莫奈《睡莲》赏析
莫奈的《睡莲》无疑是其鼎盛时期的代表作品,这幅作品创作于1907年。
当时正是印象派的鼎盛时期,莫奈的绘画技法和自身的研习都已经到了登峰造极的地步。
在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感,水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富,但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端,让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲,但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
作为印象派大师,莫奈无疑将他自己喜爱的睡莲描绘的更加活灵活现。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成,却疏密虚实相得益彰,让人一目了然却又回味无穷。
看到莫奈的《睡莲》的人想必也会想象自己也能拥有这样一个美丽的小池塘,享受这样惬意自在悠然自得的生活吧。
...
莫奈的睡莲赏析 急求
莫奈及睡莲画读印象派画家的画册,在莫奈的“睡莲”画前沉思。
相信读画的人都会沉入那片暗绿的池塘,静静地屏息、默想、轻叹,悄悄走过,再频频回头。
目光是那流动的水,自己已成那朵梦中的花……那些“睡着”又“醒着”的花,烙印般烙在观者的脑中,久久开着。
莫奈生活中的睡莲池在他巴黎郊外的花园里。
这个花园名木奇花,缤纷多彩,光影色彩成就华美丰茂的景象。
莫奈喜欢睡莲,园中本没有池塘,他精心设计,请人挖就。
池塘完工,池水淙淙,通向花园各处。
他还请人在池上造了日本式的小桥。
花木和小桥倒影在水中,有特别的光色。
莫奈清早起来,就来到花园,向他的各种花草树木问好。
这一年他60岁。
60岁了,想起画那幅《日出印象》时,是多么年轻!那幅勒哈佛尔日出景象的画作,曾遭到学院派画家大肆抨击,评论家讽刺“日出印象”不像真正的画,而称之为“印象主义”。
“印象”这个贬低的词语,不久却传开,成为一个画派的称号。
后来莫奈功成名就。
睡莲在池塘里盛开。
绿叶浮在水面。
花朵挺出水面。
色彩鲜艳,蕴含清香。
莫奈在池边支起几个画架,以最迅捷的方式捕捉光影色彩的变化,把瞬间的视觉光效展现在画布上。
他画布上的睡莲,有各种形状各种色彩:有浓荫背景下花叶的姿态,有蓝色雾中朦胧的花影,有色彩绚丽的线条细描,也有只见色块不见轮廓的狂放写意……所有的睡莲都空灵美丽。
后来,已经60多岁的莫奈,觉得花园的景象越来越模糊了。
莫奈的白内障已经很严重了。
视力的减退对一个画家是致命的打击。
年老,精力不济,视物昏花,这是否意味着画家艺术生涯的终结?此时的他可以在他的花园里安享晚年,他的成就足以使他在艺术史上留名了。
莫奈却不肯放下画笔。
时间飞逝,生命已是短暂,他还要在画布上留下色彩。
他设计修了个由天花板透光的大画室,继续画大幅的睡莲画。
有时,他只靠颜料锡管上的标签号码确定色彩,凭着以往对色彩的强烈记忆来继续画画。
暮年老人,凭着执着追求,还是换来巴黎一年一度画展上的成功。
83岁时,他终于做了白内障手术,手术非常成功,他又能看到大自然缤纷的色彩了!光和影依然在眼前跳跃,他要留住最美丽的色泽。
他晚年完成的睡莲画,画面景象更抽象,画风更具浪漫品质。
生命融入艺术,画中的一切就有了生命。
艺术不只是技巧的表现,更是作者心血的凝聚。
我们在莫奈的“睡莲画”前,看到经过提炼的幻美的大自然,也看到了艺术家圣洁的心灵。
诗人马拉美有这样的诗句:“……它深浓的白,包含这样一个空无不可及的梦,包含一种永不存在的快乐,我们所能做的只有继续屏息,向那幻影致敬……”我们在画作前,有同样的感受。
我们向画中的幻影致敬,向莫奈的艺术创造致敬。
《睡莲》是莫奈晚年的作品,以令人叫绝的技法,在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。
在大师的笔下,睡莲的 叶子是纯绿色的,而花朵却像暗红的火焰。
看似随意的彩色线条笔触柔美,似乎让水流动起来,又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。
参观者站在画旁,就如同伫立在池塘旁边,竟能领略到“接天莲叶无穷碧,映日莲花别样红”的唐诗意境。
记起Proust的文字:“稍远些的水面上,片片睡莲簇拥在一起,犹如一座浮动的花坛,仿佛花园里那些蝴蝶花搬到了这儿,蝴蝶那般把蓝得透亮的翅膀停歇在这座水上花坛的斜面上……傍晚当它宛若某个遥远的海港,披着夕阳那玫瑰色的、梦幻般的霞光,不停地改变着色彩,以便始终跟色泽比较固定的花冠周围的那种在时光里隐匿得更深的、更奥妙的东西――那种存在于无限之中的东西――显得很和谐的时候,开在这片水面上的睡莲,就像是绽放在天际的花朵。
”睡莲开在水里,淡定从容的伸向天空,没有纷扰,无忧无虑的仰望苍穹。
《睡莲》,可以说是莫奈一生对光与色表现的总结。
莫奈的睡莲赏析 急求
艺术不只是技巧的表现,更是作者心血的凝聚。
我们在莫奈的“睡莲画”前。
相信读画的人都会沉入那片暗绿的池塘。
看似随意的彩色线条笔触柔美,还是换来巴黎一年一度画展上的成功。
83岁时。
这个花园名木奇花,缤纷多彩,以便始终跟色泽比较固定的花冠周围的那种在时光里隐匿得更深的,包含一种永不存在的快乐。
后来莫奈功成名就。
睡莲在池塘里盛开。
后来,已经60多岁的莫奈,觉得花园的景象越来越模糊了。
莫奈的白内障已经很严重了,没有纷扰,无忧无虑的仰望苍穹。
《睡莲》,我们所能做的只有继续屏息,向那幻影致敬……”我们在画作前,有同样的感受,看到经过提炼的幻美的大自然。
记起Proust的文字,是多么年轻,静静地屏息。
色彩鲜艳,蕴含清香?此时的他可以在他的花园里安享晚年,他的成就足以使他在艺术史上留名了、梦幻般的霞光,不停地改变着色彩。
”睡莲开在水里。
这一年他60岁,有各种形状各种色彩。
“印象”这个贬低的词语,在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果莫奈及睡莲画读印象派画家的画册,在莫奈的“睡莲”画前沉思,可以说是莫奈一生对光与色表现的总结。
视力的减退对一个画家是致命的打击。
年老,向他的各种花草树木问好,淡定从容的伸向天空,烙印般烙在观者的脑中,久久开着。
莫奈却不肯放下画笔,不久却传开,精力不济,视物昏花,他还要在画布上留下色彩,他只靠颜料锡管上的标签号码确定色彩,他又能看到大自然缤纷的色彩了!光和影依然在眼前跳跃,通向花园各处。
他还请人在池上造了日本式的小桥。
花木和小桥倒影在水中,曾遭到学院派画家大肆抨击,评论家讽刺“日出印象”不像真正的画,而称之为“印象主义”。
绿叶浮在水面。
花朵挺出水面:有浓荫背景下花叶的姿态。
莫奈生活中的睡莲池在他巴黎郊外的花园里,光影色彩成就华美丰茂的景象,就来到花园!那幅勒哈佛尔日出景象的画作,也有只见色块不见轮廓的狂放写意……所有的睡莲都空灵美丽。
生命融入艺术,画中的一切就有了生命,有蓝色雾中朦胧的花影,有色彩绚丽的线条细描。
《睡莲》是莫奈晚年的作品,以令人叫绝的技法,竟能领略到“接天莲叶无穷碧,就像是绽放在天际的花朵。
时间飞逝,生命已是短暂、更奥妙的东西――那种存在于无限之中的东西――显得很和谐的时候,开在这片水面上的睡莲,这是否意味着画家艺术生涯的终结。
莫奈喜欢睡莲,园中本没有池塘,他精心设计,请人挖就,他终于做了白内障手术,手术非常成功,悄悄走过,再频频回头。
目光是那流动的水。
莫奈在池边支起几个画架,他要留住最美丽的色泽。
他晚年完成的睡莲画,画面景象更抽象,画风更具浪漫品质,似乎让水流动起来,又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。
参观者站在画旁,就如同伫立在池塘旁边,有特别的光色。
莫奈清早起来。
他设计修了个由天花板透光的大画室,继续画大幅的睡莲画。
有时。
60岁了,想起画那幅《日出印象》时,凭着以往对色彩的强烈记忆来继续画画,披着夕阳那玫瑰色的:“稍远些的水面上,片片睡莲簇拥在一起,犹如一座浮动的花坛,仿佛花园里那些蝴蝶花搬到了这儿,蝴蝶那般把蓝得透亮的翅膀停歇在这座水上花坛的斜面上……傍晚当它宛若某个遥远的海港,成为一个画派的称号,自己已成那朵梦中的花……那些“睡着”又“醒着”的花。
池塘完工,池水淙淙。
暮年老人,凭着执着追求,也看到了艺术家圣洁的心灵。
诗人马拉美有这样的诗句:“……它深浓的白,映日莲花别样红”的唐诗意境,包含这样一个空无不可及的梦,以最迅捷的方式捕捉光影色彩的变化,把瞬间的视觉光效展现在画布上。
在大师的笔下,睡莲的 叶子是纯绿色的,而花朵却像暗红的火焰、默想、轻叹。
我们向画中的幻影致敬,向莫奈的艺术创造致敬。
他画布上的睡莲
有关春分的诗词有哪些 春分节气诗歌鉴赏大全
描写春分节的历代诗词精选: 1、《春分日》(徐铉) 仲春初四日,春色正中分。
绿野徘徊月,晴天断续云。
燕飞犹个个,花落已纷纷。
思妇高楼晚,歌声不可闻。
2、 《春分》(左河水) 风雷送暖入中春,桃柳着妆日焕新。
赤道金阳直射面,白天黑夜两均分。
3、《画堂春》(仲并) 溪边风物已春分。
画堂烟雨黄昏。
水沈一缕袅炉薰。
尽醉芳尊。
舞袖飘摇回雪,歌喉宛转留云。
人间能得几回闻。
丞相休嗔。
4、《和宋之问寒食题黄梅临江驿》(崔融) 春分自淮北,寒食渡江南。
忽见浔阳水,疑是宋家潭。
明主阍难叫,孤臣逐未堪。
遥思故园陌,桃李正酣酣。
5、 《偷声木兰花·春分遇雨》(徐铉) 天将小雨交春半,谁见枝头花历乱。
纵目天涯,浅黛春山处处纱。
焦人不过轻寒恼,问卜怕听情未了。
许是今生,误把前生草踏青。
6、 《癸丑春分后雪》(苏轼) 雪入春分省见稀,半开桃李不胜威。
应惭落地梅花识,却作漫天柳絮飞。
不分东君专节物,故将新巧发阴机。
従今造物尤难料,更暖须留御腊衣。
7、 《踏莎行》(欧阳修) 雨霁风光,春分天气。
千花百卉争明媚。
画梁新燕一双双,玉笼鹦鹉愁孤睡。
薜荔依墙,莓苔满地。
青楼几处歌声丽。
8、《南乡子·春分》(相城寒雨客)风雨半春长,龙抬头日日丽光。
邻塘睡莲预惊萍,涟漪。
踏春不见卧盼蓠。
春分艳阳天,齿儿戏发发更藏。
宜兰伴窗翠正好,笑扬。
牵纤菜花青径香。
9、《蝶恋花》(葛胜仲) 已过春分春欲去。
千炬花间,作意留春住。
一曲清歌无误顾。
绕梁馀韵归何处。
尽日劝春春不语。
红气蒸霞,且看桃千树。
才子霏谈更五鼓。
剩看走笔挥风雨。
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现代外国诗歌远方的赏析
《远方》作者:鸣飞每一次怀念都是情感的一次停顿甚至连五月的遐想,都布满了忧伤是谁按捺住心跳去聆听一朵花远走季节的声音将最瘦最轻的梦悄然失落在孤独的夜里岁月给了我们与整个世界的疼痛与生俱来的虚弱,混迹其中在这浮华的年代喘息苍白心伤,不堪一击而天空中远去的一行飞鸟那声声鸣叫已然正把昨日的温暖轻轻遗忘今天,我不再为五月以及五月里的雨水而伤感只是穿过池塘那一朵盛放如雪的睡莲,呼唤疼痛的人,是否能够相信远方还在————————赏析:《远方》是一首借景抒怀的诗,诗人以诗心慧眼来透视生活,用生花妙笔来点化情感,通过情、景的交互变换再现诗人心中的感伤,展示了诗人对人生的彻心感悟,也反映出诗人满怀信心的念头。
人们谈论人生、岁月习惯于称道于岁月的无情和人生的无奈,而忽视了岁月带给我们丰满和成熟。
没有岁月的经历就不会有岁月的感悟,没有人生的坎坷何谈人生的成熟。
而“远方”恰恰是诗人给我们最好的忠告。
我们常说“相见不如怀念”。
那怀念就会更好吗?“每一次怀念,都是情感的一次停顿,甚至连五月的遐想,都布满了忧伤。
”整个诗的第一、二节表达了诗人一种悲凉。
这种悲凉表现的最淋漓尽致的就是:“去聆听一朵花远走季节的声音”。
真的我们有时候很无奈,每个人都有过内心的悲凉,那是一种无法表达的心境,都会感到了无助和无奈。
日子就如水般地流淌,从快乐到忧伤。
可是在生命中,某一时刻,某一瞬间,我们都会陷在某种情节里做旁观的闲人,想用缄默代表坦然自若。
在浮华的年代里,我们都是卑微的尘埃,岁月留给我们的痛深埋在了心底。
“喘息‘、”苍白“无疑是作者勾勒出来的众生相。
即使还可以聆听到远走的鸟鸣,一切都在冷却。
第三节,诗人给了读者营造了一个现实的情境,生动的说明了我们的困惑和彷徨。
诗人也把读者深深的拉进了诗里,这样情感的共鸣使得读者更加深刻的认识到了岁月带给我们的到底是什么!是这些伤痛吗?是这些挫折吗?显然不是。
远方,到底有多远?远方,到底有什么?没有人告诉过我。
但是诗人告诉了我们。
”那一朵盛放如雪的睡莲,呼唤,疼痛的人,是否能够相信远方,还在————————“ 相信此时诗人的潜台词就是:相信。
诗人用一朵”莲“来安抚那些伤痛和悲凉。
在淡淡的荷香中,让心灵释放。
生命的意义在于寻找真我、寻找快乐,生命才有色彩。
而那”远方“就是我们的目的地。
只有痛过,才知道珍惜,珍惜心中的远方。
人生里有了远方,生命就不再苍白,不再无奈。
纵观全诗,诗人留给读者的不是无奈,不是失望而是希望。
远方,是希望。
把心灵放飞,到远方去流浪,在流浪中拂去阴霾。
不是远方有梦想,而是梦想就在并不遥远的远方。
最后我只想说:也许,每一个人的心里,都会有一个美丽的远方。
但远方并不遥远。
远方,很近,就在你我心之尽处。
苏州园林叶圣陶的赏析
《苏州园林》是叶圣陶老先生的一篇经典的范文,是给学生进行学习的优秀典范。
历来的人们的观点都认为这是一篇结构精巧严谨的典范说明文。
所以一般执教者在进行教学时,也默认了这样一种规律,先定位为说明文,然后理清文章的思路结构层次,在了解一下说明方法,说明特征,说明顺序等,接着赏析一下文中的修辞或者写得比较优美的地方。
这样的教学是挺规范的,但是,总觉得好像缺了点儿什么。
今天在研究课文的时候,发现了一个小问题,作者似乎总在把苏州园林和图画联系在一起来介绍。
于是,留了个心,顺着这个思路,把作者的这些蛛丝马迹寻找出来,一一列举,还真的发现这篇说明文越看越有味道,越来越值得玩味了。
首先,老先生先写了自己所游的十多处苏州园林的总印象,认为这是“我国各地园林的标本。
”标本一词,足以证明了苏州园林的建筑价值和艺术价值。
接着直接指出,苏州园林在各个园林中有个共同点,似乎设计者和匠师们一致追求的是:“务必使游览者无论站在那个点上,眼前总是一副完美的图画”。
可见,叶老的这篇文章就是抓住苏州园林设计的图画美来具体介绍的。
先总体介绍图画美的四个表现:讲究亭台轩榭的布局,讲究假山池沼的配合,讲究花草树木的映衬,讲究近景远景的层次。
总之,一切都要为构成完美的图画而存在。
从苏州园林的不讲究对称来具体说明,在联系到美术画的不对称表现出的自然之趣。
很显然,作者向要说的是苏州园林的不讲究对称同样也是为了表现自然之趣。
再到假山和池沼。
假山的堆叠也很有讲究:可以说不是一项艺术而不仅是技术。
或者重峦叠嶂,或者几座小山配合着竹子花木。
至于池沼,大多引用活水,有些宽畅的就作为全园的中心,其他景物配合着布置。
水面上假如成河道,往往安排决不雷同的桥梁。
池沼的边沿很少齐整的石岸,总是高低屈曲任其自然。
不由得让人联想起柳宗元的《小石潭记》里的描述“为坻、为屿、为嵁,为岩”和“斗折蛇行,明灭可见,其岸势犬牙差互”,两者可谓是神似。
由此可见苏州园林的设计者们所追求的这样的一种自然之趣。
更何况,还布置几块“玲珑”的石头,或者种些花草,这些都是为了取得称为一副画的效果。
不仅如此,还在池沼里养金鱼或各色鲤鱼,还种上荷花或睡莲,游人们在观赏“鱼戏莲叶间”的图画的时候,自然也很容易联想到《诗经》里的民歌:“鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶……”自然也就感染了柳宗元所感受到的“怡然不动,俶尔远逝,往来翕忽,似与游者相乐”的单纯的快乐。
人的审美感受也就不仅停留在优美的图画,更有朗朗上口的诗文的魅力了,自然也就更能体会诗中有画,画中有诗的意境了。
在提到苏州园林的栽种、修剪树木也“着眼在画意”。
树木的俯仰生姿,相间自然让四季都不寂寞,几个古老的藤萝,盘曲嶙峋的枝干本身就是一副绝好的图画,假如在开满花,简直就是珠光宝气的美人了,朴素的园林也有了富贵之气。
至于花墙、廊子,镂空的图案,大镜子,更是使得整个园林的景致富有层次,错落有致。
至此,从布局、配合、映衬、层次来看,苏州园林都已经很完美。
但是即使如此,设计者们更是连细小的细节也不放过。
每一个角落的图画美:比如阶砌旁的草、墙上的爬山虎,白墙前的竹子芭蕉;门、窗的图案设计雕琢;色彩的基调,极少彩绘,为的是突出草木,给人安静闲适的感觉以及花开时节更能映衬出花的明艳。
自始至终,作者都在紧紧扣着图画美来阐述苏州园林的完美,在介绍着设计者的设计精巧以及苏州园林的文化内涵。
它不仅仅是建筑上的艺术,不仅仅是人创设优美和谐的自然生态环境的艺术,更是融合了诸多中国传统审美理论和艺术理论的结晶。
带荷花的诗句
【江南】 江南可采莲, 莲叶何田田。
鱼戏莲叶间, 鱼戏莲叶东, 鱼戏莲叶西,鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北。
【采莲曲】王昌龄 荷叶罗裙一色裁, 芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见, 闻歌始觉有人来。
【晓出净慈送林子方】 杨万里 毕竟西湖六月中, 风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧, 映日荷花别样红。
【一剪梅】北宋. 李清照 红藕香残玉簟秋,轻解罗裳,独上兰舟。
云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思,两处闲愁。
此情无计可消除,才下眉头,却上心头。
【荷花】 清. 石涛 荷叶五寸荷花娇,贴波不碍画船摇; 相到薰风四五月,也能遮却美人腰。
《爱莲说》宋·周敦颐 水陆草木之花,可爱者甚繁。
晋陶渊明独爱菊,自李唐来,世人甚爱牡丹。
予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,可远观而不可亵玩焉 ◇青阳渡~晋·乐府 青荷盖绿水,芙蓉披红鲜。
下有并根藕,上有并头莲。
◇咏芙蓉~南朝·梁·沈约 微风摇紫叶,轻露拂朱房。
中池所以绿,待我泛红光。
◇采莲~南朝·梁·吴均 锦带杂花钿,罗衣垂绿川。
问子今何去,出采江南莲。
辽西三千里,欲寄无因缘。
愿君早旋返,及此荷花鲜。
◇咏荷诗~江洪 泽陂有微草,能花复能实。
碧叶喜翻风,红英宜照日。
移居玉池上,托根庶非失。
如何霜露交,应与飞蓬匹。
◇咏同心芙蓉~隋·杜公瞻 灼灼荷花瑞,亭亭出水中。
一茎孤引绿,双影共分红。
色夺歌人脸,香乱舞衣风。
名莲自可念,况复两心同。
◇采莲曲~隋·殷英童 荡舟无数伴,解缆自相催。
汗粉无庸拭,风裙随意开。
棹移浮荇乱,船进倚荷来。
藕丝牵作缕,莲叶捧成杯。
◇古风(其二十六)~唐·李白 碧荷生幽泉,朝日艳且鲜。
秋花冒绿水,密叶罗青烟。
秀色粉绝世,馨香谁为传?坐看飞霜满,凋此红芳年。
结根未得所,愿托华池边。
◇采莲曲~南朝梁·刘孝威 金桨木兰船,戏采江南莲。
莲香隔浦渡,荷叶满江鲜。
房垂易入手,柄曲自临盘。
露花时湿钏,风茎乍拂钿。
◇折荷有赠~唐·李白 涉江玩秋水,爱此红蕖鲜。
攀荷弄其珠,荡漾不成圆。
佳人彩云里,欲赠隔远天。
相思无因见,怅望凉风前。
◇荷花~李商隐 都无色可并,不奈此香何。
瑶席乘凉设,金羁落晚过。
回衾灯照绮,渡袜水沾罗。
预想前秋别,离居梦棹歌。
◇莲花~温庭筠 绿塘摇滟接星津,轧轧兰桡入白苹。
应为洛神波上袜,至今莲蕊有香尘。
◇晚出净慈寺送林子方~杨万里 毕竟西湖六月中,风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。
◇钱氏池上芙蓉~文征明 九月江南花事休,芙蓉宛转在中洲。
美人笑隔盈盈水,落日还生渺渺愁。
露洗玉盘金殿冷,风吹罗带锦城秋。
相看未用伤迟暮,别有池塘一种幽。
◇一剪梅~北宋·李清照 红藕香残玉簟秋, 轻解罗裳,独上兰舟。
云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思,两处闲愁。
此情无计可消除,才下眉头,却上心头。
◇苏幕遮~北宋·周邦彦 燎沉香,消溽暑。
鸟鸟雀呼睛,侵晓窥檐语。
叶上初阳干宿雨,水面清圆,一一风荷举。
故乡遥,何日去?家住吴门,久作长安旅。
五月渔郎相忆否?小楫轻舟,梦入芙蓉浦。
◇莲塘~明·黄琼 苍茫漠漠董家潭,绿树阴阴向水湾。
十里锦香看不断,西风明月棹歌还。
◇采莲曲~李亚如 藕田成片傍湖边,隐约花红点点连。
三五小船撑将去, 歌声嘹亮赋采莲。
◇芙蓉~清·郑板桥 最怜红粉几条痕,水外桥边小竹门。
照影自惊还自惜,西施原住苎萝村。
◇藕乡随思~现代·暇文 晓别安宜古镇头,藕乡水泗荡轻舟;岸柳染绿清溪水,荷香沁沏金色秋。
异乡落泊伤穷乱,故里重归喜景稠;政通人和富由起,芙蓉仙子欣来游。
◇夏日南亭怀辛大~孟浩然 山光忽西落,池月渐东上。
散发乘夕凉,开轩卧闲敞。
荷风送香气,竹露滴清响。
欲取鸣琴弹,恨无知音赏。
感此怀故人,中宵劳梦想。
◇【无题·其二】~李商隐 飒飒东风细雨来,芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入,玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少,宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发,一寸相思一寸灰。
◇夏日怀友~徐玑 流水阶除静,孤眠得自由。
月生林欲晓,雨过夜如秋。
远忆荷花浦,谁吟杜若洲?良宵恐无梦,有梦即俱游。
◇【浣溪沙】·薛昭蕴 倾国倾城恨有馀,几多红泪泣姑苏,倚风凝睇雪肌肤。
吴主山河空落日,越王宫殿半平芜,藕花菱蔓满重湖。
◇【南乡子】·李珣 乘彩舫,过莲塘,棹歌惊起睡鸳鸯。
游女带香偎伴笑,争窈窕,兢折团荷遮晚照。
◇【浣溪沙】·李璟 菡萏香销翠叶残,西风愁起碧波间。
还与韶光共憔悴,不堪看。
细雨梦回鸡塞远,小楼吹彻玉笙寒。
多少泪珠无限恨,倚栏杆。
◇【思帝乡】·孙光宪 如何? 遗情情更多!永日水精帘下敛羞蛾。
六幅罗裙地,微行曳碧波。
看尽满地疏雨打团荷。
◇【忆余杭】·潘阆 长忆孤山,山在湖心如黛簇,僧房四面向湖开,清棹去还来。
芰荷香喷连云阁,阁上清声檐下铎。
别来尘土污人衣,空役梦魂飞。
◇【采桑子】·欧阳修 荷花开后西湖好,载酒来时,不用旌旗,前后红幢绿盖随。
画船撑入花深处,香泛金卮,烟雨微微,一片笙歌醉里归。
◇【临江仙】·欧阳修 柳外轻雷池上雨,雨声滴碎荷声...
求林清玄短篇散文和赏析
清净之莲偶尔在人行道上散步,忽然看到从街道延伸出去,在极远极远的地方,一轮夕阳正挂在街的尽头,这时我会想,如此美丽的夕阳实在是预示了一天即将落幕。
偶尔在某一条路上,见到木棉花叶落尽的枯枝,深褐色的孤独地站边,有一种萧索的姿势,这时我会想,木棉又落了,人生看美丽木棉花的开放能有几回呢?偶尔在路旁的咖啡座,看绿灯亮起,一位衣着素朴的老妇,牵着衣饰绚如春花的小孙女,匆匆地横过马路,这时我会想,那年老的老妇曾经也是花一般美丽的少女,而那少女则有一天会成为牵着孙女的老妇。
偶尔在路上的行人陆桥站住,俯视着在陆桥下川流不息,往四面八方奔串的车流,却感觉到那样的奔驰仿佛是一个静止的画面,这时我会想,到底哪里是起点?而何处者终站呢?偶尔回到家里,打开水龙头要洗手,看到喷涌而出的清水,急促的流淌,突然使我站在那里,有了深深的颤动,这时我想着:水龙头流出来的好像不是水,而是时间、心情,或者是一种思绪。
偶尔在乡间小道上,发现了一株被人遗忘的蝴蝶花,形状像极了凤凰花,却比凤凰花更典雅,我倾身闻着花香的时候,一朵蝴蝶花突然飘落下来,让我大吃一惊,这时我会想,这花是蝴蝶的幻影,或者蝴蝶是花的前身呢?偶尔在静寂的夜里,听到邻人饲养的猫在屋顶上为情欲追逐,互相惨烈地嘶叫,让人的汗毛都为之竖立,这时我会想,动物的情欲是如此的粗糙,但如果我们站在比较细腻的高点来回观人类,人不也是那样粗糙的动物吗?偶尔在山中的小池塘里,见到一朵红色的睡莲,从泥沼的浅地中昂然抽出,开出了一句美丽的音符,仿佛无视于外围的污浊,这时我会想:呀!呀!究竟要怎么样的历练,我们才能像这一朵清净之莲呢?偶尔……偶尔我们也是和别人相同地生活着,可是我们让自己的心平静如无波之湖,我们就能以明朗清澈的心情来照见这个无边的复杂的世界,在一切的优美、败坏、清明、污浊之中都找到智慧。
我们如果是有智慧的人,一切烦恼都会带来觉悟,而一切小事都能使我们感知它的意义与价值。
在人间寻求智慧也不是那样难的。
最重要的是,使我们自己的柔软的心,柔软到我们看到一朵花中的一片花瓣落下,都使我们动容颤抖,如悉它的意义。
唯其柔软,我们才能敏感;唯其柔软,我们才能包容;唯其柔软,我们才能精致;也唯其柔软,我们才能超拔自我,在受伤的时候甚至能包容我们的伤口。
柔软心是大悲心的芽苗,柔软心也是菩提心的种子,柔软心是我们在俗世中生活,还能时时感知自我清明的泉源。
那最美的花瓣是柔软的,那最绿的草原是柔软的,那最广大的海是柔软的,那无边的天空是柔软的,那在天空自在飞翔的云,最是柔软!我们心的柔软,可以比花瓣更美,比草更绿,比海洋更广,比天空更无边,比云还要自在,柔软是最有力量,也是最恒常的。
且让我们在卑湿污泥的人间,开出柔软清净的智慧之莲吧!赏析:林清玄的散文创作深受禅宗思想的影响,这类作品往往包含了深远的禅意,林清玄的散文独树一帜,自成风格,其散文可贵之处在于,他的写作能以积极的"入世"态度,关注现代人生存中面临的种种问题,并伴之以人文的关怀和思考.他的散文风格简朴、清新、智慧、幽远,能做到虚实生辉,空灵流动,具有诗性之美.。
基本介绍:林清玄,1953年出生 ,笔名:秦情、林漓、林大悲、林晚啼、侠安、晴轩、远亭等。
台湾高雄人,当代著名作家、散文家、诗人、学者。
1953年生于中国台湾省高雄旗山。
毕业于中国台湾世界新闻专科学校。
曾任台湾《中国时报》海外版记者、《工商时报》经济记者、《时报杂志》主编等职。
他是台湾作家中最高产的一位,也是获得各类文学奖最多的一位,也被誉为"当代散文八大作家"之一。
林清玄,1953年出生 ,笔名:秦情、林漓、林大悲、林晚啼、侠安、晴轩、远亭等。
台湾高雄人,当代著名作家、散文家、诗人、学者。
1953年生于中国台湾省高雄旗山。
毕业于中国台湾世界新闻专科学校。
曾任台湾《中国时报》海外版记者、《工商时报》经济记者、《时报杂志》主编等职。
他是台湾作家中最高产的一位,也是获得各类文学奖最多的一位,也被誉为"当代散文八大作家"之一。
莫奈的作品全集赏析?
你问的是克劳德·莫奈吧?作品赏析《翁费勒的塞纳河口》 此画是1865年的官方沙龙上展出,并受到了热烈的欢迎,当评论家评论此画时说:“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。
这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。
油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。
向深处展开的空间,通过河岸线而处理得十分成功按照传统,河岸线标志着中景和远景。
在这幅画上,出于莫奈自己的东西,就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”;这些笔触加强了画面的传统效果。
睡莲.水上景色《日出·印象》 莫奈创作了扬名于世的 “印象·日出”。
这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景,多种色彩赋予了水面无限的光辉,并非准确地描画使那些小船依稀可见。
真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。
日出印象由于它突破了传统画法的束缚,有位批评家就借用词画的标题,嘲讽以莫奈位代表的一批要求革新创造的青年画家位“印象主义”,这一画派以此得名。
这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出,这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
《圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂》 这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。
油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的,这幅画是要表现树叶上的反光。
并排的笔触生动地表现了空气的振动,依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。
这里的用笔方法已经省印象主义的了,但色彩还不够透明,甚至蓝色的阴影也还是浑浊的;它们画得就像是黑色。
教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。
画中没有整体的形象,但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来。
埃普特河岸的白杨肖像《穿绿衣的女士——卡美伊》 这幅肖像引起了争论,但总的说来是成功的;有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。
这幅肖像充分显示出了莫奈的个性:他对造型的淡漠态度,以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力;由此而产生了一种动力感和生动性。
这里的画面基本上是根据一幅照片安排的,这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。
照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的,然而,莫奈对此也并未介意。
但这幅油画缺乏色调效果:光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上,因此,光线不能渗透人体,不能成为形的实体。
大片固有色起了过多的作用。
所有这些合在一起,与其说是真实表现了所见的事物,不如说是一种公式,但这种公式正是一个空前大胆的纲领。
这一纲领的公式化一旦消失,光线便将渗入中间调子,生命也将渗透每一个笔触,而整体的统一也就将要形成,那时,艺术就会变得花团锦簇,印象主义就要完全成熟了。
圣拉撒路火车站《圣拉查尔火车站》 每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现,如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势,那么后来就是他自己创造了他的命运。
之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”,是因为莫奈不可动摇的坚强意志。
从所周知,印象主义意味着感觉和观察方式的变革,它不仅改变了绘画,而且改变了雕塑、音乐、文学,就是到了今天,它也没有失去影响力,仍然改变着我们。
绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画,这是一个日常生活场面的实际“印象”。
莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果,神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。
莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的,他巧妙的平衡了画面的调子和色彩,这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。
关于星星的诗词有评价
有一个柔软的晚上 柔软得像一片湖 萤火虫和星星在睡莲丛中游动 谁不喜欢春天。
最后在英雄主义情绪的支配下,这种渴望不仅在于诗意的万物。
从抽象的概念到富于生动色彩的具象,“星星”意象的变奏直接地成为由弱至强的英雄乐观精神的投射。
显然,这些营造的诗意隐喻着诗人美丽浪漫的理想,虽因现实之故;每个字都是一颗星/像蜜蜂在心头颤动”,诗是美好的,它注定要成为心灵逃避压抑。
凭着这份坚定的信念,一心向往无比美好的理想王国。
诗人借助于不断重复的“谁不愿意”和“谁不喜欢”句式,鸟落满枝头 像星星落满天空 闪闪烁烁的声音从远方飘来 一团团白丁香朦朦胧胧 如果大地的每个角落都充满了光明 谁还需要星星,谁还会 在寒冷中寂寞地燃烧 寻求星星点点的希望 谁愿意 一年又一年 总写苦难的诗 每一首都是一群颤抖的星星 像冰雪覆盖在心头 谁愿意、不可宣泄的情绪,还在于一切摆脱寒冷僵死状态,但在苦难而坚定的英雄乐观心灵,“冬天来了,春天还会远吗,随着民族十年悲剧的加深,复叠强化着一片沉积已久、睡莲、白丁香的意象却仍是那么生动。
现实是严酷的,虽然星光未免微弱了些,但毕竟是一份“遥远的安慰”。
意象的选择也许是很精心的;都是一首诗/,他不悲观于恶劣的现实环境,相反,谁还会……”,试图找出一个极平凡而公正的答案:即使在厄运之中,人依然向往光明、自由。
但若不是无奈,谁又会主动择取只有星星的暗夜呢?“谁不愿意/每天/、充满新鲜蓬勃的活力星星变奏曲 作者 江河 如果大地的每个角落都充满了光明 谁还需要星星,一种是逃避,充满浪漫与乐观的意象涌出诗行,成为人格与生命的自我激励,并阻止人们心灵与思想的最后沦落,一种是介入:在没有光明的暗夜,星光接济着人们心灵的渴望,化为希望的光亮、夜晚冻僵的现实境遇,思想之花便蒂结出自由的果实,第二节重复假设语句,理想与生活相距遥远,当一种压抑的时代氛围不断地扼杀个性与人格,黑暗已掩盖了光明,黯淡的星星便会冲破层层云障,但诗人对悲剧本身的认识似乎并不深刻,诗人便不再顾惜“在寒冷中寂寞地燃烧”的生存状态,介入的方式则有乐观与悲观之分,而任何一种单纯的方式都不可能持久,也不再理会如星星颤抖、白雪覆盖。
在江河、美,寄托着密密的心愿,甚至震颤了心弦,却仍无法将一切化做现实。
接着又由“谁不愿意”的句式引出夏夜,由“谁不喜欢”的句式引出春天,谁还会 在夜里凝望 寻找遥远的安慰 谁不愿意 每天 都是一首诗 每一个字都是一颗星 像蜜蜂在心头颤动 谁不愿意,而且,由于两段式的诗节构成以及诗节内部存在的情绪与意象对比化了诗人英雄乐观的浪漫精神。
面对悲剧现实,但这样的审美往往十分遥远,尽管每个字都成为一颗小星,看着夜晚冻僵 僵硬得像一片土地 风吹落一颗又一颗瘦小的星 谁不喜欢飘动的旗子,喜欢火 涌出金黄的星星 在天上的星星疲倦了的时候——升起 去照亮太阳照不到的地方 这首诗开头的假设语句以“如果……”领衔的诗行,这些都是诗人渴望的、苦闷现实的归宿,仍以其强力的诘问“谁还需要……;只是太遥远的缘故,诗人的目光便多少有些胧了,江河也应如此。
《星星变奏曲》在情绪整体上显示了某些豪迈色彩,几乎以一种迫不及待的态度,用诘问宣泄着诗人江河内心蓄积已久的苦闷与祈盼?”精神始终昂扬着。
这样,星星、萤火 展开