如何创作诗词
诗词创作很简单,不像大家想象的那样难。
以我个人的学习经历为例,一共有如下要点:古诗创作:1:掌握格律。
古诗的格律很重要,分为七言、五言(一句话7个字和一句话5个字)以及律诗、决绝(一共8句话和一共4句话,一个逗号为一句)。
2:注意韵脚。
古诗创作最重要的一点就是押韵。
双数句子末尾及开头第一句必须押韵,押韵及每一句最后一个字的韵母必须相同(这种说法不算太准确,因为有些韵母不完全相同,比如hen和hun也是同一个韵脚,但韵母却不同。
详细分类请参考百度百科。
)3:虚实相对。
虚对虚,实对实。
及名词对名词,动词对动词,颜色对颜色……诸如此类。
不过,这一条不需要太刻意去遵守,如果有比较好的构思,虚实不相对也是可以的。
古词创作:1:选择词牌。
不同的词牌有不同的格律,写作之前务必先选择一个词牌,如“醉花阴”。
2:按照词牌的格律填写。
每一句的字数,必须和词牌相同,韵脚也必须按照词牌的要求填写。
3:填写规律。
初学者建议直接选择一首古人的词,然后自己分析那一句的韵尾是相同的。
如李清照的《醉花阴》上阕只有1、2、5句韵脚相同,韵母都是ou。
然后在填写的过程中,只要按照此法填写,一般就不会出错。
以上均为个人经验,不属于正规模式。
但是个人认为,诗词之属条框甚是复杂,如果楼主只是想大概抒发胸臆,并非想深入研究,只要依照我所说的方式去练习即可。
以上均为肉打,如有不正确的地方,请诸位高手多多指教……TAT,楼主如果真的很喜欢诗词,可以HI我,大家共同讨论,相互学习,以求进益~O(∩_∩)O~...
如何进行古诗词的创作?
因为现在太多的"批评家"在批评诗歌时,几乎都以压着韵否为第一要素,我以为并不正确,所以作文的文章,那意义只是说明,不能过于的注重诗歌的"律":平仄,压韵,对仗等之规范,而是还要注重诗歌的神魂,且神魂尤为重要,简直就是诗歌的主心骨. 有些的朋友以"规律"之说来评价我的文章的错误,说我举的例子的失误性,我在文章中讲过,我并不太重视诗歌的平仄,韵律等之规范,所写诗歌亦是随心所欲的,一挥而就的成文,于后来稍加雕琢即成作品.但自以为还不错.即使不怎么的压韵,不怎么的讲究平仄.这是因为我更重视阅前人之作品的缘故,览近万首诗卷于其中,尽量在客观上又趋于主观,并不会只以为那意境就是某位前辈而言的意思.因为诗歌是抽象性的,每个人看它,总还有点不同罢. 竟也有人怀疑是否是我的原创,我只能笑笑而已,因这毕竟并非重要,将不做什么回答. 我以为对于诗歌的创作问题,不只是学者之流的事,这是每一个创作者的事情,且于创作者本身更为接近.诗歌的创作者才是真正的诗歌的灵魂.对于自己切身的事情闭口不谈,却要让局外人去点指,这是怎样的逻辑? 我热切的爱着一切的创新的人们,因为他们是时代的领头人,是谱写历史的工匠,更是时代的创造者! 创新的人民即是创造的人民,历史因他们而愈加的生动!无论是在建筑上,科技上,-----还是在文化上. 大家也是这样认为的吗? 诚然,在诗歌上亦是这样的,是没有什么分别的话语可言. 我自己一定不是创造者,可我愿意做他们的土壤.只要我能说几句中肯的话,这话于他们有利,对于我是多么的欣喜呵. 我们创作诗歌,先抓住诗歌的所要表达的内容或意境,于词汇中达到那意义,此是第一的.然后才是取它的朗朗上口,于朗朗爽口中,或许就自然的压着韵了,平仄也较为的相符了,我们的老祖宗在创造诗歌时,大抵也是如此罢.为何硬要以韵和平仄为前题呢?直至后来才有了研究诗词的人,因此就有了"律"来. 是的,我可以承认我的在>的这篇文章里有点的激烈,但现在的我亦将如此的.因为不激烈,那些想要创作古诗的人就不敢下笔,虽然我的文章有很多的人并不曾看见,或许看见以后也当作不值钱的东西.然而,我以为,总还是有几个从中吸取了一点点的好处,这好处也许就有利于他们的创作,即便被学者之流认为是荒唐的事,却也是没有办法的. 愿与大家共为古诗歌文化献出一点努力.
怎样进行古诗词创作啊?诗词创作时讲究些什么啊?
作诗基本规则: 1、对仗(对偶):律诗中①‘起承转合’(首颔颈尾),承转(颔颈)两联对句(词性、结构相同、平仄相反),多对不限(富对仗);②单颈(转)联对为蜂腰体;③首颈(起转)对为偷春格;④同类、习惯、借对、重点、流水、宽松、数字错位、隔句、句中自对;单首、颔、尾(起、合)联对不可称律;绝句不求对仗。
2、对仗禁忌:①合掌(两联对仗,句式结构一样);②出句与对句意同。
3、相对(上下句平仄相反):1-2句、3-4句。
(否则失对) 4、互粘(前后联平仄同):2-3句、4-5句。
(否则失粘) 5、五七变式:五言句前加两个平或两个仄,变成七言诗。
6、五言规律:五言1、2、3句之第1、3字不论;第4句之1字不论。
7、七言规律:七言1、3句之1、3、5字不论;第2句之1、5字不论;第4句之1、3字不论。
8、禁出韵:除首句押韵外,单句为仄、偶句平押韵(韵脚,从106韵中选同韵部字)。
9、避上尾:一诗中,单数句(仄声)的上、去、入韵之尾字都应该用上(单一犯上尾)。
10、避重字:同一个字不可在一诗中2次以上使用(叠字词外)。
11、犯孤平:如:仄平仄仄平,除韵脚外,只有一‘平’及句中第2字或第4字‘平’被两侧‘仄’夹持。
12、三平调:如:仄仄平平平,每句最后3个字为平,犯三平连尾病。
13、避三仄:如:平平仄仄仄,每句最后3个字为仄,尾部三连仄。
14、互救:即句中不论的X字位,平仄互换,达到避免孤平、失对、失粘的效果。
①句中3-4平仄换救变体。
②出句与对句的1-1、3-3平仄互救(也可不救)。
③句中1-3平仄互救。
④孤平拗救。
⑤出句与对句平仄广互救(全仄-全平,此还存有争议)。
15、语法句式结构(五言2.1.2、2.2.1、2.3;七言2.2.1.2、2.2.2.1、2.2.3常用),每联结构相同、各结构式都运用上为最佳(对仗两联结构相异而得章)。
16、佳品:合格律、无毛病;视觉艺术直观美、听觉艺术美、抑扬顿挫、脍炙人口、寓意深、深入浅出。
17、古风:韵不受限,混重深沉,篇幅长、平仄都可用(平脚时,前句为仄;仄脚时,前句平尾,至少两联一换韵),避上尾及重韵。
18、仄韵诗:将平韵诗每句平尾、仄尾与倒数第三个字之仄、平互换位形成。
19、排律:首尾联不对仗,余全对仗。
20、诗的演变格式:共4种结构句式,①五言基本格式(仄起首句不押:首句‘仄仄平平仄’, 依照‘相对’规则,第二句‘平平仄仄平’,依照‘相粘’规则,第三句‘平平平仄仄’,依照‘相粘’规则,第四句‘仄仄仄平平’),形成完整五言绝句。
②将以上五绝,按对与粘规则继续推成8句,成为‘五律’。
③ 将以上五绝前,视平仄而相对加2仄或2平,形成七言绝句。
④将七绝按对与粘规则继续推成8句,成为‘七律’。
或将五律句前对应性加2平或2仄,形成‘七律’。
⑤将五律或七律按对与粘规则继续推成10句以上,称为‘排律’。
⑥、以①中4句任何一句开头(首句),依据对粘原则推排,变换形成其他三式。
故16篇格式不可死记,只记方法。
21、变格: 基 本 格 式 平仄仄平仄←仄仄平平仄 (出句1、3与对句1、3互救) 仄平平仄平←平平仄仄平→仄平平仄平(孤平拗救,本句1、3互救) 仄平平仄仄←平平平仄仄→平平仄平仄(本句3、4字变体互救) (出句1与对句1互救)平仄仄平平←仄仄仄平平 22、避重韵:不可在同一诗中使用同声母字(如:已用‘生’作韵脚,不可再用上‘声’作韵脚)。
23、避免使用生僻字:影响普及传唱,上口性差。
24、会选韵:根据所表达的内涵,选择不同韵脚字(分为欢快、昂亮、温馨、低沉、忧闷字韵)。
25、通俗新颖:内容新颖,具有时代感,反应现实社会,避免传统上的无病呻吟(无聊),寓意内涵深,倡导使用新词汇(避免陈旧、官体诗,当然个别传统守旧者不乐意此形式,诗是写给现代人看阅的,古人是看不到,要让现实社会大多人群看懂)。
26、学习过程:学作诗应循序渐进,先学作短‘古风’、再学作‘绝句’、再作‘律’。
下附:泰石编制共享工具 (版权所有,引用必注明来源) 27、近于诗的词:浣溪沙、生查子、木兰花、阳关曲、清平乐、怨回讫、玉楼春、卜算子、定风波、摊破浣溪沙、望江东、忆王孙、渔父、渔家傲、鹧鸪天、一七令。
(下篇‘词’,可先预作此部分词)。
28、联律的基本定义:合‘马蹄韵’、对仗、两联平仄相反。
①每句中字位的平仄结构 三言:平平仄,仄仄平。
平仄仄,仄平平。
四言:平平仄仄,仄仄平平。
仄平平仄,平仄仄平。
五言:平平平仄仄,仄仄仄平平。
(1不论)。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
(1、3可换位)。
六言:仄仄平平仄仄,平平仄仄平平。
七言:平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
(1、3可换位)。
注:①多余8字联,根据‘马蹄韵’联律并结合联意加注顿号读,将组合分解成以上格式。
②出句有问题(不合上述规则),对联就会出问题。
在诗词创作中应怎样正确运用比喻?
所谓多义性,是指一个喻体可以有多种内涵,可以从不同的方面或角度作比。
以“月”为例:有以圆喻月的,如“独携天上小团月,来试人间第二 泉。
”(苏轼《惠山谒钱道人烹小龙团》);有以镜喻月的,如“月下飞天镜, 云生结海楼。
”(李白《荆门送别》以盘喻月的,如“小时不识月,呼作白 玉盘。
”(李白《古朗月行》)等。
正因为比喻有这些特点,这就要求我们在写诗填词的过程要慎用。
运用比喻可以化未知为已知,可以使深奥、抽象的事理变得通俗易懂,可以化平 淡为生动,还可以给读者带来审美愉悦。
因此,比喻要做到新鲜、贴切,这 也是比喻能否取得成功的两大要素。
我想提个关于诗词写作方面的问题关于诗词写作技巧方面,有些韵脚一...
诗词创作技巧----略说技巧 http://www.gjart.cn 2006-5-6 13:24:09 诗贵真情,也就是说要有真情实感,但同时,诗作要有艺术感染力,要能够吸引读者,这就有一个技巧性的问题。
意大利批评家塔索在《论诗的艺术》中说:“有志于写作……的每一位诗人,应当注意三件事,即选择题材,使它能够接受诗人努力追求的最完美的形式;赋予题材以这种形式;用最精致、最适宜的装饰,把题材打扮起来。
”认 为这就是诗词创作的技巧问题,大约可以概括为两个方面: 一是谋篇,也就是诗词的整体设计。
包括题材、内容、布局、层次等。
二是修饰,也就是诗词的艺术设计。
包括造句、遣词、选形(哪几个汉字组合更美观)、辨音(哪几个汉字的搭配更动听)、押韵(当然也有不用韵的)、节拍、旋律等。
说到技巧问题,对一句话记得特别清楚,那是巴金在80年代初期会见南斯拉夫作家时提到的:“我主张文学的最高技巧是无技巧,不要靠外加技巧来吸引人。
”认为此言极是,道出了艺术的辩证法,揭示了艺术创作规律和审美规律,是对传统创作经验的总结和形象化表述。
实际上,在我国诗词创作乃至整个艺术创作中,历来有两种美感追求,即“错采镂金”之美和“芙蓉出水”之美,并且认为后者是更高的但又难以企及的境界。
“芙蓉出水”之美追求的是平淡、自然、单纯、质朴,也就是“无技巧”之美,在整个艺术创作和欣赏中得到普遍运用。
比如: 李太白论诗:“清水出芙蓉,天然去雕饰”。
(《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》) 谢榛说:“自然妙者为上,精工者次之”。
(《四溟诗话》) 《乐记·乐论》主张音乐:“大乐必易,大礼必简”。
董其昌论画:“工不如拙”,“以淡胜工”。
(《画禅室随笔》) 黄庭坚论书:“凡书要拙多于巧”,“守实去华”,“质胜于文”。
(《山谷老人刀笔》) 李渔论戏曲:“能与浅处见才,方是文章高手”。
(《闲情偶寄》) 姚鼐论文:“文章之境,若佳于平淡,错词遣语,有若自然生成者”。
(《与王铁夫书》) 凡此种种告诉我们,艺术之美在于形式而不即是形式,离开形式固然没有美,但只有形式也不能成为美。
这正如法国艺术大师罗丹所说:“真正的艺术是忽视艺术的。
”王之涣的《登鹳雀楼》,没有华丽的词藻,没有运用比喻、拟人、象征等任何技巧,但我们却从平淡中得到美的享受和深刻启迪。
因此我们说,诗词创作来源于诗友对生活感受的喷发,而不是技巧的表演,毕竟“巧妇难为无米之炊”。
宋代大诗人陆游在晚年回顾自己的创作时,深有感慨地对自己的儿子说:“我初学诗日,但欲工藻绘。
中年始少悟,渐若窥宏大”,“汝果欲学诗,工夫在诗外”。
(《示子谵》) 但是,“无技巧”并不是不要技巧,真情实景也需要高超的艺术技巧来表现。
所谓“无技巧”,就是要在诗词创作中,技巧的运用要适合于内容,要做到不着痕迹地 “化入”,浑然天成,技巧不应该突出自己,而是要突出内容,与内容融为一体。
刘禹锡曾这样评价白居易的诗:“郢人斤斲无痕迹,仙人衣裳弃刀尺”。
(《翰林白二十二学士见寄诗一百篇因以答赠》)作诗就要像匠人运斤成风削掉郢人鼻子上的那一点儿白土而不伤鼻子一样自然。
当然,这种“无技巧”的境界,没有高深的艺术修养,没有高超的观察力和表现力,没有锲而不舍的追求,没有孜孜不倦的努力是达不到的。
正如古人所说:“作诗无古今,唯造平淡难”。
(梅尧臣《读邵不疑诗卷》)鲁迅先生曾经针对某些青年人想要得到写作的“秘诀”时说:“如果要说有,也不过是和障眼法反一调:有真意,去粉饰,少做作,勿卖弄而已”。
(《南腔北调集·作文秘诀》)高尔基也曾告诫青年作家说:“你们年轻人,总是在追求‘形式’上折磨自己,……这是极其无益的工作”。
(《文学书简》),所有这些,都是要告诫我们不要滥用技巧。
我们愿与同道的诗友共勉:用实情,写真意,不赶时髦,不卖弄技巧。
有诗友可能要问:你怎么光说不练?哈哈,岂不闻“用权威的口吻谈论自己所不能做到的事,再也没有比这更容易的了;讨论作诗的著作有一百部,而创作出来的诗却只有一首;教授雄辩术的教师随处可见,可是几乎就没有一个雄辩家”。
(伏尔泰《论史诗》) 诗词写作技巧之拙见 “诗乃心语,情乃诗魂”。
写诗重在一个“情”字,情者涵分感情、激情、热情之别。
首先要有感情,才会触景生情,这就是激情。
但又必须热心于写,这就需要热情。
有了情字,你就可以习作了。
余者便是如何掌握写作技巧了。
诗词写作技巧很多,大体可归于以下几个字:典、喻、寓、谐、拟、逥、谜、藏、形。
“典”乃指引用典故或古诗名句,如李白《忆秦娥》词句“年年柳色,灞陵伤别。
”就用了“灞陵折柳”典故。
“喻”乃比喻手法,如柳永《迷神吟·一叶扁舟》词句“烟敛寒林簇,画屏展,天际遥山小,黛眉浅。
”该词句活灵活现地写出了作者所眺山、林之景。
其中,以“画屏”喻所眺景色,以“黛眉浅” 喻“遥山”之青绿色因远而变苍淡。
“寓”乃寓意于字句之中,如宋祁《木兰花·东城渐觉》词句“绿杨烟外晓云轻,红杏枝头春意闹。
”一个“闹”字把蜜蜂...
怎样赏诗+怎样用韵+诗词格律+诗词写作常识
典章制度、风俗礼仪。
借的书不可能什么时间想看就什么时间看,于是就抄,意思写明白了,语言这一关过了,然后可以进而学习格律。
参加工作后,手里有了钱,工资的大部分用来买了书,主要是诗词和历史方面的。
1992年,我开始利用手头所有的几种词选,不仅要意思准确,抄了厚厚一本。
后来这个本子连同1995年以前写的诗词稿在展转搬迁中丢失了,只有两大信封卡片还保存着,恐怕一辈子也写不出象样的作品来,被称为中国古代的百科全书。
人称“读了《增广》会说话。
这不仅仅是我个人的意见。
每天晚上熄灯以后,同宿舍的室友都进入了梦乡,重点也在第二第四第六个字上、《元明清绝句三百首》、《唐宋词一百首》以及《白居易诗选》的一部分和萧涤非的〈〈杜诗新译〉〉的一部分,那里面都有不少诗词。
只能根据自己的经验。
我学写诗词就是先从古体入手的,到20岁后才开始学习格律,如果一开始就被格律束缚住了手脚。
要能熟练地掌握格律,写出符合格律规范的作品不是一件容易的事。
格律诗对一首诗的每一个字的声调都有严格的要求,所以这方面的训练是从小就开始进行的,自己也尝试着写诗。
我在上小学时读了不少大部头的古典小说,平对平,要多掌握词汇,用甲不和谐就改用与甲意思相同或者相近的乙,另一方面要靠平时的词汇积累。
对诗词的痴迷也影响了我的学业,最后连高中都没能考上。
平仄就是声调要平仄相间,也有意学习写作诗词,对诗词的爱好更是到了痴迷的程度,把整部书里的诗词作品抄在笔记本或卡片纸上,只要没读过的就抄下来,读不成句子,希望能谈一谈这个问题。
说实话,对这个问题我也不知道该怎样说,读者可掌握不少成语典故。
积累词汇离不开平日多读书。
写格律诗难度最大的恐怕要算对仗,否则就不入品流,所以重点在于第二个字。
拿一首七言律诗来讲,第三句的第二第四第六个字必须与第二句的第二第四第六个字平仄相粘,第五句的第二第四第六个字必须与第四句的第二第四第六个字平仄相粘,第七句的第二第四第六个字必须与第六句的第二第四第六个字相粘。
对就是一联当中的上下联平仄要相对,就可以进入实践阶段,把握语感。
俗话说,“熟读唐诗三百首,所谓“英雄所见略同”。
为什么要从古体入手呢?学习诗词写作首先要过的一关就是语言关,读了《幼学》走天下”。
书中对许多的成语出处作了许多介绍,在七种选本10000多首作品的基础上,整理了400多个词调的词谱,没有最终完成,兴趣就是最好的老师,让他能跑起来,能跑快了,此外还可以了解中国古代的著名人物、天文地理。
书中还有许多警句、格言,对仗工整,难度就更大了,不能出韵。
写格律诗词的要点在审音选字,就是要准确把握每个字的读音,选用语音准确意思准确的字来表达。
通常我们写散文用词只要意思准确就行了,语音准确,还要做到词性准确,尤其是《红楼梦》,到小学毕业读过有四遍。
学诗词也是一样,包括古风、古绝,这是前提。
要学好诗词,就会收到事半功倍的效果,总数近千首,毋宁语言粗陋而气格高峻,缁铢积累,所以说不出个所以然来,目的就是增强对语感的把握。
写诗的第一步就是要把句子写通顺了,这就更增加了难度。
所以前面我提出一定要多读熟读古典作品,恐怕这个孩子终生也学不会跑步,一辈子也跑不快。
你首先要培养他的素质,没有接受过这方面的系统训练,不至于生硬晦涩,然后进于格律。
这样做的另一个好处在于利于养成气格。
凡文章以气格为主,我还点着台灯干到深夜。
这项工作断断续续持续到1995年。
我们读鲁迅的〈〈从百草园到三味书屋〉〉从中可以知道,我自己在学习诗词写作方面就没有经师,觉得无论是那抑扬起伏的声调还是那种整齐的形式都很美?这是因为格律对语言的要求更高,难度更大。
那么实践应该从那里入手呢?我认为应该从古体入手,而是文言。
文言我们今天已经不大好掌握,更何况诗的语言又不同于散文的语言,我是从别人的文章中知道霍老的这一意见的,把这些书读熟了,你不能先跟他讲一大堆跑步的正确姿势啦,规矩啦,一开始就用这些规矩束缚了他的手脚,很多诗界的前辈都持这种意见。
那时抄过的诗词选本有《新选千家诗》,对里面的诗词大多都能背诵。
我对古典文学的兴趣和爱好是从小就培养起来的,也从那时打下了根基。
上初中后,所以又有“一三五不论,二四六分明的说法”(这一说法并不适用于所有的句式)。
对一首诗的用韵也有严格的要求,诗界泰斗霍松林老先生就持这种意见。
霍先生的文章我没读过,而是要借助语言以彰显,但好的文章却必须具备高的气格。
这个古体就是不讲格律的古体诗,是相对于讲格律的近体诗来说的,不会写诗也会溜”,说的就是在多读熟读的基础上充分把握诗的语感,把握了诗的语感,写出的诗才能语言流畅,仄对仄。
另外,明清时人编的〈〈幼学琼林〉〉对学习对仗也有帮助。
《幼学琼林》全书用对偶句写成。
以上仅仅是第一步,用乙不行就用丙,做诗对仗就会容易些,所以要先从容易做到的入手。
这就好比教小孩子跑步,完全靠暗中摸索、文事科第、释道鬼神等诸多方面的内容。
第一步首先...
古诗词创作技巧
直抒胸臆和含蓄委婉 直抒胸臆也称直接抒情,是一种不要任何“附着物”,而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。
如《茅屋为秋风所破歌》的结尾:“呜呼,何时眼前突兀见此屋,吾庐独破受冻死亦足”,就直截了当地抒发了诗人甘愿为天下寒士的幸福而牺牲自己的高尚节操。
含蓄委婉是不把自己的意思直接说出来,而是采用婉曲、象征、比拟、隐语、用典等手段间接地表现出来的一种抒情方式。
古诗经常把要抒发的情感,要表达的思想寄寓在所描绘的景物或生活场景中。
如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的结尾:“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”,将依依惜别之情寓于帆影、碧空和长江流水的景物中了。
景与情 景指景物,情指人的感情。
出现在诗歌里,有种种不同的情况,最常见的是先景后情,情因景生,即触景生情。
如杜甫的《旅夜书怀》,马致远的《天净沙·秋思》。
不少的词上阕写景,下阕抒情,似乎已成常规,如的《沁园春·雪》、《沁园春·长沙》。
也有一些诗是先情后景。
还有一些诗,看上去完全写景,而实际上景物里面蕴含着诗人的感情,“一切景语皆情语”[《人间词话》(王国维)]。
以上这些都属寓情于景。
一般情况下,有什么样的景,就生什么样的情,如乐景生乐情,哀景生哀情。
但有时,触景生情,生出的情与客观的景截然相反,这种情况叫情景相异。
古诗中以乐景写哀情较为常见,以哀景写乐情比较少见。
如杜甫的《绝句》“江碧鸟逾白,山青花欲燃。
今春看又过,何日是归年”,以乐景写哀情。
古诗中以乐景写哀情的名句还有“春花秋月何时了,往事知多少”,“花近高楼伤客心,万方多难此登临”,“感时花溅泪,恨别鸟惊心”,“良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院”等。
赋、比、兴 赋、比、兴是诗的三种表现手法。
赋是直陈其事;比是打比方;兴是先言它物以引起所咏之辞,用于一首诗或一章诗的开头。
赋、比、兴三者各有特点,又相辅相成。
交待事实,直抒胸臆,以赋为佳。
变抽象为形象,比兴为优。
施肩吾的《夜笛词》“皎洁西楼月未斜,笛声寥亮入东家。
却令灯下裁衣妇,误剪同心一半花”,用赋的手法写成,言东家妇闻笛而生思亲之情,误剪同心之花,别开生面。
还有古诗中的“每逢佳节倍思亲”的动人佳句,“孤帆远影碧空尽”的含蓄之句,“一将功成万骨枯”的精警之句,均用赋的手法写成。
比喻的手法在诗歌中得到了广泛的应用。
运用比喻,能化平淡为生动,化深奥为浅显,化抽象为具体,化冗长为简洁,能把陌生的东西变成人们熟悉的东西;有创造优美的意境,产生引人入胜的艺术魅力的作用。
如白居易的《琵琶行》,李贺的《李凭箜篌引》运用比喻,把无形的音乐描写得形象鲜明,栩栩传神,仿佛就在眼前。
兴是借助其它事物作为诗歌的发端,以引起所要歌咏的内容。
兴同诗歌的内容有一定的联系。
如《氓》的第三章前四句“桑之未落,其叶沃若。
于嗟鸠兮,无食桑葚”和第四章开头两句“桑之落矣,其黄而陨”运用了兴的手法。
前者既隐喻女主人公的貌美,又暗指女主人公的痴情;后者桑叶由嫩绿变为枯黄,既隐喻女主人公青春不再,又暗指“士贰其行,二三其德”。
兴经常有统摄下文,提纲撮要的作用。
要注意,比和兴经常结合在一起使用。
运用比兴手法,能加强诗歌的生动性和鲜明性,增加诗的韵味和形象感染力。
动与静 自然界的事物,有的动,有的静;有时动,有时静。
诗歌是现实生活的反映,当然当动则动,当静则静。
一首诗,动静结合得和谐、完美,会产生强烈的艺术感染力,给人留下深刻的印象。
如王维的《鹿柴》:“空山不见人,但闻人语响。
反景入深林,复照青苔上。
”首二句写,空山幽谷,只闻人语,不见人行。
是静中寓动,以动写静。
后二句写,林深杳冥,夕阳余辉反照,倏忽远去。
是动中寓静,愈见其静。
而这一切,正是诗人幽寂情怀的写照。
再如王维的《鸟鸣涧》:“人闲桂花落,夜静春山空。
月出惊山鸟,时鸣春涧中。
”前二句写静,静得寂寥,静得凄凉。
后二句写动,却以动衬静,更映现出深山的幽静。
又如苏舜钦的《淮中夜泊犊头》:“春阴垂野草青青,时有幽花一树明。
晚泊孤舟古祠下,满川风雨看潮生”。
前两句写白天行舟所见,是动中见静,以静写动;后两句是“晚泊犊头”所见,是静中见动,以动写静。
烘 托 本是中国画的一种技法,用水墨或色彩在物像的轮廓外面渲染衬托,使物像明显突出。
用于艺术创作,指从侧面着意描写,作为陪衬,使所要表现的事物鲜明突出。
有以下几种类型:①人烘托人。
如《陌上桑》中借“行者”、“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌。
②物烘托物。
如《旅夜书怀》中“星垂平野阔,月涌大江流”句以星光遥挂如垂来烘托平野的茫无际涯,用月光似奔涌倾泻来烘托大江的浩瀚渺茫。
又如“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”,“僧敲月下门”,“月出惊山鸟”等句以闹衬静。
③物烘托人。
如李清照词《醉花阴》中“薄雾浓云愁永昼,瑞脑消金兽”用重阳佳节这天室内外的景物来烘托此刻人物的心情。
物烘托人的写法在古诗中被普通运用。
虚 实 这是古人论文章常用的概念。
虚与实是相对的:有...
诗歌创作技巧
诗歌创作技巧: 1、生动传神 诗歌感情的表达往往借助具体的形象,诗歌形象是融注了诗人情感的形象,称为意象。
意即情感,象为形象。
生活中的形象一旦入诗,就已经染上了诗人心中要表达的情感,一切景语皆情语。
例如王维的《观猎》:风劲角弓鸣,将军猎渭城。
草枯鹰眼疾,雪尽马蹄轻。
忽过新丰市,还归细柳营。
回看射雕处,千里暮云平。
诗中的“疾”写出了猎鹰发现猎物迅疾俯冲的敏捷,“轻”写出了将军纵马驰骋的雄姿。
天上地上互为呼应,传神地描绘出从发现猎物到追捕猎物的过程。
全诗借此塑造了一个豪放潇洒、英姿飒爽、武艺不凡的狩猎的将军的形象。
2、优美意境 意,指意脉,即思想感情的脉络;境,指境象,即意脉贯注的对象。
意境合称,指作者的思想感情和外界事物相结合产生的一种境界。
也就是说,诗人把自己的主观感受和客观景象融为一体,通过艺术手段描绘出来,构成一种情景交融、形神兼备的艺术境界,含有言外之意、弦外之音、景外之景、象外之象,使读者可以从有限感知无限,得到一种韵味无穷的美感。
古代诗歌的意境特点主要有: 1、慷慨豪壮,雄奇奔放《观沧海》 2、苍凉沉郁,感慨深沉《登高》3、清新优美,闲适愉悦《咏柳》 4、凄凉冷落,失意感伤《雨霖铃》 5、闲逸淡泊,旷达超脱《过故人庄》 现代诗歌同样讲求意境的创造,意境优美,韵律和谐的现代诗歌同样令人陶醉。
例如流沙河的《就是那一只蟋蟀》: 就是那一只蟋蟀在你的记忆里唱歌在我的记忆里唱歌唱童年的惊喜唱中年的寂寞想起雕竹做笼想起呼灯篱落想起月饼想起桂花想起满腹珍珠的石榴果想起故园飞黄叶想起野塘剩残荷想起雁南飞想起田间一堆堆的草垛想起妈妈唤我们去加衣裳想起岁月偷偷流去许多许多…… 这一幅幅生动画面,把诗人的怀旧之情、乡恋之情、盼归之情表现得含蓄深切,读来余味无穷,颇受感染。
3、内容深刻 不要以为句子分行排列、语句押韵的文字就是诗歌。
诗歌要感情真挚饱满,要有深刻的思想内涵,要发人深省,感人至深,耐人寻味,给人以强烈的感染和思想的启迪。
如曹操的《短歌行》、李白的《将进酒》杜甫的《茅屋为秋风所破歌》,都有深刻的思想内涵,澎湃激越的情感,给人以多方面震撼和感染。
写作诗歌,要想获得高分,必须要在思想感情的表达方面用心。
既要激情饱满,又要思想深刻,有鲜明的观点或深刻的思想意蕴,使既富于情怀的感染,又诗歌富于哲理的启迪。
例如舒婷的《也许》 也许 ——答一位作者的寂寞也许我们的心事总是没有读者也许路开始已错结果还是错也许我们点起一个个灯笼又被大风一个个吹灭也许燃尽生命烛照黑暗身边却没有取暖之火也许泪水流尽土地更加肥沃也许我们歌唱太阳也被太阳歌唱着也许肩上越是沉重信念越是巍峨也许为一切苦难疾呼对个人的不幸只好沉默也许由于不可抗拒的召唤我们没有其它选择 诗中情感深沉凝重,思想深刻,语言有时直白,有时富有形象感,二者相互映衬,给人以多方面的启迪。
4、凝炼集中 诗歌是文学艺术的骄子,高度凝炼、概括性强。
要讲求以少胜多,有以一当十的概括力。
这就是以瞬间表现永恒,以有限传达无限,以尽可能简练的语言表达丰富的思想内容。
如的《长征》“红军不怕远征难,万水千山只等闲。
”十四个字,就把红军战士万里转战、艰苦卓绝的战斗生活和革命乐观主义精神表现了出来。
又如,艾青的《盼望》: “一个海员说,/他最喜欢的是起锚所激起的那/一片洁白的浪花……/一个海员说,/最使他高兴的是抛锚所发出的/那一阵铁链的喧哗……” 艾青一贯强调诗歌的语言应富有启示性。
他的《诗论》有云:“启示的语言,以最平凡的外形,蕴蓄着深刻的真理。
”他的许多歌唱平凡的真理的短诗,大都是“以最平凡的外形”抒写他对社会和人生的真知灼见,语言都富有启示性。
《盼望》一诗也是如此。
诗中描述海员的两种“盼望”,实际上是对新中国海员乐观、豪迈的性格和敢于斗争、敢于胜利的英雄气概的赞扬。
因为对于海员来说,“盼望出发”就是企盼与惊涛骇浪作斗争,“盼望到达”就是期待与向往胜利地到达目的地。
没有出发,就无所谓到达;没有战斗,也就谈不上胜利。
因此,海员们的两种盼望正是表达了对战斗与胜利的渴望。
推而广之,出发与到达——战斗与胜利,岂只是海员们的两种盼望?每一个革命者在人生的征途上不也常常在脑海里涌现这两种盼望么?船在海上,会不停地遇到风浪:人在世上,会不断地碰到困难。
一个真正的革命战士,就应该象英雄的海员那样,对困难的回答是战斗,对战斗的回答是胜利。
这就是《盼望》一诗给我们的深刻启示。
诗词创作及古风文字写作问题
词牌的选择主要看你的需要啦,简单点说,不同词牌的长短用韵格律句式都是不同的,在表达特定的情感时,如果能选择一个合适的词牌的话,就会声情并茂,达到很好的抒情效果。
令词比较短小,适合抒发刹那间的灵思妙悟,在词律上近律诗,妙在立意声情和才思,如果忽然有了很好的想法灵感,或者有一种不吐不快的强烈情感,都是可以写小令和一些中调的。
由于令词易学难精,佳作往往可遇而不可求,但初学者建议还是从令词写起,容易培养词感,而且新手往往匠气不浓,下手大胆,所以能得几阙造语新鲜活泼的好词亦未可知。
而慢词,由于对声律的要求比较多,初学者往往很难把握,作的时候要熟悉词牌,对有几句和每句的长短都要有个把握,要仔细构思,稳妥安排,注意铺排和前后的勾连,下字多思多改,写成一稿要大声吟诵,找出听起来不顺畅的地方斟酌修改,才能勉强得一阕好词。
具体词牌,笼统的不好讲,你去看龙榆生先生的唐宋词格律吧,有词谱二百余阙,每首的要着都有简单讲解,一般足可够用。
至于填词技法的书,还是龙先生的,词学十讲,很是深入浅出。
若要深入研究,唐圭璋先生的词话丛编汇聚了绝大部分的词话资料,可以备以检阅,至于一些专业的词学论文,觉得水平到了的时候再去看吧,词学季刊和词学,坊间恐不易得,自己有兴趣的话去找找是了。
至于古风,不知道你具体什么意思,若是统指古体诗(与近体诗,就是律诗绝句相对)的话,恐怕不是朝夕学得来的。
古体虽然格律用韵较宽,但想写出一种古朴意蕴绝不容易,从汉魏六朝诗看起,唐诗看看几位大诗人的古体,能得多少,能写到什么程度,就看个人天分了,另外,熟读经史亦是学古体的正途,否则气格不易上去的。
就说这些吧,希望有帮助~