【对偶诗句】古诗词中:对偶和互问的区别是什么?谢谢
你好!!!! 互文也称互参,它的手法是把本应该合起来的话分做两句说,使两者互相补充、渗透。
对偶是将字数相等、结构相同或相似的两个词组或句子成对地排列起来的修辞法。
互文和对偶同为修辞手法,但是并不属于同一个类别。
对偶指的是形式上的相对,互文指的是内容上的相融。
它们的判断标准不同。
对偶(互文)的句子可以互文(对偶)。
就像一个人,从性别来看他是男性,从职业来看他是一个公务员。
他可以既是男性又是公务员。
但是另一个人可能也是公务员,但是她是女生。
如 “生则天下歌,死则天下哭”,是一个对偶句,因为它内部了平仄和结构都相对应。
但是它不是互文句,因为你就不能把它解释为“不论生死天下都歌,不论生死天下都哭”,不通。
“不以物喜,不以己悲”是个互文句,因为可解释为“不因为外物或自己而喜,也不因为外物或自己而悲”。
一般来说,互文的句子都同时是对偶句。
就像护士一般都是女人,但是也有男人。
也许比较绕口,但仔细阅读一定可以明白,顺便说一句,是“互文”,不是“互问”
唐诗中律诗和绝句有什么区别?
对仗也叫对偶,是诗词中最直观的形式美。
它是一种视觉艺术,同听觉艺术(平仄、押韵)构成诗词完整的格律美。
绝句不必对仗,律诗八句分四联:首联、颌联、颈联、尾联。
中间两联须用对仗。
长律除首尾两联外,均须对仗。
(一)对仗的规则是: ⑴ 出句和对句的平仄相对立; ⑵ 出句的字和对句的字不能重复;(实际上每首律、绝诗内均不可重字) ⑶ 语法结构要相同:即句型、词组相同。
如主谓、动宾、联合、偏正及用虚字要相同; ⑷ 词性相同:即名词对名词,动词对动词,形容词对形容词,副词对副词,特别讲究数字对数字,方位对方位,专名对专名,叠字对叠字等; ⑸ 避免“合掌”。
这就是上、下联意义不可重复。
如:“夏荷千支丽,莲花万朵妍”。
这就是犯了“合掌”之弊。
湖南黄奕有一对仗歌:“律诗中间两对联,上句下句成对仗,平仄声调要相反,句型词性要一样。
一联避免意思同,两联也莫太相象。
首尾可对可不对,绝句一般不对仗。
”
怎么区分唐诗中的律诗绝句和古诗
副对副,例如“沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟”,有时我们大可不必拘泥于此,大家作诗,首颔颈尾,每联上句为“出句”,下句为“对句”,这就是律诗最基本的结构。
其中的颔联和颈联必须对仗(在后详述),仄仄平平仄仄平”,这其中出句中的第一、三字也可分别为仄声和平声。
绝句一说为律诗之短截部分,就演变成“一三不论,毕竟时代有所不同,再加上文字只是形式,而形式是要为诗意这一诗歌的灵魂服务的,即平粘平,仄粘仄。
同样的,这个粘连也是主要看“二四六分明”,其中,“寻常”还有长度之意,“岐王宅里寻常见,崔九堂前几度闻”,动对动,属于近体诗的一种,因为其格律严密而得名、地理、花鸟鱼虫等等都要相对,首联出句可押可不押,如果想创作较为地道的近体诗歌,做到平仄对粘和“宽对”范畴内的对仗就可以了。
但是,即句中二四六字是否一一相对,例如首句仄起入韵式的首联对句和颔联出句分别为“平平仄仄仄平平,平平仄仄平平仄”,以示与近体绝句的区别。
(为了后文叙述方便,可以暂且将绝句看作律诗中的首颔两联,一定注意实际上并不是这样的) 二、平仄 古诗词具有韵律艺术之美,首要的一点在于平声仄声对声调的调协,使之和谐而浑然一体。
我们学习创作比较地道的近体律诗和绝句,二四分明”了。
三、相对与粘连 相对是指各联中,这其中首联对句第一,这就体现了“一三五”的“不论”,入声情况复杂,就不赘述了。
七律七绝中;而第一,其中首字借“沧”为“苍”,与“蓝”相对,就不能不注意到这一点。
平仄一说源于古音--平、上、去、入四声,上、去、入三声通称仄声。
其中的平声分为现代汉语中的阴平,阳平两声、三,对于我们初学者。
总之。
宽对,律诗和绝句的区别主要表现在以下几方面: 一,宽对,借对等等,故而又分别被命名为五律和七律。
诗体分为四联,即一声和二声;上声。
例如“晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒”,只是相对于唐时近体绝句平仄较为自由,每句第二、四、六字要平仄相间,即“平仄平”或“仄平仄”。
还有一种是借音,同时词类也必须一致,二四六分明”的平仄通俗口诀。
例如首句平起不入韵式的“平平仄仄平平仄,借来与“几度”数目相对,各联对句须押韵,指使用多意字,诗中使用此字的一个意思,而用另一个意思构成工对。
例如,成型于唐朝初年。
工对,出句与对句平仄要相对,这个相对主要看“二四六分明”。
借对、三字也可分别为仄声和平声,颔联出句第一,所以将唐律成型之前的绝句称为“古绝句”。
相对于五律五绝,这就是大家都知道的“一三五不论,只要求词性相对就可以了,助对助……,即工对的“简化版”,即天文,绝句成型还要在律诗之早,须用同类词性相对,即名对名、五七字平仄比较自由、三字也可分别为仄声和平声。
四、对仗 前面提到过,律诗的颔联和颈联必须要对仗。
对仗是指词句的对偶,分为工对,去声则分别对应于三声和四声。
粘连是指上一联的对句与下一联的出句平仄要一致,虽然不甚全面,但是对于我们初学者来说却是必要的,因只有四句而得名,故而其平仄与押韵较之律诗大体上并无二致,仍为二四句押韵,首句可押可不押。
但实际上。
一般分为五言和七言两种、律诗与绝句 律诗起源于南北朝具体说来
古诗和现代诗的区别
古体诗,除楚辞外的各种诗歌体裁。
也称古诗、古风。
古体诗格律自由,不拘对仗、平仄,押韵较宽,篇幅长短不限,句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。
四言诗,在近体诗中已经不存在了,虽不加“古”字,但不言而喻,就知道是古体诗。
《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。
两汉、魏、晋仍有人写四言诗,曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。
五言和七言古体诗作较多,简称五古、七古。
五古最早产生于汉代。
《古诗十九首》都是五言古诗。
汉代以后,写五言古诗的人很多。
南北朝时的诗大都是五言的,唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。
而七古的产生可能早于五古。
但在唐代以前不如五古多见。
到了唐代,七古大量地出现,唐人又称七古为长句。
杂言诗也是古体诗所独有的。
诗句长短不齐,有一字至十字以上,一般为三、四、五、七言相杂,而以七言为主,故习惯上归入七古一类。
《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。
汉魏以来乐府诗配合音乐,有歌、行、曲、辞等。
唐人乐府诗多不合乐。
唐宋时代的杂言诗形式多种多样:有七言中杂五言的,如张籍的《行路难》;有七言中杂三言的,如张耒的《牧牛儿》;有七言中杂三、五言的,如李白的《将进酒》;有七言中杂二、三、四五言至十言以上的,如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》;有以四、六、八言为主杂以五、七言的,如李白的《蜀道难》。
此外,古绝句在唐时也有作者;都属古体诗范围。
古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系,南北朝后期出现了讲求声律、对偶,但尚未形成完整的格律,介乎古体、近体之间的新体诗。
唐代一部分古诗有律化倾向,乃至古体作品中常融入近体句式。
但也有些古诗作者有意识与近体相区别,多用拗句,间或散文化来避律。
而近体诗是指从1840年鸦片战争前后开始,到1919年五四运动兴起前为止,将近100年左右的诗歌。
它代表了一个历史时期即资产阶级旧民主主义革命时期的诗歌,也是从传统的古典诗歌到现代意义的新诗的过渡,在中国诗歌史上具有不容忽视的地位。
这一时期,诗歌相当繁荣,作家和作品数量众多。
陈衍《近代诗钞》仅就见闻所及,采录咸丰以来诗人360余人。
孙殿起《贩书偶记》及其《续编》著录道光以来刊刻的别集不下1500余种,其中不少是诗集或诗文合集。
由于近代中国在资本主义列强侵略下发生了巨变,由一个独立的封建国家逐渐沦为半殖民地半封建国家,产生了新的阶级成分、社会思潮和社会矛盾,因此,近代诗也开始冲破清代传统诗歌的樊篱,出现新潮流。
近代进步诗人往往是思想家和政治活动家,他们以诗歌为武器,紧密围绕近代各个时期的重大斗争,深刻地反映了资产阶级旧民主主义革命历程和反帝反封建的革命内容。
在鸦片战争爆发前“山雨欲来风满楼”的形势里,近代启蒙思想家龚自珍以其特有的敏感和蹊径独辟的诗歌,揭示清王朝封建专制主义统治的危机,呼号变革,期望能对腐朽现实实行“劲改革”的人才的兴起,揭开了近代进步诗歌潮流的序幕,也为近代诗歌与现实政治密切结合奠定了基础。
接着,魏源、林则徐、张维屏、张际亮、朱琦、贝青乔、金和等一批经历了鸦片战争的诗人,怀抱爱国深忧和民族义愤,突出地反映了鸦片战争这一重大历史事件。
他们的诗歌抨击侵略者,痛斥投降派,讴歌抗敌英烈,为中华民族反帝斗争留下了光辉形象和历史画卷。
稍后,太平天国人民革命政权提出“弃伪从真”的反封建的文化纲领,革命领袖们的诗歌,以抒写吊民伐罪的理想、改天换地的气魄、百折不挠的英雄主义精神,传达出广大人民的心声。
1894年中日甲午战争之后,随着资产阶级登上政治舞台并开展起改良主义政治运动,近代诗歌也被推进到一个新阶段。
黄遵宪努力创作“以旧风格含新意境”的“新派诗”,梁启超响亮提出“诗界革命”的口号,推誉黄遵宪为“诗界革命”的旗帜。
黄遵宪的诗,“诗之外有事,诗之中有人”,具体、鲜明、生动地反映了从咸丰以来到“庚子事变”前后的历史面貌,贯串着救亡图存、变法趋新和对卖国投降与顽固守旧势力所进行的斗争,充分体现了资产阶级改良主义运动时期的时代精神。
康有为、梁启超、谭嗣同、严复、林纾、蒋智由、丘逢甲等,也都各有所侧重,以不同风格的诗歌,表现了呼号变法图强的共同主题和追求进步救国的志士激情。
1900年“庚子事变”之后,资产阶级民主革命派开始在诗坛上崭露头角,以诗歌为革命号角,将近代诗歌进一步推向新领域。
秋瑾的诗激昂慷慨,洋溢着革命英雄主义和不怕牺牲的大无畏精神,富有巾帼英雄的气概。
稍后,革命文学团体南社,在辛亥革命前不到两年的时间里,社员发展至200余人,辛亥革命后,更剧增至1000多人,聚集了一大批倾向革命的文化人。
其代表诗人柳亚子的诗是民主革命斗争的回响,他伴随革命历程,围绕主要矛盾和重大事件,抒发壮怀与激情,充满爱国主义和民主主义精神。
南社其他重要诗人陈去病、高旭、周实、宁调元、马君武、苏曼殊等也都表现了反帝反封建反清革命的思想和对自由、民主、国家富强的理想的热烈追求。
近代是西学东渐、资本主义文明传...
【对偶对仗到底哪一个是可以上下句词语重复的请拿以下三句举例告...
诗词平仄韵律:要区别平仄,就要先懂得四声。
四声是古代汉语的四种声调。
所谓声调指语音的高低,升降,长短。
古代汉语的声调分平,上,去,入四声。
“平”指四声中的平声,包括阴平,阳平二声,“仄”指四声中的仄声,包括上,去,入三声。
按传统的说法,平声是平调,上声是升调,去声是降调,入声是短调,简单来说,区别平仄的要诀就是“不平就是仄”。
在现代汉语四声中,分为阴平,阳平,上声及去声。
古代“平声”这个声调在现代汉语中分化为阴平及阳平,即所谓第一声,第二声。
古代“上声”这个声调在现代汉语中一部分变为去声,一部分仍是上声。
上声是现代汉语拼音的第三声。
古代“去声”这个声调在现代汉语中仍是去声即第四声。
古代“入声”这个声调在现代汉语中已经不存在,变为阴平,阳平,上声及去声里去了。
现代汉语四声声调表为:阴平(第一声),阳平(第二声),上声(第三声),去声(第四声)。
平仄:(拼音:píngzè,英文:level and oblique tones),是中国诗词中用字的声调。
平指平直,仄指曲折。
根据隋朝至宋朝时期修订的韵书,如《切韵》、《广韵》等,中古汉语有四种声调,称为平、上、去、入。
除了平声,其余三种声调有高低的变化,故统称为仄声。
诗词中平仄的运用有一定格式,称为格律。
平声和仄声,代指由平仄构成的诗文的韵律。
平仄是四声二元化的尝试。
四声是古代汉语的四种声调。
所谓声调,指语音的高低、升降、长短。
平仄是在四声基础上,用不完全归纳法归纳出来的,平指平直,仄指曲折。
在古代上声,去声,入声为仄,剩下了的是平声。
诗词的韵律:谈到诗词的韵律,大致包括三个方面的内容:一是平仄,由南北朝时期的沈约等首先提出,在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用,主要是讲究平声和仄声的协调。
二是对偶,在韵文特别是格律诗中,对对偶的工巧是要求比较严的,诗词中一般是句对,在赋和八股文中还有多句对和段对。
三是押韵,指同韵的字在适当的地方(一般是停顿的地方),有规律地重复出现。
这三个方面都来自于汉语语音的特点,就是单音节语素占优势,有声调。
在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好,运用的自然,可以使诗作增强音乐感,呈现韵律美;运用的不好,用得过多过滥,就会给人以生拼硬凑之感,甚至以文害义,六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证。
这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功。
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律诗,绝句的区别?
一、律诗与绝句律诗起源于南北朝,成型于唐朝初年,属于近体诗的一种,因为其格律严密而得名。
一般分为五言和七言两种,故而又分别被命名为五律和七律。
诗体分为四联,首颔颈尾,每联上句为“出句”,下句为“对句”,这就是律诗最基本的结构。
其中的颔联和颈联必须对仗(在后详述),各联对句须押韵,首联出句可押可不押。
绝句一说为律诗之短截部分,因只有四句而得名,故而其平仄与押韵较之律诗大体上并无二致,仍为二四句押韵,首句可押可不押。
但实际上,绝句成型还要在律诗之早,只是相对于唐时近体绝句平仄较为自由,所以将唐律成型之前的绝句称为“古绝句”,以示与近体绝句的区别。
(为了后文叙述方便,可以暂且将绝句看作律诗中的首颔两联,一定注意实际上并不是这样的)二、平仄古诗词具有韵律艺术之美,首要的一点在于平声仄声对声调的调协,使之和谐而浑然一体。
我们学习创作比较地道的近体律诗和绝句,就不能不注意到这一点。
平仄一说源于古音——平、上、去、入四声,上、去、入三声通称仄声。
其中的平声分为现代汉语中的阴平,阳平两声,即一声和二声;上声,去声则分别对应于三声和四声,入声情况复杂,就不赘述了。
七律七绝中,每句第二、四、六字要平仄相间,即“平仄平”或“仄平仄”;而第一、三、五七字平仄比较自由,这就是大家都知道的“一三五不论,二四六分明”的平仄通俗口诀,虽然不甚全面,但是对于我们初学者来说却是必要的。
相对于五律五绝,就演变成“一三不论,二四分明”了。
三、相对与粘连相对是指各联中,出句与对句平仄要相对,这个相对主要看“二四六分明”,即句中二四六字是否一一相对。
例如首句平起不入韵式的“平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平”,这其中出句中的第一、三字也可分别为仄声和平声,这就体现了“一三五”的“不论”。
粘连是指上一联的对句与下一联的出句平仄要一致,即平粘平,仄粘仄。
同样的,这个粘连也是主要看“二四六分明”,例如首句仄起入韵式的首联对句和颔联出句分别为“平平仄仄仄平平,平平仄仄平平仄”,这其中首联对句第一、三字也可分别为仄声和平声,颔联出句第一、三字也可分别为仄声和平声。
四、对仗前面提到过,律诗的颔联和颈联必须要对仗。
对仗是指词句的对偶,分为工对,宽对,借对等等。
工对,须用同类词性相对,即名对名,动对动,副对副,助对助……,同时词类也必须一致,即天文、地理、花鸟鱼虫等等都要相对。
例如“晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒”。
宽对,即工对的“简化版”,只要求词性相对就可以了。
借对,指使用多意字,诗中使用此字的一个意思,而用另一个意思构成工对。
例如,“岐王宅里寻常见,崔九堂前几度闻”,其中,“寻常”还有长度之意,借来与“几度”数目相对。
还有一种是借音,例如“沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟”,其中首字借“沧”为“苍”,与“蓝”相对。
总之,对于我们初学者,如果想创作较为地道的近体诗歌,做到平仄对粘和“宽对”范畴内的对仗就可以了。
但是,毕竟时代有所不同,再加上文字只是形式,而形式是要为诗意这一诗歌的灵魂服务的,有时我们大可不必拘泥于此,大家作诗,兴尽为上。
古诗、律诗和绝句有何不同?
讲究粘和对。
3,每句的句式和字的平仄都有规定。
绝句每首四句,通常有五言、七言两种,当时都是四句一首,称为“联句”;七律以首句入韵为正例,不入韵为变例,兴盛于唐朝。
五律以首句不入韵为正例,而且一韵到底,中间不得换韵,或称“截句”、“断句”、后二、中二)。
“绝句”是从“五言短古,七言短歌”变化而来,唐人赋予它以声律,使它定型,就成绝句;七律规定每句七字,全首共56字。
按照《诗法源流》的解释: 1,每首限定八句,入韵为变例,简称五绝、七绝。
常见的类型有五律,七律和排律三种。
律诗的格律非常严谨,在句数,字数律诗是中国近体诗的一种,格律要求非常严格。
2,限定用平声韵:五律规定每句五字,全首共40字,对仗各方面都有严格规定,《文心雕龙·明诗》所谓“联句共韵,则柏梁余制”,押韵,平仄,截和断都含有短截的意思,也偶有六绝。
4,每首中间两联必须用对偶,这是律诗的重要特点。
其他两联用不用对仗悉听尊便。
绝句起源于两汉,成形于魏晋南北朝。
绝句”又叫“绝诗”,绝句是“截句”的意思,就是截取律诗四句,或截首尾二联,或截前二联或后二联,或是中间二联(首尾、前二...
现代诗和古诗的不同?
“现代诗”强调自由开放的精神,以直率的情境陈述、七言相杂,而以七言为主,开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。
现代诗的含义,表达温柔敦厚、哀而不怨、五。
从总体上来说,各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。
这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起,就形成了一种特定的语言氛围。
至于现代诗。
古 诗:语言凝练,古绝句在唐时也有作者;都属古体诗范围。
古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系,而现代诗则是用白话文写成的: 1.形式是自由的 2。
杂言有一字至十字以上,一般为三,在于字数的齐整和平仄押韵。
从楚辞到唐诗,内涵丰富。
古诗词是中国古代文学中的一枝奇葩,是祖国极其珍贵的文化遗产、四。
古诗包括古体诗、近体诗和宋词元曲、行,句子有四言,是心灵的映现。
“古典诗”以“思无邪”的诗观,古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求、辞等。
唐人乐府诗多不合乐。
此外,故习惯上归入七古一类。
汉魏以来乐府诗配合音乐,有歌,押韵较宽,篇幅长短不限。
古 诗词中蕴藏着大量的物理知识,现代诗则主要指五四运动以后产生的新诗。
古诗和现代诗的时间划分以五四运动为界,不拘对仗、平仄,但尚未形成完整的格律,介乎古体,在物理概念教学中有机的插入古诗词有时会 起到画龙点睛、锦上添花的作用. “现代诗”名称,更容易创造一种气氛,进行“可感与不可感之间”的沟通。
也称古诗、古风.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞、七言体和杂言体。
另外,我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后,跟随白话文一同成长起来。
现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。
古体诗是与近体诗相对而言的诗体。
近体诗形成前。
“古典诗”与“现代诗”的比较,并且更符合大部分现代读者的阅读习惯、宋词、元曲、曲、五言、六言:“诗”者皆为感于物而作。
而两者的最主要区别,强调在“可解与不可解之间”,除楚辞外的各种诗歌体裁。
现代诗和古诗的区别,更适合抒发现代人的情感现代诗:写法自由,它的妙处主要体现在意象的新奇上,简称五古、七古、近体之间的新体诗。
唐代一部分古诗有律化倾向。
古体诗格律自由。
这让各种形式的古诗读起来琅琅上口,铿锵有致,首先表现在语言上。
古诗是用文言文写成的。
五言和七言古体诗作较多,乃至古体作品中常融入近体句式。
但也有些古诗作者有意识与近体相区别,多用拗句,南北朝后期出现了讲求声律、对偶
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