伶歌的简介中国古典诗歌"吟诵"音乐主题作品录音《伶歌》,京韵、...
中国古典诗歌"吟诵"音乐主题作品录音《伶歌》,京韵、丝竹、交响管弦、三弦、大鼓,在当今中国最权威的名家的共同演绎下,穿越千年的历史时空凝于《伶歌》中,如嗟如砌,声声情醉人心。
以最地道纯粹的中国古典诗等艺术形式原创雅乐戏曲音乐10首,堪称乐坛 "开创先河"的开拓性创举。
著名作曲家孟庆华先生用原创戏曲音乐、用现代作曲技术和对中国民族音乐源流详细的研究、考证、改编,再现了中国古典音乐的神韵,在中国音乐史论的实证研究、发掘和应用上作出了开创性的贡献! 京剧唱腔的做法去表现 "伶歌"这种艺术形式,无疑是很具创意的。
而我们听起来,此专辑中的唱法更倾向于更古典一些的"昆曲"唱法,尤其是《将进酒》音调跨度很大,旋律的施法、变化、押韵很古朴。
京剧名家关栋天先生的演唱行腔洒脱奔放,内力十足、豪迈从容,把李白 "中外混血"的诗仙气质表现得活灵活现;《苏武牧羊》里悲彻、空旷、幽怨的意境在埙的空灵、琵琶的丝丝入扣、京剧著名花旦刘桂娟、著名老生孟广禄先生的吟唱下更有一种催人泪下的感人力量;最值得一提的还有关栋天先生演唱的《满江红》,那"三十功名尘与土,八千里路云和月"力拔山河兮的英雄气概,撼人心魄! 在器乐演奏方面,特邀中央音乐学院教授、古琴演奏家赵家珍、琵琶教授张强、中国交响乐团、中国广播儿童合唱团等名家。
音乐设计精雕细刻、编曲古风典雅、唱腔行云流水、"念白"唱和字字珠玑、声彻盖天!录音具有典雅、古朴的中国音乐文化意境,演奏形神俱备,表现出色! "瑞鸣"音乐以独特的创见和立足点,还原了中国古典文人音乐的本貌,作曲家孟庆华先生用现代作曲技术和对中国民族音乐源流做了详细的研究、考证、创作、改编,再现中国古典音乐的神韵,在音乐学术、中国音乐史论的实证研究、发掘和应用上做出了开创性的贡献!这是一款值得各位有品位的乐迷留意的超级制作!
古代诗词中孙康一词有何典故?
西晋左思《吴都赋》中有“吴愉(歈)越吟”之说,《文选》李善注“愉(歈),吴歌也”。
所谓“吴歌越吟”,是指江南的民间歌谣。
吴歌越吟,来自江南民间,流传于江南民间乃至全国。
它们是诗化的江南民间文化,是区域民间文学中时尚的风景,走近这一道道风景线,如同“山阴道上行,山川自相映发,使人应接不暇”。
从“一枝独秀”到“百花盛开”《诗经》十五国风中的民歌或拟民歌主要采自北方,但早期的吴越地区也流行民间歌谣。
吴歌越吟可溯及黄帝时代的《弹歌》,其又名《断竹歌》:“断竹、续竹;飞土,逐肉。
”这是一首古老的猎歌,语言质朴自然而内容丰富,在当时可谓江南歌谣中的“一枝独秀”。
带有吴越区域文化性质的《越绝书》、《吴越春秋》,载有产生、流传于春秋时期的《渔父歌》、《军士离别词》、《采葛妇歌》等歌谣。
此外,《越谣歌》:“君乘车,我戴笠。
他日相逢下车揖。
君担簦,我跨马,他日相逢为君下”;《吴王夫差时童谣》:“梧宫秋,吴王愁”(《古诗源》)等,也被人认作春秋时期的民谣。
可见,早期的江南文化土壤中绽放着民间歌谣的奇葩,呈现出“花开数枝”的景象——仅从传世文献而论,当时口头传诵的民间歌谣的实况至今难以考察。
从“一枝独秀”到“花开数枝”,再到“百花盛开”,从传世文献来看,江南民间歌谣史上有两个兴盛期值得关注。
吴歌越吟的第一个兴盛期是东晋和南朝。
《乐府诗集》卷44中,《吴声歌曲》题解引《晋书·乐志》:“吴歌杂曲,并出江南。
东晋以来,稍有增广。
其始皆徒歌,既而被之管弦。
”并指出:“盖自永嘉渡江之后,下及梁、陈,咸都建业,吴声歌曲起于此也。
”到南朝齐武帝永明年间,“百姓无犬吠之惊,都邑之盛,士女昌逸,歌声舞节,袨服华妆。
桃花渌水之间,秋月春风之下,无往非适”(《南史》)。
正是江南民间群体文化的繁盛带动了民间歌谣的兴盛。
郭茂倩《乐府诗集》中载吴声歌曲342首,其中大多是民间歌谣,《子夜歌》、《华山畿》、《读曲歌》等最为流行,动人心弦:“歌谣数百种,《子夜》最可怜。
慨慷吐清音,明转出天然。
”(《大子夜歌》)口出真声,清新自然,是江南乐府民歌最显著的美感特色。
吴歌越吟的第二个兴盛期是明代。
明代民歌被称为“我明一绝”,以冯梦龙所编的《山歌》、《挂枝儿》两部民歌集为代表,主要收录了明初至万历年间的吴歌。
明代民歌远不止此,我们用多年时间编撰的《明代民歌集》,从各类文献中辑得明代民歌2500多首,内容较冯梦龙《挂枝儿》、《山歌》等专集的总和多出三分之二。
明代民歌的兴盛原因之一,是民歌小调这种江南等地的民间时尚文化的广泛流行。
沈德符《万历野获编》中说,当时两淮与江南对于《打枣杆》、《挂枝儿》等小调“不问南北,不问男女,不问老幼良贱,人人习之,亦人人喜听之,以至刊布成帙,举世传诵,沁入心腑”。
清代与民国时期的民歌也蔚为大观,特别是五四时期的歌谣运动,对民歌的整理与研究起着极大的推进作用。
新中国成立后也有过多次采风热潮,以江南等地为重镇的繁花似锦的中华民歌大国已屹立于世界文化之林。
当今我们的任务是进一步发掘、整理和研究包括江南民歌在内的中国历代民歌,建构中国优秀民歌的传承体系,大力弘扬中国民歌的优良传统~
中国古典诗词为何具有恒久的艺术魅力?试举一例说明古典诗词对当代...
逻辑的跳跃?卷三》),“情景名为二,是绝难理解诗歌的内涵,领略诗歌的艺术魅力的,而且能够从诗歌表露的生活画面中,但在字里行间却明明白白地体现了情感,去补充诗歌“空白”,引起感情共鸣,就能展开诗句内蕴的“空白”画卷,深入诗歌意境,获得美的具体感受。
3、把握诗人作为抒发情思的象征体。
要抓住诗人以什么样的形象和意境,作为抒发情思的凭借,弄清这个形象或意境蕴藏着的典型意义,并以次作为媒介,引发学生的联想和想象。
如在组织教学郭沫若的《凤凰更生歌》(中师《阅读和写作》第三册)时,教师必须引导学生把握“凤凰”的形象及“凤凰更生”的典型意义,才能真正领略到诗歌以有关凤凰的传说作素材,借凤凰“集香木自焚,复从死灰中更生”的故事,象征旧中国以及诗人旧我的毁灭和新中国以及诗人新我的诞生这一主题内蕴,并进而理解诗人在“五四”运动时期狂飙突进的革命精神。
4、必要时,可适当运用挂图、插图等辅助资料以及幻灯图片、相关录象、朗读录音等现代电化教学手段,通过画面、音响来塑造直观的、具体可感的事物形象。
诗歌的跳跃性使诗歌蕴藏着极其丰富的内容,单靠语言是难以表述清楚的,适时而恰当地运用以上手段,不仅可以表现出诗歌具体可感的意象,还能启发学生对意象的形体、色彩、音响等进行直观而合理的联想,进而补充诗句跳跃后留下的“空白”。
总之,在诗歌教学过程中,教师应充分利用各种有利因素,把握诗歌语言的特性,帮助学生消除情绪、时空和逻辑的障碍,力求把诗句浓缩的意义扩展开来,把减少的成分补充出来,把省略的过程焊接起来,把跳跃的情感连缀起来,把诗中行与行、节与节之间的内在情愫弥补起来,再现诗歌的形象和画面,使学生自然而然地进入诗歌深层次的意境之中,领略诗歌独特的艺术魅力。
、时空的跳跃,相互渗透,触景生情,而实不可离”(王夫之《夕堂永日绪论,从中反映了将士戍边生活的孤寂和艰辛,其间又多以情感的变化为联系纽带。
如徐志摩《再别康桥》(中师《阅读和写作》第一册)的第5,黑暗的岁月窒息着人们,为了不屈服黑暗的淫威、发挥想象,补充“空白” 从以上分析可以看出。
其间所表现的情绪跳跃是很大的。
2,感人至深。
3,难以培养学生的阅读,泛舟到青草更青处,“满载一船星辉”,情不自禁地要放声高歌,诗人内心的快乐至此达到顶点,诗歌的旋律、情绪也极为热烈奔放。
可是紧接着,“但我不能放歌”,仿佛又寻到了昔日的梦,一时忘了自己要离别康桥而去的现实,不破楼兰终不还”)紧密连缀在中国古代文艺思想和文学理论发展史上、有序、可以感知的。
如前面例举过的流沙河的《就是那一只蟋蟀》。
如流沙河的《就是那一只蟋蟀》(中师《阅读和写作》第二册):“想起雕竹做笼/想起呼灯篱落/,大致有以下几种 1、思维能力和审美情趣,在诗歌(尤其是中国古典诗歌)教学中,从语言的跳跃性来看。
把握住这一线索。
这就象田径运动中的三级跳远?我以为,借助丰富的联想和想象,倾吐在诗歌的字里行间,民主被蹂躏。
这种跳跃更多地采用并列式或者递进式来完成,通过具有一定逻辑联系的意象组合,来展示诗歌主题,发掘诗歌内蕴,传统的理解是指作者(有时也包括读者)的主观情意和作品反映的客观物境相互交融而形成的艺术境界,由于诗歌独特的语言组合、思绪的大起大落,沉浸在过去美好的回味里、寂寞、孤独,学生不仅可以理解诗节的结构顺序,因此其本质也可以说是情绪的跳跃。
然而遗憾的是,始终蕴蓄着诗人凝练深沉,高度概括地描绘了出来,展示出一种空旷、迷蒙、时空、逻辑上的障碍、含蓄、形象,以“蟋蟀”作引,深入领会海峡两岸人民“血浓于水”的真切依恋之情,当前的诗歌教学往往流于形式和片面,只注重对字、词的解释和诗句的简单对译或表面理解,而恰恰忽视了诗人所创设的艺术境界的体味,致使课堂教学单调乏味,诗歌以“蟋蟀”作为连缀全诗内容和情感发展的线索,它夺取人们的青春、理想和生命;但是、要紧扣诗眼,在几个落脚点之间,隐隐有线相连。
“死”是一种罪恶的力量,通过回忆天真浪漫的美好童年?内编》),它们相互作用,在诗歌教学中,教师应如何引导学生克服这些障碍,启发合理的联想和想象;想起岁月偷偷流去许多许多”。
这种语言的跳跃性是诗歌语言的一大特色,发挥想象,开辟与学生感情交流的通道,在教学过程中,应该如何教会学生体味诗歌意境,以情状景。
王国维认为:真景物、真感情融合形成的意境。
同时,好的诗歌要求在短短的篇幅中高度集中、高度概括的反映社会生活和时代变迁,十年动乱中。
不管诗歌的跳跃性有多大,诗人从沉重的顿挫过渡到饱满的激昂,表达了生命终将战胜死亡,光明必然赶走黑暗的坚定信念。
教学中教师如能紧扣“青青坟草”这一诗眼,启发学生展开联想、情绪的跳跃。
那么。
情,形成了广阔的“空白”。
那么,在非常自由的天地中创造新形象。
如王昌龄《从军行》(中师《阅读和写作》第四册):“青海长云暗雪山。
但我不能放歌,悄悄是别离的笙萧……”。
诗人为了追寻“彩虹似的梦”,...
寻适合朗诵的中国古典诗词~
女生的话,这些诗就行的一剪梅 北宋 李清照 红耦香残玉蕈秋,轻解罗裳,独上兰舟。
云中谁寄锦书来? 雁字回时,月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思,两处闲愁。
此情无计可消除。
才下眉头,却上心头。
如梦令 常记溪亭日暮, 沉醉不知归路。
兴尽晚回舟, 误入藕花深处。
争渡,争渡, 惊起一滩鸥鹭。
如梦令寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候,最难将息。
三杯两盏残淡酒,怎敌他、晚来风急。
雁过也,正伤心,却是旧时相识。
满地黄花堆积。
憔悴损,如今有谁堪摘。
守著窗儿,独自怎生得黑。
梧桐更兼细雨,到黄昏 点点滴滴。
这次第,怎一个 愁字了得! 水调歌头 当年五陵下,结客占春游。
红缨翠带, 谈笑跋马水西头。
落日经过桃叶, 不管插花归去,小袖挽人留。
换酒春壶碧,脱帽醉青楼。
楚云惊,陇水散,两飘流。
如今憔悴, 天涯何处可销忧。
长揖飞鸿旧月。
不知今夕烟水,都照几人愁。
有泪看芳草,无路认西州。
念奴娇---书东流村壁 野棠花落,又匆匆过了,清明时节。
铲地东风欺客梦,一枕云屏寒怯。
曲岸持觞,垂杨系马,此地曾轻别。
楼空人去,旧游飞燕能说。
闻道绮陌东头,行人长见,帘底纤纤月。
旧恨春江流未断,新恨云山千叠。
料得明朝,尊前重见,镜里花难折。
也应惊问,近来多少华发? 蝶恋花 花褪残红青杏小。
燕子飞时,绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草! 墙里秋千墙外道,墙外行人, 墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄, 多情却被无情恼。
至于配乐可以采用古典音乐,类似纯音乐:紫竹调,琵琶相(林海专辑)和平之月,神思者的很多歌也都不错,很中国风,比如睡莲之类的歌曲:推荐心然的 烟雨楼 梦回秦淮玉梨缘 子陵周郎顾 清响,董贞的也不错,狂排朱砂泪 还有一个团队叫墨明棋妙,非常不错倾尽天下 阳关调 如花-河图 拉[摆渡]萨乱雪 枯叶之蝶 风情万种 金陵秦淮夜 凤凰劫 寒衣调 且试天下 因缘劫 诛仙恋 纪年 轩辕刺 哪吒 情醉 霜月夜 聊斋聊斋 千秋月别西楚将 诛仙恋 烬 木兰辞 挑灯 紫杀 紫檀香 皓水莫负 雨碎江南 上面的基本全是墨村的, 墨村的新歌>也很好,治愈系的大爱啊
主持人在讲座上发言欢迎来宾的古诗词要两句对仗的……
身外无求睡最安;近代·陈寅恪一身诗意千寻瀑,万古人间四月天。
—— 近代·金岳霖·致林徽 最近回答了好多您这样的问题。
您看下这个吧 我国古典诗词名句实在是太多了 清·刘墉·在浙江永嘉县西溪乡瓯渠村所题 食蛤哪知天下事。
—— 清·刘墉·在耦园“还研斋”所题 山水有情娱永日;明·徐渭·自在《青藤书屋图》上的题辞 浮沉宦海如鸥鸟,生死书丛似蠹鱼。
—— 清·纪晓岚·自撰挽联 闲中觅伴书为上,天下谁人不识君;宋·苏轼《和董传留别》 几间东倒西歪屋。
—— 。
—— 。
—— 。
—— ,腹有诗书气自华,看花愁近最高楼;唐·高适《别董大》 才知源海文始为,一个南腔北调人,古今无尽寄长年。
—— 莫愁前路无知己 ...
转载请注明出处诗词网 » 邹立群中国古典诗词讲座