诗词的新韵是什么?怎样运用?
新韵是指根据现代普通话对比古代平仄而分出的韵。
一般是一声二声对照平声,三声四声对照仄声。
相对于古韵(比如说平水韵,等)少了入声韵。
(多音字对照不同读音也有不同的分类)运用的话就是,如果你普通话标准的话,基本上就看韵脚一样就是同一个韵部的,一声二声对照平声,三声四声对照仄声,用起来很简单。
然后就填词,写诗就行了。
因为诗词都是有格律限制的。
不能乱写乱填。
诗词的新韵是什么?怎样运用?
新韵是指根据现代普通话对比古代平仄而分出的韵。
一般是一声二声对照平声,三声四声对照仄声。
相对于古韵(比如说平水韵,等)少了入声韵。
(多音字对照不同读音也有不同的分类)运用的话就是,如果你普通话标准的话,基本上就看韵脚一样就是同一个韵部的,一声二声对照平声,三声四声对照仄声,用起来很简单。
然后就填词,写诗就行了。
因为诗词都是有格律限制的。
不能乱写乱填。
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诗的古律新韵是什么意思
合辙押韵指的是:读起来朗朗上口,前车后辙,顺口、听着舒服,富有音乐性的诗词,诸如对联,歌词、唱词、对白等。
合辙,跟押韵的意思差不多,细分起来,辙宽,韵窄,如“发花乜斜”辙里可通押,韵中则不能。
先说合辙——“辙”,在生活中是指车轮碾过的痕迹,叫车辙。
合辙,说白点,就是后面的车轮子要走在前面的车辙里,不能跑偏。
而在诗词中的所谓“辙”,则是指“十三辙”,也就是十三个韵部。
再说押韵, 韵,就是和谐而有节奏的音乐或念白。
说到人,文人雅士往往被称为有风度,风致,情趣,韵味儿十足,等等。
而说到诗文, 就是把同韵的字有规律地配置在诗词的句尾,即:每一个句子的最后那个字。
各句押韵的字叫做韵脚或韵字。
?诗、词和曲一般都是要押韵的,诗词曲的韵都和语言有直接的关系。
诗韵最早形成,在唐朝就已经有了很详细的广韵。
而后在宋词兴之后,才有了词韵。
而戏曲的十三辙,则是在明清时代形成的。
古体格律诗,到清末使用的官韵,是通称的“平水韵部”。
在民国以后就没有官韵了,而写旧体是的人仍依“平水韵”,但平水韵部里的许多字,和现在的语言已经脱节了。
而且有许多的字和现在的语言根本不同了。
因此我极力主张用汉语拼音为标准的新韵。
只要依照汉语字典为准就可以了。
一般来说,一首诗,后句要跟着前句的辙;每句最后一字,要押得住上句最后那个字的韵。
律诗是一韵到底的,如的《七律.长征》。
古体诗固然可以一韵到底,??但也有例外,根据诗词的内容,为着叙事的方便,也可以换韵,而且可以换几次韵。
例如著名的《长恨歌》。
合辙押韵,前呼后应,是诗词最大的语言特点之一。
主要作用是使声音和谐优美,吟诵顺口悦耳, 便于记忆流传。
正因为此,诸如《将进酒》《长恨歌》《琵琶行》《卖炭翁》等等脍炙人口的诗篇才能得以口口相颂,流传至今。
诗词的用韵
一、平仄音 一般来讲,普通话里的第一、第二声(既阴平、阳平)里大部分字,是古典诗词声韵部里的“平声”;而三、四声都是仄声(既“上声”和“去声”),但这仅仅是一般而言,绝不是肯定。
如以普通话发音作为韵的平仄确定,一准出现错误。
因为在不少入声字里,它的发音就是普通话里的阴平、阳平声,而入声字,又偏偏就是诗韵中的仄音。
我对入声韵字最头痛,稍不留神就会出错。
自己创作的古典诗词里,被人挑出毛病的地方,多为入声字的错误使用。
入声字怎样才能记住?有人总结了窍门,但我不太认可。
我认为入声字的掌握,应该是在长期写作时慢慢感悟出来的,在不熟悉的时候,只能靠查韵书去确定,这样做虽然比较烦琐,但是,能够有效的避免了平仄出现错误。
入声字韵书上写的很分明,这里就拿几个字作为例子,不过是希望大家知道,这些字可不是平音,而是仄音:剥、吃、出、*、激、息、等等,这些字的发音都是普通话的“阴平”,但在诗韵里,它们都是仄韵。
附加讲个小故事,很能说明平仄声的问题:梁武帝曾经问朱异:“你们这帮文人整天在谈四声,那是什么意思?”朱乘机拍了一下马屁:“就是‘天子万福’的意思。
”天是平声,子是上声,万是去声,福是入声,平上去入就构成中古汉语的四声,上去入又合起来叫仄声。
这四声中,最成问题的是入声。
梁武帝接着又问:“为什么‘天子寿考’不是四声?”天、子、寿是平、上、去,考却不是入声,可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声。
其实在普通话中,入声已经消失了。
原来发音不同、分属不同韵部的入声字,有的在今天读起来就完全一样。
比如“乙、亿、邑”,它们在平水韵中分属入声四质、十三职、十四缉不同韵部,可在普通话读来却毫无差别(用闽南语来读,则能分得清清楚楚,分别读做ik,it,ip)。
光是平仄音就说这么多,其实,如果手里有一本韵书就是最方便的事情了,许多字的平仄音在吃不准的时候,就可以翻查。
过去我比较喜欢使用“平水韵”,而现在只喜欢在书店里购买的《诗韵新编》,在本书被称为“新韵”,而新韵就是改良后的古典诗词的韵书。
如果到一些比较大的书店里去,应该可以找到这类书卖。
(三联书店里就有这些书籍)。
附:《诗韵新编》,上海古籍出版社出版,作者:上海古籍出版社。
书本定价10.60元 二、关于韵的几个概念 韵是诗词格律的基本要素之一,其实,一个字如果出现在诗行中,它的平仄音可以称为律,如果出现错误,就被称为“出律”,一个字在韵脚处才叫“诗韵”,如果出现错误,就被称为“出韵”。
诗人在诗词中用韵,叫做“押韵”。
从《诗经》到后代的诗词,差不多没有不押韵的。
甚至连民歌都会押韵。
在北方戏曲中,韵又叫辙,于是,“押韵”又称为“合辙”。
一般人在写古典诗词的时候,有两种情况:一种是习惯不按格律平仄去写诗词,他们在格律上的使用,习惯按普通话发音确定,所以,出律与否不提了,本就没有按格律写作,但是,韵却很可能出现错误,我固执的认为,一首古典诗词,它能错律但绝不能错韵,否则就完全谈不上古典而属于现代诗歌,甚至属顺口溜了。
另一部分朋友喜欢按格律写诗词,参照的韵部多为“平水韵”或者是“声律启蒙”里的规定,这个做法是正确的,尽管已有不少人呼吁以普通话发音去确定一首诗词韵声部,但是,这些呼吁一直没有得到相关部门的重视或认可,所以,如果想使自己的诗词在韵上不出现错误,还是要使用古人为我们写出的这些规定。
牵扯到韵的使用问题其实不多,除了用字可按韵书规定外,再就是把几个必须掌握的概念弄明白就可以了。
总结归纳一下与韵有关的定义,也算是名词解释吧: 1、通韵:古体诗写作时的押韵,可以把邻近韵部的韵,混在一起通用,称为通韵。
2、窄韵:某韵部的字数很少。
(宽韵与窄韵意思相反,略去不提) 3、出韵:应该按词谱规定用韵时,诗词里参杂了其他韵部的字,叫做出韵。
4、和韵:在唱和别人诗词中所使用的韵字来押韵作诗叫和韵。
5、次韵:也称“步韵”,既用原诗词相同的韵字,且前后秩序都必须相同。
6、用韵:既使用别人原诗中相同的韵字,但不必依照其秩序。
7、依韵:既用与原诗词同一韵部的字,但不必用其原字。
8、抱韵:既首句与末句押韵,第二句与道第二句押韵,以此类推向中环抱的押韵方式。
9、偶韵:既逢偶句才押韵 10、随韵:既一呼一应进行转换的押韵方式,一般是上句定韵,下句随押。
11、排韵:既从地一句到全章甚至全篇,每句都押同一种韵。
三、对仗: “对仗”如果细说,不如买本书自己细看,主要是内容实在太多了。
记得当初我看见“对仗”这个词的学习资料居然有那么多的时候,吃惊极了。
总以为掌握基本知识就够了,没想到还有那么多的东西需要学习了解。
在对仗的每部分里,又分出各小部分,枝枝叉叉难以在这里归纳全面,所以,只能拣一些易记、多用的知识作为笔记内容,再深的知识,就必须看书了。
诗词中的对偶,就叫做“对仗”。
古代的仪仗队是两两相对的,这便是“对仗”这个术语的来由。
一般讲的对偶,指的是上下两句的相对。
而上句又...
诗词七律长征意思
七律·长征\红军不怕远征难,万水千山只等闲。
五岭逶迤腾细浪,乌蒙磅礴走泥丸。
金沙水拍云崖暖,大渡桥横铁索寒。
更喜岷山千里雪,三军过后尽开颜。
注释七律是七言律诗的一种,每篇一般为八句,每句七个字,分四联:首联、颔联、颈联和尾联;偶句末一字押平声韵,首句末字可押可不押,必须一韵到底;句内和句间要讲平仄,中间四句按常规要用对仗。
难:艰难险阻。
等闲:平常,不放在眼里。
五岭逶迤腾细浪:大庾、骑田、萌渚、都庞、越城等五岭,绵延于江西、湖南、广东、广西四省之间。
。
“ 细浪”是说险峻的五岭绵延起伏,在红军眼中不过像翻腾着的小浪花。
(五岭:即越城岭、都庞岭、萌渚岭、骑田岭、大庚岭的总称。
位于湖南、江西、广东、广西四省、河里翻滚起来的小浪花。
) 暖:温暖。
逶迤:形容道路,山脉,河流,等弯弯曲曲连绵不断的样子. 寒:心里害怕,有一丝寒意。
乌蒙磅礴走泥丸:乌蒙山绵延在贵州、云南两省之间,气势雄伟(“磅礴”),在红军看来也只像滚动着的泥丸。
(磅礴:气势雄伟,山很险峻,这里指山势高大、险峻。
)(乌蒙:山名。
1935年4月,红军长征经过此地。
)(走泥丸:《汉书·蒯通转》,“阪上走丸”,从斜坡滚下泥丸,形容跳动之快。
) 金沙:指金沙江,是长江上游的一段的河流。
云崖暖:是指浪花拍打悬崖峭壁,溅起阵阵雾水,在红军的眼中像是冒出的蒸汽一样。
(云崖:高耸入云的山崖。
) 大渡桥:指四川省西部泸定县大渡河上的泸定桥 铁索:大渡河上泸定桥,它是用十三根铁索组成的桥。
岷山:在四川和甘肃边界,海拔四千米左右。
一九三五年九月红军长征经此。
三军:指的是红军的第一方面军,第二方面军和第四方面军。
而不是海,陆,空三军。
也不是古代晋国所作上军,中军,下军的三军。
尽开颜:全都喜笑颜开,露出笑面。
五岭:即越城岭、都庞岭等的总称。
位于湖南、江西、广东、广西四省边境。
诗意红军不怕远征的艰难险阻; 把历经千山万水的艰难困苦看做是平平常常的事;五岭山脉那样高低起伏,绵延不绝,可在红军眼里只不过像翻腾着的细小波浪;乌蒙山那样高大雄伟,气势磅礴,可在红军看来,不过像脚下滚动的泥丸;金沙江两岸悬崖峭壁,湍急的流水拍击着两岸高耸的山崖,红军战士渡江后,内心无限喜悦;大渡河上的泸定桥横跨东西两岸,只剩下十几根铁索,使人感到深深的寒意;更让红军欣喜的是翻过了白雪皑皑的岷山,红军们心情开朗,个个笑逐颜开。
鉴赏万里长征是人类历史上空前的伟大壮举,《七律·长征》是诗歌创作史上不朽的杰作。
这首诗形象地概括了红军长征的战斗历程,热情洋溢地赞扬了中国工农红军不畏艰险,英勇顽强的革命英雄主义和革命乐观主义精神。
56个字,负载着长征路上的千种艰难险阻,饱含着中国共产党的万般豪情壮志。
它是中国革命的壮烈史诗,也是中国诗歌宝库中的灿烂明珠。
无论对革命史而言,亦或对诗歌史而论,它都是里程碑之作。
长征如此伟大复杂的题目,以一首短短的七律浓缩了它的景观,其中包括了多少惊险,多少曲折,多少悲壮,多少感天地泣鬼神的故事。
诗人就长征的题材写过《忆秦娥·娄山关》、《十六字令三首》、《念奴娇·昆仑》、《清平乐·六盘山》,这些诗都是写一景一地,并以此来表达心情,着重在于侧写。
而这首《长征》,从题目就可看出,是写整个长征的经过与感受,诗人从正面挺身而出,运酣畅之笔朝四面八方抒写,景致转换向前,一首八行七律担当了二万五千里,担当了一个庞大的包罗万象的主题。
首联“红军不怕远征难,万水千山只等闲。
”首联开门见山赞美了红军不怕困难,勇敢顽强的革命精神,这是全篇的中心思想,也是全诗的艺术基调。
它是全诗精神的开端,也是全诗意境的结穴。
“不怕”二字是全诗的诗眼,“只等闲”强化、重申了“不怕”;“远征难”包举了这一段非凡的历史过程,“万水千山”则概写了“难”的内外蕴涵。
这一联如高山坠石,滚滚而下,牵动着全篇,也笼罩着全诗。
“只等闲”举重若轻,显示了诗人视自然之敌若梯米,玩社会之敌于股掌的统帅风度。
“只”加强了坚定的语气,具有强烈的感情色彩。
它对红军蔑视困难的革命精神作了突出和强调,表现了红军在刀剑丛中从容不迫,应付自如,无往不胜的铁军风貌。
首联是全诗的总领,以下三联则紧扣首联展开。
从首联开始,全诗就展开了两条思维线,构造了两个时空域,一个是客观的、现实的:“远征难”,有“万水千山”之多之险;一个是主观的、心理的:“不怕”“只等闲”。
这样就构成了强烈的对比反衬,熔铸了全诗浩大的物理空间和壮阔的心理空间,奠定了全诗雄浑博大的基调。
颔联、颈联颔联、颈联四句分别从山和水两方面写红军对困难的战胜,它是承上文“千山”和“万水”而来。
诗人按照红军长征的路线,选取了四个具有典型意义的地理名称,它们都是著名的天险,高度地概括了红军长征途中的“万水千山”。
在诗词中,有很多直书地理名称,且大多是用来表示行军的路线。
例如『清平乐.蒋桂战争』“红旗跃过汀江,直...
诗词格律中的"领"是什么意思
据考证:“何须东冬,上平十三元部,前后以“谖”,把汉字划分成106(或107)个韵部的。
我说旧韵的尴尬也就在这里。
你问题中只提到一点,其实,但韵书多还坚持“袭古”原则、冬韵越来越被混淆了、曲子词等大量作品等来看,从古风。
其实,从唐中期开始、“冬”读音有区别。
东读如dūng,而冬读如dōng,分别收入一东、二冬了。
据说,东 这是旧韵很尴尬的一个问题,保留了唐以前的读音分类,除了格律诗以外。
比如说。
《平水韵》是宋朝人依据唐人用韵情况、古代读音有区别的字。
汉语本身是一个发展中的事物、歌行体。
唐代李涪在《刊误》中说、中终妄别声律?”也就是说,连晚唐人自己都搞不清楚一东和二冬究竟有什么区别了,唐代以前,汉人对“东”、“魂”为界,读音就不一样。
现代人写近体诗,要么用新韵,如果用旧韵的话,只能严格遵循旧韵书,否则就不伦不类了,人们的读字发音也随着时代的发展而变化。
它像钟表的时针一样,变化是在不知不觉中的,旧韵还有很多尴尬的地方,南宋时这种区别已经不明显了。
于是,就将两类现在看来一样...
什么是诗,什么是词,什么是诗词
中国人启蒙就学习古诗词,但是大部分人离开了学校,基本就放下了古诗词的书本。
最近这两年随着诗词大会的热播,喜欢古诗词的朋友越来越多,好多朋友又拿起了离开学校就不再碰的古诗词读本,而且也有越来越多的朋友开始尝试着创作诗词。
老街最近写了不少关于这方面的文章,不过从与朋友们的相互交流来看,大家的水平不一,有人写的诗词作品具有相当的水准,有的人还没有入门。
今天老街讲一个基础的知识,虽然听起来很简单,但是真的一下子说清楚,可不是一个简单的事情。
有朋友问,唐诗和宋词有什么区别?这个问题估计99%的朋友不能完全说清楚,老街也未必行,下面我就来说一说,您看看老街说的有没有道理。
一、名字和起源哈,当然名字不同了,一个唐一个宋,还用你说。
这个当然就不用说了,我说的诗词不分朝代,比如历朝都有诗,而唐朝也有词,我说的是诗和词的区别。
先看看词的其他称呼,词呢,其实也可以说是诗体的一种,所以有“诗余”的叫法。
词原是配乐歌唱的 ,词的句子有长有短,又有“长短句”的叫法。
因是合乐的歌词,故又称曲子词。
除此以外词还有这些名字:乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
诗的起源非常早,在先秦就有,例如写诗言必称“诗骚”,《诗经》和《楚辞》都是先秦的作品。
词就晚了很多,有的说起源于南北朝,有的说起源于唐朝。
其实不论是诗还是词,两者最早都是唱的,浅显而直白,一听就懂。
诗词在不同时期渐渐地变为文人的诗词后,大部分都不能唱了,甚至好多诗词今天我们要看注释才能看明白。
二、形式的区别词有一个名字叫做长短句,确实很形象,比如我们耳熟能详的岳飞《满江红》、苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》一看就明白,那么这就是诗词的区别么?如果这样认为就大错特错了。
李白的《蜀道难》大家都知道,虽然也是长短句,但这是古体诗的一种,不是词。
满江红· 岳飞 : 怒发冲冠, 凭栏处、 潇潇雨歇。
抬望眼、 仰天长啸, 壮怀激烈。
三十功名尘与土, 八千里路云和月。
莫等闲、 白了少年头, 空悲切。
靖康耻, 犹未雪。
臣子恨, 何时灭。
驾长车踏破, 贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉, 笑谈渴饮匈奴血。
待从头、 收拾旧山河, 朝天阙。
蜀道难 [ 唐 ] 李白:噫吁嚱, 危乎高哉! 蜀道之难, 难于上青天! 蚕丛及鱼凫, 开国何茫然! 尔来四万八千岁, 不与秦塞通人烟。
西当太白有鸟道, 可以横绝峨眉巅。
地崩山摧壮士死........甚至有的词根本就不是长短句,例如欧阳修的两首词《生查子》、《玉楼春》:《生查子?元夕》去年元夜时, 花市灯如昼, 月上柳梢头, 人约黄昏后。
今年元夜时, 月与灯依旧。
不见去年人, 泪满春衫袖。
《玉楼春》别后不知君远近。
触目凄凉多少闷。
渐行渐远渐无书,水阔鱼沉何处问。
夜深风竹敲秋韵。
万叶千声皆是恨。
故欹单枕梦中寻,梦又不成灯又烬。
这两首词表面看来和诗没有区别,可以说就是两首古体诗。
从形式上看,我们可以说大部分词是由长短不一的句子组成,但是不能说所有的长短不一的都是词,同样也不能说每一句字数相同就一定是诗。
那么怎么区分呢?看下面的内容:有谱和无谱。
三、有谱和无谱所有的词都是格律词,必须按照词谱填词,一丝错不得。
旧体诗分古体诗和近体诗,古体诗不讲究格律,而近体诗必须按照格律写,格律可以说就是近体诗的诗谱。
《钦定词谱》记载的词牌有800多种,同一个词牌还有不同的词谱(2306体),因此填词用的那么多词谱谁也不可能都背过。
而诗谱只有四种基本格式,明白粘连对仗等规则就记住了,因此诗谱简单得多。
上面的两首词《生查子》、《玉楼春》是比较常见的词牌,他们都有自己的词谱,甚至不是一种,例如《生查子》就有5种词谱,我们填词时任选一种即可。
从词谱中可以看出,有的地方必须平、有的必须仄,有的地方平仄都可以,有的地方必须押平声韵,有的必须押仄声韵。
生查子 双调四十字,前后段各四句,两仄韵去年元夜时, 花市灯如昼, 月上柳梢头, 人约黄昏后。
今年元夜时, 月与灯依旧。
不见去年人, 泪满春衫袖。
◎◎◎⊙⊙, ◎●○○▲,◎⊙●◎○, ◎●○○▲。
◎◎◎⊙○ ,⊙●○○▲ ,⊙●●○○ ,⊙⊙◎○▲。
○”标平声 ,“●”标仄声 ,“⊙”标应平可仄, “◎”标应仄可平,“△”标平韵 “▲”标仄韵。
填词可不是把字数填对了就是词,这些年老街味道看到不少这种现象,甚至在影响非常大的报纸上刊登了一些地位比较显赫的人的作品,估计有一天他们真的学会了填词以后,恨不能把当年的报纸都收回来一把火烧掉。
词填得好不好另说,连基本的填词的知识都不知道就发表作品,一般都是为地位和名声较高,别人不敢指出问题。
诗呢,除了格律诗要按照格律以外,基本是比较自由的,那些填词以为是填空的“词作”,如果说是古体诗基本还是可以的。
当然即使是古体诗在押韵方面也是有要求的,下面说说押韵的区别。
四、押韵的区别诗韵用《平水韵》,近体诗押韵必须用平声韵首句可以用邻韵,其他必须一韵到底。
古体诗可以用仄韵、可以押邻韵,相对简单一些,但也不是随便押韵的,我写过的这篇文章可以读一读《您知道古体诗押韵也有好多规矩》。
填词用《词林正韵》...
诗词里的“韵部”是什么?
韵,包括韵腹(主要元音)、韵尾和声调,与韵母和韵部有区别。
韵母包括韵头、韵腹和韵尾,不包括声调,韵部是指押韵字的归类,包括韵腹和韵尾。
是韵书的基础,无论何朝何代编纂韵书,都立有韵部,按韵归字。
编辑本段内容韵这个概念来自于诗歌。
自有诗歌起,就有韵的事实,但是上古并无韵的概念,因此,顾炎武称“考自汉魏以上之书并无言韵者,知此字必起于晋宋以下也”。
也就是说,上古有押韵的事实和现象,但是人们并未对此现象进行分析归纳,因而也没有指称这一现象的术语。
后代的文人逐渐注意到诗歌韵文同声押韵形成韵律美的音韵现象,才逐渐出现了韵的概念。
押韵的意思,是句子中相对应位置的字,收声相同,称为押韵。
所谓收声相同,就是说字的音节末尾的部分相同。
汉字的一个音节由声母、介音(也就是韵头)、韵腹、韵尾、声调五部分组成,(刘复称之为“头颈腹尾神”五分),那么五部分中哪些部分相同就算作“收声相同”?这可以从古人的用韵实际中归纳出来。
从诗歌押韵可以看出,收声相同就是指音节主要元音(韵腹)、韵尾和声调相同,就称为押韵。
其中,宋词和元曲的用韵,还可以不同声调通押,因此可以看出“韵腹加韵尾”是押韵的基本单位,为了便于称呼,就把音节中韵腹加韵尾的部分称为“韵基”。
韵书所谓韵,就是押韵的韵。
韵基相同是同韵的基本要求,不同体裁的韵文对押韵要求不同,有的仅要求韵基相同,有的不仅要韵基相同,而且要求声调相同。
因此,不同的韵书韵的概念也有不同,如《切韵》系韵书是区别声调的,他的韵,是韵基、声调相同的字。
《中原音韵》是不区别声调的,他的韵仅是韵基相同的字。
因此辨别古书中“韵”的概念,须视情况而定。
韵部是比较晚起的一个概念,在清代古音学出现之前,韵书和音韵学只称“韵”而不称“韵部”。
所谓韵与韵部,实际是内涵与外延的关系,汉字之间具有韵基相同的关系,就叫“韵”;具有同韵关系的一组字,就形成一个“韵部”。
在清代以前,无论韵还是韵部,都可以叫做“韵”。
从清儒开始,一般韵基相同的一组字,就称为“韵部”,而“韵”则专指韵基、声调相同编辑本段韵部韵部,与汉语音节的声部相对,特指狭义上的韵母,由汉语音节的韵基和韵调构成。
韵基(普通话)包括:a\o\e\ai\ei\ao\ou\an\en\ang\eng\er\i\u\v;其中:e读作“鹅”或“也”尾韵,v读作“鱼”。
韵调(普通话)包括:阴平、阳平、上声、去声、轻声五种。