芥子园画谱的内容简介
自出版三百多年以来,不断拓展出新,历来被世人所推崇,为世人学画必修之书。
在它的启蒙和熏陶之下,培养和造就了无以数计的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等,都把《芥子园画谱》作为进修的范本。
山水画名家陆俨少也是通过临摹《芥子园画谱》,迈出了画家生涯的第一步。
称《芥子园画谱》为启蒙之良师,一点也不过分。
对此经世珍宝,作者竭尽心力,重新编辑了这本《芥子园画谱》,希图将其精髓尽皆展现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分,囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。
除此之外,并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中,以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出,循循善诱,令人读之如醍醐灌顶,顿开茅塞。
相信这本画坛传世经典之作一定会对学画、爱画者有所裨益,帮您开启绘画之门,更近距离地感受艺术大师之境界。
《芥子园画谱》介绍了中国画的芥子园画谱的技法。
《芥子园画谱》自300多年前出版以来,不断拓展出新,康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。
全书通过国画艺术家们多年作画、教学与出版的经验,同时结合中老年初学者的学习特点进行编辑出版。
编辑推荐《芥子园画谱》是一部中国传统绘画的经典课本。
近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等,都把《芥子园画谱》作为进修的范本。
所以“芥子园”这部书的名气很大。
从用笔方法到具体景物的笔墨技法,从创作示范再到章法布局,为学习者提供了完整的学习解决方案。
《芥子园画谱》2009版是现在可以买到的,但1982和1983年上海的老版只能在年纪比较大的收藏家中才可能找到。
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芥子园画谱与芥子园画传的区别?
芥子园画谱与芥子园画传是一样的,是同一本图谱。
《芥子园画谱》,又称《芥子园画传》,中国画技法图谱 ,诞生于清代。
清代著名文学家李渔,曾在南京营造别墅“芥子园”,并支持其婿沈心友及王氏三兄弟(王概、王蓍、王臬),编绘画谱,故成书出版之时,即以此园名之。
此画谱堪称中国画的教科书。
《芥子园画谱》是一部中国传统绘画的经典课本。
近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等,都把《芥子园画谱》作为进修的范本。
所以“芥子园”这部书的名气很大。
从用笔方法到具体景物的笔墨技法,从创作示范再到章法布局,为学习者提供了完整的学习解决方案。
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自学国画可以按照[芥子园画谱]慢慢学习吗?
我记像叫芥园画谱叫芥园画传清代部著名画谱第集山水清王概依明李衡课徒稿增编;第二集梅兰竹菊第三集花鸟草虫王著、王概、王臬三合编;第四集物则书商丁皋《写真秘诀》杂凑其图谱芥园画传系统介绍画山水、花鸟、物等基本技图例说明浅显易懂便于初现今较版本民美术版社据巢勋临本版影印本画谱讲解画基本画主要用笔、用墨及写照物山石、树木、兰草、鸟鱼等基本绘画形态初者由入门渐渐解画用笔用墨技没问题些画基本技离创作副合格作品差距需要进步临摹名家作品、进行实物实景写练习同要习画相关创作理论,不错的国画,适合初学者
《芥子园画谱》如何分辨
没有白话详说,已接近白话。
芥子园画谱青在堂画学浅说 鹿柴氏曰:论画或尚繁,或尚简,繁非也,简亦非也,或谓之易,或谓之难,难非也,易亦非也,或贵有法,或贵无法,无法非也,终于有法更非也。
唯先矩度森严,而后超神尽变,有法之极归于无法,如顾长康之丹粉洒落,应手而生绮草,韩斡之乘黄独擅,请画而来神明,则有法可,无法亦可,唯先埋笔成冢,研铁如泥,十日一水,五日一石,而后嘉陵山水。
李思训屡月始成,吴道元一夕断手,则曰难可,曰易亦可,惟胸贮五岳,目无全牛,读万卷书,行万里路,驰突董巨之藩篱,直跻顾郑之堂奥,若倪云林之师右丞,山飞泉立,而为水净林空,若郭恕先之纸鸢放线,一扫数丈,而为台阁牛毛蚕丝,则繁亦可,简亦未始不可,然欲无法必先有法,欲易先难,欲练笔简净必入手繁缛,六法,六要。
六长,三病,十二忌,盖可忽乎哉!六法 南齐谢赫曰气运生动,曰骨法用笔,曰应物写形,曰随类写彩,曰经营位置,曰传摸移写,骨法以下五端可学而成,气运必在生知。
六要六长 宋刘道醇曰,气韵兼力一要也,格制俱老二要也,变异合理三要也,彩绘有泽四要也,去来自然五要也,师学舍短六要也。
粗卤求笔,一长也,僻涩求才,二长也,细巧求力,三长也,狂怪求理,四长也,无墨求染,五长也,平画求长,六长也。
三病 宋郭若虚曰:三病,皆系用笔。
一曰板,板者,腕弱笔痴,全亏取与,物状平褊,不能圆浑。
二曰刻,刻者,运笔中疑,心手相戾,勾画之际,妄生圭角。
三曰结,结者,欲行不行,当散不散,似物凝碍,不能流畅。
十二忌 元饶自然曰:一忌布置拍密;二忌远近不分;三忌山无气脉;四忌水无源流;五忌境无夷险;六忌路无出入;七忌石只一面;八忌树少四枝;九忌人物伛偻;十忌楼阁错杂;十一忌滃淡失宜;十二忌点染无法。
三品 夏文彦曰:气韵生动,出于天成,人莫窥其巧者未知,神品;笔墨超绝,传染得宜,意趣有异者,谓之妙品;得其形似而不是规矩者,谓之能品。
鹿柴氏曰:此述成论也,唐朱景真于三品之上,更增逸品。
黄休复作先逸而后神妙,其意则祖于张彦远,彦远之言曰,失于自然而后神,失于神而后妙,失于妙而后谨细,其论顾奇矣!但画至于神能事已毕,只有不自然者,逸则自应置三品之外,岂可于妙能议优劣?若失于谨细,则成无非无刺,媚俗容悦而为,画中之乡愿与媵妾,吾无取焉?分宗 禅有南北,二宗于唐始分,画家亦有南北,二宗亦于唐始分,其人实非南北也,北宗则李思训父子,传而为宋之赵斡、赵伯驹、伯骕,以至马远、夏彦之。
南宗则王摩诘始,用渲澹一变钩斫之法,其传为张璪、荆浩、关仝、郭忠恕、董源、巨然、米氏父子,以至元之四大家,亦如六祖之后马驹云门也。
重品 自古以文章名世,不必以画传。
而深于绘事者,代不乏人,兹不能具载,然不惟其画,惟其人,因其人,想见其画。
令人亹亹起仰止之思者,汉则张衡、蔡邕;魏则扬修;蜀则诸葛亮;晋则嵇康、王羲之、王廙、王献之、温峤;宋则逺公;南齐则谢蕙连;梁则陶弘景;唐则庐鸿;宋则司马光、朱熹、苏轼而已。
成家 自唐宋荆、关、巨、董以异代齐名,成四大家后,而至李唐、刘松年、马远、夏珪为南渡四大家,赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙为元四家,高彦敬、倪元镇、方方壶,虽属逸品,亦卓然成家,所谓诸大家者,不必分门立户而门户自在,如李唐则远法,思训、公望则近守董源,彦敬则一洗宋体,元镇则首冠元人,各自春秋,赤帜难拔,不知诸家肖子,今日属谁?能变 人物自顾、陆、展、郑以至僧繇、道、元一变也,山水则大小李一变也,荆、关、董、巨又一变也,李成、范宽一变也,刘、李、马、夏又一变也,大痴黄鹤又一变也。
鹿柴氏曰:赵子昂居元代而犹守宋规,沈启南本明人而俨然元画,唐王洽若预知有米氏父子而若泼墨之关钥先开,王摩诘若逆料有王蒙而渲澹之衣钵早具,或创於前,或守於后,前人恐后人之不善变而先自变焉,或后人更恐后人之不能善守而坚自守焉,然有胆不变者亦有识。
计皴 学者必须潜心毕智,先功某一家皴,至所学既成,心手相应,然后可以杂采旁收,自出炉冶,陶铸诸家,自成一家。
后则贵于浑忘,而先实贵于不杂。
约略计之: 披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈、小斧劈、云头皴、雨点皴、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴,更有披麻而杂雨点,荷叶而搅斧劈者。
至某皴创自某人某人马牙皴,师法于某,余已具载于山水分图之上,兹不赘。
释名 淡墨重叠,旋旋而取之曰斡。
淡以铳笔横卧惹而取之曰皴。
再以水墨三四而淋之曰渲。
以水墨衮同泽之曰刷。
以笔直往而指之曰捽。
以笔头特下而指之曰擢。
擢以笔端而注之曰点;点施于人物,亦施于苔树。
界引笔去谓之曰画;画施于楼阁,亦施于松针。
就缣素本色萦拂以淡水而成烟光,全无笔墨踪迹曰染。
露笔墨踪迹而成云缝水痕曰渍。
瀑布用缣素本色,但以焦墨晕其旁曰分。
山凹树隙,微以淡墨滃溚成气,上下相接曰衬。
说文曰:“画畛也,象田畛畔也。
”释名曰:“画挂也,以彩色挂象物也。
”尖曰峰,平曰顶,圆曰峦,相连曰岭...
【梅兰竹菊的诗句】古代诗词中的梅兰竹菊古代诗词中分别描写梅兰竹...
“诗言志”,是中国诗词理论中公认的观点。
庄子有:“诗以道志”语;荀子有:“诗言是其志也”之说;《毛诗序》则有更具体的阐述:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。
情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故永歌之……” 1.梅 古往今来咏花的诗词歌赋,以梅为题者最多,或咏其风韵独胜,或吟其神形俱清,或赞其标格秀雅,或颂其节操凝重。
众芳摇落独鲜妍,占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼,粉喋如知合断魂。
幸有徽吟可相狎,不须檀板共金樽。
诗作者林逋,字和靖(宋),其在诗坛的知名度并太高,但是他的这首咏梅诗,却是举目古今无出其右。
林逋的咏梅诗之所以称之为咏梅诗之冠,原于他生活的经历。
林逋是“梅妻鹤子,潇洒一生”。
据说他死后,白鹤绕着他的坟墓,悲鸣三天三夜而死,梅林也二度重开。
陆游的《卜算子·咏梅》:“驿外断桥边,寂寞开无主。
已是黄昏独自愁,更著风和雨。
无意苦争春,一任群芳妒,零落成泥碾作尘,只有香如故。
” 这里的梅花,寂寞的开在断桥边,无意争春,却已争春。
就里的梅花就是陆游,陆游借梅花“化情思为景物”。
2.兰 兰花是中国人民喜爱的十大名花之一,栽培历史悠久。
“兰生山谷无人识,客种东轩遗我香。
知有清芬能解秽,更怜细叶巧凌霜”,这是宋代苏辙的咏兰名诗。
兰花严寒不凋,芬芳高洁,幽香四溢,获得几乎压倒群芳的赞誉:“香祖”、“王者之香”、“空谷佳人”、“花中君子”。
明代张羽《兰花诗》云:“能白更兼黄,无人亦自芳。
寸心原不大,容得许多香”,赞美了兰花孤高芳洁的品格。
3.竹 竹,以其刚直青翠,摇曳多姿,清香袭人,岁寒而不凋的独特风韵,赢得了人们的喜爱和称颂。
它虚心劲节,似人的正直谦虚,一身正气,最富有献身精神,以致人们将它与松、梅誉为“岁寒三友”,又把它与梅、兰、菊列为“花中四君子”,确实不无道理。
白居易的咏竹诗:“不用裁为呜凤管,不须截作钓鱼竿。
千花百草凋零后,留向纷纷雪里看”,道出竹子淡泊清高,虚心坚定,凌云奋发的品性。
北宋文同(字与可),赏竹成趣,画竹成习,把画竹的艺术推向前所未有的高峰,被后人奉为墨竹的鼻祖。
文同的表兄苏东坡更是爱竹成癖,曾写下咏竹千古佳作:“可使食无肉,不可居无竹。
无肉令人瘦,无竹令人俗。
人瘦尚可肥,人俗不可医。
旁人笑此言,似高还是痴”,充分表达了中国人的爱竹情趣和心态。
4.菊 “季秋之月,菊有黄花”。
在寒霜降落,百花凋谢之际,唯菊花傲霜怒放,竞斗芳菲,或倚、或倾、或仰、或俯;似歌、似舞、似笑、似语,使秋日生机勃勃,胜似春光,给人以美的享受和奋发向上的力量。
因此,历代文人雅士乐于以菊喻志,抒发情怀。
在古人的咏菊诗中,当推唐末农民起义军领袖黄巢的两首为最佳:“飒飒西风满院栽,蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝,报与桃花一处开。
”“待到秋天九月八,我花开后百花杀。
冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲。
”好一派叱咤风云,气吞山河的英雄气概和改天换地、扭转乾坤的政治抱负。
自汉初起,人们还每逢九九重阳,同亲朋好友或家人一起食菊糖,饮菊酒,兼以谈诗论文或漫话家常,别是一番情趣。
宋代司马光《晚食菊羹诗》中记述饮菊的好处:“啜有余味,芳馥逾秋兰,神明动豪爽,毛发皆肃然……浩然养恬漠,庶足延颓年。
”
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我一直用人们美术出版社的,印刷清晰,装帧大方。
并且封面软,不像硬壳那种封面不好翻阅临摹。
并且随着时间的增长,泛黄很自然,用久了,总有一种亲切感。
芥子园画谱的作者简介
王概(生卒年未详),初名匄,一作改,亦作丐,字东郭,又字安节,秀水(今嘉兴)人。
久居江宁(今江苏南京市)。
王概从龚贤(1618—1689)学山水画,用墨浓重,善作大幅及松石等。
《中国美术家人名辞典》称其作品:“雄快以取势,苍健或过之,而冲和不足。
人物、花卉、翎毛之类,都有味外之味。
”王概在中国绘画史上有名,主要是曾应沈因伯之请,以明李流芳课徒画稿为基础,率先编绘中国画技法图谱——《芥子园画谱》。
初集山水谱5卷,于清康熙十八年(1679)木版彩色套印,誉满艺林;二集为兰、竹、梅、菊4谱,8卷,由诸升、王质绘,王概与兄王蓍、弟王臬论订;三集为花卉、草虫及花木、禽鸟2谱,4卷,王氏兄弟编绘。
二、三集均于康熙四十年木版彩色套印。
四集人物画谱,系嘉庆二十三年(1818)书坊以丁皋《写真秘诀》,及《晚笑堂画传》等人物画谱中的图绘编成。
清光绪间巢勋(嘉兴人)又将《芥子园画谱》重摹增编,在上海石版印行,流传益广。
《芥子园画谱》介绍中国画基本法较为系统,虽间有舛误,但浅显明了,便于初学者参考。
王概兼擅治印、刻竹,并善诗文,著有《澄心堂纸赋》称于时。
康熙四十四年(1705)作《采芝图扇》,现藏故宫博物院。
兄王蓍,初名尸,字宓草。
以花鸟擅名,兼善诗文、治印。
弟王臬,初名孽,字司直。
擅诗画。