【写诗的时候笔墨丹青对什么】作业帮
笔墨丹青:笔墨—文章,丹青—红、绿对:笔墨纸砚笔底烟花:文章写的好磨砻砥砺:四种质地和颜色不同的磨石浮翠流丹:青绿、朱红的颜色在流动和浮现轻描淡写:用表意——描绘时用浅淡的颜色轻轻地着笔笔酣墨饱:文章表达流畅,内容充足沉博绝丽:文章的含义深远,内容渊博,文辞美妙
笔墨丹青中国画 求下联
永遇乐 心冰纯 品诗心,澄澈无限趣,龙海荡诗舟。
更抒怀咏志,歌花赋月,风雨无休。
琴心剑胆笔锋,翰墨几春秋。
情系诗韵和,百感难收。
恬淡情怀如水, 剪彩云做韵, 织就词裘。
感真情字字, 一泻醉神州。
枕波涛、 思潮翻涌, 踏山川、 诗海入明眸。
护花红, 才子佳人, 写意纯真! 沁园春 鲲鹏聚 日月思慕间,情深梦泽,蕴藉怀远。
羡英伟奇才,仁者诚显,少年登第,鸿儒圣贤。
和谐理念,乾吉坤祥,高风亮节钦佩赞。
诗赋间,驰骋集序,鲜明飒然,意象墨辨。
揽胜聚凝文山。
展读驰思侠义肝胆。
斯纵眸历览,翔舞蹁跹,翠霞深处,谁舞霓裳?智慧宝剑,光芒无限,露湿旌旗也不干。
仰诗誉,指挥风雨,雅韵涵撰。
挥毫著诗,风雅同歌 咫尺天涯词结缘,唱诗和韵寄心笺, 笔墨纸砚抒情怀,笔韵沉香字里花, 砚海诗魂醉红笺,丹青传韵韵无形, 韵点丹青形在心,清风词笔共饮茶, 吟诗弄月风雅意,呓语已醉墨中香, 撇捺横弯韵味长,疏香素雅墨中留, 浓情缘定心凝香,佳思俊笔为丹青, 笔底花心生玉案,梅留雅韵诗飞雪, 秉性邂逅诗杰俊, 诗里韵合笔丹青, 闲吟百韵鸿儒士,岁末咏怀与清茗。
豪情妙笔韵诗开,玉骨冰怀知雅韵。
交杯论律吟长夜,梦里书章续锦篇。
共品金樽多情趣,撷来紫气润瑶琴。
泉源佳酿喜墨缘,龙飞凤舞润泉源。
惬意舒怀肺腑语,锦字难书前世缘 凝神望月短长吟,醉中成赋展文采 思绪无际飘万里,舞动心弦香梦温, 诗情绵绵堪可寄,诗意奏鸣曲成诗 梦系青云存意韵,清音阁中入梦难 魂萦绿水挚情依,笙箫雅韵余香醉 深兰淡雅香犹在,冰清玉洁纯情语 良辰美景可否期,慧心相逢欢聚夜 舞剑吟诗欣笔韵,飞花洒墨醉诗心 春深浅醉知何处,书画诗文抒情愫 胸藏日月书千卷,墨润春秋画万篇 谁共墨吟醉临笺,书云醉笔雅韵香 梦语香润诗柔梦,清词雅句满庭春 楚汉风间飞雅韵,秦唐句里蕴清香 翰墨书就万载情,花能解语将进酒 墨砚云笺韵凝香,诗魂墨醉笔生辉 诗结深情心愈近,酒生豪气胆空前 诗心相契情难尽,星斗阑干清樽酒 敬慕结识知韬略,翰墨挥时是本真 展开
有关中国的诗歌 百度知道
诗歌的起源与发展在我们这个诗的国度,几千年来,诗歌一直是文学史的主流。
诗是怎么样产生的呢?原来在文学还没形成之前,我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代,以便记忆、传播,就将其编成了顺口溜式的韵文。
据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字,[志]上从[士],下从[心],表示停止在心上,实际就是记忆。
文字产生以后,有了文学的帮助,不必再死记了,这时把一切文字的记载叫[志]。
志就是诗。
在心为志,发言为诗。
歌的称谓又是怎样来的呢?诗和歌原不是一个东西,歌是人类的劳动同时产生的,它的产生远在文学形成之前,比诗早得多。
考察歌的产生,最初只在用感叹来表示情绪,如啊、兮、哦、唉等,这些字当时都读同一个音:"啊"。
歌是形声字,由"可"得声。
在古代[歌]与[啊]是一个字,人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。
因此歌的名字就这样沿用下来。
既然诗与歌不是一回事,后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了。
歌,最初只用简单的感叹字来表示情绪,在语言产生之扣,人类对客观事物的认识逐步深化,情绪更加丰富,用几个感叹字表达远远不够用了。
于是在歌里加进实词,以满足需要。
在文字产生之后,诗与歌的结合又进了一步,用文字书写的歌词出现。
这时,一支歌包括两个部分:一是音乐,二是歌词,音乐是抒情的,歌词即诗,是记事的。
这就是说,诗配上音乐就是歌,不配音乐就是诗。
最初的诗都能配上音乐唱,歌就是诗,诗就是歌。
关于诗与歌的结合,我国古籍中很早就有论述。
《毛诗序》:"在心为志,发言为诗。
情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。
"《尚书》:"诗言志,歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。
由于这种情况,后来人们就把诗与歌并列,称为[诗歌],目前,诗歌已经成为诗的代名词了。
诗歌何时称之首 在古代,诗歌最初称"篇"或"章",而不称"首"。
例如我国最早的《诗经》,叫"三百篇",屈原的诗叫"九章",诗歌称"首",最早出现于东晋初年。
当时有个名叫孙绰的诗人,在《悲哀诗序》中写道:"不胜哀号,作诗一首。
"一个名叫支通的人,在《咏禅道人诗序》中写道:"聊箸诗一首。
"从此,人们普遍称诗为首。
诗人的来源 诗人一词,战国时就有了,何以为证,《楚辞.九辩》注释说:"窃慕诗人之遗风兮,愿托志乎素餐。
"《正字通》注释说:"屈原作离骚,言遭忧也,今谓诗人为骚人。
"这便是诗人后一词的最早提法,从此以后,诗人便成为两汉人习用的名词。
辞赋兴起之后,又产生辞人一词。
杨子云《法言.吾子篇》说:"诗人之赋以则,辞人之赋丽以淫。
"用"则"和"淫"来划分诗人与辞人的区别,足见现汉代是把诗人看得很高贵,把辞人看得比较低贱。
六朝以后,社会上很看重辞赋,认为上不类诗,下不类赋,以此又创立了"骚人"一词。
从战国而至盛唐,诗人、骚人的称号受人尊敬。
中国古典诗歌语言的音乐美 文学艺术的各种形式互相渗透、互相影响,是文艺史上带有规律性的现象。
而在各种文艺形式中,诗歌是最活泼、最有亲和力的一种。
它和散文结合,成为散文诗;和戏剧结合,成为歌剧。
它和绘画所使用的工具虽然不同,但是互相渗透和影响的关系却显而易见。
古希腊抒情诗人西蒙尼德(Simonides)说:“诗为有声之画,画为无声之诗。
”我国的张浮休也说:“诗是无形画,画是有形诗。
”苏东坡则说:“少陵翰墨无形画,韩干丹青不语诗。
”逸盈玮说:“朗诵诗歌会浮现出作者所描述的画面里,谱写诗歌会浮现出作者所想象的画面里。
”都指出了诗与画的密切关系。
至于诗歌和音乐的关系就更密切了。
西方的文艺理论认为诗歌和音乐部属于时间艺术。
音乐是借助声音构成的,诗歌也要借助声音来吟诵或歌唱,而声音的延续即是时间的流动。
中国古代第一部诗歌总集、诗经。
中的每一篇都可以合乐歌唱。
《墨子?公益篇》里“弦诗三百,歌诗三百”的话可以为证。
《诗经》风。
雅、颂的区分也是由干音乐的不同。
诗和乐象一对孪生的妹妹,从诞生之日起就紧密地结合在一起。
诗,不仅作为书面文字呈诸人的视觉,还作为吟诵或歌唱的材料诉诸人的听觉。
既然诗歌和音乐的关系如此密切,那么诗人在写诗的时候自然会注意声音的组织,既要用语言所包涵的意义去影响读者的感输又要调动语言的声音去打动读者的心灵,使诗歌产生音乐的效果。
然而中国古典诗歌的音乐美是怎样构成的呢,本文拟从汉语的特点入手,结合诗例,对这个问题作一番探讨。
一、节奏 合乎规律的重复形成节奏。
春夏秋冬四季的代序,朝朝暮暮昼夜的交替,月的圆缺,花的开谢,水的波荡,山的起伏,肺的呼吸,心的跳动,担物时扁担的颤悠,打务时手臂的起落,都可以形成节奏。
节奏能给人以快感和美感,能满足人们生理上和心理上的要求,每当一次新的回环重复的时候,便给人以似曾相识的感觉,好像见到老朋友一样,使人感到亲切、愉快。
颐和园的长廊,每隔一段就有一座亭子,既可供人休息,又可使人驻足其中细细观赏周围的湖光山色...
描写“戏子”的诗句有哪些?
我本戏子无情胜有情,怎配你的青梅煮酒笔墨丹青。
——佚名释义:我这个唱戏的卖笑人,怎么能配得上你这个英雄才子。
台上悲欢独自唱,却忘终有曲终时。
——《戏腔》释义:戏子独自一人在舞台上唱着悲欢离合,却忘记曲子终有演尽的那一日。
今年欢笑复明年,秋月春风等闲度。
——白居易《琵琶行》释义:一年有一年的美好的欢乐时光,就像秋天的月亮春天的暖风一样就这么平凡的过去了。
水剪双眸雾剪衣,当筵一曲媚春辉。
——《赠歌姬》释义:眼睛和眉毛像是用水冲过一样靓丽,衣服也很飘娆,在宴会上歌唱一曲增加很多春色光辉。
一悲一喜一抖袖,一跪一拜一叩首。
一颦一笑一回眸,一生一世一瞬休。
——《古风部落》释义:戏子在台上的每一个动作都令人心醉神迷,难以自拔。
粉墨画皮戏做骨,起承转合笑啼哭。
众道戏子冷无情,怎知心为何人住?——《伶人妆》释义:用粉墨水彩画脸,把戏刻在骨子里。
喜怒哀乐均在戏的起承转合里。
人们都说戏子无情,可你们又知道戏子心里藏着谁呢?一出折子戏,天下我有。
一生风尘衣,天涯我在。
——佚名释义:唱折子戏时我就像拥有了整个天下,一件戏服,我能流落到天涯海角。
商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。
——杜牧《泊秦淮》释义:金陵歌女似乎不知何为亡国之恨黍离之悲,竟依然在对岸吟唱着淫靡之曲《玉树后庭花》。
舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风。
——晏几道《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》释义:歌女舞姿曼妙,直舞到挂在杨柳树梢照到楼心的一轮明月低沉下去;歌女清歌婉转,直唱到扇底儿风消歇(累了停下来)。
翩翩浅浅胭脂点点,迤迤逦逦唱腔绵绵。
——佚名释义:戏服翩翩飞舞胭脂星星点点,拖着衣服拉着绵柔的嗓音唱戏。
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红楼梦12首菊花诗是什么意思
忆菊 蘅芜君 (宝钗) 怅望西风抱闷思,蓼红苇白断肠时。
空篱旧圃秋无迹,瘦月清霜梦有知。
念念心随归雁远,寥寥坐听晚砧痴。
谁怜我为黄花病,慰语重阳会有期。
【诗词鉴赏】 第三十八回写贾母领着众女眷在藕香树赏花饮酒吃螃蟹,欢乐非凡。
宝玉和众小姐们酒足蟹饱之后,诗兴大发,分题作了十二首咏菊诗,宝钗作了第一首。
咏菊诗用韵与咏白海棠诗稍不同,即不限韵,各人可自由选 择韵脚。
这一首用的是“四支”韵。
对这首诗,探春评价说:“到底要算荡芜君沉着,‘秋无迹’、‘梦有知 ’,把个忆字烘染出来了。
”确实,这是最精彩的两句。
咏菊诗,把菊花拟人化了。
忆菊,其实是忆人。
宝钗这首诗预示了她未来独居时的“闷思”、“断肠”的凄凉情绪。
这样看,她所忆的人就是离家出走的宝玉了。
因为诗只是朦胧地表达一种情绪,不好把每一句都座实,绝对肯定它暗示的就是什么。
古人说“诗无达访”,就是这个意思。
访菊 怡红公子(宝玉) 闲趁霜晴试一游,酒杯药盏莫淹留。
霜前月下谁家种?槛外篱边何处秋? 蜡屐远来情得得,冷吟不尽兴悠悠。
黄花若解怜诗客,休负今朝拄杖头。
【诗词鉴赏】 咏菊诸诗是以诗的内容排顺序的。
宝钗说:“起首是《忆菊》;忆之 不得,故访,第二是《访菊》;访之既得,便种,第三是《种菊》;种既 盛开,故相对而赏,第四是《对菊》;相对而兴有余,故折来供瓶为玩, 第五是《供菊》;既供而不吟,亦觉菊无彩色,第六便是《咏菊》;既入 词章,不可不供笔墨,第七便是《画菊》;既为菊如是碌碌,究竟不知菊 有何妙处,不禁有所问,第八便是《问菊》;菊如解语,使人狂喜不禁, 第九便是《簪菊》;如此人事虽尽,犹有菊之可咏者,《菊影》《菊梦》 二首续在第十第十一;末卷便以《残菊》总收前题之盛。
这便是三秋的妙 景妙事都有了。
”宝玉选作了第二、三首。
《访菊》这首用的是“十一尤”韵。
种菊 怡红公子(宝玉) 携锄秋圃自移来,畔篱庭前故故栽。
昨夜不期经雨活,今朝犹喜带霜开。
冷吟秋色诗千首,醉酹寒香酒一杯。
泉溉泥封勤护惜,好知井径绝尘埃。
【诗词鉴赏】 这一首用的是“十灰”韵。
第五回书中,警幻仙子曾赞宝玉是闺阁中的良友,并且说他可为闺阁增光。
这是说宝玉喜欢女孩子同那些玩弄女性的纨绔子弟不同,他尊重女性、关心女性、保护女性,无论是千金小姐还是小家碧玉,也不论是奴婢还是戏子,他都把她们当做和自己一样的人来平等对待。
如果以花喻女孩子,那么这首诗吟诵的种菊、灌菊、护菊,就正表现了他对女孩子的态度 。
宝玉自己以为他的诗写出了“访菊”、“种菊”的情景,但也心服口服地承认不如林、薛、史诸人之诗。
对菊 枕霞旧友(湘云) 别圃移来贵比金,一丝浅淡一丛深。
萧疏篱畔科头坐,清冷香中抱膝吟。
数云更无君傲世,看来惟有我知音! 秋光荏苒休辜负,相对原宜惜寸阴。
【诗词鉴赏】 在十二首咏菊诗中,这一首被评为第五,属上乘之作。
用的是“十二侵”韵。
史湘云生来“英豪阔大宽宏量”,颇具男性气度。
“科头”是不戴帽 子,只能是男人的形象;古代女孩子没有帽子,无所谓“科头”。
但这是作诗,是遣兴取乐,诗人尽可以把自己想象成是男人。
湘云从小就喜爱男装,甚至有一次贾母竞把她误认成宝玉。
第六十三回书中写道:“湘云素习憨戏异常,她也最喜武扮的,自己每每束蛮带,穿折袖。
”在诗中,湘云以一个男性抒情主人公出现,正表现了她豪爽不羁的潇洒风度。
供菊 枕霞旧友 (湘云) 弹琴酌酒喜堪俦,几案婷婷点缀幽。
隔坐香分三径露,抛书人对一枝秋。
霜清纸帐来新梦,圃冷斜阳忆旧游。
傲世也因同气味,春风桃李未淹留。
【诗词鉴赏】 供菊,是把菊花插在花瓶中作摆设来赏玩。
这首被评为第六。
用的是“十一尤”韵。
弹琴饮酒,赏菊吟诗,蔑视富贵,佯狂傲世,颇具陶潜一类名士的风 度。
黛玉很欣赏湘云这首诗,她评论说:“据我看来,头一句好的是‘圃冷斜阳忆旧游’,这句背面傅粉。
‘抛书人对一枝秋’已经妙绝,将供菊 说完,没处再说,故翻回来想到未折未供之先,意思深透。
”所谓“背面傅粉”,就是用了倒插笔的手法,写完插瓶的菊花后再写原来在园中赏菊 的情景。
这就扩大了诗的意境,丰富了吟咏的内容。
咏菊 潇湘妃子(黛玉) 无赖诗魔昏晓侵,绕篱欹石自沉音。
毫端运秀临霜写,口角噙香对月吟。
满纸自怜题素怨,片言谁解诉秋心? 一从陶令平章后,千古高风说到今。
【诗词鉴赏】 黛玉“魁夺菊花诗”,她的三首咏菊诗是十二首咏菊诗之冠,而这一首又是三首之冠,被评为第一。
“毫端蕴秀临霜写,口角噙香对月吟”——人美、花美、景美、情美、诗美,合诸美于两句诗中,构思新颖,造句巧妙,确实是精彩的咏菊诗 句。
“满纸自怜题素怨”,写出了黛玉平素多愁多病,自怨自艾的情状; “片言谁解诉秋心”,道出了自己一怀情愫不被人理解的苦闷。
最后把同 菊花关系最深的诗人陶渊明拉出来,歌咏菊花的亮节高风,也把自己高洁的品格暗示出来了。
画菊 蘅芜君(宝钗) 诗余戏笔不知狂,岂是丹青费较量? 聚叶泼成千点墨,攒花染出...
带有“墨”字 的诗句
带有“墨”字 的诗句: 1、墨制帘下出来,微臣眼看喜死。
——《又赐宴自歌》崔日用 2、远朋驰翰墨,胜地写丹青。
——《饯许州宋司马赴任》薛稷 3、亦有擅风骚,六联文墨曹。
——《答权载之离合诗》许孟容 4、旧住红楼通内院,新承墨诏赐斋钱。
——《赠道士宜师》张籍 5、纱帷昼暖墨花春,轻沤漂沫松麝薰。
——《三月曲水宴得尊字》卢照邻 6、指如十挺墨,耳似两张匙。
——《句》苏颋...
关于文房四宝的古诗词
《赠笔工冯应科》年代: 宋 作者: 方回世言善书不择笔,此物岂可不精择。
空弓难责养由射,快剑始堪孟贲击。
多钱而贾长袖舞,工良器利贵相得。
文房四宝拟四贤,最不易致管城伯。
乍可微钝勿太尖,又恐过肥宁少瘠。
一兔仅足成一枚,奈何攟束动。
氄毛乱毳纷交加,醉人蓬首发不栉。
落腕当如画铁椎,顾乃蒌弱欠筋力。
山谷道人昔有取,诸葛鸡距异枣核。
长句哦赠林为之,余子徐偃似无骨。
上党华陵君家孙,苦心隐艺造玄极。
买非其人拂袖行,但取赏音不论直。
二毫三副及散卓,随意真行作波磔。
燕丹匕首付荆卿,血不濡缕笑空擿。
紫鸜鹆眼刷丝文,谁无端石与歙石。
奚李法传外诸孙,我亦尚有潘衡墨。
捣冰槌玉乌丝栏,百轴千筒动充斥。
惟有毛锥真强项,不受折简屡太息。
善书今谁第一人,冯应科笔今第一。
《九月六日登舟再和潘歙州纸砚》年代: 宋 作者: 梅尧臣文房四宝出二郡,迩来赏爱君与予。
予传澄心古纸样,君使制之精意余。
自兹重咏南堂纸,将今世人知首尾。
又得水底碧玉腴,溪匠畏持如抱虺。
拜贶双珍不可辞,年衰只怕歔歈鬼。
要关于扇子的诗词歌赋
关于扇子 其一说: 中国扇文化有着深厚的文化底蕴,是民族文化的一个级成部分,它与竹文化、佛教文化有着密切关系。
历来中国被誉为制扇王国之称。
扇子主要材料是:竹、木、纸、扇、象牙、玳瑁、翡翠、飞禽翎毛、其它棕榈叶、槟榔叶、麦杆、蒲草等也能编强或制成各种千姿百态的日用工艺扇、造型优美,构造精制,经能工巧匠精心镂、雕、烫、钻或名人挥毫题诗作画,使扇子艺术身价百倍。
中国扇文化起源于远古时代,我们的祖先在烈晶炎炎夏季,随手猎取植物叶或禽羽,进行简单加工,用以障日引风,故扇子有障日之称,这便是扇子的初源。
扇子在我国已有三、四千年历史,经数千年沿革演变完善改进已发展成为几百种的扇子家族,但总的归纳为二大类;一平扇(即是团扇、葵扇、麦草扇、玉版扇等)不能折叠,二折扇可自如敞开收叠。
平扇来之于"障扇"(掌扇)"竹+捷"(古代用竹片编制成的扇子称"竹+捷")。
战国秦汉时期,一种半规形"便面"其形似单扇门,故又称"户扇"单门扇可遮面窥视成为当时扇子的主流。
"便面"一律用细竹篾编形制成,上至帝王,下至平民者使用它。
西汉时期,对称"合欢扇"(又称宫扇、纨扇、团扇),其形尚圆,合欢扇特点是面素白色以扇柄为中轴,左右对称似圆月,纨扇以竹木为架,面成圆形或椭圆形,用薄丝绢糊成。
当时以中原一带所制纨扇最为考究,有"齐纨楚竹"之说,即指用山东绢和湖南竹制作扇面的纨扇。
汉时十分流行这种纨扇,并赋诗颂之,如班婕的扇诗,"新裂齐纨素,鲜洁如霜雪,裁为合欢扇,团团似明月,出入君怀袖,动摇微风发"。
此种对称式团扇出现后,历代沿用而不衰,并成为我国传统风格的扇型。
清代时,对称类型的扇面除圆形外,有长圆、扁圆、方圆、梅花形、葵花形、瓜凌形、腰形、马蹄形……这些扇形突出的特点是对称、轻 盈、工艺性强。
折扇,古称"聚头扇",或称为撒扇,或折叠扇,以其收拢时能够二头合并归一而得名。
南宋时,折扇的生产已有相当规模。
折扇盛行于明代,皇帝下召命宫内工匠仿制高丽扇,吸取外来工艺制作,促进国内扇子发展。
扇子起源于中国,在中国已有3000多年历史。
最早出现在殷代,用五光十色的野鸡毛制成,称之为“障扇”,故“扇”字里有个“羽”字。
当时,扇子不是用来扇风取凉,而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用。
西汉以后,扇子开始用来取凉。
三国时诸葛亮轻摇鹅毛扇,妙计横生,运筹帷幄。
羽扇出风缓软,不入腠理。
东汉时,大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品,以便点缀绣画。
一轮明月形的扇子称之为“纨扇”或“团扇”,也叫“合欢扇”。
当时扇子有长圆、葵花、梅花、六角、匾圆之形;亦有木、竹、骨等材之柄;还有扇坠、流苏、玉器之饰。
扇面上常绣以山水花卉,款式争奇斗艳,闺阁仕女手摇团扇,清风徐来,不但可以平添主人娴雅文静的仪态,又能体现女性天真活泼的个性。
在扇子上题诗作画第一次出现于三国。
据唐代张彦远的《历代名画记》载有曹孟德的主簿杨修与魏太祖“画扇误点成蝇”的故事。
《晋书·王羲之传》有一则王羲之为老妇题扇的佳话。
当时有位“老母”,“持六角竹扇,求书于王羲之”,“羲之为书五字”,她售出时便由十二文涨至“百文”。
今浙江绍兴蕺山南边有“题扇桥”,相传便是王羲之题扇处。
北宋时,出现了携带极为方便的折扇。
折扇,亦叫“聚头扇”、“撒扇”或称“聚骨扇”。
其扇骨有用牛角、玳瑁、象牙、翡翠、湘妃竹、檀香木等珍贵材料制成;形式有琴式、如意头、竹节式、蚱蜢眼等;扇骨分七、九、十二、十四、十六、十八股之多。
到了南宋,画扇、卖扇、藏扇之风盛行,并出现了扇铺和画商。
明清文人墨客题扇画扇成为一种时尚。
近现代的恽寿平、郑板桥、金农、石涛、任伯年以及吴昌硕、齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、李可染等都是题扇画扇的艺术大师。
眼下,这些名家的翰墨丹青扇子,每柄价值都高达数万,乃至数十万元. 其二说: 关于扇子的历史和诗文 扇面入字入画,使人赏心悦目,给人以美的享受。
欣赏扇面书画务须细细品味,慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。
老舍先生平生热衷于收藏书画扇,几十年来,他集得扇子有数百把,其中有明、清和现代书画家题诗作画的扇子,亦有戏剧界名流的书画扇。
郑逸梅先生爱扇成癖,视扇为“书画皆绝的珍品”。
他最珍爱章太炎的篆书扇和吴湖帆所绘绿梅的书画扇。
当代女作家叶文玲有藏古玩的雅好,书画扇亦在她的收藏之列。
她书房的书橱中有把扇面,上有刘海粟题写的“清风”二字;冯友兰题写的“明月”二字;裴艳玲书写的“乱石崩云”四字;华君武所绘的幽默画,曹禺的题诗等等,叶文玲非常珍爱。
扇子史传上最初称为“五明扇”。
相传舜为广开视听求贤自辅,曾制作五明扇。
殷周时期已出现了一种“翟扇”,那是用五光十色的野鸡尾羽做成的,故有“羽扇”之说。
《尔雅》中谈道:“以木曰扉,以苇曰扇。
”从这可推测,早期的扇子可能是长方形的苇编物。
早期的扇子并非用来纳凉,而是用作统治者礼仪之具,所以又叫“仪仗扇”。
我国秦汉以后,扇子的形制主要有方、圆、六角...
关于文房四宝的古诗词
文房四宝【五律】笔墨纸砚胡秉言笔翠竹化玉管,绝代四德全。
挥洒墨如意,苍毫劲健欢。
轻描凤漫舞,龙跃若惊天。
千古留佳作,神颖传万年。
墨 醇烟百炼久,万杵臼中锤。
规矩方圆定,花鸟松鹤偎。
圭玄韵味足,砂麝聚青瑰。
存迹经年远,余香依旧挥。
纸 塑身薄如翼,泼墨弄丹青。
鸿雁报音信,诗词诵韵精。
雅俗各品味,经典万年灵。
苦辣酸甜事,包容千古明。
砚 秉承亘古奇,妙手绘端庄。
百世玩石友,松腴掭润香。
盘龙闹墨海,野露和乌霜。
厚重蓄神蕴,深沉存雅堂。
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