古代最悲伤的诗词是?
雨霖铃·寒蝉凄切作者:柳永寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。
都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。
执手相看泪眼,竟无语凝噎。
念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。
此去经年,应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情,更与何人说!《雨霖铃》这首词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人难以割舍的离情,可以看出,作者当时在仕途上失意,不得已离京远行,这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起,便谱成了这首词的主旋律。
格调较低沉,情调伤感悲切。
被誉为第一离别词。
江城子·乙卯正月二十日夜记梦宋代:苏轼十年生死两茫茫,不思量,自难忘。
千里孤坟,无处话凄凉。
纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。
相顾无言,惟有泪千行。
料得年年肠断处,明月夜,短松冈译文两人一生一死,隔绝十年,相互思念却很茫然,无法相见。
不想让自己去思念,自己却难以忘怀。
妻子的孤坟远在千里,没有地方跟她诉说心中的凄凉悲伤。
即使相逢也应该不会认识,因为我四处奔波,灰尘满面,鬓发如霜。
晚上忽然在隐约的梦境中回到了家乡,只见妻子正在小窗前对镜梳妆。
两人互相望着,千言万语不知从何说起,只有相对无言泪落千行。
料想那明月照耀着、长着小松树的坟山,就是与妻子思念年年痛欲断肠的地方。
赏析苏东坡十九岁时,与年方十六的王弗结婚。
王弗年轻美貌,且侍亲甚孝,二人恩爱情深。
可惜天命无常,王弗二十七岁就去世了。
这对东坡是绝大的打击,其心中的沉痛,精神上的痛苦,是不言而喻的。
苏轼在《亡妻王氏墓志铭》里说:“治平二年(1065)五月丁亥,赵郡苏轼之妻王氏(名弗),卒于京师。
六月甲午,殡于京城之西。
其明年六月壬午,葬于眉之东北彭山县安镇乡可龙里先君、先夫人墓之西北八步。
”于平静语气下,寓绝大沉痛。
公元1075年(熙宁八年),东坡来到密州,这一年正月二十日,他梦见爱妻王氏,便写下了这首“有声当彻天,有泪当彻泉 ”(陈师道语)且传诵千古的悼亡词。
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最伤感的诗词
【钗头凤 陆游】 红酥手,黄籘酒,满城春色宫墙柳。
东风恶,欢情薄,一怀愁绪,几年离索。
错,错,错! 春如旧,人空瘦,泪痕红浥鲛绡透。
桃花落,闲池阁,山盟虽在,锦书难托。
莫,莫,莫! 陆游的《钗头凤》词,是一篇“风流千古”的佳作,它描述了一个动人的爱情悲剧。
据《历代诗馀》载,陆游年轻时娶表妹唐婉为妻,感情深厚。
但因陆母不喜唐婉,威逼二人各自另行嫁娶。
十年之后的一天,陆游沈园春游,与唐婉不期而遇。
此情此景,陆游“怅然久之,为赋《钗头凤》一词,题园壁间。
”这便是这首词的来历。
传说,唐婉见了这首《钗头凤》词后,感慨万端,亦提笔和《钗头凤·世情薄》词一首。
不久,唐婉竟因愁怨而死。
又过了四十年,陆游七十多岁了,仍怀念唐婉,重游沈园,并作成《沈园》诗二首。
【钗头凤 唐婉】 世情薄,人情恶,雨送黄昏花易落。
晓风乾,泪痕残,欲笺心事,独语斜栏。
难,难,难! 人成各,今非昨,病魂常似秋千索。
角声寒,夜阑珊,怕人寻问,咽泪装欢。
瞒,瞒,瞒! ◆ 陆游与唐婉的爱情 ◆ 南宋著名爱国诗人陆游,一生遭受了巨大的波折,他不但仕途坎坷,而且爱情生活也很不幸。
宋高宗绍兴十四年,二十岁的陆游和表妹唐婉结为伴侣。
两人从小青梅竹马,婚后相敬如宾。
然而,唐婉的才华横溢与陆游的亲密感情,引起了陆母的不满,以至最后发展到强迫陆游和她离婚。
陆游和唐婉的感情很深,不愿分离,他一次又一次地向母亲恳求,都遭到了母亲的责骂。
在封建礼教的压制下,虽种种哀告,终归走到了“执手相看泪眼”的地步。
陆游迫于母命,万般无奈,便与唐婉忍痛分离。
后来,陆游依母亲的心意,另娶王氏为妻,唐婉也迫于父命嫁给同郡的赵士程。
这一对年轻人的美满婚姻就这样被拆散了。
十年后的一个春天,陆游满怀忧郁的心情独自一人漫游山阴城沈家花园。
正当他独坐独饮,借酒浇愁之时,突然他意外地看见了唐婉及其改嫁后的丈夫赵士程。
尽管这时他已与唐婉分离多年,但是内心里对唐婉的感情并没有完全摆脱。
他想到,过去唐婉是自己的爱妻,而今已属他人,好像禁宫中的杨柳,可望而不可及。
想到这里,悲痛之情顿时涌上心头,他放下酒杯,正要抽身离去。
不料这时唐婉征得赵士程的同意,给他送来一杯酒,陆游看到唐婉这一举动,体会到了她的深情,两行热泪凄然而下,一扬头喝下了唐婉送来的这杯苦酒。
然后在粉墙之上奋笔题下《钗头凤》这首千古绝唱。
陆游在这首词里抒发的是爱情遭受摧残后的伤感、内疚和对唐婉的深情爱慕,以及对他母亲棒打鸳鸯的不满情绪。
陆游题词之后,又深情地望了唐婉一眼,便怅然而去。
陆游走后,唐婉孤零零地站在那里,将这首《钗头凤》词从头至尾反复看了几遍,她再也控制不住自己的感情,便失声痛哭起来。
回到家中,她愁怨难解,于是也和了一首《钗头凤》词。
唐婉不久便郁闷愁怨而死。
此后,陆游北上抗金,又转川蜀任职,几十年的风雨生涯,依然无法排遣诗人心中的眷恋,他六十三岁,“偶复来菊缝枕囊,凄然有感”,又写了两首情词哀怨的诗: 采得黄花作枕囊,曲屏深幌闷幽香。
唤回四十三年梦,灯暗无人说断肠! 少日曾题菊枕诗,囊编残稿锁蛛丝。
人间万事消磨尽,只有清香似旧时! 在他六十七岁的时候,重游沈园,看到当年题《钗头凤》的半面破壁,触景生情,感慨万千,又写诗感怀: 枫叶初丹桷叶黄,河阳愁鬓怯新霜。
林亭感旧空回首,泉路凭谁说断肠。
坏壁醉题尘漠漠,断云幽梦事茫茫, 年来妄念消除尽,回向蒲龛一炷香。
后陆游七十五岁,住在沈园的附近,“每入城,必登寺眺望,不能胜情”,写下绝句两首,即《沈园》诗二首。
爱,为什么会能够如此深沉,生死以之,以致在“美人作土”、“红粉成灰”之后的几十年,还让诗人用将枯的血泪吟出“此身行作稽山土,犹吊遗踪一泫然”的断肠诗句?我从陆游“一树梅花一放翁”的诗句中似乎得到一丝感悟:陆游和唐婉的夫妻情爱,虽说在现实世界中存续的时日无多,却早已经一点一滴地“转存”到了各种有情万物之中,恰似把真情实爱存入了瑞士银行,可以稳稳地收取利息。
一对“菊枕”的枕函之中,封存、寄寓了新婚当时多少甜蜜,多少默契;多少香艳,多少情怀;多少的厮抬厮敬,多少的互爱互重。
也许,就单是这一对“菊枕”,已经足以让情爱“一粒粟中藏世界”且“化身千万”,更不用说恩爱夫妻之间“有甚于画眉”的“闺房记乐”了。
一对“菊枕”,对于我们现代人来说,是那么的无足道,而又实在是那么的奢侈。
其“药疗”之功效,犹在其次也,叹叹。
人间的万事可以消磨殆尽,而情爱的清香却永远会历久弥新。
愿天下有情人都双双亲手缝制自己的一对“菊枕”,长相依傍,不离不弃,莫失莫忘,珍爱到地老天荒! 展开
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“楚之辞,汉之赋,六代之骈语,唐之诗,宋之词,元之曲,皆所谓一代之文学,而后世莫能继焉者也。
”——《宋元戏曲史·自序》王国维 不同的时代有不同的文学形式,其发展往往与政治、经济、社会制度、意识形态息息相关。
不同的时代有不同的文学成就,其中尤以唐宋诗词成就最高、存世最多、流传最广。
唐诗也好,宋词也罢,乃至辞、赋、元曲,其实都和声律有关,是能够和着乐曲演唱出来的,可以说没有声律便没有诗词。
诗通常为四言、五言、七言,长短一样,对仗工整,虽可配乐,却无定谱。
词有长短句,几句几字全由词谱而定,而词谱就是词牌,写词就如同为歌曲填词一般。
古诗讲究格律,格指意格,律指声律。
古人作诗,力求“通变勿忘复古”,坚持诗歌重视意格的传统,不因声词而忘意格。
这便是古诗讲究的风骨,力臻“格高而律清”。
古词是一种美好得宜、善于修饰的诗歌形式。
上不似诗,下不似曲,柔丽隽永,含思婉转,最擅长细致入微的情感刻画,是以自古便有诗庄词媚之说。
点评古诗词本是文人墨客研习学问即兴所为,谈笑间尽显雅趣。
写到这里,就觉得自己干的这事儿不合时宜。
可古诗词的魅力实在难挡,即便在关公面前耍一回大刀也在所不惜了。
顺便效仿CCTV-5的《天下足球》节目,将TOP10的特别策划进行到底。
下面十首诗词未必首首经典,对我来说却印象深刻。
选择伤感的主题,主要还是基于辩证的看待问题的综合考量,毕竟那些情真意切的文字背后隐含了诗词作者真挚的期许与远大的理想。
一、『可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人。
』 《陇西行》陈陶·唐 誓扫匈奴不顾身, 五千貂锦丧胡尘。
可怜无定河边骨, 犹是春闺梦里人。
【七言诗,短短的两句,却足以令观者动容。
等待,本已是件倍受煎熬的事,一语道破的残酷现实更令所有希望化为乌有。
一边是无定河边征人的尸骨,一边是翘首期盼归人的双眸。
情何以堪?】 二、『我自横刀向天笑,去留肝胆两昆仑。
』 《狱中题壁》谭嗣同·清 望门投止思张俭, 忍死须臾待杜根。
我自横刀向天笑, 去留肝胆两昆仑。
【悲怆、豪情、视死如归。
此诗是戊戌六君子之一的谭嗣同于维新变法失败后在狱中所作。
与康有为和梁启超不同,变法失败后谭嗣同拒绝逃亡,毅然赴死。
诗句结尾处,慷慨悲壮的豪迈气概被推向极致。
作者面对死亡毫无惧色,提出无论选择去留皆肝胆相照,只是生死已然阴阳两隔。
谭嗣同用自己的死证明了变法的决心,以期唤醒后来者。
无独有偶的是,“我自横刀向天笑”一句其实另有出处。
清朝太平军将领苗沛林在他的《秋宵独坐》中写道:“手批残卷对青灯,独坐搴帷数列星。
六幅屏开秋黯黯,一堂虫鸣夜冥冥。
杜鹃啼血霜华白,魑魅窥人灯火青。
我自横刀向天笑,此生休再误穷经。
”这首诗在创作时间上比谭嗣同的《狱中题壁》要早五十年。
虽然同为七言诗,但两厢比较境界高低立见分晓。
】 三、『世间无限丹青手,一片伤心画不成。
』 《金陵晚望》高蟾·唐 曾伴浮云归晚翠, 犹陪落日泛秋声。
世间无限丹青手, 一片伤心画不成。
【浮云落日皆有其形,可以入画。
而伤心却是无形的,世间纵有无数作画高手,也难以画出它的形态。
最后一句是全诗的精髓,最后三个字更具点睛之妙。
作者笔下的伤心含蓄内敛,表达方式可谓独辟蹊径。
】 四、『纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。
』 《江城子·乙卯正月二十夜记梦》苏轼·宋 十年生死两茫茫, 不思量,自难忘。
千里孤坟,无处话凄凉。
纵使相逢应不识, 尘满面,鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗,正梳妆。
相顾无言,惟有泪千行。
料得年年肠断处, 明月夜,短松冈。
【怀念亡妻之作,这首词描绘了作者与故去十年的妻子梦中相见的情景。
一句“纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。
”将人的思绪一下带入到诗词悲伤的氛围当中,接下来的“夜来幽梦忽还乡。
小轩窗,正梳妆。
”则有种令人不胜酸楚的感觉,仿佛时光倒流的短暂瞬间,因其美好而愈发催人泪下。
可以想象,与自己朝思暮想的爱人相会是怎样的一种喜悦。
可惜作者当时一定不知是梦,等到梦醒时又是怎样的一番滋味?孤独落寞更说予何人?诗人梦醒后定然无法再次入睡,就在那一晚挑灯含泪写下这首词亦未可知。
】 五、『此情可待成追忆,只是当时已惘然。
』 《锦瑟》李商隐·唐 锦瑟无端五十弦, 一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶, 望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪, 蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆, 只是当时已惘然。
【《周礼·乐器》载:“雅瑟二十三弦,颂瑟二十五弦,饰以宝玉者曰宝瑟,绘文如锦者曰锦瑟。
”此诗是唐代诗人李商隐的代表作,爱诗之人无不乐道喜吟,堪称最负盛名。
然而它又是最不易讲解的一篇难诗。
自宋元以来,揣测纷纷,莫衷一是。
从诗的题目开始,到“五十弦”的争议,再到四个典故传递出的复杂的情感意象,李商隐有意无意间给后人出了一道无解的难题。
政治上的失意潦倒,生活中的爱而不得和得而复失,使作者常被一种感伤抑郁的情绪纠结包裹。
为排遣愁绪,原本对佛教倾情的李商隐与佛教的缘分更深。
所谓“三年已来,丧失家道。
平居忽...
描写心情郁闷的诗词
去做一些能让自己放松愉悦的事情,让阳光晒在身上,走出去,呼吸新鲜的空气,比较听些轻快的音乐,接触更多的人和事,把自己从低落的心境中慢慢摆脱出来,看部喜剧电影,或出去亲近大自然心情低落时,应尽量避免看读听更多伤感的情节故事,应适时地分散自己的注意力...