诗歌属于经、史、子、集中的什么?
公元751年汇编的第一部汉文诗集《怀风藻》,收录了贵族、僧侣等64人写的120首诗。
著名的《万叶集》完成于奈良末期,编者不详,但最后可能由大伴家持编撰。
《万叶集》是日本最古的和歌集,共20集,收录自仁德天皇至淳仁天皇约四个世纪半的长歌、短歌、旋头歌(和歌之一种)4500首。
《万叶集》中出现的诗人大都是天皇、贵族,但也有防人(守卫九州海岸的士兵)和关东的农民。
这个时期的著名诗人有山上忆良、大伴旅人、山部赤人、大伴家持等。
山上忆良曾以遣唐使少录的身份到过唐朝,受唐文化影响较深。
他的《贫穷问答歌》是描写班田农民悲惨生活的优秀作品。
平安后期,日本出现了完全用假名写的诗歌,但政府文件和学术著作采用汉字中间夹着假名的混合书写法。
这种混合书写法一直使用到19世纪。
现在假名已经规范化,片假名一般使用于外来语及公文书,其他一律用平假名。
平安前期,汉文学仍很盛行,和歌衰落,日本文学史上称为“国风黑暗时代”。
但这时日本文学开始逐渐摆脱汉文学的影响。
至平安后期,由于古代国家经济崩溃和庄园制的产生,日本文化全脱中国文化的束缚,随着假名的出现,日本文学开始登场了。
醍醐天皇(公元898年—公元929年在位)与平安前期的历代天皇不同,很少教编汉诗集,下令大力编纂和歌集。
延喜5年(公元905年)纪贯之(?一公元945年)编了《古今和歌集》20卷,其后《后撰和歌集》也编成。
这些31字的短歌是民间文学,受到一般人的轻视。
贵族只把它看作余兴,不能列入文学。
但到六歌仙时代(公元858年—公元888年)出现了六位歌仙(藤原业平、小野小町、大伴黑主、喜撰法师、文屋康秀、僧正遍昭),和歌开始与汉诗分庭抗礼了。
藤原良房(公元804年—公元872年)是和服的保护人。
散文方面出现了在原业乎的《伊势物语》(短篇故事集,125篇)。
其后又出现了《竹取物语》(作者不明,10世纪的神话故事集)、《大和物语》(恋爱故事集,170多篇)、《字津保物语》(作者不明,10世纪的长篇故事)。
同时还出现了日记文学,如纪贯之在承平4年(公元934年)从土佐到京都途中写的《土佐日记》;10世纪藤原道纲之母写的,以她的结婚为主要内容的《蜻蜓日记》;平安末期女诗人和泉式部写的《和泉式部日记》;11世纪紫式部夫人写的《紫式部日记》;11儿世纪菅原孝标之女写的,幻想阿弥陀佛接她到净土极乐世界去的《更级日记》等。
11世纪藤原氏的全盛期,文学上出现了服务于宫廷的女作家写的长篇小说,其代表作是《源氏物语》。
此书由紫式部(公元978年—公元1014年)所写,成于11世纪初,共45篇,以主人公光源氏的恋爱生活和命运为题材,出色地描写了宫廷贵族的奢侈生活与人物微妙的心理状态。
11世纪末出现了两部以历史为题材的贵族小说《荣华物语》和《大镜》,作品通过对以藤原道长为首的摄关家发家史的记述,表露出没落贵族的怀古情绪。
与此同时,描写武士、名主和劳动人民生活的《今昔物语》问世,它是一部有关中国、印度和日本的故事集,文字使用当时的民间语言。
诗集方面,出现了小野半守编的《凌云集》、藤原冬嗣编的《文华秀丽集》、良半安世编的《经国集》。
镰仓时代在文学艺术领域也充分表现出贵族文化的衰落和武士文化的兴起。
贵族作品在数量上虽仍占优势,但主题思想却都和时代背道而驰。
例如镰仓初期被藤原俊成及其子定家选辑在《新古今和歌集》中的贵族和歌,大都带有没落阶级的感伤情调。
鸭长明(公元1151年—公元1213年)的《方丈记》和吉田兼好(公元1283年—公元1350年)的《徒然草》等随笔作品,更充满着贵族对现实社会不满而无可奈何地要从佛教的无常观那里寻求安慰的思想。
天台长老慈圆(慈镇,公元1155年一公元1225年)为了劝谏上皇,用假名文字写成历史著作《愚管抄》,只能用佛教的宿命论(末法思想)观点来说明贵族阶级的没落和武家兴起的历史趋势。
具有代表性的武士文学是战记文学。
同贵族文学不同.9这类作品写的是真人真事,生动地描写了在同公卿贵族斗争中成长起来的武士的思想情感。
《保元物语》、《平治物语入《源平盛衰记》等都很有名,而以平家兴衰为题材的《平家物语》尤为突出。
这部作品原是琵琶法师,[注26]在群众中间说唱的“平曲”;后经出身于贵族但同情武士的西行加工整理而成‘贯穿故事的主导思想是佛教的无常观,但由于作者和听众对于变革社会寄以强烈关心,所以故事里生动地描绘出内战时期社会各阶层人士的思想动态。
作品格调优美,韵律勾称和谐,文风也很有特色 室町时代贵族文学几乎没有什么成就可言,只是若干贵族文人完成了《日本书纪》、《万叶集》、《源氏物语》等一些古典著作的抄写本和注释书而已。
此时禅僧的五山文学十分兴盛。
五山有京都五山和镰仓五山之分,公元1386年足利义满整顿五山制度,将南禅寺置于五山之上,京都五山为天龙寺、相国寺、建仁寺、东福寺、万寿寺;镰仓五山为建长寺、圆觉寺、寿福寺、净智寺、净妙寺。
这里的五山僧人学习中国语,入山为僧必须考中国语,及格后方能出家为僧。
所以他们都精通...
我国古代图书一般分为经、史、子、集四大类,诗词作品归于哪一类
《诗经》是我国最早的诗歌总集。
编成于春秋时代,今存305篇。
分为“风”、“雅”、“颂”三大类:“风”有15国风,大都是民间诗歌,计160篇;“雅”有“大雅”、“小雅”,多为贵族之作和周代史诗,计105篇;“颂”有“周颂”、“鲁颂”、“商颂”,多为宴饮祭祀之歌,计40篇。
除个别诗篇外,绝大多数诗篇的作者均不可考。
《诗经》本只称《诗》,儒家列为经典之一,故称《诗经》。
“诗”的本义是表达感情的言辞。
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著名经曲诗词有哪些
邓丽君《在水一方》——《诗经》中的《蒹葭》 王力宏《盖世英雄》中的《花田错》——选自《花田错》 刘德华最近的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素,曲风悲怆雅致,歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。
《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流” 王菲的《但愿人长久》 徐小凤的《别亦难》《烟花三月》,《朝云暮雨》均为吴涤清演唱 毛宁的《大浪淘沙》。
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这方面成功的例子不少,最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑,其中收录了李煜的《相见欢》(无言独上戏楼),苏轼的《水调歌头》(明月几时有),范仲淹的《苏幕遮》(碧云天,黄叶地),秦少游的《桃园忆故人》(玉楼深锁多情种),聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出凤城),李煜的《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》,欧阳修的《玉楼春》(别后不知君远近),朱淑真的《生查子》(去年元夜时,花市灯如昼)(这个琼瑶也用过,用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里,柳咏的《雨霖铃》,辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味),李之仪的《卜算子》(我住长江头,君住长江尾)等,有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲,曲与词可谓珠联璧合,相得益彰,是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品,《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
这张专辑里最有名的两首,一个是李煜的《〈虞美人〉(“春花秋月何时了,往事知多少”),一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》,那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。
这首词其实在大陆也有多个谱曲版本,映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中,张都监家的丫鬟,后来为武松跳楼的那个,就曾弹唱了这一曲。
但这些多属于声乐作品的范畴,与流行隔着一段距离。
但从另一个角度上,说明了经典诗词与音乐的融合性。
我们再来换一个角度,流行歌曲多表现一种通俗文化,而古典诗词的介入,恰好将其雅的一面也推到了众人面前,也正说明了,艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟,关键在于融合的手段了。
要说的是,很多拿来主义的诗词歌曲,较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中,恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。
大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》,在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱,最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。
香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。
而大陆方面,则多在表现某一主题的文艺活动中,喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱,比如孟郊的《游子吟》等,来表现一种既定的主题,籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态,从而受到预定的效果。
另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》,用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难/东风无力百花残/春蚕到死丝方尽/蜡炬成灰泪始干”。
唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式. 文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎,继而展现一段现代的故事情感。
这方面最为突出的有两个人,一是台湾的琼瑶,她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句,如“才下眉头,却上心头”,“庭院深深几许”,“青山依旧在,几度夕阳红”等,这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的,也非常配合她所创作出的各种形象,一派的诗情画意,不食人间烟火状。
另一个是大陆的陈小奇,他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。
他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”,《涛声依旧》(毛宁)、《白云深处》(廖百威)和《巴山夜雨》(李进),单从歌名上来看,已经是和古诗词有扯不断的联系了。
《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》(“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”,“月落乌啼总是千年的风霜”),《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》(“坐在路口对着夕阳西下,白云深处没有你的家,你说你喜欢这枫林景色,其实这霜叶也不是当年的二月花”,“等车的你走不出你心中的那幅画,卷起这片秋色才能找到你的春和夏”,“等车的你为什么还惨不破这一霎那?别为一首歌把你的心唱哑”。
后来他又写了《烟花三月》,《朝云暮雨》(均为吴涤清演唱),还有一首毛宁的《大浪淘沙》,他是大陆词作家里古风最重的一个,喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词,由此而形成他独特的陈氏风格,也为中文流行歌词创作形成一个典范。
不过他主要是以描写个人情感为主. 后来有一个冯小泉,因为他本身史学民族乐器出身的,所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根,他的词作中也较多运用古诗词典故或名句,多是以古诗词来营造一种氛围,表现一种气魄,表达一种情怀,更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西,比较熟悉的有《中华民谣...
纳兰容若的的诗词属于什么派系
纳兰容若的词,哀感顽艳,有南唐后主遗风,悼亡词情真意切,痛彻肺腑,令人不忍卒读。
传统认为应该属于婉约派。
纳兰容若原名:纳兰性德(1655年-1685年),叶赫那拉氏,字容若,满洲正黄旗人,原名成德,避太子保成讳改名为性德,一年后太子更名胤礽,于是纳兰又恢复本名纳兰成德。
号楞伽山人。
清朝著名词人。
父亲是康熙朝武英殿大学士、一代权臣纳兰明珠。
[1] 母亲爱新觉罗氏是英亲王阿济格第五女,一品诰命夫人。
其家族——纳兰氏,隶属正黄旗,为清初满族最显的八大姓之一,即后世所称的“叶赫那拉氏”。
纳兰性德的曾祖父,是女真叶赫部首领金石台。
金石台的妹妹孟古,嫁努尔哈赤为妃,生皇子皇太极。
自幼饱读诗书,文武兼修,十七岁入国子监,被祭酒徐文元赏识,推荐给内阁学士徐乾学。
十八岁参加顺天府乡试,考中举人。
十九岁参加会试中第,成为贡士。
康熙十二年因病错过殿试。
康熙十五年补殿试,考中第二甲第七名,赐进士出身。
拜徐乾学为师。
他于两年中主持编纂了一部儒学汇编——《通志堂经解》,深受皇帝赏识,为今后发展奠定基础。
他的词以“真”取胜:写景逼真传神。
词风“清丽婉约,哀感顽艳,格高韵远,独具特色“。
著有《通志堂集》、《侧帽集》、《饮水词》等,纳兰性德于康熙二十四年(1685年)暮春抱病与好友一聚,一醉一咏三叹,而后一病不起。
七日后,于康熙二十四年五月三十日(公元1685年7月1日)溘然而逝,年仅三十岁(虚龄三十有一)。
文学的体裁一共有多少种啊?小说、诗词,散文,杂文,四书五经,属...
小说、戏剧、散文、诗歌,叫做“4大文学样式.”但文学体裁又分:神话、史诗、寓言、童话、诗歌、小说、戏剧、 散文、杂文、报告文学、记叙文、议论文、说明文等等 四书:《大学》《中庸》《孟子》《论语》 五经:《诗》《书》《礼》《春秋》《易》原本应该是六经的,但其中《乐》丢失了,所以成了五经. 1· 个人认为四书五经不应谈及体裁的. 但,若要分的话,就以“书” “经”来分. 2·也有人认为 :《大学》《中庸》《孟子》属于散文,但我可以确定《论语》决不单是语录体散文,在该书中还出现过对话体,叙事体,语录体. 四书五经都应属儒家经典著作,曾在汉武帝时期被列为专用教材.
古代唯美的诗词
人生若只如初见,何事秋风吹画扇。
——纳兰性德山有木兮木有枝,心悦君兮知不知。
《越人歌》古诗十九首山长水远嫦娥怨,鸿雁相烦,鸿雁相烦,眉间心上玉簟寒。
——《采桑子-春叶》1衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
-柳永《凤栖梧》2死生契阔,与子成悦。
执子之手,与子偕老。
-佚名《诗经邶风击鼓》3两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。
-秦观《鹊桥仙》4相思相见知何日?此时此夜难为情。
-李白《三五七言》5有美人兮,见之不忘,一日不见兮,思之如狂。
-佚名《凤求凰琴歌》6这次我离开你,是风,是雨,是夜晚;你笑了笑,我摆一摆手,一条寂寞的路便展向两头了。
-郑愁予《赋别》7入我相思门,知我相思苦,长相思兮长相忆,短相思兮无穷极。
-李白《三五七言》8曾经沧海难为水,除却巫山不是云。
-元稹《离思五首其四》9君若扬路尘,妾若浊水泥,浮沈各异势,会合何时谐?-曹植《明月上高楼》10凄凉别后两应同,最是不胜清怨月明中。
-纳兰性德《虞美人》11还君明珠双泪垂,恨不相逢未嫁时。
-张籍《节妇吟》12如何让你遇见我,在我最美丽的时刻。
为这,我已在佛前求了五百年,求他让我们结一段尘缘。
-席慕蓉《一棵开花的树》13嗟余只影系人间,如何同生不同死?-陈衡恪《题春绮遗像》14相思树底说相思,思郎恨郎郎不知。
-梁启超《台湾竹枝词》15自君之出矣,明镜暗不治。
思君如流水,何有穷已时。
-徐干《室思》16相见争如不见,有情何似无情。
-司马光《西江月》17落红不是无情物,化作春泥更护花。
-龚自珍《己亥杂诗》18天不老,情难绝。
心似双丝网,中有千千结。
-张先《千秋岁》19似此星辰非昨夜,为谁风露立中宵。
-黄景仁《绮怀诗二首其一》20直道相思了无益,未妨惆怅是清狂。
-李商隐《无题六首其三》21深知身在情长在,怅望江头江水声。
-李商隐《暮秋独游曲江》22人到情多情转薄,而今真个不多情。
-纳兰性德《摊破浣溪沙》23此情可待成追忆,只是当时已惘然。
-李商隐《锦瑟》24相思***多少,地角天涯未是长。
-张仲素《燕子楼》25问世间,情是何物,直教生死相许。
-元好问《摸鱼儿二首其一》26身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。
-李商隐《无题》27兽炉沈水烟,翠沼残花片,一行行写入相思传。
-张可久《塞鸿秋》28平生不会相思,才会相思,便害相思。
-徐再思《折桂令》29一寸相思千万绪,人间没个安排处。
-李冠《蝶恋花》30十年生死两茫茫,不思量,自难忘,千里孤坟,无处话凄凉。
-苏轼《江城子》31今夕何夕,见此良人。
-佚名《诗经唐风绸缪》32天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期。
-白居易《长恨歌》33在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝。
-白居易《长恨歌》34重叠泪痕缄锦字,人生只有情难死。
-文廷式《蝶恋花》35一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕。
若说没奇缘,今生偏又遇著他;若说有奇缘,如何心事终虚话?-曹雪芹《枉凝眉》36春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始乾。
-李商隐《无题》37他生莫作有情痴,人间无地著相思。
-况周颐《减字浣溪沙》38尊前拟把归期说,未语春容先惨咽。
-欧阳修《玉楼春》39关关雎鸠,在河之洲。
窈宨淑女,君子好逑。
-佚名《诗经周南关雎》40人生自是有情痴,此恨不关风与月。
-欧阳修《玉楼春》41此去经年,应是良辰好景虚设。
便纵有,千种风情,更与何人说。
-柳永《雨霖铃》42只愿君心似我心,定不负相思意。
-李之仪《卜算子》43落花人独立,微雨燕双飞。
-晏几道《临江仙二首其二》44可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人。
-陈陶《陇西行》45千金纵买相如赋,脉脉此情谁诉。
-辛弃疾《摸鱼儿》46梧桐树,三更雨,不道离情正苦。
一叶叶,一声声,空阶滴到明。
-温庭筠《更漏子三首其三》47结发为夫妻,恩爱两不疑。
-苏武《结发为夫妻》48寻好梦,梦难成。
况谁知我此时情。
枕前泪共帘前雨,隔个窗儿滴到明。
-聂胜琼《鹧鸪天》49一场寂寞凭谁诉。
算前言,总轻负。
-柳永《昼夜乐》50天长路远魂飞苦,梦魂不到关山难,长相思,摧心肝。
-《李白长相思二首其一》51不要因为也许会改变,就不肯说那句美丽的誓言,不要因为也许会分离,就不敢求一次倾心的相遇。
-席慕蓉《印记》52愿我如星君如月,夜夜流光相皎洁。
-范成大《车遥遥篇》53鱼沈雁杳天涯路,始信人间别离苦。
-戴叔伦《相思曲》54执手相看泪眼,竟无语凝噎。
-柳永《雨霖铃》55诚知此恨人人有,贫*夫妻百事哀。
-元稹《遣悲怀三首其二》56换我心,为你心,始知相忆深。
-顾敻《诉衷情》57忆君心似西江水,日夜东流无歇时。
-鱼玄机《江陵愁望有寄》58春心莫共花争发,一寸相思一寸灰。
-李商隐《无题六首其六》59相思似海深,旧事如天远。
-乐婉《卜算子》60相恨不如潮有信,相思始觉海非深。
-白居易《浪淘沙》61玲珑骰影埠於梗牍窍嗨贾?恢?浚峦ン蕖堆盍Α?62忍把千金酬一笑?毕竟相思,不似相逢好。
-邵瑞彭《蝶恋花》63天涯地角有穷时,只有相思无尽处。
-晏殊《玉楼春》64都道是金玉良缘,俺只念木石前盟。
空对著,山中高士晶莹雪;终不忘,世外仙姝寂寞林。
-曹雪芹《终身误》65人如风后入江云,情似雨馀黏地絮。
-周邦彦《玉楼春》66滴不尽相思血泪抛红豆...
【三字经属于诗歌吗?】作业帮
是伟大的政治家、军事家、哲学家,同时也是伟大的诗人。
在同时代的革命领袖人物中,他更具有鲜明的诗人气质和风采,这是由于他的兴趣、爱好和深厚的素养所使然。
他的诗词创作成就,一方面与他作为伟大政治家、军事家、哲学家的恢宏气魄和宽广胸怀密不可分,另一方面也与他对文学艺术的深刻见解有直接关系。
从关于诗词与欣赏的见解和主张之中,我们可以看到一个伟大的马克思列宁主义者,是如何继承和发扬民族优秀文化传统,创造无产阶级新文化的。
为了深入说明这一点,本文不能不涉及中国古典美学的一些有关问题。
一、肯定“诗言志”。
1945年为诗人写了“诗言志”的题词。
这既是他关于诗的一种见解,也是他对诗人的一种主张和号召。
所以关于“诗言志”的内涵,必须加以说明。
“诗言志”之说,屡见于先秦以来的古籍,为历代优秀诗人所遵循。
“诗言志”,是中国古代人对于诗歌本质特征的高度概括;它作为中国诗歌最基本的审美创造原则,一直影响着中国几千年的诗歌史。
这样的诗歌传统,必然被所接受。
他青年时代在湖南师范读书时写的《讲堂录》,就记述了关于诗歌特征的一些语录,这些语录自然反映了他当时对于这些问题的认识。
录中所记“有情而后著之于诗,始美且雅”;“性情识见俱到,可与言诗矣”等,就属于“诗言志”的范畴。
他从青年到中年写的诗词作品,也鲜明地表现了忧国忧民、奋发有为的豪情壮志。
因此,他在抗战期间提倡“诗言志”,就不是偶然的了,而且他又使这条古老原则增添了新的光彩。
但是,不仅肯定了“诗言志”的积极内涵和优秀传统,而且又给它赋予了新思想、新内容。
关于“诗言志”的“志”,他没有直接进行诠释,但我们可以从他的大量诗词品评中看出来。
从1937年到1944年期间,他在给何香凝、柳亚子、萧三等人的书信中,屡屡以不可抑制的激情,赞美他们的诗中所表现的那种不被恶势力所压倒的“骨气”和为民族解放全力以赴的“战斗”,就清楚地表明了他之所谓“诗言志”的新内涵。
自己的诗词所表现的“志”,不论是战争年代的作品还是和平时期的作品,都具有中国人民不可侵犯、不可欺侮和独立自主、屹立于世界民族之林的铮铮骨气,具有中国人民改天换地、建设祖国的战斗豪情。
二、注重“诗格”。
1945年秋,由延安到重庆谈判期间,曾多次致函柳亚子。
其中有云:“初到陕北看见大雪时,填过一首词,似与先生诗格略近,录呈审正。
”这里所说的“一首词”,指的是1936年2月他写的长调词《沁园春·雪》。
这里所说的“诗格”指的又是什么呢? 关于“诗格”,在中国古典诗学中也是由来已久的。
它的含义大致有这样几种:一种是指诗的体制、格式或格律;一种是指诗的品格、风格或格调。
所说的“诗格”是属于后者。
因为他在寄词之前,曾收到柳亚子的赠诗,并当即复信赞赏:“先生诗慨当以慷,卑视陆游陈亮,读之使人感发兴起。
”这就为他的“诗格”作了注解。
陆游和陈亮,是南宋著名的爱国诗人和词人,力主抗战,反对求和;所作诗词,慷慨激昂,为历来诗评家推为高格。
然而竟以为柳亚子超过了陆游和陈亮,其诗格之高可想而知。
说自己的《沁园春·雪》略近于柳诗,显然是谦逊之辞,但也说明了他是多么重视“诗格”。
柳亚子接读毛词后,极为激动,赞赏不已,当即次韵奉和,盛赞毛词高格:“才华信美多娇,看千古词人共折腰。
算黄州太守,犹输气概;稼轩居士,只解牢骚。
更笑胡儿,纳兰容若,艳想秾情着意雕。
君与我,要上天下地,把握今朝。
”其中“黄州太守”,指的是北宋大词人苏轼。
他打破了唐五代以来婉约词风的传统,开创了豪放词风的新生面。
柳词所谓“稼轩居士”,指的是南宋大词人辛弃疾。
辛弃疾将豪放词推向一个新的高峰。
柳亚子认为,在中国文学史上就是这样的词坛巨擘的豪放高格,也是比毛词逊色的。
在“诗格”上,柳对毛之评价,大体说来不算是溢美,毛词《沁园春·雪》确是绝唱,自有词这种艺术形式以来,以《沁园春》的词牌咏雪的,还没有如此雄浑的作品,千古词人向他折腰敬服是可以想见的。
值得研究的问题是,为什么将“慨当以慷”的作品视为高格?这是因为中国文学史历来以“建安风骨”为高格,而“建安风骨”就是以“雅好慷慨”为其特征的。
所说的“慨当以慷”一语,就出自领导“建安风骨”的曹操之《短歌行》。
1949年所作《七律·人民解放军占领南京》又用此语:“天翻地覆慨而慷。
”总之,他很喜欢“慨当以慷”的作品。
关于这个问题,他自己作了回答,即给柳亚子信中所说的:“读之使人感发兴起。
”这句话十分重要,因为它将慷慨高格的审美价值的精髓很集中地提炼出来了。
三、崇尚“诗味”。
关于“诗味”问题,是于1957年1月12日给臧克家等人的信中提出来的,在1965年7月21日致陈毅的信中有比较深入的探讨,因此是他十分重视的诗歌理论问题。
“诗味”的“味”,也是一个最富于中国民族特色的审美范畴,它的形成非常有趣。
“味”,本来是一个味觉概念,把它引入艺术领域也是源远...