再别康桥 第六节充满中国古典诗词的意韵 赏析
第六节,诗人由幻想回到现实。
想到今晚要和康桥离别,情绪低落下来,消失了的梦竟无法追回,他已不能放歌,只能悄悄地吹奏别离的笙箫,在沉默中体味别离的惆怅。
诗境依旧复归和沉浸于寂然。
就连青草丛中的夏虫似乎也体会到了离别之情,也为他保持沉默。
往日欢愉的康桥,今晚也沉默了,一切的一切都为诗人的离去而沉默了。
“沉默是今晚的康桥”将诗人静思默想的心境推向了极致。
拓展:关于《再别康桥》《再别康桥》是徐志摩的代表作。
写于他第二次欧游归来之时,实是回忆之作。
“康桥”今通译剑桥,是英国学术、文化中心,风景胜地,在伦敦北面八十公里左右,靠近康河(剑河),以剑桥大学驰名于世。
一九二○年九月徐志摩因景仰罗素,放弃了他在美国即将获得的哥伦比亚大学的博士学位,前往英国,想成为罗素的弟子,但罗素因在欧战时力倡和平而被康桥的三一学院解聘,离开了康桥。
徐志摩只好当一名没有学籍的选修生,在康桥度过了一年(1921—1922),攻读经济学硕士学位。
本诗作于1928年秋再次访问母校后的归途中。
这首诗抒写的是离情别绪,诗中并没有深邃的哲理,但全诗感情真挚,表现细腻,因而具有很强的艺术感染力。
有关中国的诗歌 百度知道
诗歌的起源与发展在我们这个诗的国度,几千年来,诗歌一直是文学史的主流。
诗是怎么样产生的呢?原来在文学还没形成之前,我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代,以便记忆、传播,就将其编成了顺口溜式的韵文。
据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字,[志]上从[士],下从[心],表示停止在心上,实际就是记忆。
文字产生以后,有了文学的帮助,不必再死记了,这时把一切文字的记载叫[志]。
志就是诗。
在心为志,发言为诗。
歌的称谓又是怎样来的呢?诗和歌原不是一个东西,歌是人类的劳动同时产生的,它的产生远在文学形成之前,比诗早得多。
考察歌的产生,最初只在用感叹来表示情绪,如啊、兮、哦、唉等,这些字当时都读同一个音:"啊"。
歌是形声字,由"可"得声。
在古代[歌]与[啊]是一个字,人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。
因此歌的名字就这样沿用下来。
既然诗与歌不是一回事,后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了。
歌,最初只用简单的感叹字来表示情绪,在语言产生之扣,人类对客观事物的认识逐步深化,情绪更加丰富,用几个感叹字表达远远不够用了。
于是在歌里加进实词,以满足需要。
在文字产生之后,诗与歌的结合又进了一步,用文字书写的歌词出现。
这时,一支歌包括两个部分:一是音乐,二是歌词,音乐是抒情的,歌词即诗,是记事的。
这就是说,诗配上音乐就是歌,不配音乐就是诗。
最初的诗都能配上音乐唱,歌就是诗,诗就是歌。
关于诗与歌的结合,我国古籍中很早就有论述。
《毛诗序》:"在心为志,发言为诗。
情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。
"《尚书》:"诗言志,歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。
由于这种情况,后来人们就把诗与歌并列,称为[诗歌],目前,诗歌已经成为诗的代名词了。
诗歌何时称之首 在古代,诗歌最初称"篇"或"章",而不称"首"。
例如我国最早的《诗经》,叫"三百篇",屈原的诗叫"九章",诗歌称"首",最早出现于东晋初年。
当时有个名叫孙绰的诗人,在《悲哀诗序》中写道:"不胜哀号,作诗一首。
"一个名叫支通的人,在《咏禅道人诗序》中写道:"聊箸诗一首。
"从此,人们普遍称诗为首。
诗人的来源 诗人一词,战国时就有了,何以为证,《楚辞.九辩》注释说:"窃慕诗人之遗风兮,愿托志乎素餐。
"《正字通》注释说:"屈原作离骚,言遭忧也,今谓诗人为骚人。
"这便是诗人后一词的最早提法,从此以后,诗人便成为两汉人习用的名词。
辞赋兴起之后,又产生辞人一词。
杨子云《法言.吾子篇》说:"诗人之赋以则,辞人之赋丽以淫。
"用"则"和"淫"来划分诗人与辞人的区别,足见现汉代是把诗人看得很高贵,把辞人看得比较低贱。
六朝以后,社会上很看重辞赋,认为上不类诗,下不类赋,以此又创立了"骚人"一词。
从战国而至盛唐,诗人、骚人的称号受人尊敬。
中国古典诗歌语言的音乐美 文学艺术的各种形式互相渗透、互相影响,是文艺史上带有规律性的现象。
而在各种文艺形式中,诗歌是最活泼、最有亲和力的一种。
它和散文结合,成为散文诗;和戏剧结合,成为歌剧。
它和绘画所使用的工具虽然不同,但是互相渗透和影响的关系却显而易见。
古希腊抒情诗人西蒙尼德(Simonides)说:“诗为有声之画,画为无声之诗。
”我国的张浮休也说:“诗是无形画,画是有形诗。
”苏东坡则说:“少陵翰墨无形画,韩干丹青不语诗。
”逸盈玮说:“朗诵诗歌会浮现出作者所描述的画面里,谱写诗歌会浮现出作者所想象的画面里。
”都指出了诗与画的密切关系。
至于诗歌和音乐的关系就更密切了。
西方的文艺理论认为诗歌和音乐部属于时间艺术。
音乐是借助声音构成的,诗歌也要借助声音来吟诵或歌唱,而声音的延续即是时间的流动。
中国古代第一部诗歌总集、诗经。
中的每一篇都可以合乐歌唱。
《墨子?公益篇》里“弦诗三百,歌诗三百”的话可以为证。
《诗经》风。
雅、颂的区分也是由干音乐的不同。
诗和乐象一对孪生的妹妹,从诞生之日起就紧密地结合在一起。
诗,不仅作为书面文字呈诸人的视觉,还作为吟诵或歌唱的材料诉诸人的听觉。
既然诗歌和音乐的关系如此密切,那么诗人在写诗的时候自然会注意声音的组织,既要用语言所包涵的意义去影响读者的感输又要调动语言的声音去打动读者的心灵,使诗歌产生音乐的效果。
然而中国古典诗歌的音乐美是怎样构成的呢,本文拟从汉语的特点入手,结合诗例,对这个问题作一番探讨。
一、节奏 合乎规律的重复形成节奏。
春夏秋冬四季的代序,朝朝暮暮昼夜的交替,月的圆缺,花的开谢,水的波荡,山的起伏,肺的呼吸,心的跳动,担物时扁担的颤悠,打务时手臂的起落,都可以形成节奏。
节奏能给人以快感和美感,能满足人们生理上和心理上的要求,每当一次新的回环重复的时候,便给人以似曾相识的感觉,好像见到老朋友一样,使人感到亲切、愉快。
颐和园的长廊,每隔一段就有一座亭子,既可供人休息,又可使人驻足其中细细观赏周围的湖光山色...
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1.胭脂畔 (部分歌词)落雁氤氲华留情玲珑下 梳倦气蝇头小楷不及胭脂带风雅 看枝头灵雀不愿日落下 挑剑眉含心仪湖畔为家 ...... 2.望归去 (部分歌词)青石崖雨纷纷欲断魂烽火催离分 斜阳照飞花飘落丝绣针针天涯枉此生 伊人为君等倚门盼君踏归程 千丝万缕化作烟雨阵 ...... 3.菁华浮梦 (部分歌词)抱琵琶 声声弹 咫尺却隔天涯 空回首 一场盛世繁华如昙花 红朱砂 卓风华 倾城颜 吟蒹葭 桃花尽 转身寂寞的喧哗 ...... 4.捻荷 (部分歌词)云撒滴露草梳妆 湖映娇容羞荷香 溪流淌蝉鸣唱余音绕山梁 我浴漪畔折莲藏 君披竹影拾笋望 沐骄阳觅芬芳情悠扬 ...... 5.大唐红颜赋 (部分歌词)盛世浮生,笔端百转红颜谶 霓裳羽衣曾动京华,执手诉情深 渔阳鼓鼙,马嵬坡前恨平生 还记当年七夕月 缘许三生,此夜闻铃却作断肠声 ...... 7.醉仙歌 (部分歌词)千杯尽 一笑泯恩怨 梦流光 思华年 清歌一曲罢 无言 叹红尘 风雨路三千 曲未终 人已散 遗世而独立 无眠 ...... 8.步步皆殇 (部分歌词)看尽三十三宫阙 最高不过离恨天 紫禁巅 我命由我不由天 情何堪 世人嗟叹 数遍四百四病难 最苦不过长牵念 水袖挽 再唱出秋水望断 负朱颜 心字成缺 ...... 9.千年泪 (部分歌词)才话别已深秋 只一眼就花落 窗台人影独坐 夜沉的更寂寞 ...... 10.雕花笼 (部分歌词)青锋剑何从 落花中正相逢 美人一笑只为英雄 明月刀不懂 人间梦 红尘嚣浮华一世转瞬空 ...... 11.朱砂泪 (部分歌词)引歌长啸浮云剑试天下 白衣染霜华 当年醉花荫下红颜刹那 菱花泪朱砂 ...... 12.金缕衣 (部分歌词)千金不换伊人回眸金步摇 眉间朱砂点绛秋水蒿 桨声灯影流连处青杏尚小 羞闻夜深海棠花娇 ...... 13.仙剑赋 (部分歌词)白莲殒桃落涧仙灵洞天 苍穹明月茫茫无言 笛音魂绕奴颜) 媚影闪现水涟 仙霞之绮秀云满巅 ...... 14.情醉 (部分歌词)红颜独憔悴卧笑桃花间 一江春水只为你搁浅 把酒唱离别倦倚鸳鸯弦 用生命换永远驻你心间 ...... 15.醉梦仙霖 (部分歌词)着一笠烟云静候天光破云 聆三清妙音也号如是我闻 翻手反排命格 覆手负立乾坤 为道为僧又何必区分 ...... 16.凤凰劫 (部分歌词)幻化成西天星光是你轮回的终点 寂灭到永生沙漏流转了多少时间 你在三途河边凝望我来生的容颜 我种下曼佗罗让前世的回忆深陷 ...... 17.倾尽天下(力荐!) (部分歌词)刀戟声共丝竹沙哑 谁带你看城外厮杀 七重纱衣血溅了白纱 兵临城下六军不发 谁知再见已是生死无话 ...... 18.阳关调(力荐!) (部分歌词)雪落苍茫雪若白发雪若花凋惹乱飞鸟 同望苍霞同去天涯同穿素缟明月同邀 断了弓弦断了心跳断了浮生望断缥缈 心如三月心如荒草心如泥沼陷了也好 ...... 19.如花 (部分歌词)那孤帆去悠悠 把她悲喜全都带走 千丝万缕堤上的柳 挽不住江水奔流 看春花开又落 秋风吹着那夏月走 冬雪纷纷又是一年 她等到人比黄花瘦 ...... 20.为龙 (部分歌词)手心上亘古的月光 那道伤一笑而过的苍凉 翘首觐向你伫立一方 是你生而为龙的狷狂 谨记你的姓名是炎黄 ...... 21.一句一伤(词是方文山作的) (部分歌词)要多少斑驳青苔才会入墙 多少雨你才会撑起纸伞 落花在亭外又依稀了几番 流水送走呼唤我不忍想 ...... 22.且试天下 (部分歌词)空予我江山无限 留不住知己红颜 王者路又有谁陪伴 携手半年 天涯路与谁走遍 远离那权利烽烟 惟愿此生魂梦相连 月下花前 ...... 楼上几位高人推荐的我就不重复了,以上22首歌望楼主笑纳!
传统文化古诗词
城上高楼接大荒,海天愁思正茫茫。
惊风乱飐芙蓉水,密雨斜侵薜荔墙。
岭树重遮千里目,江流曲似九回肠。
共来百越文身地,犹自音书滞一乡。
——韩愈《登柳州城楼寄漳汀封连四州》 好雨知时节,当春乃发生。
随风潜入夜,润物细无声。
野径云俱黑,江船火独明。
晓看红湿处,花重锦官城。
——唐·杜甫《春夜喜雨》 ??千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。
——唐·杜甫《江南春绝句》 ?? ??清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。
借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。
——唐·杜牧《清明》 ??大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。
——唐·白居易《琵琶行并序》 一会儿,粗大的雨点落下来了,打得玻璃窗啪啪直响。
雨越下越大。
窗外迷迷蒙蒙的一片,好象天地之间挂起了无比宽大的珠帘。
雨点儿落在屋顶的瓦片上,溅起的水花像一层薄烟,笼罩在对面的屋顶上。
雨水顺着房檐流下来,开始像断了线的珠子,渐渐地连成了线。
地上的水越来越多,汇合成一条条小溪。
——《雨》 听听那冷雨 作者: 余光中 惊蛰一过,春寒加剧。
先是料料峭峭,继而雨季开始,时而淋淋漓漓,时而淅淅沥沥,天潮潮地湿湿,即连在梦里,也似乎有把伞撑着。
而就凭一把伞,躲过一阵潇潇的冷雨,也躲不过整个雨季。
连思想也都是潮润润的。
每天回家,曲折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷,雨里风里,走入霏霏令人更想入非非。
想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道,想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子,片头到片尾,一直是这样下着雨的。
这种感觉,不知道是不是从安东尼奥尼那里来的。
不过那—块土地是久违了,二十五年,四分之一的世纪,即使有雨,也隔着千山万山,千伞万伞。
十五年,一切都断了,只有气候,只有气象报告还牵连在一起,大寒流从那块土地上弥天卷来,这种酷冷吾与古大陆分担。
不能扑进她怀里,被她的裙边扫一扫也算是安慰孺慕之情吧。
这样想时,严寒里竟有一点温暖的感觉了。
这样想时,他希望这些狭长的巷子永远延伸下去,他的思路也可以延伸下去,不是金门街到厦门街,而是金门到厦门。
他是厦门人,至少是广义的厦门人,二十年来,不住在厦门,住在厦门街,算是嘲弄吧,也算是安慰。
不过说到广义,他同样也是广义的江南人,常州人,南京人,川娃儿,五陵少年。
杏花春雨江南,那是他的少年时代了。
再过半个月就是清明。
安东尼奥尼的镜头摇过去,摇过去又摇过来。
残山剩水犹如是,皇天后土犹如是。
纭纭黔首、纷纷黎民从北到南犹如是。
那里面是中国吗?那里面当然还是中国永远是中国。
只是杏花春雨已不再,牧童遥指已不再,剑门细雨渭城轻尘也都已不再。
然则他日思夜梦的那片土地,究竟在哪里呢? 在报纸的头条标题里吗?还是香港的谣言里?还是傅聪的黑键白键马恩聪的跳弓拨弦?还是安东尼奥尼的镜底勒马洲的望中?还是呢,故宫博物院的壁头和玻璃柜内,京戏的锣鼓声中太白和东坡的韵里? 杏花,春雨,江南。
六个方块字,或许那片土就在那里面。
而无论赤县也好神州也好中国也好,变来变去,只要仓颉的灵感不灭,美丽的中文不老,那形象那磁石一般的向心力当必然长在。
因为一个方块字是一个天地。
太初有字,于是汉族的心灵他祖先的回忆和希望便有了寄托。
譬如凭空写一个“雨”字,点点滴滴,滂滂沱沱,淅淅沥沥,一切云情雨意,就宛然其中了。
视觉上的这种美感,岂是什么rain也好pluie也好所能满足?翻开一部《辞源》或《辞海》,金木水火土,各成世界,而一入“雨”部,古神州的天颜千变万化,便悉在望中,美丽的霜雪云霞,骇人的雷电霹雹,展露的无非是神的好脾气与坏脾气,气象台百读不厌门外汉百思不解的百科全书。
听听,那冷雨。
看看,那冷雨。
嗅嗅闻闻,那冷雨,舔舔吧,那冷雨。
雨在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上,雨下在基隆港在防波堤海峡的船上,清明这季雨。
雨是女性,应该最富于感性。
雨气空而迷幻,细细嗅嗅,清清爽爽新新,有一点点薄荷的香味,浓的时候,竟发出草和树林之后特有的淡淡土腥气,也许那竟是蚯蚓的蜗牛的腥气吧,毕竟是惊蛰了啊。
也许地上的地下的生命也许古中国层层叠叠的记忆皆蠢蠢而蠕,也许是植物的潜意识和梦紧,那腥气。
第三次去美国,在高高的丹佛他山居住了两年。
美国的西部,多山多沙漠,千里干旱,天,蓝似安格罗萨克逊人的眼睛,地,红如印第安人的肌肤,云,却是罕见的白鸟,落基山簇簇耀目的雪峰上,很少飘云牵雾。
一来高,二来干,三来森林线以上,杉柏也止步,中国诗词里“荡胸生层云”或是“商略黄昏雨”的意趣,是落基山上难睹的景象。
落基山岭之胜,在石,在雪。
那些奇岩怪石,相叠互倚,砌一场惊心动魄的雕塑展览,给太阳和千里的风看。
那雪,白得虚虚幻幻,冷得清清醒醒,那股皑皑不绝一仰难尽的气势,压得人呼吸困难,心寒眸酸。
不过要领略“白云回望合,青露入看无”的境界,仍须来中国。
台湾湿度很高,最饶云气氛题雨意迷离的情调。
两度夜宿溪头,树香沁鼻,宵寒袭肘,枕着润碧湿翠苍...
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最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑,其中收录了李煜的《相见欢》(无言独上戏楼),苏轼的《水调歌头》(明月几时有),范仲淹的《苏幕遮》(碧云天,黄叶地),秦少游的《桃园忆故人》(玉楼深锁多情种),聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出凤城),李煜的《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》,欧阳修的《玉楼春》(别后不知君远近),朱淑真的《生查子》(去年元夜时,花市灯如昼)(这个琼瑶也用过,用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里,柳咏的《雨霖铃》,辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味),李之仪的《卜算子》(我住长江头,君住长江尾)等,有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲,曲与词可谓珠联璧合,相得益彰,是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品,《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
这张专辑里最有名的两首,一个是李煜的《〈虞美人〉(“春花秋月何时了,往事知多少”),一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》,那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。
这首词其实在大陆也有多个谱曲版本,映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中,张都监家的丫鬟,后来为武松跳楼的那个,就曾弹唱了这一曲。
但这些多属于声乐作品的范畴,与流行隔着一段距离。
但从另一个角度上,说明了经典诗词与音乐的融合性。
我们再来换一个角度,流行歌曲多表现一种通俗文化,而古典诗词的介入,恰好将其雅的一面也推到了众人面前,也正说明了,艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟,关键在于融合的手段了。
要说的是,很多拿来主义的诗词歌曲,较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中,恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。
大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》,在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱,最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。
香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。
而大陆方面,则多在表现某一主题的文艺活动中,喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱,比如孟郊的《游子吟》等,来表现一种既定的主题,籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态,从而受到预定的效果。
另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》,用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难/东风无力百花残/春蚕到死丝方尽/蜡炬成灰泪始干”。
唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式.文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎,继而展现一段现代的故事情感。
这方面最为突出的有两个人,一是台湾的琼瑶,她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句,如“才下眉头,却上心头”,“庭院深深几许”,“青山依旧在,几度夕阳红”等,这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的,也非常配合她所创作出的各种形象,一派的诗情画意,不食人间烟火状。
另一个是大陆的陈小奇,他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。
他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”,《涛声依旧》(毛宁)、《白云深处》(廖百威)和《巴山夜雨》(李进),单从歌名上来看,已经是和古诗词有扯不断的联系了。
《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》(“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”,“月落乌啼总是千年的风霜”),《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》(“坐在路口对着夕阳西下,白云深处没有你的家,你说你喜欢这枫林景色,其实这霜叶也不是当年的二月花”,“等车的你走不出你心中的那幅画,卷起这片秋色才能找到你的春和夏”,“等车的你为什么还惨不破这一霎那?别为一首歌把你的心唱哑”。
后来他又写了《烟花三月》,《朝云暮雨》(均为吴涤清演唱),还有一首毛宁的《大浪淘沙》,他是大陆词作家里古风最重的一个,喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词,由此而形成他独特的陈氏风格,也为中文流行歌词创作形成一个典范。
不过他主要是以描写个人情感为主.后来有一个冯小泉,因为他本身史学民族乐器出身的,所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根,他的词作中也较多运用古诗词典故或名句,多是以古诗词来营造一种氛围,表现一种气魄,表达一种情怀,更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西,比较熟悉的有《中华民谣》(“朝花夕拾杯中酒,寂寞的人在风雨后,醉人的笑容你有没有,大雁飞过菊花插满头”)哈有《秋水长天》等。
还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词,这方面的例子就比较多了,有刘海波的《人面桃花》,白雪的《声声慢》,AGIN乐队的《烽火扬州路》,陈明的《回首灯火阑珊处有你》,唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等,这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语,其实与原诗词并无太大关联,...
伶歌的简介中国古典诗歌"吟诵"音乐主题作品录音《伶歌》,京韵、...
中国古典诗歌"吟诵"音乐主题作品录音《伶歌》,京韵、丝竹、交响管弦、三弦、大鼓,在当今中国最权威的名家的共同演绎下,穿越千年的历史时空凝于《伶歌》中,如嗟如砌,声声情醉人心。
以最地道纯粹的中国古典诗等艺术形式原创雅乐戏曲音乐10首,堪称乐坛 "开创先河"的开拓性创举。
著名作曲家孟庆华先生用原创戏曲音乐、用现代作曲技术和对中国民族音乐源流详细的研究、考证、改编,再现了中国古典音乐的神韵,在中国音乐史论的实证研究、发掘和应用上作出了开创性的贡献! 京剧唱腔的做法去表现 "伶歌"这种艺术形式,无疑是很具创意的。
而我们听起来,此专辑中的唱法更倾向于更古典一些的"昆曲"唱法,尤其是《将进酒》音调跨度很大,旋律的施法、变化、押韵很古朴。
京剧名家关栋天先生的演唱行腔洒脱奔放,内力十足、豪迈从容,把李白 "中外混血"的诗仙气质表现得活灵活现;《苏武牧羊》里悲彻、空旷、幽怨的意境在埙的空灵、琵琶的丝丝入扣、京剧著名花旦刘桂娟、著名老生孟广禄先生的吟唱下更有一种催人泪下的感人力量;最值得一提的还有关栋天先生演唱的《满江红》,那"三十功名尘与土,八千里路云和月"力拔山河兮的英雄气概,撼人心魄! 在器乐演奏方面,特邀中央音乐学院教授、古琴演奏家赵家珍、琵琶教授张强、中国交响乐团、中国广播儿童合唱团等名家。
音乐设计精雕细刻、编曲古风典雅、唱腔行云流水、"念白"唱和字字珠玑、声彻盖天!录音具有典雅、古朴的中国音乐文化意境,演奏形神俱备,表现出色! "瑞鸣"音乐以独特的创见和立足点,还原了中国古典文人音乐的本貌,作曲家孟庆华先生用现代作曲技术和对中国民族音乐源流做了详细的研究、考证、创作、改编,再现中国古典音乐的神韵,在音乐学术、中国音乐史论的实证研究、发掘和应用上做出了开创性的贡献!这是一款值得各位有品位的乐迷留意的超级制作!
如何鉴赏中国古典诗词
鉴赏古典诗词,不过几个步骤,和几个出发点。
如果为了应付考试,那么按课堂老师的走,如果是个人兴趣爱好,那么就要涉及到一些东西上了。
古人有“钟期相遇奏流水以何惭”的典故,没有必要去苛求那些专业的鉴赏手段,你能从诗词歌赋里与作者产生共鸣感,那么你就鉴赏到了。
如何产生共鸣?窃以为,一、了解其背景及历史年代,因为不同的历史时期人文情怀是不一样的;二、诗歌创作时的历史背景,作者的当时机遇。
了解了这个才能知道作者是用诗词歌赋抒发一种怎样的情怀;三、了解修辞手法,中国人含蓄,大多不会平铺直叙大多是借以抒情,这类的诗词歌赋那么就有深度了,要有一定的文学基础才能看懂看透。
四的话,可以作为多出的一种辅助参考,看看作者的平生,有利于把握他的性格,从而了解他的创作风格。
个人理解就是如此,彼此学习,可以交流经验。
如何创作古典诗歌,平仄和押韵.我们当代人如果创作一首古代诗歌,...
你手头应该有一定的资料,基本的知识你也懂,就不说了。
按格律作诗,就现在来说,是一件艰难的事情,也是充满乐趣的事情,既然喜欢,就要坚持,多写就会熟练,一些字的平仄就会熟于心间。
建议结合平水韵,按《中华新韵》填作,以现在的普通话拼音为主,同时可以有针对地记一些常用的去声字。
如果个别字阴韵把握不准,努力换其他字;押韵时尽可能用同韵字,同韵的难找,可以押近韵。
在玩格律不是太娴熟的情况下,可以在诗歌内容、立意、结构和词语上弥补,毕竟韵律不能代表诗歌的全部。
初学格律者,对自己的要求首先放宽点,这样才不会打击写作兴趣,基本的用韵没有太大的差误就行。
至于是否背下,能背当然好,也不必刻意,我写诗就是边写边学,对不敢百分百肯定的,一边写一边查《诗韵新编》,望共同进步。
附拙作《写博》一首,附庸风雅: 闲时耕就两分田,含笑弄锄八步癫。
在世不说人外话,平生只作里中言。
古典韵味的诗句,要有意境,越多越好
1衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
-柳永《凤栖梧2死生契阔,与子成悦。
执子之手,与子偕老。
-佚名《诗经邶风击鼓》3两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。
-秦观《鹊桥仙4相思相见知何日?此时此夜难为情。
-李白《三五七言》5有美人兮,见之不忘,一日不见兮,思之如狂。
-佚名《凤求凰琴歌》6这次我离开你,是风,是雨,是夜晚;你笑了笑,我摆一摆手,一条寂寞的路便展向两头了。
-郑愁予《赋别》7入我相思门,知我相思苦,长相思兮长相忆,短相思兮无穷极。
-李白《三五七言》8曾经沧海难为水,除却巫山不是云。
-元稹《离思五首其四》9君若扬路尘,妾若浊水泥,浮沈各异势,会合何时谐?-曹植《明月上高楼》10凄凉别后两应同,最是不胜清怨月明中。
-纳兰性德《虞美人》11还君明珠双泪垂,恨不相逢未嫁时。
-张籍《节妇吟》13嗟余只影系人间,如何同生不同死?-陈衡恪《题春绮遗像》14相思树底说相思,思郎恨郎郎不知。
-梁启超《台湾竹枝词》15自君之出矣,明镜暗不治。
思君如流水,何有穷已时。
-徐干《室思》16相见争如不见,有情何似无情。
-司马光《西江月》17落红不是无情物,化作春泥更护花。
-龚自珍《己亥杂诗》18天不老,情难绝。
心似双丝网,中有千千结。
-张先《千秋岁》19似此星辰非昨夜,为谁风露立中宵。
-黄景仁《绮怀诗二首其一》20直道相思了无益,未妨惆怅是清狂。
-李商隐《无题六首其三》21深知身在情长在,怅望江头江水声。
-李商隐《暮秋独游曲江》22人到情多情转薄,而今真个不多情。
-纳兰性德《摊破浣溪沙》23此情可待成追忆,只是当时已惘然。
-李商隐《锦瑟》25问世间,情是何物,直教生死相许。
-元好问《摸鱼儿二首其一》26身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。
-李商隐《无题》27兽炉沈水烟,翠沼残花片,一行行写入相思传。
-张可久《塞鸿秋》28平生不会相思,才会相思,便害相思。
-徐再思《折桂令》29一寸相思千万绪,人间没个安排处。
-李冠《蝶恋花》30十年生死两茫茫,不思量,自难忘,千里孤坟,无处话凄凉。
-苏轼《江城子》31今夕何夕,见此良人。
-佚名《诗经唐风绸缪》32天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期。
-白居易《长恨歌》33在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝。
-白居易《长恨歌》34重叠泪痕缄锦字,人生只有情难死。
-文廷式《蝶恋花》35一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕。
若说没奇缘,今生偏又遇著他;若说有奇缘,如何心事终虚话?-曹雪芹《枉凝眉》36春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始乾。
-李商隐《无题》37他生莫作有情痴,人间无地著相思。
-况周颐《减字浣溪沙》38尊前拟把归期说,未语春容先惨咽。
-欧阳修《玉楼春》40人生自是有情痴,此恨不关风与月。
-欧阳修《玉楼春》41此去经年,应是良辰好景虚设。
便纵有,千种风情,更与何人说。
-柳永《雨霖铃》42只愿君心似我心,定不负相思意。
-李之仪《卜算子》43落花人独立,微雨燕双飞。
-晏几道《临江仙二首其二》44可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人。
-陈陶《陇西行》45千金纵买相如赋,脉脉此情谁诉。
-辛弃疾《摸鱼儿》46梧桐树,三更雨,不道离情正苦。
一叶叶,一声声,空阶滴到明。
-温庭筠《更漏子三首其三》47结发为夫妻,恩爱两不疑。
-苏武《结发为夫妻》48寻好梦,梦难成。
况谁知我此时情。
枕前泪共帘前雨,隔个窗儿滴到明。
-聂胜琼《鹧鸪天》49一场寂寞凭谁诉。
算前言,总轻负。
-柳永《昼夜乐》50天长路远魂飞苦,梦魂不到关山难,长相思,摧心肝。
-《李白长相思二首其一》51不要因为也许会改变,就不肯说那句美丽的誓言,不要因为也许会分离,就不敢求一次倾心的相遇。
-席慕蓉《印记》52愿我如星君如月,夜夜流光相皎洁。
-范成大《车遥遥篇》53鱼沈雁杳天涯路,始信人间别离苦。
-戴叔伦《相思曲》54执手相看泪眼,竟无语凝噎。
-柳永《雨霖铃》55诚知此恨人人有,贫*夫妻百事哀。
-元稹《遣悲怀三首其二》56换我心,为你心,始知相忆深。
-顾敻《诉衷情》57忆君心似西江水,日夜东流无歇时。
-鱼玄机《江陵愁望有寄》58春心莫共花争发,一寸相思一寸灰。
-李商隐《无题六首其六》59相思似海深,旧事如天远。
-乐婉《卜算子》60相恨不如潮有信,相思始觉海非深。
-白居易《浪淘沙》61玲珑骰影埠於梗?牍窍嗨贾?恢?浚?峦ン蕖堆盍?Α?62忍把千金酬一笑?毕竟相思,不似相逢好。
-邵瑞彭《蝶恋花》63天涯地角有穷时,只有相思无尽处。
-晏殊《玉楼春》64都道是金玉良缘,俺只念木石前盟。
空对著,山中高士晶莹雪;终不忘,世外仙姝寂寞林。
-曹雪芹《终身误》65人如风后入江云,情似雨馀黏地絮。
-周邦彦《玉楼春》66滴不尽相思血泪抛红豆,开不完春柳春花满画楼。
-曹雪芹《红豆词》67泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。
-欧阳修《蝶恋花二首其一》68瘦影自怜秋水照,卿须怜我我怜卿。
-冯小青《怨》69锺情怕到相思路。
盼长堤,草尽红心。
动愁吟,碧落黄泉,两处难寻。
-朱彝尊《高阳台》70若问闲情都几许?一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨。
-贺铸《横塘路》71多情只有春庭月,犹为离人照落花。
-张泌《寄人》72花红易衰似郎意,水流无限似侬愁。
-刘禹锡《竹枝...
给推荐几首带有古典诗词韵味的经典歌曲
邓丽君《在水一方》——《诗经》中的《蒹葭》 王力宏《盖世英雄》中的《花田错》——选自《花田错》 刘德华最近的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素,曲风悲怆雅致,歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。
《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流” 王菲的《但愿人长久》 徐小凤的《别亦难》 《烟花三月》,《朝云暮雨》均为吴涤清演唱 毛宁的《大浪淘沙》。
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这方面成功的例子不少,最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑,其中收录了李煜的《相见欢》(无言独上戏楼),苏轼的《水调歌头》(明月几时有),范仲淹的《苏幕遮》(碧云天,黄叶地),秦少游的《桃园忆故人》(玉楼深锁多情种),聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出凤城),李煜的《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》,欧阳修的《玉楼春》(别后不知君远近),朱淑真的《生查子》(去年元夜时,花市灯如昼)(这个琼瑶也用过,用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里,柳咏的《雨霖铃》,辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味),李之仪的《卜算子》(我住长江头,君住长江尾)等,有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲,曲与词可谓珠联璧合,相得益彰,是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品,《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
这张专辑里最有名的两首,一个是李煜的《〈虞美人〉(“春花秋月何时了,往事知多少”),一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》,那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。
这首词其实在大陆也有多个谱曲版本,映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中,张都监家的丫鬟,后来为武松跳楼的那个,就曾弹唱了这一曲。
但这些多属于声乐作品的范畴,与流行隔着一段距离。
但从另一个角度上,说明了经典诗词与音乐的融合性。
我们再来换一个角度,流行歌曲多表现一种通俗文化,而古典诗词的介入,恰好将其雅的一面也推到了众人面前,也正说明了,艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟,关键在于融合的手段了。
要说的是,很多拿来主义的诗词歌曲,较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中,恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。
大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》,在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱,最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。
香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。
而大陆方面,则多在表现某一主题的文艺活动中,喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱,比如孟郊的《游子吟》等,来表现一种既定的主题,籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态,从而受到预定的效果。
另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》,用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难/东风无力百花残/春蚕到死丝方尽/蜡炬成灰泪始干”。
唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式. 文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎,继而展现一段现代的故事情感。
这方面最为突出的有两个人,一是台湾的琼瑶,她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句,如“才下眉头,却上心头”,“庭院深深几许”,“青山依旧在,几度夕阳红”等,这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的,也非常配合她所创作出的各种形象,一派的诗情画意,不食人间烟火状。
另一个是大陆的陈小奇,他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。
他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”,《涛声依旧》(毛宁)、《白云深处》(廖百威)和《巴山夜雨》(李进),单从歌名上来看,已经是和古诗词有扯不断的联系了。
《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》(“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”,“月落乌啼总是千年的风霜”),《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》(“坐在路口对着夕阳西下,白云深处没有你的家,你说你喜欢这枫林景色,其实这霜叶也不是当年的二月花”,“等车的你走不出你心中的那幅画,卷起这片秋色才能找到你的春和夏”,“等车的你为什么还惨不破这一霎那?别为一首歌把你的心唱哑”。
后来他又写了《烟花三月》,《朝云暮雨》(均为吴涤清演唱),还有一首毛宁的《大浪淘沙》,他是大陆词作家里古风最重的一个,喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词,由此而形成他独特的陈氏风格,也为中文流行歌词创作形成一个典范。
不过他主要是以描写个人情感为主. 后来有一个冯小泉,因为他本身史学民族乐器出身的,所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根,他的词作中也较多运用古诗词典故或名句,多是以古诗词来营造一种氛围,表现一种气魄,表达一种情怀,更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西,比较熟悉的有《...