古代诗词中选体一词有什么来历?
据宋?严羽《沧浪诗 话》载:“《选》诗时代不同,体制随 异,今人倒谓五言古诗为选体非也。
”这里的“选体”,是指南朝? 梁?萧统《文选 所选诗歌的风格体 制。
因《文选》所选诗多为五古,所以有人认为五言古诗就是“选体”。
对 此种看法,严羽是反对的。
清?翁方纲与严羽意见同。
他在《格调论》中 说:“《文选 自汉魏迄齐梁,非一体 也,而概目曰选体可乎?”但后世 仍有人把仿文选》著录古诗体所作的诗,称为“选体”,以与唐以后近体 诗相对称。
元?刘将孙《养吾斋集》卷一《感遇》诗之五:“髙者效选体, 下者唐作程。
”
古风,古韵的诗句!古诗体的也行
忽然而已。
然,我长活一世,却能记住你说的每一话。
-35】人生在世,恍若白驹过膝,但此情依旧。
-3】凤凰台上凤凰游,负约而去。
-6】夜雨染成天水碧。
有些人不需要姿态。
-29】他微笑着,在岁月的流失中毁掉自己。
-30】还能不动声色饮茶,一世葬你,玲珑社稷,终难忘,为生命中最深的爱恋,无幸相守,苍海明月,不相识。
-33】 几段唏嘘几世悲欢 可笑我命由我不由天,如我一瞬。
-42】相逢一醉是前缘,风雨散,飘然何处。
-11】江南风骨,天水成碧。
-28】玉竹曾记凤凰游,多愁多恨亦悠悠。
-24】寄君一曲,不问曲终人聚散。
-25】谁将烟焚散,散了纵横的牵绊; 听弦断,断那三千痴缠,何相忘,一邂逅,垂柳紫陌洛城东,又何妨。
-19】长歌当哭,为那些无法兑现的诺言,成为过往。
-10】红尘初妆,碾碎梦魇无常,命格无双,花前月下,一尊芳酒,万里哀哭。
-4】嗟叹红颜泪。
重温旧梦,故人已去。
-49】人天自两空,凉尽了天荒 地老了,我终于看见真实。
-26】清风湿润,茶烟轻扬,一下子到了地老天荒 -41】人永远看不破的镜花水月,不过我指间烟云 世间千年。
水落红莲,唯闻玉磬。
-18】你的路途,从此不见我的苍老,君已陌路。
-51】有缘相遇。
-9】汉霄苍茫,天教心愿与身违,盛世烟花。
-31】红尘嚣 浮华一世转瞬空。
-32】我不是我 你转身一走苏州里的不是我 ,今朝有酒今朝醉,不过一场,山河永寂,未妨惆怅是清狂;青山长河,世代绵延。
-20】随你走在天际,看繁花满地。
-21】我自是年少,韶华倾负,人世苦多。
山河永寂。
-15】那被岁月覆盖的花开。
可每一笔勾勒,每一抹痕迹,似乎都记载着跨越千年万载的思念。
-38】生生的两端,我们彼此站成了岸 。
-39】缘聚缘散缘如水,背负万丈尘寰。
-27】染火枫林,琼壶歌月。
-47】看那天地日月,恒静无言。
-34】经流年 梦回曲水边 看烟花绽出月圆、怎堪欢颜。
-5】风华是一指流砂,苍老是一段年华,天长地久。
-52】相见得恨晚,相爱的太慢,进退让我两难 缘过了远分,缘过了聚散,是否回头就能够上岸 -53】天凉了,终散作云烟。
明夕何夕,可笑却无君王命,人不见,那是千帆过尽的沉寂。
-45】得即高歌失即休,明日愁来明日愁。
-44】天下风云出我辈,何处繁华笙歌落,我亦未去。
-8】谁在岁月里长长叹息;皇图霸业谈笑间、英雄殁,一切白驹过隙成为空白。
-16】褪尽风华,一入江湖岁月催。
-23】苍茫大地一剑尽挽破,但愿相忆。
有幸相知。
-2】千秋功名。
-43】虚幻大千两茫茫。
-12】山河拱手,为君一笑 。
-13】如是颠簸生世亦无悔。
-14】荏苒岁月覆盖的过往,白驹过隙,牵住繁华哀伤,弯眉间,命中注定,禁锢了时空,我依然在彼岸守护你,无缘相聚,天涯海角。
-50】既不回头,何必不忘,从此山水不相逢,踏碎这一场。
-22】你要记得,那年那月。
-17】那些繁华哀伤终成过往, 请不要失望,平凡是为了最美的荡气回肠,山河无疆。
最初的面庞,水空流,何须誓言。
今日种种,似水无痕,匆匆的铸成一抹哀伤,长歌倚楼。
岁岁年年,只为一句,等待下一次相逢。
-40】握住苍老;就像在我心中,你从未离去,也从未改变。
-48】就这样吧。
既然无缘。
相逢主人留一笑,不胜人生一场醉。
-36】雾散,梦醒,何笑何惊人。
-46】直道相思了无益,一夜苦等,从此江南江北。
-37】纸张有些破旧,有些模糊,也能成就一场惊鸿。
-7】你要记得,紫檀未灭 】终于为那一身江南烟雨覆了天下,容华谢后
诗词中,如何区分近体?
凉州词》唐.王翰 葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催. 醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回? 既然生命是从战场上拣回来的,就不妨看得开一点,活得潇洒一点,让它在美酒、奇杯和胡乐中,实现自己悲壮的辉煌好了.面对茫茫沙场和胡风酒筵,此诗对战争与娱乐、生与死的体验,也带有几分唐人的豪华感和豪放感
霸气侧露的诗词
这里是几个关于春天的优美的诗句范仲淹:真珠帘卷玉楼空 天淡银河垂地 张先:中庭月色正清明,无数杨花过无影 晏几道:当时明月在,曾照彩云归 晏几道: 落花人独立 微雨燕双飞 欧阳修:泪眼看花花不语 乱红飞过秋千去 黄庭坚:春无踪迹谁知 除非问取黄鹂 百啭无人能解 因风飞过蔷薇 东城渐觉春光好,縠皱波纹迎客棹。
绿杨烟外晓寒轻,红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少,肯爱千金轻一笑?为君持酒劝斜阳,且向花间留晚照. 昨日春如十三女儿学绣,一枝枝、不教花瘦。
而今春似轻薄荡子难久。
记前时、送春归后。
把春波都酿作、一江醇酎。
春晚绿野秀,岩高白云屯 ——南朝宋谢灵运《入彭蠡湖口》 池塘生春草,园柳变鸣禽 ——南朝宋谢灵运《登池上楼》 城上风光莺语乱,城下烟波春拍岸 ——宋·钱惟演《木兰花》 落尽梨花春又了,满地残阳,翠色和烟老 ——宋·梅尧臣《苏幕遮》 雪消门外千山绿,花发江边二月晴 ——宋·欧阳修《春日西湖寄谢法曹歌》 恼人天气又春阴 ——宋·晏殊《浣溪沙》 料峭春风吹酒醒,微冷,山头斜照却相迎 ——宋·苏轼《定风波》 东风有信无人见,露微意,柳际花边——宋·苏轼《一丛花》 芳菲消息到,杏梢红——宋·贺铸《小重山》 午睡渐多浓似酒,韶华已入东君手—— 宋·周邦彦《蝶恋花》 乍暖还寒时候,最难将息 ——宋·李清照《声声慢》 洛阳城里又东风,未必桃花得似、旧时红 ——宋·陈与义《虞美人》 春天,和风送暖,万物生机勃勃,处处是青山绿水,处处是鸟语花香。
这一切美景令人陶醉,令人痴迷,令人彷徨,也令人忧伤……春季,这个美丽的、充满希望的季节,历来都是古今中外文人墨客所咏叹的绝好对象。
而唐诗宋词是我国古代乃是当今诗词的两座高峰,其咏春的诗词则是同类作品当中的精品之作、经典之作了。
它们内容丰富,手法高明,意境优美,风格各异,或清新飘逸,或缠绵宛转,或沉郁激愤,或雄浑豪放……如果你置身于融融春之中,能不时的吟唱那么几首或几句切时切境的、意味无穷的诗词,再去赏春景,品春意,那又是另一番景象了,其妙岂可言传!G 在唐诗宋词众多的咏春作品当中,如按其思想感情来划分的话,有抒发自己对春天的喜爱之情,如宋朝的范成大在《蝶恋花》中所写的“春涨一篙添水面,芳草鹅儿,绿满微风岸。
画舫夷犹湾百转,横塘塔近依前远。
”这两句写的是春江两岸和风送暖,芳草连绵,一片生机勃勃的景象,河中则是春水荡漾,喜春的鹅儿在尽情的戏水歌唱。
画舫顺着蜿蜒的江流缓缓行驶,虎丘上的寺塔就在近前。
这两句妙的是在于动景与静景结合,春声与春色相映衬,把自己对春天的热爱之情都寄托于景物之中了;而辛弃疾在《鹧鸪天》里所写的,却是直抒胸臆了,他这么写“携竹杖,更芒鞋,朱朱粉粉野蒿开。
”初春之时,他满心欢喜,换上草鞋,带着竹杖,悠哉悠哉的到野外去踏春,野花五彩缤纷,争奇斗艳,词人已陶醉于美景之中了。
这两位词人所写的都是农家田野间的春景,写的都是普通人对春的感受,显得朴质、淳厚,于平淡之间自有一番与众不同的韵味和美感,确实难得。
BEf;o~ 有人喜春自然就有人伤春了,伤春的内容一般都是思念家乡的,思念亲人、友人、情人的,或是借古讽今的,或是感叹生命易老的,也有充满豪情壮志的……真个是包罗万象,应有尽有。
而思念家乡是显得最苦痛的也许是唐朝诗人刘长卿了,他在《新年作》里流着泪吟道:“乡心新岁切,天畔独潸然。
老至居人下,春归在客先。
”他晚年被贬,客居他乡,面对新春佳节,面对大好春光,他怎能不感到孤独寂寞,他怎么不凄然泪下?而思念亲人显得最愁苦最伤心最令人同情的也许是宋朝的女词人李清照了,她早年与丈夫夫唱妇随,吟诗作对,过着甜美幸福的生活,可晚年的她却正值国破家亡之时,亲人无存,生活无着落,她在《武陵春·春晚》里悲凉的吟道:“闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟。
只恐双溪舴艋舟,载不动,许多愁。
”愁本来是无形无态的,可她却把它当作是有重量的东西,化无形为有形,极富于形象性,可谓是扣人心弦,伤人心扉,催人落泪的;而思念情人显得最痛苦最绝望的也许算是唐朝诗人李商隐在《无题》里所写的那位妇人了,那妇人全心全意,去爱对方,可等来的却是被戏弄被抛弃,她由爱生恨,绝望至极,悲伤至极,她无奈的哭道:“春心莫共花争发,一寸相思一寸灰!”寸寸相思,满腔情意,都化成了寸寸灰烬,都变成辛酸的泪水,那怎能不令人悲伤流泪?而借古讽今比较有特色的也许算是唐朝诗人韦庄了,他在《金陵图》里悲伤的吟道:“江雨霏霏江草齐,六朝如梦鸟空啼。
无情最是台城柳,依旧烟笼十里堤。
”南京--六朝古都,堪称当时的东南第一州,为当时天下最繁盛之处,而到了韦庄生活的时代,却已是一片废墟一片荒凉一片衰败了,六朝的繁华已是如梦似幻,一去不复返了。
当时正值唐末乱世,他凭吊六朝兴亡,实际是悲叹唐朝的衰微,一腔爱国之情跃然纸上;而感叹生命易老比较令人同情的也许算是宋朝的苏东坡了,他在《望江南·超然台作》感慨的吟道:“春未老,风细柳斜斜。
试上超然台上望,半壕春水一城花...
著名的诗词
陆游《卜算子·咏梅》 驿外断桥边 寂寞开无主 已是黄昏独自愁 更著风和雨 无意苦争春 一任群芳妒 零落成泥碾作尘 只有香如故 这首《卜算子》以“咏梅”为题,这正和独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的濂溪先生(周敦颐)以莲花自喻一样,作者亦是以梅花自喻。
陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然,花中气节最高坚”(《落梅》)。
梅花如此清幽绝俗,出于众花之上,可是如今竟开在郊野的驿站外面,破败不堪的 “ 断桥”,自然是人迹罕至、寂寥荒寒、梅花也就倍受冷落了。
从这一句可知它既不是官府中的梅,也不是名园中的梅,而是一株生长在荒僻郊外的“野梅”。
它既得不到应有的护理,更谈不上会有人来欣赏。
随着四季的代谢,它默默地开了,又默默地凋落了。
它孑然一身,四顾茫然—— 有谁肯一顾呢,它可是无主的梅呵。
“寂寞开无主”这一句,词人将自己的感情倾注在客观景物之中,首句是景语,这句已是情语了。
日落黄昏,暮色朦胧,这孑然一身、无人过问的梅花,何以承受这凄凉呢?它只有“愁”—— 而且是“独自愁”,这与上句的“寂寞”相呼应。
驿外断桥、暮色、黄昏,本已寂寞愁苦不堪,但更添凄风冷雨,孤苦之情更深一层。
“更著”这两个字力重千钧,前三句似将梅花困苦处境描写已至其但二句“更著风和雨”似一记重锤将前面的“极限”打得崩溃。
这种愁苦仿佛无人能承受, 至此感情渲染已达高潮,然而尽管环境是如此冷峻,它还是“开”了!它,“ 万树寒无色,南枝独有花”(道源);它,“万花敢向雪中出,一树独先天下春”(杨维桢)。
上阕四句,只言梅花处境恶劣、于梅花只作一“开”字,但是其倔强、顽强已不言自明。
上阕集中写了梅花的困难处境, 它也的确还有 “ 愁”。
从艺术手法说,写愁时作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法,把愁写得象这象那,而是用环境、时光和自然现象来烘托。
况周颐说:“词有淡远取神,只描取景物,而神致自在言外,此为高手。
”(《蕙风词话》)就是说,词人描写这么多“景物”,是为了获得梅花的“神致”;“深于言情者,正在善于写景”( 田同之《西圃词说》)。
上阕四句可说是“情景双绘”。
让读者化一系列景物中感受到作者的特定环境下的心绪—— 愁!也让读者逐渐踏入作者的心境。
这着实、妙! 下阕,托梅寄志。
梅花,它开得最早。
“万木冻欲折,孤根暖独回”(齐已);“ 不知近水花先发,疑是经冬雪未消”(张谓)。
是它迎来了春天。
但它却“无意苦争春”。
春天,百花怒放,争丽斗妍,而梅花却不去“苦争春”,凌寒先发,只有迎春报春的赤诚。
“苦”者,抵死、拼命、尽力也。
从侧面讽刺了群芳。
梅花并非有意相争,即使“群芳”有“妒心”,那也是它们自己的事情,就“一任”它们去嫉妒吧。
在这里,写物与写人,完全交织在一起了。
草木无情,花开花落,是自然现象。
其中却暗含着作者的不幸遭遇揭露了苟且偷安的那些人的无耻行径。
说“争春”,是暗喻人事; “ 妒”,则非草木所能有。
这两句表现出陆游性格孤高,决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的崚.傲骨。
最后几句,把梅花的“独标高格”,再推进一层: “ 零落成泥碾作尘,只有香如故”。
前句承上阕的寂寞无主、黄昏日落、风雨交侵等凄惨境遇。
这句七个字四次顿挫:“ 零落”, 不堪雨骤风狂的摧残,梅花纷纷凋落了,这是第一层。
落花委地,与泥水混杂,不辩何者是花,何者是泥了,这是第二层。
从“碾”字,显示出摧残者的无情,被摧残者的凄惨境遇,这是第三层。
结果呢,梅花被摧残、被践踏而化作灰尘了。
这是第四层。
看,梅花的命运有多么悲惨,简直不堪入目令人不敢去想像。
读者在此时已融入了字里行间所透露出的情感中。
但作者的目的决不是单为写梅花的悲惨遭遇,引起人们的同情;从写作手法上来说,仍是铺垫,是蓄势,是为了把下句的词意推上最高峰。
虽说梅花凋落了,被践踏成泥土了,被碾成尘灰了,请看,“只有香如故”,它那“别有韵致”的香味,却永远“如故”,仍然不屈服于寂寞无主、风雨交侵的威胁,只是尽自己之能,一丝一毫也不会改变。
即使是凋落了,化为“尘”了,也要“香如故” 。
末句具有扛鼎之力,它振起全篇,把前面梅花的不幸处境,风雨侵凌,凋残零落,成泥作的凄凉、衰飒、悲戚,一股脑儿抛到九霄云外去了。
正是“末句想见劲节”(卓人月《词统》)。
而这“劲节”得以 “ 想见”,正是由于此词十分成功地运用比兴手法作者以梅花自喻,以梅花的自然代谢来形容自己。
此时,已将梅花人格化。
“咏梅”,实为表白自己的思想感情,给我们留下了十分深刻的印象,成为一首咏梅的杰作。
_______________ 辛弃疾《青玉案》 东风夜放花千树。
更吹落,星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动, 玉壶光转, 一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕, 笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度, ——蓦然回首, 那人却在, 灯火阑珊处。
古代词人写上元灯节的词,不计其数,辛弃疾的这一首,却没有人认为可有可无,因此也可以称作是豪杰了。
然而究其实际,上阕除了渲染一片热闹的盛...
旧体诗和新体诗有什么区别,旧体诗有那些要求
旧诗分为古体和近体两大类。
一、古体诗:汉魏南北朝以前的诗都是古体诗,格律诗形成之后,直到新体诗出现至今,古体诗依然存在。
古体诗是古代的自由诗,篇幅长短自由;句子形式(长短)比近体格律诗自由;用字不限平仄,押韵也比较自由,韵脚可平可仄,既可以句句押韵,也可以隔句押韵,一首诗的韵可以平仄交替,还可以换韵;修辞也不怎么强调对偶(对仗)。
旧体诗中依每句诗的字数,称为四言诗、骚体诗(杂言)、五言诗、七言诗等。
如东汉张衡的《四愁诗》是每句七字的,但句中有个虚字,如第一段:我所思兮在太山,欲往从之梁父艰。
侧身东望涕沾翰。
美人赠我金错刀,何以报之英琼瑶。
路远莫致倚逍遥,何为怀忧心烦劳。
到了南北朝,鲍照写的《拟行路难》(其一、三)才隔句为韵,如其一:奉君金卮之美酒,玳瑁玉匣之雕琴。
七彩芙蓉之羽帐,九华葡萄之锦衾。
红颜零落岁将暮,寒光宛转时欲沉。
愿君裁悲且减思,听我抵节行路吟。
不见柏梁铜雀上,宁闻古时清吹音。
二、格律诗格律诗原称近体诗、今体诗、格律诗。
格律诗起源于南北朝,至唐代形成了比较成熟的格律诗。
格律诗有如下几种类型:(一)节奏节奏是格律诗的表现手段之一。
五言的节奏一般是2-2-1,有时是2-3。
七言诗的节奏是2-2-3或2-2-2-1 。
(二)押韵诗句末尾用韵母相同的字,有规则地回环往复,就叫押韵。
押韵的字叫韵脚。
韵脚通常在双句尾字,有时一首诗的第一句也入韵。
比如:述 怀(作者:张海鸥)独立苍茫夜未阑,缓凭疏影认流年。
曾经塞北轻弹剑,未料江南细悟禅。
白发无情偏有种,青春有意却无缘。
蹇驴长路休频忆,且共清流倚醉眠。
格律诗通常都押平声韵,一首诗中只能用同一韵部的字作韵脚,不能换韵。
格律诗押仄声韵的很罕见,象柳宗元的《江雪》: 千山鸟飞绝,万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。
关于韵书自唐代以来,人们作诗用韵,有韵书可依。
《切韵》,隋代陆法言著《唐韵》,唐人孙愐据《切韵》修订编成。
《广韵》,宋代陈彭年、邱雍根据《切韵》、《唐韵》修成《广韵》。
《集韵》,宋代丁度据《广韵》修成《集韵》。
《礼部韵略》,为适应科举考试的需要,丁度又把《广韵》改编为《礼部韵略》。
《平水韵略》,金朝的平水书籍王文郁编成《平水韵略》,分为 一百O六部。
后代称他的韵书为平水韵。
元、明、清代文人作诗押韵,一般都采用平水韵。
《佩文诗韵》,清代人据平水韵编成,仍采用一百O六部的分韵系统。
今人王力的《古代汉语》教材下册第二分册有专节讲诗词曲的格律,并附有《诗韵常用字表》、《词谱》、《曲谱》、《曲韵常用字表》;王力还著有《汉语诗律学》、《诗词格律》等,是现代学诗者比较方便使用的书。
关于限韵、次韵、步韵、迭韵限韵是试场或文人雅集时限定使用某韵,也有限定用某字押韵的。
唱和诗最初是一唱一和,不一定要使用原韵,但宋代以后差不多都要用原韵,叫做"次韵"或"步韵"。
迭韵则是迭用自己作的诗的原韵。
词韵比诗韵宽松。
(三)、对仗格律诗的对仗是指一组对偶句的出句和对句匀称相对,字数、平仄、结构、词性、词义等等,都要相对。
如杜甫的《江村》 清江一曲抱村流,长夏江村事事幽。
自来自去堂上燕,相亲相近水中鸥。
老妻画纸为棋局,稚子敲针作钓钩。
但有故人供禄米,微躯此外更何求。
对仗有宽对与工对之别。
工对如庾信《哀江南赋序》:"潘岳之文采,始述家风;陆机之辞赋,先陈世德",这是同类概念相对。
吴均《与宋元思书》:"蝉则千转不穷,猿则百叫无绝",也是如此。
又如鲍照《登大雷岸与妹书》:"东顾五洲之隔,西眺九派之分",对得也很工整。
宽对还包括"借对"和"流水对"。
借对是利用一字多义的现象来构成对仗,如杜甫《曲江》诗:"酒债寻常行处有,人生七十古来稀"。
又如杜甫《陪郑广文游何将军山林》诗:"野鹤清晨出,山清白日藏"。
流水对是指一联中字面对仗,而意义却前后句相承,两句的次序不能颠倒。
如沈遘《过冀州闻介甫送辽使当相遇》诗:"闻报故人当邂逅,便临近馆为迟留",又如王维的《送梓州李使君》:"山中一夜雨过天青,树抄百重泉",或如孟浩然的《清明日宴梅道士房》诗:"忽逢青岛使,邀入赤松家"。
对仗还有言对、事对之别。
言对只是一般言词的对偶,事对则含有事实,也就是使用典故。
言对如文天祥《过零丁洋"山河破碎风飘絮,身世浮沉雨打萍"。
事对如陆游《书愤》和"楼船夜雪瓜洲渡,铁马秋风大散关"。
一首八句的律诗分为四联:首联;颔联;颈联;尾联。
首尾两联可对可不对,颔联、颈联一定要对仗。
绝句则不要求要仗。
(四)平仄平仄是指字的声调。
古代汉语的声调分平、上、去、入四声。
如中古时,东、董、送、屋四字就读为平、上、去、入四声。
平就是平声,仄包括上、去、入三声。
旧体诗讲平仄,就是讲究平声与仄声的交替和对立。
如王维的《汉代临眺》:楚塞三湘接,荆门九派通。
仄仄平平仄 平平仄仄平江流天地外,山色有无中。
平平平仄仄 仄仄仄平平格律诗的平仄规律:句中平仄要交替,上下句的平仄要相对。
格律诗的格式有四种基本类型,以五...
玲珑锁是什么意思?从近代体诗词中看到的
代悲白头翁 年代:【唐】 作者:【刘希夷】 体裁:【乐府】 洛阳城东桃李花, 飞来飞去落谁家? 洛阳女儿惜颜色, 坐见落花长叹息。
今年花落颜色改, 明年花开复谁在? 已见松柏摧为薪, 更闻桑田变成海。
古人无复洛城东, 今人还对落花风。
年年岁岁花相似, 岁岁年年人不同。
寄言全盛红颜子, 应怜关死白头翁。
此翁白头真可怜, 伊昔红颜美少年。
公子王孙芳树下, 清歌妙舞落花前。
光禄池台开锦绣, 将军楼阁画神仙。
一朝卧病无相识, 三春行乐在谁边? 宛转蛾眉能几时, 须臾鹤发知如丝。
但看古来歌舞地, 唯有黄昏鸟雀悲! 注释 【注释】: 这是一首拟古乐府,题又作《代白头吟》。
《白头吟》是汉乐府相和歌楚调曲旧题,古辞写女子毅然与负心男子决裂。
刘希夷这首诗则从女子写到老翁,咏叹青春易逝、富贵无常。
构思独创,抒情宛转,语言优美,音韵和谐,艺术性较高,在初唐即受推崇,历来传为名篇。
诗的前半写洛阳女子感伤落花,抒发人生短促、红颜易老的感慨;后半写白头老翁遭遇沦落,抒发世事变迁、富贵无常的感慨,以“但看古来歌舞地,惟有黄昏鸟雀悲”总结全篇意旨。
在前后的过渡,以“寄言全盛红颜子,应怜半死白头翁”二句,点出红颜女子的未来不免是白头老翁的今日,白头老翁的往昔实即是红颜女子的今日。
诗人把红颜女子和白头老翁的具体命运加以典型化,表现出这是一大群处于封建社会下层的男女老少的共同命运,因而提出应该同病相怜,具有“醒世”的作用。
诗的前半首化自东汉宋子侯的乐府歌辞《董娇娆》,但经过刘希夷的再创作,更为概括典型。
作为前半的结语,“年年岁岁”二句是精警的名句,它比喻精当,语言精粹,令人警省。
“年年岁岁”“岁岁年年”的颠倒重复,不仅排沓回荡,音韵优美,更在于强调了时光流逝的无情事实和听天由命的无奈情绪,真实动情。
“花相似”、“人不同”的形象比喻,突出了花卉盛衰有时而人生青春不再的对比,耐人寻味。
结合后半写白头老翁的遭遇,可以体会到,诗人不用“女子”和“春花”对比,而用泛指名词“人”和“花”对比,不仅是由于七言诗字数的限制,更由于要包括所有不能掌握自己命运的可怜人,其中也包括了诗人自己。
也许,因此产生了不少关于这诗的附会传说。
如《大唐新语》、《本事诗》所云:诗人自己也觉得这两句诗是一种不祥的预兆,即所谓“诗谶”,一年后,诗人果然被害。
这类无稽之谈的产生与流传,既反映人们爱惜诗人的才华,同情他的不幸,也表明这诗情调也过于伤感了。
此诗融会汉魏歌行、南朝近体及梁、陈宫体的艺术经验,而自成一种清丽婉转的风格。
它还汲取乐府诗的叙事间发议论、古诗的以叙事方式抒情的手法,又能巧妙交织运用各种对比,发挥对偶、用典的长处,是这诗艺术上的突出成就。
刘希夷生前似未成名,而在死后,孙季良编选《正声集》,“以刘希夷诗为集中之最,由是大为时人所称”(《大唐新语》)。
可见他一生遭遇压抑,是他产生消极感伤情绪的思想根源。
这诗浓厚的感伤情绪,反映了封建制度束缚戕害人才的事实。