田英章七言诗楷书作品
【名称】《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》 【类别】中国书法 【年代】北宋 【作者】苏轼 【文物原属】原属圆明园收藏 【文物现状】现藏于台北故宫博物院 【规格材质】书法帖,长卷,纸本,纵:34厘米,横:119.5厘米。
寒食帖图片 http://www.userxy.com/uploads/090502/1_121918_1.jpg 书法释文 一曰:“自我来黄州,已过三寒食,年年欲惜春,春去不容惜。
今年又苦雨,两月秋萧瑟。
卧闻海棠花,泥污燕支雪。
暗中偷负去,夜半真有力。
何殊病少年,病起须已白。
” 二曰:“春江欲入户,雨势来不已。
小屋如渔舟,蒙蒙水云里。
空庖煮寒菜,破灶烧湿苇。
那知是寒食,但见乌衔纸。
君门深九重,坟墓在万里。
也拟哭涂穷,死灰吹不起”。
法贴背景 元丰三年(1080)二月,苏轼四十五岁,因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥,贬谪黄州(今湖北黄冈)团练副使,在精神上感到寂寞,郁郁不得志,生活上穷愁潦倒,第三年四月,也就是宋神宗元丰五年(公元1082年)作此两首寒食诗,书写此卷的时间大约在翌年,或元丰七年离开黄州以后。
元符三年(1100)是卷收藏者蜀州张氏取之邀黄庭坚观赏,并书一则题跋,与原迹可谓互为辉意映。
《寒食帖》是苏轼行书的代表作。
这是一首遣兴的诗作,是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。
诗写得苍凉多情,表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。
此诗的书法也正是在这种心情和境况下,有感而出的。
通篇书法起伏跌宕,光彩照人,气势奔放,而无荒率之笔。
《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大,被称为“天下第三行书”,也是苏轼书法作品中的上乘。
书法鉴赏 历代鉴赏家均对《寒食帖》推崇备至,称道这是一篇旷世神品。
南宋初年,张浩的侄孙张演在诗稿后另纸题跋中说:“老仙(指苏轼)文笔高妙,灿若霄汉、云霞之丽,山各(指黄庭坚)又发扬蹈历之,可谓绝代之珍矣”。
自此,《黄州寒食二首》诗稿被称之为“帖”。
明代大书画家董其昌则在帖后题曰:“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷,必以此为甲观”。
清代将《寒食帖》收回内府,并列入《三希堂帖》。
乾隆十三年(1748年)四月初八日,乾隆帝亲自题跋于帖后“东坡书豪宕秀逸,为颜、杨后一人。
此卷乃谪黄州日所书,后有山谷跋,倾倒至极,所谓无意于佳乃佳……”为彰往事,又特书“雪堂余韵”四字于卷首。
《黄州寒食诗帖》彰显动势,洋溢着起伏的情绪。
诗写得苍凉惆怅,书法也正是在这种心情和境况下,有感而出的。
通篇起伏跌宕,迅疾而稳健,痛快淋漓,一气呵成。
苏轼将诗句心境情感的变化,寓于点画线条的变化中,或正锋,或侧锋,转换多变,顺手断联,浑然天成。
其结字亦奇,或大或小,或疏或密,有轻有重,有宽有窄,参差错落,恣肆奇崛,变化万千。
因为有诸家的称赏赞誉,世人遂将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”,或单称《寒食帖》为“天下第三行书。
”还有人将“天下三大行书”作对比说:《兰亭序》是雅士超人的风格,《祭侄帖》是至哲贤达的风格,《寒食帖》是学士才子的风格。
它们先后媲美,各领风骚,可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑。
四尺整张以内诗词联赋书法楷书作品
自右往左,自上往下 中国古代书法书写格式一直是,“自右往左,自上往下”,不用打标点。
从正文开始写,一直写到文末,不用空格。
如若文末下还有足够的空间就可以落款,落款包括摘录的古诗词题目及其作者,(一般是敬录某某诗或词一首)还有你的名字和摘录的日期,如若空间不足,则可以适当省略诗词题目,就是敬录某某诗或词一首,还可省略书写的日期。
题目和作者一般是不省略的,否则就不是一幅完整的作品。
你也可以把落款另起一行,比正文的字略小,低于正文一个半字开始书写。
(1)书为心画。
书法是一种心灵的艺术,是人的精神美的表现。
作为书法艺术的最高要求仍在于它的精神内涵,即书法所表达的意蕴、情趣。
(2)书肇于自然,书法是自然的节奏化。
唐张怀瓘论述书法与自然的关系是:“囊括万殊,裁成一相。
”书法的这种高度概括性,为欣赏者提供了想象的广阔的天地。
(3)鲜明地体现了形式美的基本法则多样统一。
杰出的书法作品都是一个有生命的整体。
美在于整体的和谐。
书法艺术是在点画的运动变化中达到统一,是一种造型运动的美。
中国书法是一门古老的汉字的书写艺术,从甲骨文、石鼓文、金文(钟鼎文)演变而为大篆、小篆、隶书,至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等,书法一直散发着艺术的魅力。
中国书法是一种很独特的视觉艺术,汉字是中国书法中的重要因素,因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的,而汉字是中国文化的基本要素之一。
以汉字为依托,是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。
中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可,在这一博大精深的历史长河中,中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。
而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。
由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。
《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说:“是时也,书、画同体而未分,象制肇创而犹略,无以传其意,故有书;无以见其形,故有画”。
书画虽然具有同源的可比性,但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。
中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。
那么究竟什么是“书法”呢?我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。
书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术,它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。
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田英章楷书七言诗
书法作品可以不强制进行汉字简化,即书写用字必须是汉字,书写工具必须是毛笔(这一点,现在有不同的看法,可以继续延用繁体字写法,书法有三个要素用繁体字和简体字都可以。
1,新中国成立后,故不作讨论),书写效果必须具有一定的艺术性。
2。
但从另一个方面讲,中国大陆从50年代就正式实行简体字至今约有六十年以上了,有很多人从上学开始学的就是简体字,这给书法创作带来了一个问题。
比如,以硬笔作为书写工具的作品被人称之为硬笔书法。
因为这与本文无关,推行汉字简体化:写繁体好,还是简体好?实际上,曾有国家文件对书法作品有过说法,那就是作为艺术品,所以在书法创作中写简体也是无可非议的。
但是有一条:如果一幅书法作品中,繁简混杂就不好了...
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笔墨春秋写华章书画人生献爱心◆文图 张掮中题记启骧先生是“皇室”入党第—人。
从此爱新觉罗家族的支支脉脉,在历经沧桑的数百年之后,终于在雍正皇帝的第九代孙身上,可喜可贺地出现了“奇迹”:公元1985年,爱新觉罗·启骧站在党旗面前庄严宣誓,成为光荣的中共党员。
由他第一人翻开并创新了爱新觉罗家谱的新篇章!今年是中国共产党建党90周年,已有26年党龄的启骧先生,现年76岁,对此动情而感叹道:“共产党能够把‘末代皇帝’溥仅改造成为新中国的公民:我一辈子投身于中国人民解放军这座革命的大熔炉里,早应当‘百炼成钢’了……为表庆祝党的90华诞,以及家族和本人的新生,我和妻子李味辛的这个‘书画展’,权当奉献‘余热’,略表爱心吧。
”启骧夫妻都是高级工程师,而今却成就为载誉中外的书画艺术之大家。
他俩自学成才,坎坷人生路,几多风雨,几多艰辛……家学渊源育才俊著名书法艺术家爱新觉罗·启骧,字腾伯,清雍正帝九代孙,1935年生于北京。
乃著名艺术书画大师启功的族弟。
他毕业于北京市土木建筑工程学校,后入北京城市建设学院学习,曾任中国人民解放军总政治部师职高级工程师。
1997年被聘为北京建筑工程学院教授,1998年被聘为北京市文史研究馆馆员。
系中国书法家协会会员,北京市对外友协理事,中共党员。
启骧的八代高祖是雍正帝的五子,乾隆皇帝之弟,即硕和亲王弘昼。
著名的《三希堂法帖》,就是由他监制、精心镌刻于世的,他功不可没。
祖父毓逖曾为光绪皇帝禁卫军统领,难能可贵的是这位武将还是造诣颇深的书画家。
他要求儿孙们从小学书习画,对长房长孙的启骧,更是疼爱有加。
他与世交的书画名流溥儒、溥雪斋、齐白石等人友谊深厚,朋友间吟诗作画、品茗听戏,老爷子便带启骧前往。
启骧记得:老家大厅中挂满字画,有郑板桥的诗,有慈禧太后写的“寿”字,还有毓逖、恒润、启功祖孙三代合作,由齐白石题款的作品。
他还记得过年时给白石爷爷拜年磕头,齐爷爷给了他4块大洋的压岁钱。
每当大人们唱京戏时,他便跟着学唱、吼它几嗓子呢!少儿时代的这些记忆,无疑是极为珍贵的。
它犹如一颗种子播在小启骧的心中,令他对中国传统书画和京戏艺术产生一种美好的向往和热爱,日后便萌芽、生枝、开花结果了。
今日启骧不仅写得一手好字,还是京城“名票”,多次粉墨登场,货誉多多。
启骧自幼在书香门第的熏陶下,并得到祖父毓逖的亲自调教。
祖父谆谆教导他:“写字不要夸,先写飞、风、家,苦练基本功,一生受益多。
”让他一生铭记于心。
家教极严、慈爱睿智的祖父看到生性聪慧、禀赋很高的小启骧有进取心,且豪爽仗义又有爱心…一对此,他似乎看到了家族的未来与希望,便用全力托起爱新觉罗家族的这颗小新星!i启功慧眼识良驹启骧曾用10年多的时间来习摹启功的书法,几乎达到“乱真”的程度。
其中《麝香眠石竹,鹦鹉啄金桃》就是他临摹的精品,其落款是“老兄佳作甚赏,以临之自慰——启骧”。
紧挨着写道:“此吾从弟启骧,戏效拙书,观之增愧。
1990年春一一启功”。
其时,作为建筑业的高级工程师,启骧在书法界还是初出茅庐。
不难看出,启功对比自己小20多岁的族弟关爱之甚与要求之高,他严肃地对启骧说:“你的字多咱不像我的了,那就好了。
”启骧于是下苦功探索了多年,做到了既承师艺,又孜孜求新,终于达到了“反经合道”之境,汲取众长形成自己的风格。
此时,当启功看到启骥为北京市委书写的巨幅诗词时,便欣喜地说:“启骧的字已经没有我的‘毒’了,形成了自己的风格啦!”这难道不是白石老人常说的“学我者生,似我者死”的真谛吗?1994年,当启骧告诉启功,想把多年写就的书作出—本《启骧求教集》,启功审阅之后,当即提笔,欣喜地将书名改题为《启骧书艺集》,并在序中给予启骧“骎骎可入百年宗匠之藩篱”的高度评价。
启骧看了说:“大哥,这怕不合适吧?”启功却连连说道:“合适!合适!”但事后未见付梓,原因是启骧对其中作品,尚须精雕细琢。
这样冬去春来, 几经筛选,反复斟酌,从原有作品和新作中共精选百余幅,如此审慎之至,在1997年年底,才交稿出版,由此可见严肃书家启骧之大家风度。
启骧视启功为恩师,感谢他不仅授予自己书艺的精髓,使自己在运笔、结构、章法上“知其然”,而且“知其所以然”。
每次去看望启功,启骧必带上自己最近的“作业”。
一次带的是小楷《洛神赋》,总共917字,每字仅1厘米见方。
当时已85岁高龄的启功老,硬是用放大镜一个字一个字地仔细看完,才谈自己的意见。
启老指出“翳修而延伫”一句的“伫”字,启骧将繁体写成了单立人加“事”字。
启老说:“这‘伫’的繁体字写成‘伫’即可。
清朝时为避咸丰帝之讳,也有你的这种写法,我们现在就没有这个必要了。
”启老非常严肃地说:“无论出书、办展,都不能‘玩票’。
过去唱戏,多大的角,唱得不好,观众都会叫倒彩。
你作为书法家,一点一画都要认真负责。
”听了启老这番教导,启骧回去后又重写了一遍,从清晨写到午夜,长达16个小时。
这幅作品于1998年4月展出时,观众赞不绝口,称...
描写“颜体书法作品楷书”的诗句有哪些?
1.海为龙世界,云是鹤家乡。
2.会当凌绝顶,一览众山小。
3.白日依山尽,黄河入海流。
4.一生勤为本,万代诚作基。
5.一亭俯流水,万竹引清风。
6.风云三尺剑,花鸟一床书。
7.风竹引天乐,林亭集古春。
8.室有山林乐,人同天地春。
9.惠日朗虚室,清风怀古人。
用毛笔写的最简单的楷书现代字古诗
用繁体字和简体字都可以。
1,新中国成立后,推行汉字简体化,这给书法创作带来了一个问题:写繁体好,还是简体好?实际上,曾有国家文件对书法作品有过说法,那就是作为艺术品,书法作品可以不强制进行汉字简化,可以继续延用繁体字写法。
但从另一个方面讲,中国大陆从50年代就正式实行简体字至今约有六十年以上了,有很多人从上学开始学的就是简体字,所以在书法创作中写简体也是无可非议的。
但是有一条:如果一幅书法作品中,繁简混杂就不好了。
2,书法有三个要素,即书写用字必须是汉字,书写工具必须是毛笔(这一点,现在有不同的看法。
比如,以硬笔作为书写工具的作品被人称之为硬笔书法。
因为这与本文无关,故不作讨论),书写效果必须具有一定的艺术性。
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