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古典诗词的歌曲
但愿人长久（水调歌头 苏轼）几多愁（虞美人 李煜） 黄鹤楼（有晏菲唱的和童丽唱的两版） 月满西楼（一剪梅 李清照）（明）陈慎：滚滚长江东逝水 （宋）陆游： 诉衷情 （三国.魏）曹操： 观沧海 （宋）王安石：船泊瓜洲 李白：黄鹤楼送孟浩然之广陵 （唐）杜牧：江南春 （唐）杜牧：清明 李白：朝发白帝城 （唐）杜牧：山行 （宋）秦观：鹊桥仙（七夕） （唐）李绅：锄禾 孟浩然：春晓（配曲之一） （宋）姜白石：扬州慢 古曲填词歌：春江花月夜 白居易：忆江南 孟郊：游子呤 （元）元问好：问世间，情是何物 李白：静夜思 孟浩然：春晓（配曲之二） 李煜： 几多愁（《虞美人》） 柳永：相看泪眼（《雨霖铃》） 欧阳修：人约黄昏后 曹雪芹：枉凝眉 李白：春思 （宋）秦观：忆王孙 李白：清平调 （汉）刘彻：秋风辞 柳宗源：渔歌（配曲之二） （汉）乐府：少壮不努力，老大徒伤悲 白居易：长相思 苏轼：明月几时有（水调歌头） 白居易：花非花 欧阳修：浪淘沙 蔡文姬：胡茄十八拍 苏轼：大江东去（赤壁怀古） 近代人佚名词：苏武牧羊 岳飞：满江红 北朝民歌：木兰辞（配曲之一） （宋）姜白石：古怨 北朝民歌：木兰辞（配曲之二） （宋）李之仪：我住长江头 王维：阳关三叠 李清照：凤凰台上忆吹箫 李白：关山月 曹雪芹：红豆词 李白：春夜洛阳闻笛声 《一笑傲》词：夺泥燕口 李白：子夜吴歌 （明）“词林摘艳”：山丹花 柳宗元：渔歌（配曲之一） 郑板桥：坚劲歌 （南唐）冯延已：红满枝 古诗：采桑曲...
姜嘉锵唱的中国古典诗词林虹作曲的古典诗词
中国古典诗词博大精深、浩若烟海，犹以唐诗更为璀璨。
她是中华文化的瑰宝。
其中许多佳作，或内容深刻，或语句优美，或忧愤深广，或意境深邃，读之，让人爱不释手。
古诗词是可以吟诵的。
尔今已少有人用古人的声调去吟诵古诗词了。
但却有人用歌喉放声古诗词，并且达到了相当的艺术水平。
这位歌唱家就是中国古典诗词演唱第一人姜嘉锵。
姜嘉锵爱好古诗词，从小就爱吟诵。
他说：“至今还清楚地记得我姑爹教我的千家诗第一首时的情景，我现在还能背：‘云淡风轻近午天，傍花随柳过前川。
时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。
’”在步入歌唱生涯后，姜嘉锵从1956年开始演唱中国古典诗词歌曲。
他想，这么好的诗词，若用之于歌唱，定能使其意境和神韵得到更好诠释，并使其更好流传。
早期，他演唱的歌曲有《苏武牧羊》《大江东去》《伯牙吊子期》《关雎》等，随着古诗词谱曲的繁荣，他演唱的古诗词歌曲多起来，演唱的情感和技巧也日臻圆熟。
给推荐几首带有古典诗词韵味的经典歌曲
邓丽君《在水一方》——《诗经》中的《蒹葭》 王力宏《盖世英雄》中的《花田错》——选自《花田错》 刘德华最近的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。
《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流” 王菲的《但愿人长久》 徐小凤的《别亦难》 《烟花三月》，《朝云暮雨》均为吴涤清演唱 毛宁的《大浪淘沙》。
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这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。
这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。
但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。
但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。
我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。
要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。
大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。
香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。
而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。
另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难/东风无力百花残/春蚕到死丝方尽/蜡炬成灰泪始干”。
唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种表达方式. 文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人，更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。
这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。
另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。
他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。
《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。
后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。
不过他主要是以描写个人情感为主. 后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《...
古诗文的语言之美
含英咀华 榴齿含香——谈古典诗词的语言美我国自古就是诗的国度，古代诗坛，群星灿烂，角立杰出，创作出了浩如烟海、汗牛充栋的古代诗词，为我们留下了一份弥足珍贵的文化遗产。
如何引导学生阅读、鉴赏古典诗词，深入挖掘深含其中的美学意韵，是中学语文教学的一个重要课题。
表现博大精深的思想，慷慨激昂、缠绵悱恻的情感，突兀峥嵘的高山峻岭，奔腾咆哮的江河湖海，乃至人的音容笑貌，举手投足，无不以语言作为载体的。
因此，指导学生领悟古典诗词的语言美，是欣赏评析古典诗词的前提和基础。
指导学生学习古典诗词，首先要让他们掌握古典诗词的形象美。
我国古代的诗词，在对物象的描写上，已经达到了巧夺天工、出神入化的境地，往往通过一两个词，就可以创造出非同寻常的物象。
如辛弃疾的“明月别枝惊鹊”，本来月亮升高，喜鹊在夜间偶尔飞动，是风马牛不相及的事，但作者却以“别”和“惊”两个词，将两种毫不相干的事物联系起来，而且注入了无穷的情趣：明月似不忍离开枝头，树枝也依依不舍，。
正当它们难舍难分之际，不小心却惊动了栖息于枝头的喜鹊。
本来极平常的自然现象，再作者的笔下，却有着非自然的情趣。
本来毫不相干的物象，作者却能有机的将其融为一体。
古典诗词语言的形象美，还表现在对于色彩的描写上。
古代的诗人，在色彩的选择、色彩的搭配、色彩的对比上，达到了炉火纯青的地步。
不仅是一些巨匠大家，即使是乳臭未干的三尺童子，对色彩的感悟也已达到了非常精妙的程度。
如骆宾王孩提时所作的那首脍炙人口的《鹅》：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。
”学生闭上眼睛，脑海里就会浮现出这样一个画面：一弯清澈见底的池塘，几只浮云般的白鹅，仰天长鸣，在水中嬉戏、游玩、追逐，红色的鹅掌拨动着绿水，这样的描写构成了一幅色彩明丽的群鹅戏水图，且声、色、形俱佳。
读这首诗，我们不能不对小小年纪就具备这样的感知能力表示惊叹。
我国古代诗歌的语言美，还表现在语言的凝练上。
我国古典诗词的语言极为精练，内蕴丰富，言简意赅。
为达到字字珠玑的境界，古代的诗人呕心沥血。
杜甫的“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，卢延让的“吟安一个字，捻断数茎须”，贾岛的“两句三年得，一吟双泪流”等都是古人炼字的明证。
如柳宗元的〈〈江雪〉〉：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
”诗人以寥寥的二十字，描绘出了一个幽静的环境。
在“千山”“万径”的寥廓空旷之中画一“蓑笠翁”，在“绝”“灭”的死寂冰冷之中着一“钓”字，使全诗境中有人，静中有动。
全诗通过描绘老渔翁寒江冬钓图，向我们展示：天地之间是如此纯洁而寂静，渔翁的生活是这样凄冷孤寂，老渔翁的性格是如此孤标独傲。
如果我们再联系作者的写作背景，这首诗还会带给我们更多的信息：在王叔文的政治改革失败以后，其主要成员被一网打尽，永贞革新烟消云散，柳宗元也被从政治权利的中心抛了出来。
在荒凉偏僻的南方，开始了漫长的流贬生涯。
在柳州，他虽然得到了一个司马的虚衔，但既无官舍有无职责，精神上受到很大的刺激和压抑，于是他借描写山水景物，借歌咏隐居于山水之间的渔翁，来寄托自己清高孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷和苦恼。
因此，那个在寒冷寂静的环境里，不怕天寒地冻，不惧皑皑白雪，忘掉世间的一切，专心致志钓鱼，形体孤独，性格清高孤傲，凛然不可侵犯的渔翁的形象，正是柳宗元孤标独傲、超然物外的形象的真实描绘。
一首二十字的小诗，竟然蕴涵了如此至多的信息，使我们不能不惊叹古典诗词语言的凝练。
诗是凝固的音乐，我国古代的诗词，自产生之时起，就和音乐结下了不解之缘。
如《吕氏春秋·古乐篇》载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕。
”“……，咏歌之不足，不绝手之舞之，足之蹈之。
”古代的诗词是可以歌唱的，故与音乐有着千丝万缕的联系。
我国古典诗词的音乐美的表现是多方面的。
声调的和谐、音节的流畅等，都是古典诗词音乐美的表现。
如李清照的《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清凄凄惨惨戚戚”。
十四个叠字的运用，声调极为和谐，其独创性为历代评论者盛赞，这主要是易安极注意“分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重”（〈〈词论〉〉李清照）。
还讲究舌齿音的交错等，象上面的十四个叠字，就分别形成了平仄的相对和相粘，达到了声调的和谐和错落有致，形成了一种回环往复余音袅袅的音乐美，这样的语言，确实让人回味无穷，有“三月不知肉味”之感。
在气韵的流畅上，李白的《将进酒》显得尤为突出：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
”开头的两组长句如天风海雨，劈空而来，气势磅礴，有雷霆万钧之势，不可阻挡。
全诗气运流畅飞动，一气呵成，正如严羽评点李集时所说“一往豪情，使人不能字句赏摘，盖他人作诗用笔想，太白但用胸口，一喷即是，此其所长。
”因此，鉴赏古典诗词，应该首先让学生把握古典诗词的语言美，在此基础上，更加深入地理解古典诗词中所表现的自然美、社会美和...
流行歌曲与诗词文化的思考是怎样的100字 百度知道
行不行 （你也可以酌情删减点） 对古典诗词写作手法的借鉴和应用 整个的中华文化是一脉相承的。
现代流行歌曲在写作手法上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了古代诗词的语言格式和风格。
用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的精练与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，又亦或是什么别的内容，古典诗词往往将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味，这正好符合流行歌曲传唱的要求。
康德曾说：“最高的范本，鉴赏的原型，只是一个观念，这必须每个人从自己的内心里产生出来，理想本来意味着一个符合观念的个体的表象。
”[sup][6][/sup]虽然说美的观念是人的精神生活的产物，但是大多数文艺作品都能激起人的美感。
之所以能够激起人的美感，这与文艺创作本身的特殊规律有关。
古时有“兴”、“观”、“群”、“怨”之说，而诗之所以兴，就在于诗“不质直言之，而比兴言之；不言理而言情；不务胜人而务感人。
”（《毛诗补疏序》）古典诗词的特点就在于它可以用形象的方法来反映生活，以言情作为主要内容，以感人作为自己的职能。
讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，古典诗词里更常用到的比兴手法，在现代歌曲的写作中，例子更是不胜枚举。
例如琼瑶的词作《在水一方》典型地借用了《诗经》中的“比兴”手法： “绿草苍苍，白露茫茫，有位佳人，在水一方。
绿草萋萋，白雾迷离，有位佳人，靠水而居。
我愿逆水而上，依偎在他身旁，无奈前有险滩，道路又远又长。
我愿顺流而下，找寻他的方向，却见依稀仿佛，他在水的中央。
我原逆流而上，与她轻言细语，无奈前有险滩，道路曲折而已。
我愿顺流而下，找寻她的踪迹，却见依稀仿佛，他在水中伫立。
” 《爱像青橄榄》中就把爱情形象的比喻为青橄榄，苦涩过后却有余味在心头，这是对爱情的真实感受：有酸苦更有甜蜜。
《像雾像雨又像风》中：“你对我像雾像雨又像风，来来去去只留下一场空。
你对我像雾像雨又像风，任凭我的心跟着你翻动。
”爱情生活中对对方的爱的感受是一种抽象无形的东西，是很难说清楚的。
词作者把它同雾、雨、风这些具象联系在一起，让欣赏者通过对雾的朦胧模糊不清晰，雨的来得快去的得急，风的来去无踪的具体感受来把握这种云遮雾障的感觉和不可捉摸的情思。
三、几个相关问题的思考——当下流行歌词品位普遍不高的原因及其科学的评判标准 流行歌曲从古典诗词中汲取了营养，通过“诗化”、“雅化”等手段似乎使流行歌词更具有了文学性。
然而问题似乎并不如此简单，并不是说只要我们大量借鉴、引入古典诗词，便可以从根本上就治当前流行歌曲普遍存在的内容浮浅、品位平泛的弊病。
因为这是有其根本原因的。
我们从传播流行的过程来分析：就传播媒介来说，当今的社会是一个科技高端发达的时代。
在半导体、便携式CD、MD、和MP3大行其道的今天，传播媒介已从以前的示现媒介发展到了到再现媒介，高度发达的机器媒介取代了自然的文化载体——文字。
机器媒介也极大地推动了流行歌曲的迅速传播。
广播、CD光盘、电视、网络等机器媒介都给人听觉、视觉上的全方位享受，高科技手段及展现方式吸引了人们原本给予歌词的关注，这种传播方式使得流行歌曲更依赖于一种符号的转换，更依赖于技术上的精湛与高超，而不是歌曲旋律与歌词内容本身，这便使得创作者很难再有将歌曲还原为再现媒介的冲动，而歌词也只能以简单、直白的方式才能获得最大范围内的广大受众的爱，才能实现当代流行歌曲的商业价值。
而就在流行歌曲的传播不必再依赖于文字的同时，这种对文字依赖性的削弱也同时是对文学依附性的削弱。
这样，歌词的文学性逐渐让位于了其所依附乐曲及的流行性。
所以，我们也不难理解当下流行歌词品位不高的原因了。
当然，说其品位不高也是相对而言的。
并不是说当下的流行歌词就没有艺术价值，只是与传统的文学诗词评判标准来比我们似乎很有必要换一把标尺。
记得国内研究思想史的著名学者葛兆光先生曾写过一篇关于流行歌曲的文章——《唐诗过后是宋词》，文章中说：“这是一个诗让位于歌的时代，看着追星族如痴如醉的样子，不由你不相信这是一个它的时代……”[sup][7][/sup]先生与一些对流行歌曲不屑一顾的文人不同，他以一个思想家的敏锐眼光洞悉了思想文化发展的现状，承认流行歌曲自有其特殊的价值。
所以，我们以一种新的评判标准来评判流行歌词是有重要意义的。
用葛先生的比喻：“野生的杂花或原生的鲫鱼难道就没有存在价值？如果特别钟情于文学性、文学形式，大可以去读诗而不必听歌。
”不错，虽然与唐诗宋词相比，流行歌词的文学性似乎不高，但它作为一种既已存在的文学样式也应具有其自身的文学性特征。
而这种新的歌词语言的评判标准也正指出了当下流行歌词发展的方向。
诸如：对古诗词的巧妙融合，对现代文学的吸收和借鉴等都是具有很强的现实意义的。
当然，这个新的标准有待我们去探索和挖掘，有待文学史...
歌词内容是古代诗词的歌曲
不知道你想要什么样的。
自己听听看吧有很多，羽泉的《辛弃疾》。
（这么一写；王菲《明月几时有》；刘可的《满江红》；杨洪基《滚滚长江东逝水》；邓丽君《人面桃花 》《虞美人》《独上西楼》《胭脂泪》《人约黄昏后》《但愿人长久》《相看泪眼》《在水一方》《一剪梅》she《长相思》张伯宏《床前明月光》安雯《月满西楼》徐小凤《别亦难》包美圣《雨霖铃》《钗头凤》《枫桥夜泊》娄晗《雨霖铃》蔡幸娟《采莲曲》梅艳芳《床前明月光》高胜美《青青河边草》毛宁《涛声依旧》《大浪淘沙》吴涤清《烟花三月》黄安《新鸳鸯蝴蝶梦》《君莫攀》晏菲《黄鹤楼》费玉清《虞美人》《问君能有几多愁》青燕子《送别》萧骊珠 《山河泪》罗文《满江红》章子怡《佳人曲》张真《玉楼春》李进《巴山夜雨》曹颖《蝶恋花》 雷佳《江山颂》 风中采莲《忆江南》 姜育恒《梅花三弄》还有红楼梦里的一些诗词改编的歌曲陈力《引子》《枉凝眉》《分骨肉》《聪明累》《秋窗风雨夕》《葬花吟》《题帕三绝》王洁实《红豆曲》还有很多貌似诗词的歌曲也给你列一下吧胡歌《逍遥叹》4InLove《再见中国海》任贤齐《花太香》《少年游》刘若英《蝴蝶》周杰伦《青花瓷》《兰亭序》《东风破》《千年缘》胡彦斌《红颜》《月光》张杰《天下》tank《三国恋》等等等给你写的很多了；陆毅、张静初《明月光》；伊能静的《念奴娇》...
试论古典诗词的中的审美标准
1. 高雅化的音乐性和微型化的定格性。
二者合之，则组成古典诗词的独特审美标准。
语言是诗歌的载体，这音乐美与微型美，其本在于民族的语言美。
汉语言本身，就是世界范畴内最富美学蕴义的独特符号。
与海外拼音化文字相较，全然属于另一种模式。
音、形、意三位一体方块字的多维性，单音节字多向组合的活泼性，以及连绵、双声叠韵的发现……确是构筑诗词美的最佳原材料。
从声的角度讲，四声的调式、平仄的区划，自如地弹奏出抑扬顿挫、起伏跌宕、高低长短的节奏；从韵的角度讲，众多的异议同音字，异形同韵字，天然地生发着和谐共鸣、回环往复的旋律。
汉语文字在诗词中有规律的排列组合，平仄交对，音韵相协，营造出“大珠小珠落玉盘”的音乐效果。
当句平仄交错，对句平仄互对，两联之间平仄相粘，这是唐诗的格律运动规则。
宋词、元曲尽管样式有别，也无不神合于这种声韵和美的普遍性逻辑轨迹。
其实，旧体诗本来与音乐有着传统的难分难舍的血缘关系，就是当它与音乐分离的时候，依然如故地显示着音乐美的天性，这是汉语自身的音乐属性圈定的。
少年时，笔者曾在北京音乐厅聆听俞平伯、朱光潜等先辈击鼓吟诗诵词，其第一印象就是：“诗原来竟是音乐！”时至今日老之已至，那耐人寻味的音符荡漾依旧，不绝于耳。
“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
”诗写的是歌声，其实诗自身也是歌声。
亚里士多德说：“高尚的享乐”是艺术的本质，读诗是享乐，听诗尤是“高尚的享乐”。
因为诗词不仅是语言艺术，还是“听觉艺术”。
2. “惊奇”是一个重要的审美标准。
“惊人”、“惊心动魄”等美学要求，主要是侧重于作品所产生的令人惊奇的审美效应，在诗学中表现为对卓异的语言创造之提倡。
也就是要锻造锤炼具有震撼力的警句，来作为作品的“高光点”。
陆机在《文赋》中提出：“立片言以居要，乃一篇之警策。
虽众辞之有条，必待兹而效绩。
”这里所说的“警策”，即是在诗文中最能竦动读者的警句，此乃全篇最见华彩的句子，也是作品的安身立命之处。
有了它，可以使作品满篇生辉。
虽然作品的词语都是颇有条理的，但却有赖于警句的出现，才能更好地发挥作用。
这种警句虽然只是“片言”，却是作品价值的关键所在。
宋人吕本中认为“警策”即“惊人语”，他说：“‘立片言以居要，乃一篇之警策’，此要论也。
文章无警策，则不足以传世，盖不能竦动世人。
如老杜及唐人诸诗，无不如此。
但晋宋间人，专致力于此，故失之绮靡，而无高古气味。
老杜诗云‘语不惊人死不休’，所谓惊人语，即警策也。
” 刘勰《文心雕龙·隐秀》篇所说的“秀”，即以“卓绝”而秀出众作的，《隐秀》篇云：“夫心术之动远矣，文情之变深矣，源奥而派生，根盛而颖峻，是以文之英蕤，有秀有隐。
隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。
隐以复意为工，秀以卓绝为巧，斯乃旧章之懿绩，才情之嘉会也。
夫隐之为体，义生文外，秘响旁通，伏采潜发，譬爻象之变互体，川渎之韫珠玉也。
故互体变爻，而化成四象；珠玉潜水，而澜表方圆。
——赞曰：深文隐蔚，余味曲包。
辞生互体，有似变爻。
言之秀矣，万虑一交。
动心惊耳，逸响笙匏。
”在刘勰的创作论文艺思想中，“隐秀”是一对有重要价值的美学范畴。
“隐”指作品余味曲包，含蓄无尽；“秀”指卓绝独拔，警策竦人。
二者是辩证的统一，互为表里。
范文澜先生注云：“重旨者，辞约而义富，含味无穷，陆士衡云‘文外曲致’，此隐之谓也。
独拔者，即士衡所云‘一篇之警策也’。
” 刘勰在《隐秀》篇的赞语中突出地强调了秀句所产生的“动心惊耳”的效果，这对中国古代文论中对审美惊奇感的重视，是有深远影响的。
3. 隔与不隔是王国维在《人间词话》里提出的一对相反的审美概念。
隔，隔膜，是指在诗歌创作过程中，其情、景、辞，或是艺术构思，境界物化等，有关节不妥贴，不圆润，给读者造成隔膜。
所谓不隔、与隔相反，诗歌创作完美浑成，诗意浓郁，形象鲜明生动，含意深厚耐人寻味，隔与不隔，既可以对一位诗人而论，又可就具体的诗作或手法而言。
回到《锦瑟》一诗，不知道这位唐代大诗人是在侮辱后人的智商还是讥笑我们的孤陋，全诗首、额、颈三联一句一典，若要弄懂每一句的具体含义，需要谙熟《汉书》、《庄子》、《水经注》、《博物志》、《宋书》，且诗境朦胧，寓意抽象，真真难懂！至如杜甫《登高》的前四句：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，虽是一组空境头，但眼前秋色历历在目，气象阔大，形象鲜明，使人如身临其境，而所展示的境界，也极雄浑高远，饱含了诗人的无穷情思，形成了情景交融和谐统一的艺术整体，此谓“易懂”。
可见，诗词中所谓的“难懂”，应指在传统的写作形式中加入了象征主义的元素和印象派手法，用具体可感的物象表现抽象的情感，徒增阅读障碍；而“易懂”，则如包恢在《答曾子华论诗》一文中说：“古人于诗不苟作，不多作。
而或一诗之出，必极天下之至精，状理则理趣浑然，状事则事情昭然，状物则物态宛...
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