诗词的写法
近体、古体 格律诗,包括律诗和绝句,被称为近体诗或今体诗,古人这么叫,我们现在 也跟着这么叫,虽然它其实是很古的,在南北朝的齐梁时期就已发端,到唐初成 熟。
唐以前的诗,除了所谓“齐梁体”,就被称为古体。
唐以后不合近体的诗, 也称为古体。
古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别: 句法:古体每句字数不定,四言、五言、六言、七言乃至杂言(句子参差不 齐)都有,每首的句数也不定,少则两句,多则几十、几百句。
近体只有五言、 七言两种,律诗规定为八句,绝句规定为四句,多于八句的为排律,也叫长律。
用韵:古体每首可用一个韵,也可以用两个或两个以上的韵,允许换韵;近 体每首只能用一个韵,即使是长达数十句的排律也不能换韵。
古体可以在偶数句 押韵,也可以奇数句偶数句都押韵。
近体只在偶数句押韵,除了第一句可押可不 押(以平声收尾则押韵,以仄声收尾则不押韵。
五言多不押,七言多押),其余 的奇数句都不能押韵;古体可用平声韵,也可用仄声韵;近体一般只用平声韵。
平仄:古、近体最大的区别,是古体不讲平仄,而近体讲究平仄。
唐以后, 古体也有讲究平仄,不过未成规律,可以不管。
古体诗基本上无格律,所以以下只讲近体诗。
用韵 唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》,这也是以后一切韵书的鼻祖。
宋人增广《切韵》,编成《广韵》,共有二百余韵。
实际上唐宋诗人用韵并不完 全按这两部韵书,比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》, 以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。
《平水韵》共有一百零六韵,其中平声有三十韵,编为上、下两半,称为上 平声和下平声,这只是编排上的方便,二者并不存在声调上的差别。
近体诗只押 平声韵,我们就只来看看这些平声韵各部的韵目(每韵的第一个字): 上平声:一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、 十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删 下平声:一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、 十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸 光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。
有一些在古代属于不同 韵的,在现在已看不出差别,比如东和冬,江和阳,鱼和虞,真和文,萧、肴和 豪,先、盐和咸,庚和青,寒和删,等等。
如果我们具体看一看各个韵部里面的字,又会发现一个相反的情况:古人认 为属于同一韵的,在今天读来完全不押韵。
比如杜甫《三绝句》第一首(以下引 诗均以杜诗为例,不再注明): 楸树馨香倚钓矶, 斩新花蕊未应飞。
不如醉里风吹尽, 可忍醒时雨打稀。
“飞”和“稀”在平水韵中同属五微,但在普通话读来并不押韵。
又如第二首: 门外鸬鹚去不来, 沙头忽见眼相猜。
自今以后知人意, 一日须来一百回。
“猜”和“回”在《平水韵》中同属十灰,但在现在普通话中也不押韵。
古体诗的押韵,可以把邻近韵部的韵,比如一东和二冬、四支和五微,混在 一起通用,称为通韵。
但是近体诗的押韵,必须严格地只用同一韵部的字,即使 这个韵部的字数很少(称为窄韵),也不能参杂了其他韵部的字,否则叫做出韵, 是近体诗的大忌。
但是如果是首句押韵,可以借用邻韵。
因为首句本来可押可不 押,所以可以通融一下。
比如《军中醉饮寄沈八刘叟》: 酒渴爱江清, 余甘漱晚汀。
软沙倚坐稳, 冷石醉眠醒。
野膳随行帐, 华音发从伶。
数杯君不见, 都已遣沈冥。
这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青,但首句借用了八庚的“清”。
这叫做借邻韵发端,在晚唐开始流行,到了宋代,甚至形成了一种风气。
现代人写近体诗,当然完全可以用今韵。
如果要按传统用《平水韵》,则不 能不注意古、今音的不同,读古诗更是如此。
这些不同,有时可以借助方言加以 区分,但不一定可靠,只有多读多背了。
四声 汉语声调有四声,是齐、梁时期文人的发现。
梁武帝曾经问朱异:“你们这 帮文人整天在谈四声,那是什么意思?”朱乘机拍了一下马屁:“就是‘天子万 福’的意思。
”天是平声,子是上声,万是去声,福是入声,平上去入就构成中 古汉语的四声,上去入又合起来叫仄声。
这四声中,最成问题的是入声。
梁武帝接着又问:“为什么‘天子寿考’不 是四声?”天、子、寿是平、上、去,考却不是入声,可见当时一般的人也搞不 清楚什么是入声。
那么什么是入声呢?就是发音短促,喉咙给阻塞了一下。
一类是以塞音t, p,k收尾,另一类是以喉塞音?收尾。
在闽南语和粤语中,还完整地保留着这 四种入声,在吴语中则都退化成了较不明显的?收尾了。
以t,p,k收尾的入 声,并不真地发出t,p,k音。
塞音在发音时要先把喉咙阻塞一下,然后再送 气爆破出声。
在入声中,只有阻塞,没有送气爆破,叫做不完全爆破。
比如英文 的stop,美式英语在发这个词时,并不真地发出p音,而只是合一下嘴就完 了,这就是不完全爆破,也可说是一种入声。
在普通话中,入声已经消失了。
原来发音不同、分属不同韵部的入声字,有 的在今天读起来就完全一样。
比如...
唐诗和宋诗的区别
通常区分唐、宋诗,除了时代概念以外,则还指风格。
风格当然与时代有关,不能几械的用时间段来划开;唐诗从韩孟诗派起下启宋调,而宋朝也有传承唐音者,比如宋初的白体和西昆体。
就总体而言,唐宋诗风颇有不同,自宋以后直到近代,我国古典诗歌的风格,一般都没有超出过唐、宋诗这两大类的范围。
《诗词散论·宋诗》中说:“唐诗以韵胜,故浑雅,而贵蕴藉空灵;宋诗以意胜,故精能,而贵深折透辟。
唐诗之美在情辞,故丰腴;宋诗之美在气骨,故瘦劲。
”这番话说的便是唐、宋诗各自的特色。
举一个例子说明,比如李白的《洞庭湖》(之一):“洞庭西望楚江分,水尽天南不见云。
日落长沙秋色远,不知何处吊湘君。
”此诗只是写洞庭西望之所见,信手拈来,毫不着力,读来的确是蕴藉空灵,情在景中,这是以韵胜。
再看黄庭坚的《题郑防画夹》(之一):“惠崇烟雨归雁,坐我潇湘洞庭。
欲唤扁舟归去,故人言是丹青。
” 这首诗前三句写的是湖中景致及景色之动人,待到诗人欲买舟一游时,方明白并非真景,原来乃是画。
前三句的烘托作势,目的全为闪出最后一句,足见颇费匠心,深折透辟,即以意胜。
唐诗重韵致,所以大都情景交融,或情寓景中。
又如像李白《望庐山瀑布》(日照香炉生紫烟),四句均写景,并无特别深意,然其中洒脱高远,读者自能体会;其美全在情辞。
这便是严羽在《沧浪诗话》中所讲的“不涉理路,不落言诠”。
而同是写庐山,苏轼《题西林壁》(横看成岭侧成峰)便不尽相同,前两句还是写景,但后两句却是议论,不过正因有此议论,更能让人充分领略到庐山的峰回路转。
清人赵翼评论道:“庐山名作如林,若再实做,断难出色。
坡公想落天外,巧于以偏师取胜。
” 的确,本诗与李白诗相比,意思较为深刻,以气骨见长;但情辞之丰腴则有所不如了。
苏轼此诗的意义还不仅于此,读者还可从中领悟到深刻的哲理;而这也是宋诗的特色之一,即富于理趣。
至于富理趣,唐诗中本有,像王维的《酬张少府》“晚年惟好静,万事不关心。
自顾无长策,空知返旧林。
松风吹解带,山月照弹琴。
君问穷通理,渔歌入浦深。
”诗人只是叙事写景,松风山月、解带弹琴,均可资以悟道。
最后以不答作答,耐人寻味。
理寓于景,意在言外,这是唐诗说理的特色。
而宋诗说理的特色,则可以照看黄庭坚的《次韵答斌老病起独游乐园二首》(之一):“万事同一机,多虑即禅病。
排闷有新诗,忘蹄出兔径。
莲花出淤泥,可见嗔喜性。
小立近幽香,心与晚色静。
”相对上一首而言,二诗其实含义相同,但黄诗在写法上较为曲折,说理更加透辟;只不过言尽句中,论到含蓄则有所不如了。
在说理诗上唐、宋诗各有各的特色,写景诗亦然。
再如像岑参的《白雪歌送武判官归》(北风卷地百草折),虽然极尽描摹之能事,但款款道来,数换韵脚以作停顿,步骤合拍。
宋诗中例苏轼的《百步洪》(长洪斗落生跳波),效仿韩愈《送石处士序》中的比喻手法,一气呵成,使人应接不暇;且中间不换韵脚,大有直下之势。
诗的优美与文的流畅兼有,写作技巧可说比岑诗有进步,但不免失之急迫,没有唐诗的雍容之态。
宋诗不仅在章法上,在音调上也一改旧观,多挺拔瘦劲,以黄庭坚诗为代表,与唐诗的浑雅之音迥异。
此外,严羽曾指摘黄庭坚和江西诗派“以文字为诗,以议论为诗,以才学为诗。
”实际这也正是宋诗区别于唐诗之处,是宋诗的一大特点。
宋人既求新求变,于是天地万物、嬉笑怒骂皆入文章,独辟蹊径。
而唐诗中香草美人、男女情辞,在宋诗中却很少能见到;这主要是唐末出现并在宋代发展起来的词,其体裁形式适于言情,故宋人的这类情感大多转注到了词中。
唐、宋诗的孰优孰劣历来纷争不止,褒贬取舍因人而异。
宋诗的长处在于技法上较唐诗有所进步,以及题材的扩大,不过文学技巧越是进步,天籁自然越失,难免露出斧凿之痕,失却雍容浑厚之美,这也是无可奈何之事。
而与此同时,若一味求新求变、求深求险,一但无新意所得,只好留意于字句之间,舍本逐末,便有损诗境,因辞害意。
而宋诗不及唐诗之处也正在于此。
就文学的发展而言,贵独创而不贵拘泥,宋诗人在唐诗已然兴盛至斯的情况下,难以为继;穷则思变,于是开辟新境,涉足唐人未到之处,另创一格与唐诗形成分庭抗礼之势。
元明之后,诗尽管也有所变化,却均越不出这两大派的藩篱。
唐诗和宋诗怎么区别?
1、和音乐的关系的差异诗体和词体的文学特征有着很大的区别,下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。
首先,诗词和音乐的关系是不同的。
中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘,但是诗最终与音乐分离,并且在与音乐分离之后,走向了自己的成熟和繁荣。
而词是在音乐的土壤中萌芽产生的,音乐性是词体文学的最基本特征, 即使在南宋词不再完全入乐歌唱,而成为一种新的韵律诗歌后,它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写,音乐的烙印依然是不可抹煞的。
2、外部形式的差异外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。
首先从句式上看,格律诗句式整齐划一,古诗长短随意;词的句式则参差不齐,但是词的唱段不齐也是由格律规定的;其次,诗词的句法也有很大不同,格律诗句法相对固定,二三、二二三节奏;词的句法却灵活多样,一字逗念去去千里烟波;再次,诗词的押韵规则也不一样,格律诗只用平声韵,一韵到底,隔句压韵,首句可压可不压;词平仄通压,中间可以换韵,韵脚疏密不定,但由格律规定;最后,诗词的对仗规定也很不相同,格律诗第二、第三两联必须对仗,而词的对仗却灵活得多,没有统一的要求。
如鼎足对,可对可不对。
《眼儿媚》3、题材内容的差异诗词的题材内容也有很大差异。
诗在题材上比较偏重政治主题,以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容,抒发的主要是社会性的群体所共有的情感;而词在题材内容上的一个显著特色,就是以描写男欢女爱、相思离别为主,抒发的大多是作者个人的自我情感。
4、语言特色的差异诗是一种典型的语言艺术,而词却是一种典型的精美语言艺术。
缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。
从中我们可以看出,词因为题材多关乎女性,故而词的语言也带有女性化的色彩,更加轻灵细巧、纤柔香艳。
5、风格的差异诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄词媚(清李东琪语),即使题材内容相同的作品,所呈现出的风格也大相径庭;而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。
这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。
通常区分唐、宋诗,除了时代概念以外,则还指风格。
风格当然与时代有关,不能几械的用时间段来划开;唐诗从韩孟诗派起下启宋调,而宋朝也有传承唐音者,比如宋初的白体和西昆体。
就总体而言,唐宋诗风颇有不同,自宋以后直到近代,我国古典诗歌的风格,一般都没有超出过唐、宋诗这两大类的范围。
《诗词散论·宋诗》中说:“唐诗以韵胜,故浑雅,而贵蕴藉空灵;宋诗以意胜,故精能,而贵深折透辟。
唐诗之美在情辞,故丰腴;宋诗之美在气骨,故瘦劲。
”这番话说的便是唐、宋诗各自的特色。
举一个例子说明,比如李白的《洞庭湖》(之一):“洞庭西望楚江分,水尽天南不见云。
日落长沙秋色远,不知何处吊湘君。
”此诗只是写洞庭西望之所见,信手拈来,毫不着力,读来的确是蕴藉空灵,情在景中,这是以韵胜。
再看黄庭坚的《题郑防画夹》(之一):“惠崇烟雨归雁,坐我潇湘洞庭。
欲唤扁舟归去,故人言是丹青。
” 这首诗前三句写的是湖中景致及景色之动人,待到诗人欲买舟一游时,方明白并非真景,原来乃是画。
前三句的烘托作势,目的全为闪出最后一句,足见颇费匠心,深折透辟,即以意胜。
唐诗重韵致,所以大都情景交融,或情寓景中。
又如像李白《望庐山瀑布》(日照香炉生紫烟),四句均写景,并无特别深意,然其中洒脱高远,读者自能体会;其美全在情辞。
这便是严羽在《沧浪诗话》中所讲的“不涉理路,不落言诠”。
而同是写庐山,苏轼《题西林壁》(横看成岭侧成峰)便不尽相同,前两句还是写景,但后两句却是议论,不过正因有此议论,更能让人充分领略到庐山的峰回路转。
清人赵翼评论道:“庐山名作如林,若再实做,断难出色。
坡公想落天外,巧于以偏师取胜。
”的确,本诗与李白诗相比,意思较为深刻,以气骨见长;但情辞之丰腴则有所不如了。
苏轼此诗的意义还不仅于此,读者还可从中领悟到深刻的哲理;而这也是宋诗的特色之一,即富于理趣。
至于富理趣,唐诗中本有,像王维的《酬张少府》“晚年惟好静,万事不关心。
自顾无长策,空知返旧林。
松风吹解带,山月照弹琴。
君问穷通理,渔歌入浦深。
”诗人只是叙事写景,松风山月、解带弹琴,均可资以悟道。
最后以不答作答,耐人寻味。
理寓于景,意在言外,这是唐诗说理的特色。
而宋诗说理的特色,则可以照看黄庭坚的《次韵答斌老病起独游乐园二首》(之一):“万事同一机,多虑即禅病。
排闷有新诗,忘蹄出兔径。
莲花出淤泥,可见嗔喜性。
小立近幽香,心与晚色静。
”相对上一首而言,二诗其实含义相同,但黄诗在写法上较为曲折,说理更加透辟;只不过言尽句中,论到含蓄则有所不如了。
在说理诗上唐、宋诗各有各的特色,写景诗亦然。
再如像岑参的《白雪歌送武判官归》(北风卷地百草折),虽然极尽描摹之能事,但款款道来,数换韵脚以作停顿,步骤合拍。
宋诗中例苏轼的《百步洪》(长洪斗落生跳波),效仿韩愈《送石处士序...
【古体诗词】怎么写古体诗??
古体诗一般又叫古风,这是依照古诗的作法写的,形式比较自由,不受格律的束缚。
从诗句的字数看,有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句,五言是五个字一句,七言是七个字一句。
唐代以后,四言诗很少见了,所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古;七言古体诗简称七古;三五七言兼用者,一般也算七古。
古体诗的平仄并没有任何规定。
汉魏六朝诗的平仄完全是自由的。
唐以后古体诗受到律诗的影响,平仄上也有了一些讲究。
根据这一点,古体诗可以分为两种:一种是纯粹的古风,一种是入律的古风。
纯粹的古风的平仄基本上是自由的。
不过,唐以后有些诗人在写古体诗的时候,有意避免律句,於是无形中造成一种风气,要让古体诗尽可能和律诗的形式区别并来。
这样就使古体诗的句子有了某些特点。
前面说过,三平调是古风专用的形式,这成为古风的特点之一。
最后三字除了这种三平调以外,其次就是收尾於平仄平;还有比较少见的两种,收尾於仄仄仄或仄平仄。
这就是说,平脚的句子,五言第三字或七言第五字以用平声为原则;仄脚的句子,五言第三字或七言第五字以用仄声为原则。
从全句的平仄看,多数句子的节奏不是平仄交替,而是叠平叠仄,这就是说,五古第二、第四字都仄,或者是第二、第四字都平;七古还有第四、第六字都仄或都平的。
例如杜甫《岁晏行》: 岁云暮矣多北风,潇湘洞庭白雪中。
渔父天寒网苦冻,莫徭射雁鸣桑弓。
去年米贵阙军食,今年米贱大伤农。
高马达官厌酒肉,此辈杼轴茅茨空。
楚人重鱼不重鸟,汝休枉杀南飞鸿。
况闻处处鬻男女,割慈忍爱还租庸。
往日用钱捉私铸,今许铅锡和青铜。
刻泥为之最易得,好恶不合长相蒙。
万国城头吹画角,此曲哀怨何时终? 全诗十八句中,有十五句符合上面所谈的四种三字尾的要求;特别是十个平脚的句子中有七个是三平调,尤其值得注意。
符合叠平叠仄要求的有九句。
剩下来只有两个律句("今年米贱大伤"和"万国城头吹尽角")。
由此可见纯粹的古风的平仄与律诗的平仄有很大的不同。
入律的古风,和纯粹的古风恰恰相反,诗人们尽可能用律句。
入律古风之所以和律诗不同,主要在於:(1)句数不定;(2)平韵和仄韵交替;(3)常常是四句一换韵。
这种情况,一般只存在於七言古风中。
例如王勃《滕马阁》,句子的平仄基本上都合律,简直是两首律绝连在一起,不过其中一首是仄韵绝句罢了。
这种仄韵和平韵交替,四句一换韵,到后来成为入律古风的典型。
白居易的《长恨歌》基本上就是这种形式,还有他的《琵琶行》和元稹和《连昌宫词》等,都采用这种形式。
这就是通常所说的"元和体"。
近体诗也叫今体诗,是相对于古体诗而言的格律诗。
近体诗在唐代初年正式形成。
它包括绝句、律诗、排律。
绝句共四句,每句五字的叫五绝,每句七字的叫七绝,二四句押韵,首句可入韵,也可不入韵,没有对仗要求。
律诗共八句,每句五字的叫五律,每句七字的叫七律,偶数句押韵,首句可入韵,也可不入韵。
律诗每两句为一联,分别称为首联、颔联、颈联、尾联,颔联和颈联必须对仗。
排律十句以上,像律诗一样,除首尾两联外,中间各联都对仗,押韵也和律诗一样。
近体诗用字还要讲究平仄,有“一三五不论,二四六分明”的说法。
举例来说,我们所熟悉的杜甫的《客至》《旅夜书怀》《阁夜》《登岳阳楼》等都是十分典型的律诗。
回答者:hqe636 - 高级经理 七级 4-9 18:03 哇!!!!!!!!!! 回答者:我叫我不告诉你 - 魔法学徒 一级 4-9 18:08 古体诗 古体诗一般又叫古风,这是依照古诗的作法写的,形式比较自由,不受格律的束缚。
从诗句的字数看,有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句,五言是五个字一句,七言是七个字一句。
唐代以后,四言诗很少见了,所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古;七言古体诗简称七古;三五七言兼用者,一般也算七古。
古体诗的平仄并没有任何规定。
汉魏六朝诗的平仄完全是自由的。
唐以后古体诗受到律诗的影响,平仄上也有了一些讲究。
根据这一点,古体诗可以分为两种:一种是纯粹的古风,一种是入律的古风。
纯粹的古风的平仄基本上是自由的。
不过,唐以后有些诗人在写古体诗的时候,有意避免律句,於是无形中造成一种风气,要让古体诗尽可能和律诗的形式区别并来。
这样就使古体诗的句子有了某些特点。
前面说过,三平调是古风专用的形式,这成为古风的特点之一。
最后三字除了这种三平调以外,其次就是收尾於平仄平;还有比较少见的两种,收尾於仄仄仄或仄平仄。
这就是说,平脚的句子,五言第三字或七言第五字以用平声为原则;仄脚的句子,五言第三字或七言第五字以用仄声为原则。
从全句的平仄看,多数句子的节奏不是平仄交替,而是叠平叠仄,这就是说,五古第二、第四字都仄,或者是第二、第四字都平;七古还有第四、第六字都仄或都平的。
例如杜甫《岁晏行》: 岁云暮矣多北风,潇湘洞庭白雪中。
渔父天寒网苦冻,莫徭射雁鸣桑弓。
去年米贵阙军食,今年米贱大伤农。
高马达官厌酒肉,此辈杼轴茅茨空。
楚人重鱼不重鸟,汝休枉杀南...
【诗词写作方法】宋词的写法以及词牌知识本人近来想学习一下宋词...
没什么,开始的时候可以宽泛一点写作。
每个词牌都有自己的格式,这是它将自己区别出来的最大特征标志。
比如说《如梦令》,格式是: xxxxxx,xxxxxx, xxxxx,xxxxxx, xxxx,xxxxxx. 有的有上下阙两部分,有的只有一部分,还有三部分的。
开始写的时候,就按照词牌的格式填字吧,你知道嘛,开始的时候做词是称作“填词牌”的。
词牌被称为词余,根本就没有获得和诗一样平等的地位,它们是为音乐而产生的附属物。
所以是先有闲遣的音乐,但又要有一点词,所以才产生了词牌。
为什么词牌的字数,长短,句段有固定的格式呢?最初的原因就是它是为固定的一段音乐而作的。
除了填字,你当然还得注意尾字压韵。
先可以三句一韵,二句一韵,后来慢慢练习,就可以渐渐自然了。
它没有诗那样的要求严格的形式。
我高中的时候也玩玩,现在没心情了。
有机会交流交流。
我以前的陋作。
你打开时请耐心一点,出得比较慢。
那些有词牌名的就是我作的词牌。
其他的是本地方言的一些逗乐的东西。
我是长沙人。
古诗分类和写法。
《唐诗三百首》把诗分为古诗、律诗、绝句三类,又各分为五言律和七言律。
从格律上看,可又分为古体和近体。
古体又称古诗或古风,近体诗又称今体诗。
从字数上看,有四言诗、五言诗、七言诗。
唐代以后,四言诗很少见了,所以一般只分为五言、七言两类。
近体诗分为律诗和绝句。
律诗和绝句的区别主要在于句数上。
绝句共四句,律诗共八句。
律诗一共八句,一二两句为首联,三四两句为颌联,五六两句为颈联,七八两句为尾联。
颌联和颈联必须对仗。
无论律诗还是绝句都有平仄的要求。
所谓平仄,就是诗文的韵律。
平指平直,仄指曲折。
要区别平仄,先要懂得四声,四声就是四种声调。
所谓声调,指语音的高低、升降、长短。
古代汉语声调分为平声、上声、去声和入声四声。
除平声外,其他就是仄声。
按传统的说法,平声就是平调,上声是升调,去声是降调,入声是短调。
有口诀云:平声平道莫低昂,上声高呼猛烈强;去声分明哀远道,入声短促急收藏。
所谓压韵就是把相同韵部的字放在韵文的句尾,各句压韵的字就叫韵脚。
压韵是诗词等韵文的语言特点之一。
其主要作用是使声音和谐优美,吟咏顺口悦耳,便于记忆流传。
无韵不成诗,一般至少第二句和第四句压韵,最多三句压韵,例如:浮香绕曲岸,园影覆华池;常恐秋风早,飘零君不知。
第二句末尾字池chi和第四句末尾字知zhi形成压韵。
“韵”,大致等于汉语拼音的韵母,学过拼音的都知道,拼音包括声母和韵母,比如“公”,拼音为“gong”,其中“g”是声母,而“ong”是韵母,压韵就是压韵母相同的字。
要避免同一个韵字在一首诗的韵脚重复出现,要避免同义字相压,还要避免出韵,有很多同韵的字却属于不同的韵部,如“冬”与“东”,如果在同一首诗中相压,即为出韵。
关于平仄,我认为在格律诗词中,主要还是形式上的需要,其美学意义并不太大。
如果格律诗词要在现代得到很好的继承和发展的话,就有必要根据其各种形式特征的重要性,变化斟酌,适当放宽平仄限制,在不伤文章的前提下尽量照顾平仄,甚至摈弃平仄的约束,灵活调整平仄结构和位置,只要符合音韵之美学特征,读起来不拗口,能引起美好感觉的共鸣即可。
也许,创造出一种新体古诗词才是格律诗词的现代命运之路。
【介绍自己的词】现在怎么写诗词我想知道怎么写词,宋词的那种,
写词这个说法不确切,应为“填词”,词的格律很多,仅词牌就有数百种,根椐平仄韵格不同,现有词牌有“平韵格”、“仄韵格”、“平仄韵转换格”、“平仄韵通叶格”、“平仄韵错叶格”,其词韵有专门的“词韵”。
挺复杂的,不是一句话能说清楚。
若想学填词,建议找一本:上海古籍出版社出版的,龙榆生先生编撰的《唐宋词格律》,此书对你所提的问题,加上词的“词牌”、“定格”、“例词”、“词韵”都有较细的介绍。
怎么写好诗词
怎样起笔写诗词 在动笔学写诗词之前,必须掌握诗词内在的基本规律。
从上述古人撰写的诗词看,我们从中应该学到三条规律: 第一、必须掌握汉字的平仄声律。
不管是写诗还是写词,你所使用的每一个字、词是属于平声还是仄声,你必须心中有数。
特别是本应仄声、却很容易当成平声使用的入声,必须下些力气学习和掌握。
为了便于大家学习和参考,我们特意编纂出一张《入声汉字表》,附于文后。
这张表中所列的汉字是按秦赵语系选定的,基本不包括吴越语系所用的入声字,因此入声字的数量不是那么宽泛,比较容易掌握。
如果结合现代普通话的广泛施用,这个表列虽然保守一些,但却非常实用,而且可能使得诗词写作会有一些新的发展空间。
这个入声表,可以对你起到吸收和排除两个功能:既可以帮助你寻找、吸收、使用入声韵脚字,又可以帮助你排除在平声字位误用入声字的可能。
第二、掌握平仄之间的换声规律。
对于绝句和律诗而言,一个是有“奇数字不论”的规律,但有另一个规律作为补充,即“宁以平换仄、不以仄换平”,这从诗词格律的通式中尽可发现,它与尽量“避免孤平句、防止无平句”是协调一致的。
对于写词而言,除了有“奇数字不论”之律大体与诗律相同外,还有与诗律不同之处。
从上述通式可见,在有的词牌中 “()”内所标之平或仄,尽管该字处于偶数字位,但却亦为可平、可仄之声,这一点需要初学者特别注意。
第三、如何起笔写作?我认为通式要背,但不一定全都背会才开始写作,完全可以采取“学一写一”的方法循序前进。
写诗,你可以先从绝句开始,先写五言,再写七言;写好绝句,再写律诗,因为律诗中有两个对联比较难写。
把诗写好以后,再着手写词。
不管是诗还是词,其格律通式都是可以背会的。
你可以一首一首地学,一首一首地背,甚至可以把平仄通式抄在面前照着写。
其实对于写诗而言,只要把第一句写出来了,第二句、第三句……按照相对和相粘的关系,即可自然推衍出来。
词要难记、难写一些,虽然它的句型长短参差自由,但每句的字数和格律都是固定不变的,这样要求反而更高。
如果你把诗句写熟了,对旧体诗的平仄格律一旦掌握,写词就比较容易了。
比如,你想写一首《蝶恋花》,只要把《蝶恋花》的通式背熟,或者抄录在前,就可以动笔写作。
写好以后,再去分析、修饰其中的平仄声律,使其符合通式。
这样一首一首地学写,你就可以稳步前进。
我相信用不了几年时间,你就会成为一名熟练的诗词写作者了。
第四、写好韵脚。
初学者在安排韵脚用字的时候,完全可以按照现代普通话的拼音来做,这样做绝不会违背古韵,而只能更加上口易读。
当然,你要好好学学《入声汉字表》。
你会很快掌握其中的规律,如果你能比较自由地使用入声,学会古韵的用法,那在写诗、特别是写词时,会使你的路子更加宽敞明亮。
韵脚的用字是非常严格的,要求必须严格地“押韵”,亦说“叶(xié)韵”;对于惯用和限用入声字韵脚的词牌子,其韵脚就一定要使用入声字。
伟人之词作,绝大多数都非常地严谨,但有一首《满江红·和郭沫若同志》中有“多少事,从来急;天地转,光阴迫”句,其中的“迫”字,似应是“逼”字之误。
因为只有用“逼”字才合“急”字的韵脚。
当然,古人、名人有时也是宁可杀“声”成“仁”,不愿舍“义”求“声”的。
对于我们初学者来说,仍以遵从诗词格律为好,不可轻易脱离规律而自行其是。
第五、关于书写格式。
关于旧体词的书写格式,作者也在这里提出自己的见解。
现在,几乎所有的出版物都把唐诗分句印刷,使读者看上去非常清晰明朗。
这对愿意学习旧体诗的人,是十分有利的。
然而,却很少有把宋词也按每句一行的形式印刷的,几乎所有的文学印刷品仍然按照古人所用的散文形式印刷,使人看起来缺了层次感。
其实,在过去所有的线装古书中,唐诗和宋词都是以竖行的散文形式自右向左印刷的。
现在的出版社,不知为什么只把唐诗按照现代诗的分行书写方式印刷,而却一直不愿把宋词也实行分行印刷,大概是由于宋词不好分行的原因所至吧。
其实,宋词是最需要分段、分句印刷的。
因为,每一个词牌子不论字数多少,都是分作两段的:前段叫“上阕”或“上篇”、“上片”,后段叫“下阕”或“下篇”、“下片”。
每一段的句数都是一定的,每一句的字数也是一定的。
只要搞清“上阕”、“下阕”各有几句,则分段、分句印刷的困难便迎刃而解了。
在本文中,作者便有意列出了各词牌中的句数,以便大家按照每句一行的方式书写。
在作者自己的词作品中,也全部按照每句一行的方式来书写。
但愿今后在新的出版物中,对于宋词的印刷都能够按照新的印刷方式来进行,这对愿意学习的青年朋友是很有益处的。
学习诗词是个慢功儿,需要平时的积累。
诗词的创作方法主要是韵和格律、粘对、拗救等等,在这里一两句话是说不清楚的,建议买些诗词入门的书籍看看。
比如中华书局出版的《诗词常识名家谈四种》,包括王力的《诗词格律》、启功的《诗文声律论稿》、夏承焘等的《读词常识》和吴丈蜀的《词学概说》。
这几本书通俗易懂,深浅适度,网上也有...
现代诗和古诗的不同?
“现代诗”强调自由开放的精神,以直率的情境陈述、七言相杂,而以七言为主,开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。
现代诗的含义,表达温柔敦厚、哀而不怨、五。
从总体上来说,各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。
这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起,就形成了一种特定的语言氛围。
至于现代诗。
古 诗:语言凝练,古绝句在唐时也有作者;都属古体诗范围。
古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系,而现代诗则是用白话文写成的: 1.形式是自由的 2。
杂言有一字至十字以上,一般为三,在于字数的齐整和平仄押韵。
从楚辞到唐诗,内涵丰富。
古诗词是中国古代文学中的一枝奇葩,是祖国极其珍贵的文化遗产、四。
古诗包括古体诗、近体诗和宋词元曲、行,句子有四言,是心灵的映现。
“古典诗”以“思无邪”的诗观,古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求、辞等。
唐人乐府诗多不合乐。
此外,故习惯上归入七古一类。
汉魏以来乐府诗配合音乐,有歌,押韵较宽,篇幅长短不限。
古 诗词中蕴藏着大量的物理知识,现代诗则主要指五四运动以后产生的新诗。
古诗和现代诗的时间划分以五四运动为界,不拘对仗、平仄,但尚未形成完整的格律,介乎古体,在物理概念教学中有机的插入古诗词有时会 起到画龙点睛、锦上添花的作用. “现代诗”名称,更容易创造一种气氛,进行“可感与不可感之间”的沟通。
也称古诗、古风.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞、七言体和杂言体。
另外,我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后,跟随白话文一同成长起来。
现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。
古体诗是与近体诗相对而言的诗体。
近体诗形成前。
“古典诗”与“现代诗”的比较,并且更符合大部分现代读者的阅读习惯、宋词、元曲、曲、五言、六言:“诗”者皆为感于物而作。
而两者的最主要区别,强调在“可解与不可解之间”,除楚辞外的各种诗歌体裁。
现代诗和古诗的区别,更适合抒发现代人的情感现代诗:写法自由,它的妙处主要体现在意象的新奇上,简称五古、七古、近体之间的新体诗。
唐代一部分古诗有律化倾向。
古体诗格律自由。
这让各种形式的古诗读起来琅琅上口,铿锵有致,首先表现在语言上。
古诗是用文言文写成的。
五言和七言古体诗作较多,乃至古体作品中常融入近体句式。
但也有些古诗作者有意识与近体相区别,多用拗句,南北朝后期出现了讲求声律、对偶
诗词木兰花和七律有什么区别
1、木兰花(词牌名)唐教坊曲,《金奁集》入“林钟商调”。
《花间集》所录三首各不相同,兹以韦庄词为准。
五十五字,前后片各三仄韵,不同部换叶。
《尊前集》所录皆五十六字体,北宋以后多遵用之。
《乐章集》及《张子野词》并入“林钟商”。
其名《木兰花令》者,《乐章集》入“仙吕调”,前后片各三仄韵(平仄句式与《玉楼春》全同,但《乐章集》以《玉楼春》入“大石调”,似又有区别)。
别有《减字木兰花》,《张子野词》入“林钟商”,《乐章集》入“仙吕调”。
四十四字,前后片第一、三句各减三字,改为平仄韵互换格,每片两仄韵,两平韵。
又有《偷声木兰花》,入“仙吕调”。
五十字,只两片并于第三句各减三字,平仄韵互换,与《减字木兰花》相同。
宋教坊复演为《木兰花慢》,《乐章集》入“南吕调”,一百一字,前片五平韵,后片七平韵。
兹列五格,以见一曲演化之由,他可类推。
例:【宋】苏轼《木兰花令·元宵似是欢游好》元宵似是欢游好。
何况公庭民讼少。
万家游赏上春台,十里神仙迷海岛。
平原不似高阳傲。
促席雍容陪语笑。
坐中有客醉多情,不惜玉山拼醉倒。
2、七言律诗(七律一般指七言律诗 )七言律诗是中国近体诗的一种。
格律严密。
发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗,至初唐沈佺期、宋之问等进一步发展,成熟于杜甫。
律诗要求诗句字数整齐划一,律诗由八句组成,七字句的称七言律诗。
每首八行,每行七个字,每两行为一联,共四联,分首联、颔联、颈联和尾联。
例:《登金陵凤凰台》李白凤凰台上凤凰游,凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径,晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外,一水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日,长安不见使人愁。