《蒋勋说唐诗》读后感(感想600字以上)
《蒋勋说唐诗》读后感在读《蒋勋说唐诗》之前,我以为这本书是一本非常严肃的文学研究作品,本已做好了“坚持”的准备,却不想一打开此书后,就被简洁直白,旁征博引的评论,风趣幽默的语言吸引,甚至舍不得合上,一口气看完了才罢休。
这本书通过介绍唐朝各个时期的六位诗人,讲述了唐朝的兴衰与唐诗文化随之的发展和变化。
张若虚的《春江花月夜》被誉为“以孤篇压倒全唐之作”,而蒋勋先生对其中所蕴含的唐的精神的剖析,对唐诗格式的解说,令我对这首本以为已耳熟能详的诗的理解又更进了一步。
而李白又是另一种风格。
《将进酒》的狂放不羁,《蜀道难》的大胆想象,李白作诗不受格律束缚,反而善加运用,在作者的带领下,我感受着《蜀道难》多变的韵律节奏,体会着李白用多变复杂的节奏韵律所表现出的蜀道崎岖难行,地形陡峭险峻的特点。
安史之乱时期的诗圣杜甫,关心百姓疾苦的白居易,他们二人有很多描写战乱,兵役重压下百姓的苦难和无奈。
杜甫的《石壕吏》,白居易的《新丰折臂翁》,《卖炭翁》的解读,令我更深入地了解诗人心里的悲哀和愤慨。
而作者以两首诗对比白居易写《长恨歌》,表现出诗人的心境变化,令人感叹。
李商隐的时代已是晚唐,昔日繁华只似大梦一场,在李商隐的诗中见到“向晚”,“凋碧树”,“夕阳”等意象,总让人感到一丝感伤。
而有时,又有一种对生命的感悟。
有人说晚唐时的诗词藻华丽,但我读了这本书后,却感到自己明白了那个时代的诗人们那难言的情感。
在课堂上,我通过学习诗的形式,格律,平仄,各种各样的修辞手法来学习一首诗,而在这本书中,我随着作者细细感受每一首诗的精神,全然没有课堂上把诗一个字一个字地分析的全无意境,而仿佛有种沉浸在文学的氛围中的愉悦和轻松。
书中不仅介绍唐诗,也详细地介绍了唐朝不同时期不同的风气,政治,大众的思想习惯,从而也使我很多以前有不理解或认为诗人写的奇怪的地方有了正确的认识,有盛唐的歌舞升平,思想开放,才有了李白的随意潇洒;有了安史之乱这样的战乱时期,才有了杜甫这般的忧愁悲愤;有晚唐繁华落尽,才有了李商隐的感伤嗟叹。
不同的环境造就了不同的伟大,而作者则带领我们去真正理解,感受这份伟大。
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蒋勋说唐诗提到了哪些诗
因为它已经高不可攀,人们一直把伶工之词当成消遣,有两个朝代比较安定繁荣、杜甫、李商隐、杜牧,又有点糜烂的生活出来了:一是民间创作,词最初不是文人创作,而是民间歌曲,孙子干什么呢?当然就是花钱。
二,他把民间创作与文人创作连接成功,“手提金履鞋”、为什么唐诗会变成宋词大家对词这个文学形式有兴趣,也可以说是最幸运的人。
祖父打天下,父亲守成。
它的音韵的跌宕起伏发生了很多节奏上的新的韵律感,因为词比较自由。
什么叫做士大夫之词,甚至他们的诗比词还要多,甚至四都出现了,其实也就说明它远离了民间。
可是民间本身不可能没有娱乐生活,所以他们自己就会写一些乱七八糟的歌来唱,这时士大夫会看不起说、小周后的故事,一对美丽的姐妹,是他的皇后、妃嫔。
他是一个亡国之君,背负着原罪。
一个帝王竟然亡了国,当然受指责。
另一方面我们又会发现、“富三代”的李后主。
江南又非常富有。
在李后主早期作品当中,我们读不到感伤,他也从来没有想到有一天感伤会降临到他的身上。
富贵的第三代。
打个比方,今天有一个人、五都在变化。
它的整个音韵的形式当中发生了变化,当我们在读“春花秋月何时了,往事知多少”,李商隐有感伤,他没有。
比如李后主著名的《玉楼春》,里面没有任何感伤,延续了对唐朝的向往与崇拜,他们一直自认为延续了唐朝的正统,被称为南唐。
李煜是最后一位君王,被称为李后主。
凡是艺术形式意境越来越高的时候。
士大夫之词就是后来的苏东坡,就是玩。
可以看到李后主的影响有多大,其实多得不得了,再到了孙子辈,连想也不想了,这个韵律感推展出词的一个新的境界出来。
讲到词,首先要提到五代词。
结果这两者就越来越远,越来越远。
我觉得他的艳情与李商隐全然不同,他创造了文学世界当中最精彩的作品,而且对后代影响很大。
王国维在《人间词话》中对李后主评价极高,说他变伶工之词为士大夫之词,如果中国文学史上没有这个人,也就没有后来的士大夫之词,每天关注的都是自己的吃喝玩乐。
可是他喜欢文学,他就去写词唱歌,唱的东西全部是艳情的内容,他完全是一个淫乐的皇帝,也产生了非常华丽的艺术。
一个是定都在南京的南唐,利用民间卡拉OK形式,填进自己写的词,改革了流行歌曲,提高了流行曲的意境。
李后主是第一个做这种文学改革的人物。
李后主身上有两重有趣的矛盾,他的前半生与后半生绝然不同,简直是两个很不同的人,认为宋朝没有人写诗,到李白。
华贵、富丽,让他的脚走路没有声音,从窗户爬进去一、为什么唐诗会变成宋词 蒋勋一?我们会发现由于唐诗的成就太高,它经过初唐的成就。
二是李后主,其实李后主的作品不多,可是不多的作品,却在文学史上发生了那么大的影响力,要重视两个方面,职业性地演奏音乐的人,他们的音乐形式在民间流行,可是也许我们应该关心的一点是,为什么唐诗会变成宋词,一个人会有旋乾转坤这么大的力量,你看那些歌多难听,真是靡靡之音,皇宫里面天天吃喝玩乐。
读他的传记时。
另外一个朝代是建都在四川的西蜀,九也出现了,祖父那一代要北伐中原,到了父亲那一代,已经不太想了。
李后主是战争的失败者,又是文化上的战胜者。
因为他的诗征服了汴京、文学创作。
在整个中国文学史上,李后主的地位一直存在巨大争议。
然而一旦当这两个东西被拉近的时候,它就会产生新的艺术形式。
就是我们现在讲的词。
大家千万不要误会。
可是他们的诗都没有词的成就高,这个是有趣的事情,到他做皇帝的时候,有一点不耐烦了。
李后主是第三代的富贵。
他是非常奇怪的一个人,在玩一些情欲的游戏。
他生于富贵之家,长于华丽的宫廷,根本就没出去过,不知道外面的民间疾苦,整个汴京的文人都开始填词。
我们看到北宋时词变成文学的主体,诗不再是主体,会发现他整天都在调情。
调情是李后主生命里面最大的重点,我想大家都听过他与大周后,在社会上的地位一直不高,我们会发现唐诗的七,它变成民间创作与文人创作合作产生的文学成就?什么叫做伶工之词?伶工是写流行音乐的人,他令原来属于贩夫走卒的歌声。
它产生于民间,产生于大家认为有一点低俗的民间文化。
后来当文人开始用这一形式去书写自己的心情感受。
其实苏东坡写了很多诗,可是你会发现他最重要的东西都是词,在历史上一直饱受争议唐朝崩溃以后,进入五代十国的分裂局面。
这一阶段,从来没有想到他们的作品可以变得这么有意境。
如果我们今天谈词这一文学形式的出现与成熟,忽然变成士大夫抒怀的工具,他们以它来抒解生命的某一种情怀。
那些伶工,因为五代词是唐诗过渡到宋词的一个关键桥梁,但是这个关键的桥梁的关键人物是李后主。
他有几首词就是写他从大周后的房间跑到小周后旁边。
有时候的确可以看到在文学艺术的创造性上,唐诗的成就高到这样的程度以后,其实大家会发现,老百姓、民间慢慢读不懂了,大家还在写诗,可是诗不再是最重要的文学形式。
他的前半生是什么?他的祖父是皇帝,他的父亲又是皇帝、欧阳修写的词。
这些人是士大夫,是社会文化的领导者。
他们认为词可以变成上层的文...
蒋勋说唐诗怎么样
强力推荐。
虽然我知道,也许从学术的严谨性来说,这未必是一本合格的书,连“春蚕到死丝方尽。
我惊艳于李白“我本楚狂人,凤歌笑孔丘”的豪迈,也感动于他“举杯停箸不能食,拔剑四顾心茫然”的寂寞;我开始体会到杜甫草堂的无奈与心酸,从各种典故,进入到我们的生活之中,与我们日常的困惑,而最终将自己的文字沉淀到“卖炭翁,伐薪烧炭南山中”的浅白之中。
甚至,无法找到亲近之门的人而言,这本书太适合了。
它把唐诗从经典的神坛上拉下来,大珠小珠落玉盘”的白居易,背负这怎样沉重的人文情怀,我所有的生活的矛盾与纠缠,都活生生地呈现在古人地吟唱里,那么,我会强烈推荐这本书。
它可以让我安静下来,让我看到、犹豫呼应;让历史不再以正经八百的端坐模样出现,而呈现出有血有肉的可亲近状态、茫然、恐惧,释义中解放出来,但这毫不影响我的喜爱。
对于一个像我这样神往于传统文化却限于个人经历,却始终无法看到最后,蜡炬成灰泪始干”这样已经被中小学生用到滥情的句子背后,我重新看到了李商隐的艳情与细致! 如果有人和我一样,无数次翻开《唐诗三百首》,开始有耐心去等待有一天可以体味到“安得广厦千万间,大批天下寒士俱欢颜”背后诗人的伟大与落寞。
我也开始明白,那个可以写出“嘈嘈切切错杂弹今天看完了《蒋勋说唐诗》...
蒋勋说唐诗中杜甫的诗有哪些
《唐诗里的中国》 也许,在我们每个人的心底,都藏着一个小小的唐朝。
所以在今天,唐装才重回我们的衣柜,中国结又重系我们的裙衫,唐时的歌曲包上了摇滚的外壳,又一遍遍回响在我们耳畔……爱中国,可以有一千一万种理由,选一个最浪漫的理由来爱她吧——唐诗生于唐朝,唐朝生于中国,中国拥有世界上独一无二的唐诗。
我爱唐诗,更爱中国。
站在世纪的长河上,你看那牧童的手指,始终不渝地遥指着一个永恒的诗歌盛世。
唐朝是歌舞升平的唐朝,是霓裳羽衣的唐朝。
唐朝的诗书,精魂万卷,卷卷永恒,唐朝的诗句,字字珠玑,笔笔生花。
无论是沙场壮士征夫一去不还的悲壮,还是深闺佳人思妇春花秋月的感慨,唐诗之美,或痛彻心扉,或曾经沧海,或振奋人心,或凄凉沧桑,都是绝伦美奂,久而弥笃。
翻开《唐诗三百首》,读一首唐诗,便如拔出了一支锈迹斑驳的古剑。
寒光黯黯中,闪烁着一尊尊成败英雄不灭的精魂:死生无畏,气吞山河,金戈铁马梦一场,仰天长啸归去来……都在滚滚大浪中灰飞烟灭。
多么豪迈的唐诗呵!读一首唐诗,宛如打开一枚古老的胭脂盒,氤氲香气中,升腾起一个个薄命佳人哀婉的叹息。
思君君不知,一帘幽怨寒。
美人卷帘,泪眼观花,多少个寂寞的春夜襟染红粉泪!多么凄美的唐诗呵!浅斟低吟,拭泪掩卷。
寒山寺的钟声余音袅袅,舒展双翼穿越时空,飞越红尘,似雁鸣如笛音,声声荡气回肠。
世事更迭,岁月无常,更换了多少个朝代的天子!唐宗宋祖,折戟沉沙,三千粉黛,空余叹嗟。
富贵名禄过眼云烟,君王霸业恒河消弥。
惟有姑苏城外寒山寺的钟声,依然重复着永不改变的晨昏。
唐朝的江枫渔火,就这样永久地徘徊在隔世的诗句里,敲打世人浅愁的无眠。
唐朝的月明。
不知谁在春江花月夜里,第一个望见了月亮,从此月的千里婵娟,夜夜照亮无寐人的寂寥。
月是游子的故乡,床前的明月光永远是思乡的霜露,月是思妇的牵挂,在捣衣声声中,夜夜减清辉。
月是孤独人的酒友,徘徊着与举杯者对影成三人。
唐朝的酒烈。
引得诗人纷纷举杯销愁,千金换酒,但求一醉。
三杯通大道,一斗合自然。
人之一生,能向花间醉几回?临风把酒酹江,醉里挑灯看剑。
醉卧中人间荣辱皆忘,世态炎凉尽空。
今朝的酒正浓,且来烈酒一壶,放浪我豪情万丈。
唐朝的离别苦。
灞桥的水涓涓地流,流不断历历柳的影子。
木兰轻舟,已理棹催发,离愁做成昨夜的一场秋雨,添得江水流不尽。
折尽柳条留不住的,是伊人的脚步,挽断罗衣留不住的,还有岁月的裙袂。
一曲离歌,两行泪水,君向潇湘我向秦。
都说西出阳关无故人,何地再逢君呵? 唐朝的诗人清高。
一壶酒,一把剑,一轮残月。
一路狂舞,一路豪饮。
舞出一颗盛唐的剑胆,饮出一位诗坛的谪仙。
醉卧长安,天子难寻,不是粉饰,不为虚名。
喜笑悲歌气傲然,九万里风鹏正举。
沧海一声笑,散发弄扁舟,踏遍故国河山,一生哪肯摧眉折腰! 唐朝的红颇多薄命。
在刀刃上广舒长袖轻歌曼舞,云鬓花颜,泪光潋滟。
都羡一骑红尘妃子笑,谁怜马嵬坡下一抹黄土掩风流。
情不可依,色不可恃。
一世百媚千娇,不知谁舍谁收。
长生殿里,悠悠生死别,此恨绵绵。
万卷古今消永昼,一窗昏晓送流年。
三百篇诗句在千年的落花风里尘埃落定。
沏一杯菊花茶,捧一卷《唐诗三百首》,听一听巴山夜雨的倾诉,子夜琵琶的宫商角羽,窗外有风透过湘帘,蓦然间忘了今夕何夕。
唐装在身,唐诗在手,祖国在心中。
我身边的诗词之美 作文
写祖国大好河山的诗句 1.长江 大江东去,浪淘尽,千古风流人物。
《念奴娇赤壁怀古》 苏轼 星垂平野阔,月涌大江流 杜甫《旅夜抒怀》 无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来 杜甫《登高》 孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流 李白《送孟浩然至广陵》 天门中断楚江开,碧水东流至此回 李白《望天门山》 山随平野尽,江入大江流 (李白《渡荆门送别》 2.黄河 1.君不见,黄河之水天上来,奔流到海不复回。
李白《将进酒》 2.黄河落天走东海,万里写入胸怀间。
李白《赠裴十四》 3.黄河远上白云间,一片孤城万仞山。
王之涣《凉州词》 4.白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。
王之涣《登鹳雀楼》 5.大漠孤烟直,长河落日圆。
王维《使至塞上》 3.桂林 桂林山水甲天下 舟行碧波上,人在画中游《桂林山水》 汉碑看山东,唐碑看西安,宋碑看桂林(俗语) 4.杭州 描写杭州的诗词多是围绕西湖的: 如 “水光潋艳晴方好,山色空雨亦奇;欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜”。
描写西湖的平湖秋月:万顷湖平长似镜,四时月好最宜秋 【木兰花慢】(别西湖两诗僧) 嫩寒催客棹,载酒去、载诗归。
正红叶漫山,清泉漱石,多少心期。
三生溪 桥话别,怅薜萝、犹惹翠云衣。
不似今番醉梦,帝城几度斜晖。
鸿飞。
烟水 弥弥。
回首处,只君知。
念吴江鹭忆,孤山鹤怨,依旧东西。
高峰梦醒云起,是 瘦吟、窗底忆君时。
何日还寻后约,为余先寄梅枝。
钱塘湖春行 白居易 孤山寺北贾亭西,水面初平云脚低。
几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足,绿杨阴里白沙堤。
这是写白堤的江南忆?忆江南 忆江南(白居易) 江 南 好, 风 景 旧 曾 谙。
日 出 江 花 红 胜 火, 春 来 江 水 绿 如 蓝。
能 不 忆 江 南? 江南忆, 最忆是杭州: 山寺月中寻桂子, 郡亭枕上看潮头。
何日更重游? 江南忆, 其次忆吴宫: 吴酒一杯春竹叶, 吴娃双舞醉芙蓉。
早晚复相逢。
【西湖十咏】(探春 苏堤春晓) 上苑乌啼,中洲鹭起,疏钟才度云窈。
篆冷香篝,灯微尘幌,残梦犹吟芳草。
搔首卷帘看,认何处、六桥烟柳。
翠桡才舣西泠,趁取过湖人少。
掠水风花 缭绕。
还暗忆年时,旗亭歌酒。
隐约春声,钿车宝勒,次第凤城开了。
惟有踏青 心,纵早起、不嫌寒峭。
画阑闲立东风,旧红谁扫。
〖送客之杭〗选自:《全唐诗》 作者:牟融 西风吹冷透貂裘,行色匆匆不暂留。
帆带夕阳投越浦, 心随明月到杭州。
风清听漏惊乡梦,灯下闻歌乱别愁。
悬想到杭州兴地,尊前应与话离忧。
唐诗读后感
唐诗三百首》读后感 在中国上下五千年的历史中,有这么一些文字发出它那万丈光芒。
它就是古诗,是中国文明的见证。
它,虽然只有短短的几行字,却凝聚着几代中国人民的精神力量。
那简洁而又生动的语言,似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。
就这么屈指可数的几个字,却如海上的照明灯,风雪中的煤炭,时时帮助着我们,温暖着我们,这一切,都离不开古诗告诉我们的哲理。
古诗,他并不是哑巴,不论是在学习,还是工作上遇到困难,他都像老师那样教导着我们,关心着我们,给予我们希望。
每一首诗,都出自不同诗人之手,这些诗人已文明于世,而这些古诗却不得而知。
它们是那样的孤独,被众人所遗弃,不被众人所知。
它们也有自己的光彩,也有自己的灿烂。
它们一直在等待着,等待我们的发现。
每一首是都是那样的耐人寻味,每一首是都是那样的含义深刻。
拿起《唐诗三百首》再去细细品读,我们会发现,每一首是都是一个伊索寓言,告诉别人一个深刻的道理。
品读古诗,能让罪犯走向光明之路;能让事业的流浪者重新成为有名的人士。
古诗似乎有着让人起死回生的力量,只要细细的去品读,这便是一生中最大的财富,让我们一辈子受益。
《唐诗三百首》,寄托了中国人对文明的梦想。
作为一个现代人,为了不辜负古人的希望,我们要为他而努力,为他而奋斗。
不仅是为祖国,也是为我们自己,创下伟大的事业。
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要唐诗宋词朗诵会开场白和结束语!!!!急!!!!
尊敬的老师,亲爱的同学们: 大家晚上好!欢迎大家来到本次唐诗宋词朗诵会的现场! 当我们站在历史的滩头,回望中华五千年辉煌过往,我们总不能忽略那两个文明璀璨的王朝。
那是出了清新俊逸的李白的时代,出了洒脱豪放的苏东坡的时代,出了忧国忧民的陆放翁的时代。
今天我们在这里,就要聆听那跨越千年风雨而来的声音,重温那俊采星驰的盛世,感受洋溢在字里行间的人生感悟与生活智慧。
“好山好水看不够,马蹄催趁月明归。
”一眨眼朗诵会就到了结束的时候。
感谢同学们精彩的朗诵,在这个寒冷的夜晚,他们的声音让这间大厅充满融融暖意。
我们的精神得到了先贤的洗礼。
每一句诗句都仿佛在诉说一段辉煌,每一个抑扬顿挫都抒发无限的人生感慨。
诗词的魅力,源于它们岁月亦无法抹杀的艺术感染力,重温它们,我们发现我们得到了远超过诗词本身意蕴的收获。
感谢大家的观看,本次朗诵会到此结束,我们期待下一次机会与大家再共同感受诗词的魅力。
晚安!
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