优美的形象感染读者。
这就需用丰富的想象,大胆的联想和幻想,从而突破物我之间、时空之间的界限,最大限度地将人的心灵感受和丰富情感表现出来。
因此,对于诗歌而言,想象、联想和幻想,不仅是意象的联缀、运动,而且是意象的创造,境界的拓展,情感的释放。
没有想象、联想和幻想,也就没有诗。
无论是古诗还是新诗,是中国诗还是外国诗,想象、联想和幻想都是活跃生动而丰富多彩的。
且不说在我国从屈原的《离骚》到...
古诗的特征
1)抒情性。
诗歌是真性情的流露,诗歌厌弃一切虚伪和做作。
中国最早的文化原典《尚书》中就有“诗言志”的说法。
《诗经毛传大序》也认为:诗者,志之所之也。
在心为志,发言为诗……情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足不知手之舞之足之蹈之也。
既然如此,那么人类的情感都可以从诗歌中找寻到。
如:亲情:谁言寸草心,报得三春晖。
友情:桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。
爱情:两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮?思乡:三湘衰鬓逢秋色,万里归心对月明。
怀人:天长路远魂飞苦,梦魂不到关山难。
忧国:僵卧孤村不自哀,尚思为国戍轮台。
忧民:长太息以掩涕兮,哀民生之多艰。
怀古:屈平辞赋悬日月,楚王台榭空山丘。
感时:黄钟毁弃,瓦釜雷鸣;谗人高张,贤士无名。
伤春:一片花飞减却春,风飘万点正愁人。
悲秋:秋阴不散霜飞晚,留得枯荷听雨声。
悼亡:曾经沧海难为水,除却巫山不是云。
闲适:行到水穷处,坐看云起时。
喜悦:却看妻子愁何在,漫卷诗书喜欲狂。
豪迈:壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。
………… 这样的例子是不胜枚举的。
古人生活是时代更接近于原生态的自然,大自然中的万千变化都能够相应地引起多情的诗人的感怀,加之古代通讯工具和交通工具的不便,也为淳朴的情感创造了审美的距离,这些都是我们今人所难以想象的。
因此今人的感情不如古人充沛和真挚了。
(2)韵律感。
这是东方诗歌共有的特点。
在孔子的时代就有“歌诗三百,诵诗三百,舞诗三百”的说法,可见古人将诗歌、音乐和舞蹈看作是三位一体,不可分割的。
其实,后世诗歌的发展也大体上走了这样的路。
古人写过诗歌有时要吟咏,有时要和歌而唱,没有韵律是不行的。
而韵律又是如何形成的呢?无非就是句式和读音的问题,句式也就是通常所说的“几言诗”,整齐的句式为和谐的韵律奠定的基础,即便是不整齐的“杂言体”,其句式的安排也是有一定规律的。
读音则主要是平仄和压韵的问题:古人将汉字的读音分为平和仄,平仄相合能够给人以悦耳的感觉,正如今天所说的乐音,反之则是噪音,一句诗中不同的平仄组合就形成了不同的风貌,于是我们今天读古诗时还能够感受到或高亢、或低回、或婉转、或铿锵的音色,从而品味出诗人的喜怒哀乐,感受到千百年前那活生生的诗情诗味;在平仄的基础上,古诗更点缀以韵脚,越是近体,压韵的要求越严格相同或相似的一个韵母出现在有规律的位置上,为诗歌极大地增强了韵律感,我们今人写诗,句式和平仄可能都因为嫌其烦琐而不太注意了,但压韵往往还是努力追求的,有韵的文体朗读起来有一种神奇的美妙感觉。
大家可以随意找几首古诗,大声读一读,会有美的享受的。
(3)含蓄而多意。
中国的古诗,讲究从有限中开掘无限,也就是追求“象外之象”、“弦外之音”、“言外之意”,佳作往往是“言在此而意在彼”、“言有尽而意无穷”的,著名学者王国维在《人间词话》中曾说:“故觉无言外之味,弦外之响,终不能与于第一流之作者也。
”那么这“象外之象”、“弦外之音”究竟是什么呢?让我们从其成因谈起吧。
所谓“言在此而意在彼”,也就是诗歌蕴涵的“意”与表面的“言”所指不一。
“意”是诗人追求的目标,而“言”只是一个媒介或凭借,而在“此”与“彼”、“言”与“意”之间往往存在一架桥梁,借以沟通,让我们先来看三个例子:李商隐·贾生 宣室求贤访逐臣,贾生才调更无伦。
可怜夜半虚前席,不问苍生问鬼神。
王驾·社日 鹅湖山下稻粱肥,豚栅鸡栖半掩扉。
桑柘影斜春社散,家家扶得醉人归。
郑燮·竹石 咬定青山不放松,立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。
上面三首诗分别属于“怀古讽今”、“借景抒情”和“托物言志”三类,由此,“彼”与“此”、“意”与“言”的关系就很清楚了,无非是借用“古”、“景”、“物”这些相对远的事物来表达对“今”近的“情”与“志”,一切远的都是为了近的,一切虚幻的都是为了现实的,而其中的关键就是充分认识诗人所凭借的抒情对象。
古人的感情较之今人丰富,四时的变化,八荒的见闻,古今的人事,自然的景物,无一不能作为感情的原点,钟嵘在《诗品·序》中说:若乃春风春鸟,秋月秋蝉,夏云暑雨,冬月祁寒,斯四候之感诸诗者也。
嘉会寄诗以亲,离群托诗以怨。
至於楚臣去境,汉妾辞宫;或骨横朔野,魂逐飞蓬;或负戈外戍,杀气雄边;塞客衣单,孀闺泪尽;或士有解佩出朝,一去忘返;女有扬蛾入宠,再盼倾国。
凡斯种种,感荡心灵,非陈诗何以展其义;非长歌何以骋其情?初唐四杰之一的卢照邻也在其《释疾文·悲夫》中说:春也万物熙熙焉,感其生而悼其死;夏也百草榛榛焉,见其盛而知其阑;秋也严霜降兮,殷忧者为之不乐;冬也阴气积兮,愁颜者为之鲜欢。
这都是古人体物一般经验。
理解了这些,方可读古诗。
所谓“言有尽而意无穷”,也就是诗歌所蕴涵的“意”极大地超越了其表面的“言”,这个无限的“意”需要我们在有限的“言”的基础上去开拓。
请看下面的诗歌:岑参·逢入京使 故园东望路漫漫,双袖龙钟泪不干。
马上...
诗歌的特点是什么
词目:诗歌 拼音:shī g 《诗经》 ē 基本解释 [poems and songs;Poetry] 诗歌现代汉语释为一种抒情言志的文学体裁。
}|《毛诗-大序》载:“诗者,志之所在也。
在i心为志,发言为诗”。
宋严沧浪《诗话》云:“诗者,吟咏性情也”。
中国古代称不合乐的为诗,合乐的称为歌,现代统称为诗歌。
只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。
详细解释 中国 古代不合乐的称为诗,合乐的称为歌,现代一般统称为诗歌。
它按照一定的音节、韵律的要求,表现社会生活和人的精神世界。
诗的起源大约可以追溯到上古。
虞舜时期就有相关文献记载。
《诗经》是我国第一部诗歌总集,相传为孔子所编。
近年来关于这个问题学术界尚有争论。
中国古代诗歌历经汉魏六朝乐府、唐诗、宋词、元曲之发展。
《汉书·礼乐志》:“和亲之说难形,则发之於诗歌咏言,钟石筦弦。
” 汉 荀悦 《汉纪·惠帝纪》作“诗謌”。
唐 韩愈 《郓州溪堂诗》序:“虽然,斯堂之作,意其有谓,而喑无诗歌,是不考引公德而接邦人於道也。
” 明 王鏊 《震泽长语·官制》:“ 唐 宋 翰林,极为深严之地,见於诗歌者多矣。
” 鲁迅 《书信集·致窦隐夫》:“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种,也究以后一种为好。
” 编辑本段起源 诗歌起源于上古的社会生活,因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。
《尚书·虞书》:“诗言志,歌咏言,声依永,律和声。
”《礼记·乐记》:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也;三者本于心,然后乐器从之。
”早期,诗、歌与乐、舞是合为一体的。
诗即歌词,在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱,后来诗、歌、乐、舞各自发展,独立成体,诗与歌统称诗歌。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于上古时期的劳动号子(后发展为民歌)以及祭祀颂词。
诗歌原是诗与歌的总称,诗和音乐、舞蹈结合在一起,统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产,如,《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
西欧的诗歌,由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维吉尔、贺拉斯等诗人开启创作之源。
编辑本段发展 诗歌发展经历了《诗经》→ 《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
编辑本段特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁,它饱含着作者的思想感情与丰富的想象,语言凝练而形象性强,具有鲜明的节奏,和谐的音韵,富于音乐美,语句一般分行排列,注重结构形式的美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说:“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式,它饱含着丰富的想象和感情,常常以直接抒情的方式来表现,而且在精炼与和谐的程度上,特别是在节奏的鲜明上,它的语言有别于散文的语言。
”这个定义性的说明,概括了诗歌的几个基本特点:第一,高度集中、概括地反映生活;第二,抒情言志,饱含丰富的思想感情;第三,丰富的想象、联想和幻想;第四,语言具有音乐美。
编辑本段表现手法 诗歌的表现手法很多,我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。
《毛诗序》说:“故诗有六义焉:一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂。
” 其间有一个绝句叫:“三光日月星,四诗风雅颂”。
这“六义”中,“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类,“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋:是直接陈述事物的表现手法。
宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说:“赋者,敷陈其事而直言之也。
” 如,《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比:是用比喻的方法描绘事物,表达思想感情。
刘勰在《文心雕龙·比兴》中说:“且何谓为比也?盖写物以附意,扬言以切事者也。
”朱熹说:“比者,以彼物比此物也。
”如,《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴:是托物起兴,即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。
唐代孔颖达在《毛诗正义》中说:“兴者,起也。
取譬引类,起发己心,诗文诸举草木鸟兽以见意者,皆兴辞也。
”朱熹更明确地指出:“兴者,先言他物以引起所咏之辞也。
”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。
这三种表现手法,一直流传下来,常常综合运用,互相补充,对历代诗歌创作都有很大的影响。
诗歌的表现手法是很多的,而且历代以来不断地发展创造,运用也灵活多变,夸张、复沓、重叠、跳跃等等,难以尽述。
但是各种方法都离不开想象,丰富的想象既是诗歌的一大特点,也是诗歌最重要的一种表现手法。
在诗歌中,还有一种重要的表现手法是象征。
象征,简单说就是“以象征义”,但在现代诗歌中,象征则又表现为心灵的直接意象,这是应予注意的。
用现代的观点来说,诗歌塑造形象的手法,主要的有三种: 比拟 刘勰在《文心雕龙》一书中说:比拟就是“或喻于声,或方于貌,或拟于心,或譬于事。
”这些在我们前面列举的诗词中,便有许多例证。
比拟中还有一种常用的手法,就是“拟人化”:以物拟人,或以人拟物。
前者如徐志摩的《再别康桥》:轻轻的...
诗词中意境的特征有哪些?
意境作为文学形象的高级形态之一,有着四大特征:(1) 情景交融。
这是意境创造的表现特征,直接关系着意境的生成,其 中表现方式有景中藏情式、情中见景式和情景并茂式。
(2) 虚实相生。
这是意境创造的结构特征,实境真,虚境生,虚境以实 境为载体,要通过实境来表现。
实境要在虚境的统摄下来加工,在虚境的引领下得以升华。
(3) 韵味无穷。
这是意境的审美特征,它在意境这种内蕴的领域表现得 更为突出集中,这使意境的审美特征更富有韵味。
(4) 生命律动。
这是意境的本质特征,意境的本质是要展示生命本身的 美。
意境本质上是一种心理现象,是一种人类心灵的生命律动,主要有三个 特点:表真挚之情、状飞动之趣和传万物之灵趣。
外国诗歌的特点
诗歌被誉为一个民族文化的结晶和最高体现,同时诗歌也是时代、历史文化沉淀的结果。
中西方诗歌迥然不同,分别体现了中西方的文化、艺术、美学、文论的综合成就。
对中西诗歌进行比较既是文化交流的客观必要,也是研究和发展我国诗歌的主观要求。
中国的诗歌历来受到世界的关注,精炼的语言、优美的意境是其标志特征,西方的诗歌同样的耀眼夺目,我们可以从数量浩大的诗作中发现许多不朽的传世之作。
中西的诗歌在体式、内容、结构等诸多方面存在不同之处,但也不难发现它们之间存在的千丝万缕的内在联系。
英美现代诗歌强调写资本主义社会中畸零人的心理,比较直率地把诗人的所要表达的意思表现出来,直抒胸臆,而毫无造作,言尽而意亦尽,回味的空间相对缩小了,但这样比较符合西方人的心理特征、思维特征。
每个民族、每个地域的文化都有自己的特点,文化只存在差异,不存在优劣。
我们的诗歌在很长时期内有令我们甚至子孙后代骄傲的地方,但诗歌的发展不以人为的意志转移,值得骄傲并不代表可以固步自封,只有不断完善、发展,我们的诗歌,我们的文学才可能向更好的方向发展。
同样,外国诗歌的特点和国内一样
中国古诗歌的特点?
【古风】 诗体名。
即"古诗"、"古体诗"。
李白有古风五十九首,明胡震亨谓其内容"非指言时事,即感伤己遭",中有不少名篇。
【古体诗】 亦称"古诗"、"古风"。
诗体名,和近体诗相对。
产生较早。
每篇句数不拘。
有四言、五言、六言、七言、杂言诸体。
后世使用五、七言者较多。
不求对仗,平仄和用韵也较自由。
【四言诗】 诗体名。
全篇每句四字或以四句为主。
是我国古代诗歌中最早形成的诗体。
春秋以前的诗歌,如《诗经》,大都为四言。
汉代以后,格调稍变。
自南朝宋齐以后,作者渐少。
【五言诗】 诗体名。
由五字句所构成的诗篇。
起于汉代。
魏晋以后,历六朝隋唐,大为发展,成为古典诗歌主要形式之一,有五言古诗、五言律诗、五言绝句。
【六言诗】 诗体名。
全篇每句六字。
相传始于西汉谷永,一说东方朔已有"六言",其诗均不传今所见以汉末孔融的六言诗为最早。
有古体近体之分。
但均不甚流行。
【七言诗】 诗体名。
全篇每句七字或以七字为主,当起于汉代民间歌谣。
旧说则谓始于《柏梁台诗》,恐不可信。
魏曹丕《燕歌行》,为现存较早的纯粹七言诗。
到了唐代,大为发展。
有七言古诗、七言律诗、七言绝句。
与五言诗同为古典诗歌的主要形式。
【杂言诗】 诗体名。
古体诗的一种,最初出于乐府。
诗中句子字数长短间杂,无一定标准,最短仅一字,长句有达九、十字以上者,以三、四、五、七字相间者为多。
【乐府】 本指古代音乐官署。
"乐府"一名,始于西汉,惠帝时已有"乐府令"。
至武帝始建立乐府,掌管朝会宴飨、道路游行时所用的音乐,兼采民间诗歌和乐曲。
乐府作为一种诗体,初指乐府官署所采集、创作的乐歌,后用以称魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品。
宋元以后的词、散曲和剧曲,因配合音乐,有时也称乐府。
【歌行】 古代诗歌的一体。
汉魏以下的乐府诗,题名为"歌"和"行"的颇多,二者虽名称不同,其实并无严格的区别。
后遂有"歌行"一体。
其音节、格律,一般比较自由,形式采用五言、七言、杂言的古体,富于变化。
"行"是乐曲的意思,见《史记·司马相如列传》司马贞《索隐》。
【赋得】 凡摘取古人成句为题之诗,题首多冠以"赋得"二字。
南朝梁元帝即已有《赋得兰泽多芳草》一诗。
科举时代之试帖诗,因诗题多取成句,故题前均冠以"赋得"二字。
同样也应用于应制之作及诗人集会分题。
后遂将"赋得"实用为一种诗体,即景赋诗者亦往往以"赋得"为题 古体诗是依照古代的诗体来写的。
在唐人看来,从《诗经》到南北朝的庾信,都算是古,因此,所谓依照古代的诗体,也就没有一定的标准。
但是,诗人们所写的古体诗,有一点是一致的,那就是不受 近体诗的格律的束缚. 我们可以说. 凡不受近体格律的束缚的,都是古体诗。
乐府产生於汉代,本来是配音乐的,所以称为"乐府"或"乐府诗"。
这种乐府诗称为"曲"、"辞"、"歌"、"行"等。
到了唐代以后,文人摹拟这种诗体而写成的古体诗,也叫"乐府",但是已经不再配音乐了。
由於隋唐时代逐渐形成了新音乐,后来又产生了配新音乐的歌词,叫做"词"。
词大概产生於盛唐。
在乐府衰微之后,词产生之前的一个过渡时期,配新乐曲的歌辞即采用近体诗。
像王维 的《渭城曲》、李白的《清平调》,都是近体诗的形式。
近体诗以律诗为代表。
律诗的韵、平仄、对仗。
都有许多讲究。
由於格律很严,所以称为律诗。
律诗有以下四个特点:a 、每首限定八句,五律共四十字,七律共五十六字; b、押平声韵; c、每句的平仄都有规定; d 、每篇必须有对仗,对仗的位置也有规定。
有一种超过八句的律诗,称为长律。
长律自然也是近体诗。
长律一般是五言的[2] ,往往在题目上标明韵数,如杜甫《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》,就是三百六十字;白居易《代书诗一百韵寄微之》,就是一千字。
这种长律除了尾联(或除了首尾两联)以外,一律用对仗,所以又叫排律[3].绝句比律诗的字数少一半。
五言绝句只有二十字,七言绝句只有二十八字。
绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。
古绝可以用仄韵。
即使是押平声韵的,也不受近体诗平仄规则的束缚. 这可以归入古体诗一类。
律绝不但押平声韵,而且依照近体诗的平仄规则. 在形式上它们就等於半首律诗。
这可以归入近体诗。
[4] 总括起来说:一般所谓古风属於古体诗,而律诗(包括长律)则属於近体诗。
乐府和绝句,有些属於古体,有些属於近体。
(二)五言和七言 五言就是五个字一句,七言就是七个字一句。
五言古诗简称五古,七言古诗简称七古;五言律诗简称五律,七言律诗简称七律;五言绝句简称五绝,七言绝句简称七绝. 古风分为五古、七古,这只是大致的分法。
其实除了五言、七言之外,还有所谓杂言。
杂言指的是长短句杂在一起,主要是三字句、五字句、七字句,其中偶然也有四字句、 六字句、以及七字以上的句子。
杂言诗一般不别立一类,而只归入七古。
甚至篇中完全没有七字句,只要是长短句,也就归入七古。
这是习惯上的分类法,是没有甚麽理论根据的。
中国诗词乃中华文化浓缩的精粹,也是世界诗词花圃中的一朵奇葩。
其流传年代之久远...
中国诗词或者诗文的特点?
诗歌的特点1.分行排列分行排列是诗歌区别于其它文体样式的最基本的外在形式上的特点。
2.饱含真情没有情,无以谈诗,不抒真情,就算不得诗人。
3.立意新颖诗歌强调意的重要性,实际上意不光重要,还应该新颖,应该写出“人人心中有,人人笔下无”的新意来,应该有独特新奇的发现和感受。
4.联想自然联想自然即从眼前的事物触发灵感,联想到彼事物,把彼此自然联结起来,没有牵强附会之感。
5.跳跃自如诗歌要在极短的篇章里包蕴极其复杂的思想内容,有时时空跨度很大,因此需要自然过渡,跳跃自如。
6.凝练集中凝练,指语言,集中,指主题,即能够用极其精练、准确、生动的语言,高度概括、集中地反映生活,言简意深,在有限的诗句之内,容纳丰富的思想内容。
7.节奏和谐节奏作为音乐术语是指音响运动中,有规律地交替出现的长短、强弱现象。
反映在诗歌中的节奏,则指诗句中词和词中间的音节停顿,或感情的抑扬顿挫、轻重缓急。
前者为外在节奏,后者为内在节奏,只有外在和内在协调一致了,才会朗朗上口,具有音乐美。
8.形象生动形象,本义是指人物或事物的形体外貌,具有可视可闻可触可感的性质。
古人对形与象是分别论述的,认为:形,指形体,是客观存在的实体;象,是映象,是主观对客观的反映,是人通过视觉对物体的直观映象。
现在人们把“形”与“象”组合成一个复合词,作为艺术概念,指作者根据现实生活中各种现象加以选择、综合所创造出来的具有一定的思想内容和审美意义的具体可感、鲜明生动的图画,包括人物、环境、景物等。
9.意境优美意,指意脉,即思想感情的脉络;境,指境象,即意脉贯注的对象。
意境合称,指作者的思想感情和外界事物相结合产生的一种境界。
诗人把自己的主观感受和客观景象融为一体,通过艺术手段描绘出来,构成一种情景交融、形神兼备的艺术境界,含有言外之意、弦外之音、景外之景、象外之象,使读者可以从有限感知无限,得到一种韵味无穷的美感。
10.虚实相生有实有虚,虚实结合,才能把读者带到一个既不脱离现实、又能超越现实、亦真亦幻、迷离朦胧的艺术境界中去
诗歌的起源,诗歌的分类,诗歌的特点
诗是诗的概念起源的主要文学体裁的故事,抒情高度简洁,集中地反映社会生活,用丰富的想象力,富有节奏感,语言的节奏和分行排列的形式,以表达自己的想法和感受。
诗的韵律,节奏和丰富的情感语言艺术形式,是世界上最古老,最基本的文学形式。
诗歌起源于古代社会生活??中,由于劳动生产率的爱,是一种原始的宗教感情色彩的形式,有节奏的语言,性别下跌。
“虞书的书:”诗言志,唱歌的话,永安,节奏和声音的声音。
“”礼记·乐记“:”诗,词和志的歌曲,歌颂的声音,舞蹈,也将其能力; 3,考虑到这一点,并从早期的诗歌,歌曲,音乐,舞蹈为一体的乐器。
这抒情诗,始终与实际演出的音乐,舞蹈,歌唱,诗歌,歌曲,音乐,舞蹈每一个发展,一个独立的机构,诗词歌赋统称诗歌。
(一)诗歌的起源诗是最古老和最文学的特质的文学样式。
从古代人的劳动歌谣和民歌的总称原本是诗和歌曲。
不管了,开始诗歌,歌曲,诗歌和音乐,舞蹈一起,统称为诗歌。
中国有着悠久的历史和丰富的文化遗产,如“诗经”,“楚辞”,“汉”和无数的诗人的诗歌。
在西欧的诗,古希腊的荷马,萨福和罗马,如卫而绩,诗人贺拉斯开源的创作。
(二)诗歌的特点诗是高度集中的,普遍反映社会生活的一种文学体裁,它是充满丰富的想象力,语言的想法和感受简洁的形象和强大的,具有鲜明的节奏,和谐的音韵,富有音乐美,语句一般分行排列,专注于美国的结构形式。
何其芳,我们的现代诗人,文学评论家,曾经说过:“诗是一种最集中的反映社会生活的文学样式,它是充满丰富的想象力和感受,往往直接抒情性能,在炼油与和谐程度,尤其是在节奏鲜明的不同的散文语言,其语言。
“定义的说明,概括了诗歌的几个基本特征:首先,高浓度普遍反映生活,二是抒情的,充分的思想和感情丰富的想象,联想和幻想;第四,语言的音乐美。
(三)诗歌的表现实行诗歌的表现手法很多,最早流行的,还是经常传统的表现手法赋,比,兴。
毛序言中说:“诗六义燕:一曰风,被赋予了第二次,第三次,四曰兴,吴樾雅刘岳颂”。
这“六义”,“风,雅,颂”是什么样的诗,“诗经”赋,比,兴“是这首诗的表现手法。
>富:直接陈述的表现手法的事情。
宋代学者朱熹说:“福,敷陈其事而直言也。
”,如诗经,“盖它嗯车前草衣”是在诗集传注释中使用这种技术。
:比喻描绘的东西,表达思想和感情。
刘勰“文心雕龙比兴说:”是什么意思,写比也覆盖材料附加意义威胁所有这些事情。
“朱熹说:”比他的材料比这件事情“举个例子,书诗经”螽斯“硕鼠”一章中,这种方法被写入。
性:孩子关心起兴的主题来描述事物,由年初的一件事,表现的思想和感情的字眼。
在唐代孔颖达正义说:“朱熹更明确:”兴也起到引类的类比,因为头发有心脏,朱诗列举的植物和动物看到意大利,兴辞了职也。
“指出:”兴的第一句话差异性的言论去呗。
“他说:“书诗经”关雎“桃夭”的文章是“兴”的表现手法。
3的表现手法,并一直流传下来,常常综合运用,相互补充,古诗词有很大的影响。
诗歌的表现手法和发展创造连续自古使用灵活,夸张的重复重叠,跳跃等,这是困难的尝试描述。
然而,各种方法都离不开想象的丰富的想象力,体现的诗歌和诗歌是最重要的实践。
在诗歌中,有一个重要的表现手法,是一种象征。
一个符号,它简直是“象征意义”,但在现代诗歌中,象征反过来表明,直接形象的初衷,这应该加以注意。
利用现代诗的方式来塑造形象主要有三种:1。
无法比拟的。
夸张的。
转喻。
诗是最古老和最文学的文学风格的。
从古代人的劳动歌谣和民歌的总称原本是诗和歌曲。
不管了,开始诗歌,歌曲,诗歌和音乐,舞蹈一起,统称为诗歌。
中国有着悠久的历史和丰富的文化遗产,如“诗经”,“楚辞”,“汉”和无数的诗人的诗歌。
在西欧的诗,古希腊的荷马,萨福和罗马,如卫而绩,诗人贺拉斯开源的创作。
古诗的特点
近体、古体】 格律诗,包括律诗和绝句,被称为近体诗或今体诗,古人这么叫,我们现在也跟着这么叫,虽然它其实是很古的,在南北朝的齐梁时期就已发端,到唐初成熟。
唐以前的诗,除了所谓“齐梁体”,就被称为古体。
唐以后不合近体的诗,也称为古体。
古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别: 句法:古体每句字数不定,四言、五言、六言、七言乃至杂言(句子参差不齐)都有,每首的句数也不定,少则两句,多则几十、几百句。
近体只有五言、七言两种,律诗规定为八句,绝句规定为四句,多于八句的为排律,也叫长律。
用韵:古体每首可用一个韵,也可以用两个或两个以上的韵,允许换韵;近体每首只能用一个韵,即使是长达数十句的排律也不能换韵。
古体可以在偶数句押韵,也可以奇数句偶数句都押韵。
近体只在偶数句押韵,除了第一句可押可不押(以平声收尾则押韵,以仄声收尾则不押韵。
五言多不押,七言多押),其余的奇数句都不能押韵;古体可用平声韵,也可用仄声韵;近体一般只用平声韵。
平仄:古、近体最大的区别,是古体不讲平仄,而近体讲究平仄。
唐以后,古体也有讲究平仄,不过未成规律,可以不管。
古体诗基本上无格律,所以以下只讲近体诗http://zhidao.baidu.com/question/23410161.html?si=5上面有超详细的讲解希望对你有所帮助谢谢...