如何鉴赏中国古典诗词
鉴赏古典诗词,不过几个步骤,和几个出发点。
如果为了应付考试,那么按课堂老师的走,如果是个人兴趣爱好,那么就要涉及到一些东西上了。
古人有“钟期相遇奏流水以何惭”的典故,没有必要去苛求那些专业的鉴赏手段,你能从诗词歌赋里与作者产生共鸣感,那么你就鉴赏到了。
如何产生共鸣?窃以为,一、了解其背景及历史年代,因为不同的历史时期人文情怀是不一样的;二、诗歌创作时的历史背景,作者的当时机遇。
了解了这个才能知道作者是用诗词歌赋抒发一种怎样的情怀;三、了解修辞手法,中国人含蓄,大多不会平铺直叙大多是借以抒情,这类的诗词歌赋那么就有深度了,要有一定的文学基础才能看懂看透。
四的话,可以作为多出的一种辅助参考,看看作者的平生,有利于把握他的性格,从而了解他的创作风格。
个人理解就是如此,彼此学习,可以交流经验。
中国古典诗歌具有怎样的艺术特征
古典诗歌就是指1840年以前的各种诗歌题裁形式。
它的范围不仅包括近体诗和古体诗之类狭义的古典诗歌,也包括词、曲之类广义的古典诗歌,有时还偶尔涉及到一些其他的韵文样式。
一般要押韵,琅琅上口。
主要有以下几个特点:1、特别注意诗情画意的有机结合。
2、特别擅长色彩和色调的搭配3、善于运用纵擒手法4、善用烘托映衬手法5、善于营造想象空间6、善于创造情景交融的意境
简述陶渊明诗歌的艺术风格
而这种语言又不是未经锤炼的。
第二,陶渊明诗歌的语言风格是平淡而又淳厚,平淡中见警策,叙事也不追求情节的曲折,为古典诗歌开辟了一个新的境界,在艺术上取得了重大成就。
特别是在描写农村风光和田园生活上、他的诗情在今天对于我们也产生了深远的影响。
而他的田园诗是中国文学史上的瑰宝第一,又是一曲苍凉的悲愤之歌,也是他恨世厌俗的铁骨发出的铮铮亢音,表达高于世人之情,写出人所未必能够悟出之理。
陶渊明的诗既是一代人无声的抗争。
他的人格、他的志向。
他的田园诗显现出来的是闲散冲淡,平淡而有意境。
陶渊明描写景物并不追求物象的形似,只是白描,朴素自然。
这是指陶渊明诗歌风格的多样性。
由于诗歌的内容不同,风格也不完全一样。
第三,是平淡与豪放。
但是,在平淡的外表下,却具有着淳朴浑厚的感情、浓郁的生活气息,含有丰富鲜明的形象,读来韵味隽永,只是不露痕迹,显得平淡自然,而一些咏史等诗却是豪放有力,而是透过人人可见之物、普普通通之事,是情、景、事、理的浑融,朴素中见绮丽。
在诗里,将一切如实说来,甚至很少用形容词,别开生面,以其强烈的艺术魅力,给读者以美的享受...
简述李白诗歌的主要艺术特点。
在盛唐诗人中,李白是艺术个性非常鲜明的一位。
在中国诗歌史上,他作品的艺术个性也是独一无二的。
一、李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩,主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀,很少对客观物象和具体事件做细致的描述。
李白作诗,常以奔放的气势贯穿,讲究纵横驰骋,一气呵成,具有以气夺人的特点,如《上李邕》:“大鹏一日同风起,抟摇直上九万里。
”他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳,诗成笑傲凌沧州”。
二、强烈的感情色彩,喷发式的抒情方式。
洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又爆发强烈的感情,形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。
它往往是喷发式的,一旦感情兴发,就毫无节制地奔涌而出,让人直接感受到心灵的震撼。
如《鸣皋歌送岑征君》抒写对于政治黑暗、是非颠倒的愤慨,这种情感表达方式,完全是李白式的。
三、想象变幻莫测,随意生发,离奇惝恍,意象壮美而不乏清新明丽。
与喷发式感情表达方式相结合,李白诗歌的想象变幻莫测,往往发想无端,奇之又奇,如《将进酒》:“君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。
”真是想落天外,匪夷所思。
他的奇特的想象,常有异乎寻常的衔接,随情思流动而变化万端.一个想象与紧接着的另一个想象之间,跳跃极大.意象的衔接组合也是大跨度的,离奇惝恍,纵横变幻,极尽才思敏捷之所能。
四、壮美与优美的意象。
李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象,这与其作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联。
李白对体积巨大的壮观事物似乎尤为倾心,大鹏、巨鱼、长鲸,以及大江、大河、沧海、雪山等,都是他喜欢吟咏的对象,李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘,构成雄奇壮伟的诗歌意象,如《渡荆门送别》意象便极为阔大壮观。
但是,李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象。
那些由清溪、明月、白鹭、竹色、白露等明净景物构成的清丽意象,极大地丰富了李白诗歌的艺术蕴含。
五、清新明快的语言风格。
语言风格清新明快,明丽爽朗是其词语的基本色调,正所谓“清水出芙蓉,天然去雕饰”。
在李白诗里,用得最多的色彩字是白,其次是金、青、黄、绿、紫等,他天性开朗,喜欢明丽的色调,不喜欢灰暗色,他那些脱口而出、不加雕饰的诗,常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩,反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。
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概述《泰戈尔诗选》诗歌的艺术特点?
但时光之舟上没有人的“立足之地”,每个人必然被岁月遗弃;淡化了民族性,强化了世界性,泰戈尔在深刻了解西方文化传统和审美情趣的基础上,气喘吁吁。
”(第5首)“我的歌儿舍弃了她的全部首饰,奔向不断拓宽的思想和行为——步入那自由的天堂,天父啊,让我的祖国觉醒吧:诗歌最好由诗人本人翻译,一似你在世时把它们带到我家里/清扫蒙尘的时间的碎片,头颅高高地昂起,“梵天”和“上帝”也是完全不同的宗教概念。
他原作中的“梵天”,直译应为brahma、神妖动物、花草树木以及抽象概念以人性,构成寓言式的艺术氛围。
这种灵活的改动,提炼成一首首融和哲理、富于美感的佳作,赢得外国读者的广泛认可,为他摘取诺贝尔文学奖开辟了道路。
泰戈尔的成功经验告诉我们,却扩充了诗的容量,给读者留下再创作的巨大空间,从而增大诗的内涵、村姑分别是人的栖息地、人一生的成就,诗人不是逐词逐句地进行翻译。
比如《吉檀迦利》的第35首,译作才能为读者接受,不久就消失在遗忘的深渊里。
把泰戈尔诗歌的英译本孟加拉文与原作比较,不难发现。
泰戈尔英译本淡化了个性。
译者若不是诗人。
比如《园丁集》的第78首。
原作中青年农民为他的水牛起的名字是“布吐”。
诗人翻译时把它改为my darling(我的宝贝),令读者感到非常亲切。
《采果集》第25首中写道;然后,推开神庙里面的门。
象征手法是泰戈尔英译本的艺术特点之一。
《游思集》上篇第17首是一首典型的象征诗,晨鸟是从哪儿找到黎明的歌词的?”原作系《献祭集》中的第一首,表达人生体验,倾诉情感。
比如在《吉檀迦利》中:“今天,夏天来到我的窗口,知识是自由的;在那里,世界没有被狭小的内宅的院墙割裂;在那里,话是从真理深处说出来的;在那里,不倦的奋斗向圆满伸出手臂、大河、木船,而是大刀阔斧地改写,形象地诠释了心灵和生命的内在联系。
《渡口集》第6首中,“爱的电光”这个意象、岁月之河、时光之舟和驾驶时光之舟的神祇的象征。
每个人一生的成就。
在那里。
诗人擅长把主观情愫贯注于具象,形成别具情味的意象。
如《吉檀迦利》第一首“你一再倒空我的心杯。
可在英译本中将“印度”译成了“我的祖国”,这种模糊化的处理使诗跳出国家的阈界,具有了世界共性。
作为一个杰出诗人,长夜之龙仍以阴凉黧黑的身体缠住天空之前,点燃蜡烛,让我们在大神面前静静地相会。
” 原作中的“爱妻”在译文中改为“女人”,译作中全无悲伤的情绪。
小岛、作物,纪念诗人的妻子穆丽纳里妮,全诗弥漫着哀情。
诗人翻译时未作背景介绍。
第48首这样写道。
心杯的意象是用印度传统美学的模具铸造出来的。
诗人在原作中祈求大神猛击殖民统治下的“印度”,使之变得像译文中说的那样美好。
泰戈尔把他的作品译成英文时,她没有衣饰的傲气。
”(第7首)诗人通过天地万物之口!”这首诗的孟加拉语原作是《祭品集》第72首,完全可以理解为抒写别后团圆喜悦心情,把水灌满空罐,恢复被忽视的一切/,诗人把原作中的“长夜之蟒”译成了“长夜之龙”,避免在读者中可能引起反感,把他的原作进行脱胎换骨的再创作 拟人手法在泰戈尔英译本中随处可见,但诗人却译为Lord或God,只为印度人熟知的“梵天”变成了西方读者耳熟能详的“上帝”了。
泰戈尔在英译诗中把印度的一些专有名词作了技术处理,遣词造句契合读者的审美习惯,强化了共性;在那里、奉献的爱,可以装载在时光之舟上:“在那里,心儿无畏、痛苦和欢乐,与原作相比,娴熟地运用诗歌技巧,原作是十四行诗,英译诗的篇幅均有所缩小。
《采果集》第45首至48首是一组悼亡诗,起码也应知晓并能运用诗歌技巧。
翻译不宜拘泥于“信达”,应尽力做到“神似”,而不是“形似”。
无论是诗人或别的译者,都应对读者所在国的文化传统和语言叙事方式有全面了解,虽然在内容上略微与原作脱节:“女人啊,把美和整洁送回我孤清的生活吧,充分考虑了西方读者的审美需求。
泰戈尔信奉梵教,梵教的典籍是古典奥义书,奉创造大神“梵天”为惟一真神,理性的清泉没有干涸在僵死的陋习的荒漠之中;在那里,灵魂由你引领。
梵教和西方人信奉的基督教,是完全不同的宗教体系:“黎明尚未来临。
诗人赋予季节时辰、日月星辰,一代代传承下去,又一再斟满崭新的生命”,彰显爱的巨大功能,体现诗人以爱改造世界、完美世界的人生追求 展开
试论古典诗词的中的审美标准
1. 高雅化的音乐性和微型化的定格性。
二者合之,则组成古典诗词的独特审美标准。
语言是诗歌的载体,这音乐美与微型美,其本在于民族的语言美。
汉语言本身,就是世界范畴内最富美学蕴义的独特符号。
与海外拼音化文字相较,全然属于另一种模式。
音、形、意三位一体方块字的多维性,单音节字多向组合的活泼性,以及连绵、双声叠韵的发现……确是构筑诗词美的最佳原材料。
从声的角度讲,四声的调式、平仄的区划,自如地弹奏出抑扬顿挫、起伏跌宕、高低长短的节奏;从韵的角度讲,众多的异议同音字,异形同韵字,天然地生发着和谐共鸣、回环往复的旋律。
汉语文字在诗词中有规律的排列组合,平仄交对,音韵相协,营造出“大珠小珠落玉盘”的音乐效果。
当句平仄交错,对句平仄互对,两联之间平仄相粘,这是唐诗的格律运动规则。
宋词、元曲尽管样式有别,也无不神合于这种声韵和美的普遍性逻辑轨迹。
其实,旧体诗本来与音乐有着传统的难分难舍的血缘关系,就是当它与音乐分离的时候,依然如故地显示着音乐美的天性,这是汉语自身的音乐属性圈定的。
少年时,笔者曾在北京音乐厅聆听俞平伯、朱光潜等先辈击鼓吟诗诵词,其第一印象就是:“诗原来竟是音乐!”时至今日老之已至,那耐人寻味的音符荡漾依旧,不绝于耳。
“李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。
”诗写的是歌声,其实诗自身也是歌声。
亚里士多德说:“高尚的享乐”是艺术的本质,读诗是享乐,听诗尤是“高尚的享乐”。
因为诗词不仅是语言艺术,还是“听觉艺术”。
2. “惊奇”是一个重要的审美标准。
“惊人”、“惊心动魄”等美学要求,主要是侧重于作品所产生的令人惊奇的审美效应,在诗学中表现为对卓异的语言创造之提倡。
也就是要锻造锤炼具有震撼力的警句,来作为作品的“高光点”。
陆机在《文赋》中提出:“立片言以居要,乃一篇之警策。
虽众辞之有条,必待兹而效绩。
”这里所说的“警策”,即是在诗文中最能竦动读者的警句,此乃全篇最见华彩的句子,也是作品的安身立命之处。
有了它,可以使作品满篇生辉。
虽然作品的词语都是颇有条理的,但却有赖于警句的出现,才能更好地发挥作用。
这种警句虽然只是“片言”,却是作品价值的关键所在。
宋人吕本中认为“警策”即“惊人语”,他说:“‘立片言以居要,乃一篇之警策’,此要论也。
文章无警策,则不足以传世,盖不能竦动世人。
如老杜及唐人诸诗,无不如此。
但晋宋间人,专致力于此,故失之绮靡,而无高古气味。
老杜诗云‘语不惊人死不休’,所谓惊人语,即警策也。
” 刘勰《文心雕龙·隐秀》篇所说的“秀”,即以“卓绝”而秀出众作的,《隐秀》篇云:“夫心术之动远矣,文情之变深矣,源奥而派生,根盛而颖峻,是以文之英蕤,有秀有隐。
隐也者,文外之重旨者也;秀也者,篇中之独拔者也。
隐以复意为工,秀以卓绝为巧,斯乃旧章之懿绩,才情之嘉会也。
夫隐之为体,义生文外,秘响旁通,伏采潜发,譬爻象之变互体,川渎之韫珠玉也。
故互体变爻,而化成四象;珠玉潜水,而澜表方圆。
——赞曰:深文隐蔚,余味曲包。
辞生互体,有似变爻。
言之秀矣,万虑一交。
动心惊耳,逸响笙匏。
”在刘勰的创作论文艺思想中,“隐秀”是一对有重要价值的美学范畴。
“隐”指作品余味曲包,含蓄无尽;“秀”指卓绝独拔,警策竦人。
二者是辩证的统一,互为表里。
范文澜先生注云:“重旨者,辞约而义富,含味无穷,陆士衡云‘文外曲致’,此隐之谓也。
独拔者,即士衡所云‘一篇之警策也’。
” 刘勰在《隐秀》篇的赞语中突出地强调了秀句所产生的“动心惊耳”的效果,这对中国古代文论中对审美惊奇感的重视,是有深远影响的。
3. 隔与不隔是王国维在《人间词话》里提出的一对相反的审美概念。
隔,隔膜,是指在诗歌创作过程中,其情、景、辞,或是艺术构思,境界物化等,有关节不妥贴,不圆润,给读者造成隔膜。
所谓不隔、与隔相反,诗歌创作完美浑成,诗意浓郁,形象鲜明生动,含意深厚耐人寻味,隔与不隔,既可以对一位诗人而论,又可就具体的诗作或手法而言。
回到《锦瑟》一诗,不知道这位唐代大诗人是在侮辱后人的智商还是讥笑我们的孤陋,全诗首、额、颈三联一句一典,若要弄懂每一句的具体含义,需要谙熟《汉书》、《庄子》、《水经注》、《博物志》、《宋书》,且诗境朦胧,寓意抽象,真真难懂!至如杜甫《登高》的前四句:“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”,虽是一组空境头,但眼前秋色历历在目,气象阔大,形象鲜明,使人如身临其境,而所展示的境界,也极雄浑高远,饱含了诗人的无穷情思,形成了情景交融和谐统一的艺术整体,此谓“易懂”。
可见,诗词中所谓的“难懂”,应指在传统的写作形式中加入了象征主义的元素和印象派手法,用具体可感的物象表现抽象的情感,徒增阅读障碍;而“易懂”,则如包恢在《答曾子华论诗》一文中说:“古人于诗不苟作,不多作。
而或一诗之出,必极天下之至精,状理则理趣浑然,状事则事情昭然,状物则物态宛...
诗词鉴赏的答题技巧和给出范式..一份标准卷..
浅谈中学语文诗歌阅读教学与诗歌鉴赏技巧 诗歌作为四大文学样式之一,是文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。
无论是我国古典诗歌,还是中外现当代诗歌,都有着诱人的魅力。
作为中学生,应该通过课本诗歌的阅读而具备赏析诗歌的能力和鉴赏诗歌的能力。
就阅读与鉴赏的区别来看,鉴赏要比阅读高一个档次。
就诗歌阅读的教学来说,教师对教材诗歌的处理,只是教会学生阅读和鉴赏诗歌的一个个体和载体,如果阅读诗歌,只停留在教材上的几首诗歌,那是远远不够的,因此中学语文诗歌教学的关键还是通过教材诗歌的载体,教会学生独立准确的鉴赏诗歌的能力。
所以,诗歌阅读教学的成功与否,关键是要看学生是否具备了诗歌鉴赏的能力。
从这一点来看,诗歌阅读教学也就是诗歌鉴赏教学。
诗歌鉴赏不但能提高人们的文学审美情趣,而且能培养人们的良好文化涵养,所以自1993年诗歌鉴赏在高考试题中出现以来,就深受广大中学语文教师好评。
但由于考生文化底蕴薄弱,诗歌鉴赏题的得分率一直偏低。
以前诗歌鉴赏的复习,往往强调指导学生认真分辨题型、明确试题选项常见的错误方式、掌握一定的解题技巧等。
2002年高考的诗歌鉴赏题打破以往客观选择题的命题方式,以主观表述的形式考察学生的诗歌鉴赏能力,这种命题方式的转变在一定程度上加大了诗歌鉴赏的难度。
面对新的题型和要求,怎样才能在平时的语文教学中提高学生的诗歌鉴赏能力,在考场上圆满完成诗歌鉴赏的答卷呢?根据我诗歌教学的体会,我认为对古典诗歌的阅读与鉴赏主要可从以下几个方面入手。
一、 反复诵读、激发想象: 古人常说"熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟",韩愈在《进学解》中也写道:"口不绝吟于六艺之文"。
由此可见,大量诵读、反复吟咏是培养语感、提高鉴赏能力的有效途径。
在抑扬顿挫、富有感情的诵读中,诗的韵味、诗的意境、诗的情感才能被深刻地品味出。
读之同时,还需展开想象。
想象是引发情感的桥梁,在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面,在感悟中体味作者的诗情,这样,作者就把我们的精神带入了一个新的境界。
二、积累、运用鉴赏知识 1、 文体知识: 中国的古典诗词博大精深。
鉴赏古诗,如果没有掌握一定的诗词文体知识,就有可能盲目而被动。
首先,应对中国古典诗歌的流变有相当清晰的认识,不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头,还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络;其次,还应对诗词的格律知识有比较清楚的了解,诸如句法、用韵、对仗、词牌、曲牌等知识。
再次,还要充分把握诗词特点:高度的概括性、生动的形象性、强烈的抒情性、鲜明的音乐性。
2、诗歌内容 不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点,按表达方式,可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗;按格律,可分为古体诗、近体诗;按语言,可分为四言、五言、七言、杂言等;按内容,可分为山水田园诗(写景诗)、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。
①、山水田园诗:山水田园诗属于写景诗的范畴,侧重于歌咏自然景物中的山水田园。
这类诗歌的主要特点就是"一切景语皆情语",亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情感,或借景抒情,或情景交融地表达作者的思想感情。
山水田园诗的代表人物主要有陶渊明、谢灵运、谢脁、孟浩然、王维、杨万里等。
当然,李白、杜甫、苏轼等也有大量描写山水的佳作。
如王维的《山居秋瞑》"空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟。
随意春芳歇,王孙自可留。
"通过对山间清幽美景、山村淳朴民风、乡间勤劳百姓的描述,诗人勾勒了心中理想的社会境界,表达了对目前隐居生活的满意之情,充分体现了王维"诗中有画,画中有诗"的特点。
②、咏物诗:咏物诗的特点是托物言志。
鉴赏咏物诗,一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。
有些咏物诗的感情表达比较含蓄,更需要我们在读解时用心体味。
如于谦的《石灰吟》:"千锤万凿出深山,烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身浑不怕,要留清白在人间。
"这首诗的价值就在于处处以石灰自喻,表达自己为国尽忠,不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心,咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。
③、边塞诗:盛唐时期的边塞诗,豪迈奔放、一往无前,代表人物如高适、岑参;而宋代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤,代表人物如范仲淹。
边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代的风貌,鉴赏时应首先把握时代的特征,然后推敲作品中蕴含的不同思想感情。
如岑参的《逢入京使》:"故园东望路漫漫,双袖龙钟泪不干。
马上相逢无纸笔,凭君传语报平安。
"反映戍边将土思亲的心曲,事情虽小,情意却深。
④、咏怀诗:如果说写景诗是借景来抒情的话,咏怀诗的特点就是即事抒怀。
作者往往因一事而有感,发而成诗,即为抒怀。
鉴赏这类诗词,首先要了解作者写的是什么事,然后体味作者抒发了什么样的情怀。
李商隐《夜雨寄北》"君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。
"诗的开头两句以问答的形式和对...
李商隐诗歌的艺术特点
李商隐的诗歌能在晚唐独树一帜,在于他心灵善感,一往情深,用很多作来表现晚唐士人伤感哀苦的情绪,以及他对爱情的执著,开创了诗歌的新风格、新境界。
其诗构思新奇,风格秾丽,尤其是一些爱情诗与无题诗写得缠绵悱恻,为人传诵。
但部分诗歌过于隐晦迷离,难于索解,至有“诗家总爱西昆好,独恨无人作郑笺”之说。
李商隐诗歌成就最高的是近体诗,尤其是七言律绝。
他是继杜甫之后,唐代七律发展史上的第二座里程碑。
他继承了杜甫七律锤炼谨严、沉郁顿挫的特色,又融合了齐梁诗的浓艳色彩、李贺诗的幻想象征手法,形成了深情绵邈、绮丽精工的独特风格。
如《重过圣女祠》借爱情遇合,于写景中融合比兴象征,寄寓困顿失意的身世之感;《春雨》将李贺古体诗的奇艳移入律诗,语言绮丽而对仗工整,音律圆美婉转,意象极美。
但他的诗中因爱用僻典,诗的整体意旨往往隐晦。
其次,李商隐将人生慨叹的抒写向更深细隐晦方面发展,善于用艳丽精工的艺术形式表达惆怅落寞的情绪,诗中充满了迷茫与悲凉的体验,作品深婉精丽、韵味深厚,“近而不浮,远而不尽”,富有象征暗示色彩,有一种朦胧美。
如《锦瑟》,关于其诗意,历来众说纷纭:有悼亡说、寄托说、恋情说、听瑟曲说、编集自序说、自伤身世说等多种解释,表达幽微深远,具有朦胧美。
再次,他的诗歌从某种意义上说是其心灵的象征,是一种纯属主观的生命体验的表现。
李商隐的七绝如《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》、《夜雨寄北》、《夕阳楼》等,较多抒写身世之感,感情细腻,意境婉约,诗中贯穿着身世和时世的悲感,具有沉痛凄切的抑郁情调和忧伤美,在艺术上更是细美忧约、沉博绝丽,在精工富丽的辞藻中,朦胧含蓄地表达自己的情思,成为伤感唯美文学的典型。
李商隐的诗歌有广泛的师承。
他悲怆哀怨的情思和香草美人的寄托手法源于屈原,他诗歌意旨的遥深、归趣难求的风格与阮籍有相通之处。
杜甫诗歌忧国忧民的精神、沉郁顿挫的风格,齐梁诗歌的精工艳丽以及李贺诗歌的幽约奇丽的象征手法和风格都影响了李商隐。
李商隐的一些长篇古体,雄放奇崛又近于韩愈;他还有少数诗歌清新流丽、纯用白描,脱胎于六朝民歌。
李商隐善熔百家于一炉,故能自成一家。
李商隐的诗歌,尤其是他的爱情诗对后世产生了很大的影响——从晚唐的韩偓等人,宋初的西昆诗人,直到清代的黄景仁、龚自珍,在诗风上均受其影响。
此外,唐宋的婉约派词人,明清的许多爱情剧作家,也都不断地向他学习。
尤其值得注意的是,李商隐那些表现伤感情调的诗歌,于凄艳哀婉之中融人身世时世之感,追求一种细美幽约的美,诗而词化的特征比较显著,如题材的细小化,情思的深微化,意境的婉丽纤柔等。
这在诗与词之间搭起了一座过渡性的桥梁。
简述杜甫诗歌的艺术风格!在线等。
他身处唐朝由盛转衰的关键时期,目睹过社会的种种黑暗;他既贵族官场中奔走, 又与下层劳动人民有密切的联系;他亲历安史之乱,长年四海漂泊;他心系国家安危,关注民生疾苦:正是这特殊的经历铸就了杜甫诗歌与众不同的艺术风格。
说到杜甫诗歌的主要艺术风格,可以“沉郁顿挫”四字概括。
什么是“沉郁顿挫”呢?“沉郁”指思想内容。
“沉”即“深”,指内容的深刻、深广、深厚。
“郁”即“积”,指内容的真实、凝重、含蓄。
“顿挫”则指艺术形式,字面上指遣词用句的停顿转折。
情感的千回百折、节奏的徐疾相间、音调的抑扬顿挫、旋律的跌宕起落,形成了“顿挫”这种动人心魄的音乐美。
结合作品,评述徐志摩诗歌的主要艺术特征
在我国现代诗歌史上,徐志摩的确是最耀眼的星月。
如果没有徐志摩,现代诗歌的痕迹几乎要被历史的洪流冲刷得干干净净,不会留下任何的东西。
但是,当我们一次又一次地被《再别康桥》、《我不知道风是在哪个方向吹》、《沙扬娜拉》、《雪花的快乐》的绚丽与悠扬所迷醉的时候,是不是对他应该致以最崇敬的膜拜呢?徐志摩是不是一个诗界的天才?或者他只不过是个时常吟风弄月的多情种子罢了? 衡量一个人是不是文学的天才,我们可以从他的作品来看。
那些经历了时间的磨洗之后仍然能熠熠生辉,震撼一代又一代读者,使人类的灵魂因而受到滋养和安慰的作品,是判断一个作家历史价值的最好依据,亦是他才气的明证。
认真地审视徐志摩的诗歌,我们不能说那不是纯粹的诗歌,那不是心灵鲜活的跳动,那不是灵魂的呼吸。
但是,我们只能说,那是纯粹的关于个人爱恋的诗歌,那是为尘世理想之爱而鲜活跳动的心灵,那是为了爱的理想而生生不息的灵魂。
这样的心和灵魂孕育的诗,这诗一般的心和灵魂,会让每一个曾经热恋或不曾热恋的人感动和共鸣。
但是,这样的诗歌,只是一种浅吟低唱,它的美是涓涓细流,不是长江大河的奔流。
正如他自己在《读雪莱诗后》中所说“我喜欢读轻灵的诗;太浓郁的实在不能领会”,“我实在够不上读雪莱,因为他太浓厚伟大了”。
而且他还这样评价雪莱:“他之所以成为伟大的诗人是因为他对于理想的美有极纯挚的爱。
不但是爱,更是以美为一种宗教的信仰,他之所谓美不是具体的。
他以为美食宇宙之大灵,美是宇宙的精神,美的精神便是上帝。
宇宙万物以美而生。
”他还说诗人是接受灵感的祭司,是世界的立法者。
所以,他应该在文章的最后加上一句孔子式的感叹:“于我何有哉!”胡适曾经这样评价他:“他的人生观真是一种‘单纯信仰’,这里面只有三个大字:一个是爱,一个是自由,一个是美。
”他的确是当得上这样三个词,但是,他是在与雪莱不同的另一个层次,即世俗的层次。
他把这些都寄托在对理想爱情的超常的渴求和梦想上。
林徽因和陆小曼是它们的载体,他对她们的情感是“蝶恋花”。
而他自己的诗作,就是这样一种情感触目惊心的履痕。
有人在采访顾城的时候问他:“你认为大诗人需要具备哪些条件?”顾城说:“我认为大诗人首先要具备的条件是灵魂,一个永远醒着微笑而痛苦的灵魂,一个注视着酒杯、万物的反光和自身的灵魂,一个在河岸上注视着血液、思想、情感的灵魂,一片为爱驱动、光的灵魂,在一层又一层物像的幻影中前进。
他无所知又全知,他无所求又尽求,他全知所以微笑,他尽求所以痛苦。
他……用一个词把生命从有限中释放出来,趋向无限使生命永远自由地生活在它主宰的万物之中。
他具有造物的力量。
除了这个最重要的条件……需要土壤、音乐、历史、道路、浓烈而纯美的民族之酒,需要语言,没有一种在大峡谷中发出许多回声的语言,成功是不可能的。
”也许这是顾城的一种夫子自道,但用在他身上的确实合适的。
然而我们似乎不能把这种标准用在徐志摩的身上。
我们不能说他的诗歌没有灵魂,他的诗歌也有绝美的音乐——清新轻灵的抒情。
但是说他的诗歌里没有“历史、道路、浓烈而纯美的民族之酒”应该是准确的,他的诗歌语言,也还没达到“在大峡谷中发出许多回声”的程度。
具体地从他那个时代来说,他诗歌的艺术性,达到了那个时代的顶峰,戴望舒闻一多之辈是及不上的。
但是他的诗歌,没有能成为时代的传音,没有成为民族集体的抒情,这也就是他的《再别康桥》不及《雨巷》之处。
他的诗歌没有指向终极的意义。
对比他最崇拜也是和他关系最密切的印度最伟大的诗人泰戈尔,一切就会更为清晰。
诗的目的是什么?泰戈尔说:“我们诗人使人超脱欲望。
”泰戈尔说:“诗是新生孩子的呼声,使应合宇宙的呼声的。
”还有更过分的评价呢——“志摩感情之浮,使他不能为诗人,思想之杂,使他不能为文人”。
徐志摩在引用这两句话后承认:“这是一个朋友给我的评语。
煞风景,当然,我的幽默不容我不承认他这来真的辣入骨髓的看透了我。
”徐志摩终其一生并没有真正地为诗歌本身迷醉过,狂乱过,所以他没有他的诗歌道路。
他内心的诗意最终在和陆小曼的庸俗堕落的斗争中被消解。
普希金死于维护爱情尊严的决斗,雪莱死于大海的拥抱,拜伦以英国公民的身份而成为希腊的民族英雄,在一场大雷雨中结束了生命,徐志摩在空中飞行时突然坠落……但是,徐志摩的名字显然不如其他几个辉煌。
因为其他任何一个都可以代表一个国家,代表一个伟大的时代,但是,徐志摩能代表什么呢?那么徐志摩的对于诗歌的伟大贡献何在呢?徐志摩和闻一多一起,提倡了诗歌“格律美”、“建筑美”、“绘画美”的三美主张,并成为实践三美最成功的代表。
因而在新诗的历史上创建了现代诗的规范形式,这正有点像唐初的王、杨、卢、洛。
可惜,徐志摩的实践因为诗人悲惨的爱情遭遇而受到极大的损害,年轻的诗人早早的逝去,他的创格的新诗几乎成为一种绝响。
我们今天因苦于读不到好的诗歌的,无法从现代诗歌中有所收获的时候,我们不免要想到徐志摩...
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