诗词格律半小时学会格律诗词的写作我们平时说,格律诗,格律诗(也...
平仄 píngzèlevel and oblique tones 平声和仄声,泛指诗文的韵律。
平仄是四声二元化的尝试。
四声是古代汉语的四种声调。
所谓声调,指语音的高低、升降、长短。
平仄是在四声基础上,用不完全归纳法归纳出来的,平指平直,仄指曲折。
在古代上声,去声,入声为仄,剩下了的是平声。
自元朝周德清后,平分阳阴,仄归上去,逐步形成阴平,阳平归平,上声,去声归仄,入声取消的格局。
自古平仄失调,平仄和不拘平仄之争是永恒的话题。
平仄在诗词中又是怎样交错着的呢?我们可以概括为两句话:(1)平仄在本句中是交替的;(2)平仄在对句中是对立的。
6、现当代诗歌是“五四”运动以来的诗歌,其主体是用白话写作,也...
当代诗词流派并未引起社会重视,但其存在。
当代诗词以“体”论,少以派论,现代更倾向个体性。
当代旧体诗歌能开创独特诗风人物:90年代聂绀弩【绀弩体】《聂绀弩诗全集》、熊鉴《熊鉴诗集》,他们开始以口语今词与文言结合,诗作新奇而不失韵味、幽默而满含辛酸,具现代性。
21世纪代网络诗:曾少立【李子体】《李子词》,现代文学语言与旧体诗词格律结合,具有时代特征和个人化风格;观云【围脖体】,当代首家诗词微专栏《围脖风月》,其体比格律略宽,较打油更雅,用韵宽,吸收了“段子体”、“语录体”、“网络语言”等当代文风,尽量行文流畅,文字直白,幽默时尚,以更有效地吸引当今信息时代的现代人群,具现当代性。
【请问谁知道古体诗词的格律到底是什么样子?我很爱古文学,】作业帮
不知道你说的是广义的古诗,还是狭义的古体诗.不过我都大概说一下:广义的古诗(包括古体诗、近体诗、宋词、元曲)一般统称“古典诗”.就是诗句的句法使用文言文,相对于散文来说,结构比较整齐、简练的一种体裁.区别于新诗.狭义的古体诗指的是唐以前的诗.唐人为区别于近体诗,称其为“古体诗”.近体诗、宋词、元曲的格律是古典诗里最严格的,也是最复杂的.词、曲的格律建立在近体诗之上,它们的格律都包括声、韵、律3方面.词、曲的格律比较好说,根据词牌、曲牌的不同而不同,每个词牌、曲牌中的每句的字数、每个字的平仄、是否韵脚都有规定.作词、作曲要符合该词牌、曲牌的格律.所以作词又叫“填词”.下面大概说一下近体诗和古体诗格律上的不同:格律诗,包括律诗和绝句,被称为近体诗或今体诗,古人这么叫,我们现在也跟着这么叫,虽然它其实是很古的,在南北朝的齐梁时期就已发端,到唐初成熟.唐以前的诗,除了所谓「齐梁体」(格律介于古体、近体之间,即不够成熟的近体诗),就被称为古体.唐以后不合近体的诗,也称为古体.古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别:句法:古体每句字数不定,四言、五言、六言、七言乃至杂言(句子参差不齐)都有,每首的句数也不定,少则两句,多则几十、几百句.近体只有五言、七言两种,律诗规定为八句,绝句规定为四句,多于八句的为排律,也叫长律.用韵:古体每首可用一个韵,也可以用两个或两个以上的韵,允许换韵;近体每首只能用一个韵,即使是长达数十句的排律也不能换韵.古体可以在偶数句押韵,也可以奇数句偶数句都押韵.近体只在偶数句押韵,除了第一句可押可不押(以平声收尾则押韵,以仄声收尾则不押韵.五言多不押,七言多押),其余的奇数句都不能押韵;古体可用平声韵,也可用仄声韵;近体一般只用平声韵.平仄:古、近体最大的区别,是古体不讲平仄,而近体讲究平仄.唐以后,古体也有讲究平仄,不过未成规律,可以不管.关于近体诗详细的格律,感觉楼主是入门者,可能比较难懂.如果需要的话,我再给你发到这里.
什么是诗,什么是词,什么是诗词
一、诗(1)诗,文学体栽的一种,通过有节奏和韵律的语言反映生活,抒发情感。
诗最早可以追溯到 《诗经》 ,只不过那时候是四言的诗。
到后来发展成乐府、古体诗和近体诗。
乐府可以合着声唱。
古体诗不太讲究格律。
近体诗讲究格律,分为律诗和绝句(五言和七言,六言的也有,但是很少)。
(2)衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
柳永《凤栖梧》。
(2)死生契阔,与子成悦。
执子之手,与子偕老。
佚名《诗经邶风击鼓》。
(3)相思相见知何日?此时此夜难为情。
李白《三五七言》。
二、词(1)词是一种诗的别体,萌芽于南朝,是隋唐时兴起的一种新的文学样式。
到了宋代,经过长期不断的发展,进入到词的全盛时期。
词最初称为“曲词”或者“曲子词”。
(2)别称有:近体乐府、长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余等,是配合宴乐乐曲而填写的歌诗,词牌是词的调子的名称,不同的词牌在总句数、句数,每句的字数、平仄上都有规定。
(3)秋风清,秋月明,落叶聚还散,寒鸦栖复惊。
相思相见知何日?此时此夜难为情!入我相思门,知我相思苦,长相思兮长相忆,短相思兮无穷极,早知如此绊人心,何如当初莫相识。
李白。
(4)麻叶层层叶光,谁家煮茧一村香?隔篱娇语络丝娘。
垂白杖藜抬醉眼,捋青捣软饥肠,问言豆叶几时。
杜甫。
三、诗词(1)诗词,是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国古代传统诗歌。
亦是汉字文化圈的特色之一。
通常认为,诗较为适合“言志”,而词则更为适合“抒情”。
(2)《咏鹅》 唐·骆宾王。
鹅,鹅,鹅,曲项向天歌。
白毛浮绿水,红掌拨清波。
(3) 《咏柳》 唐·贺知章。
碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。
...
写诗一定要写格律诗吗?
百度词条关于诗的介绍 诗是文学体裁的一种,通过有节奏和韵律的语言反映生活,抒发情感。
诗是按照一定的音节、声调和韵律的要求,用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的现象来高度集中的表现社会生活和人的精神世界。
在中国古代,不合乐的称为诗,合乐的称为歌。
现代统称为诗歌。
只要一种用言语表达的艺术就是诗歌。
诗歌是一种抒情的文学体裁,它以抒情的方式,高度凝练,集中地反映社会生活,用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。
诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式,也是世界上最古老、最基本的文学形式。
狭义的诗,就是从巴比伦英雄史诗《吉尔伽美什》以来,尤其是中国的《诗经》和古希腊的荷马史诗以来,几千年一直被创作、传播和鉴赏着的,在中国近代以前一直被奉为文学正宗的那种文体。
广义的诗,是一切艺术(包括作为语言艺术的文学)的统称,是自然美、艺术美和人生美的代名词,是人类观照世界的一种方式,是人的灵魂逃逸现实后的栖息方式。
诗歌发展经历了《诗经》→ 《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
诗的分类 古代诗歌 1.诗按音律分,可分为古体诗和近体诗两类。
古体诗和近体诗是唐代形成的概念,是从诗的音律角度来划分的。
(1)古体诗:包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。
“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗,押韵较自由。
古体诗的发展轨迹:《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
①楚辞体:是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式,其特点是运用楚地方言、声韵,具有浓厚的楚地色彩。
东汉刘向编辑的《楚辞》,全书十七篇,以屈原作品为主,而屈原作品又以《离骚》为代表作,后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
②乐府:本是汉武帝时掌管音乐的官署名称,后变成诗体的名称。
汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌,简称为乐府。
魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐,也成为乐府和拟乐府。
如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》(曹操)。
一般来说,乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行体:是乐府诗的一种变体。
汉、魏以后的乐府诗,题名为“歌”“行”的颇多,二者虽名称不同,其实并无严格区别,都是“歌曲”的意思,其音节、格律一般都比较自由,形式采用五言、七言、杂言的古体,富于变化,以后遂有“歌行”体。
到了唐代,初唐诗人写乐府诗,除沿用汉魏六朝乐府旧题外,已有少数诗人另立新题,虽辞为乐府,已不限于声律,故称新乐府。
此类诗歌,至李白、杜甫而大有发展。
如,杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》,白居易的许多作品,其形式采用乐府歌行体,大多三言、七言错杂运用。
(2)近体诗:与古体诗相对的近体诗又称今体诗,是唐代形成的一种格律体诗,分为两种,其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”,每首四句,五言的简称五绝,七言的简称七绝。
②一种称“律诗”,每首八句,五言的简称五律,七言的简称七律,超过八句的称为排律(或长律)。
律诗格律极严,篇有定句(除排律外),句有定字,韵有定位(押韵位置固定),字有定声(诗中各字的平仄声调固定),联有定对(律诗中间两联必须对仗)。
例如,起源于南北朝、成熟于唐初的律诗,每首四联八句,每句字数必须相同,可四韵或五韵,中间两联必须对仗,二、四、六、八句押韵,首句可押可不押。
如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上,则称排律,除首末两联外,上下句都需对仗,也有隔句相对的,称为“扇对”。
再如,绝句仅为四句两联,又称绝诗、截句、断句,平仄、押韵、对偶都有一定要求。
从上到下,分为首联,颔联,颈联,尾联。
(3)词:又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。
其特点:调有定格,句有定数,字有定声。
字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59~90字)、小令(58字以内)。
词有单调和双调之分,双调就是分两大段,两段的平仄、字数是相等或大致相等的,单调只有一段。
词的一段叫一阕或一片,第一段叫前阕、上阕、上片,第二段叫后阕、下阕、下片。
(4)曲:又称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金,兴盛于元,体式与词相近。
特点:可以在字数定格外加衬字,较多使用口语。
散曲包括有小令、套数(套曲)两种。
套数是连贯成套的曲子,至少是两曲,多则几十曲。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名,全套必须同一宫调。
它无宾白科介,只供清唱。
2.按内容来分类:可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗(咏史诗)、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。
(1)怀古诗。
一般是怀念古代的人物和事迹。
咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起,或感慨个人遭遇,或抨击社会现实。
如,苏轼《念奴娇·赤壁怀古》,感慨个人遭遇,理想和现实的矛盾,年过半百...
如何写诗词讲究格律等,请详细解答,谢谢.
如何写诗 每一件事情,都有它的起源、始末的。
诗歌并不例外。
如所周知,诗是一种可以歌咏的 韵文。
诗和其他艺术形式一样,起源于劳动。
它是为协调劳动节奏而产生的。
最初的诗 歌,是人类的集体口头创作。
旧诗起初也是如此。
在文学史上,一般提到旧诗,都把它分为两种体裁,即"古体诗"和"近体诗"。
这所谓古体诗和近体诗,并不完全是以时代而划分的,那只是一种体裁的叫法。
大家不 要在字义上引起误会。
至于新诗,即白话文的自由诗,不在旧诗之列,也不要误会它是 近体诗。
所谓近体诗(又称近体诗,那是古人的叫法),这是与古体诗相对而言的。
它们由齐、 梁时代的"新体诗"开始由不大讲究规律的诗格,转入极度讲究的了。
诗人沈约在这一方 面,建立了一套音的理论,首先就奠定了律诗的基础。
初时只限于五言,七言是由唐代 人所创造的。
律诗和绝句是近体诗的两大部分。
如果明了律诗的格律,绝句也可以了然;因为绝句是 随着律诗而来的。
律诗的格律也分五言、七言,是一种每首八句的诗体。
它们由一定的平仄和对偶,有和 谐的音节,有整齐的章句。
作者不能自由地逾越其范围和限制。
所谓平仄,就是每一个字,都有平、上、去、入四声之分。
不属于平声的,就是仄声。
关于这,我们下面再作详谈。
律诗、绝句每一句都受固定的平仄的限制。
所谓对偶,就是律诗中间四句,必须再字面上成为排偶一对对子,相对成为两联。
首尾 四句不排。
三、四两句,称为"前联"或"颔联";五、六句,称为"后联"或"颈联"。
这些对 句,好比门的双扉,车的两轮,凡是虚字和实字,均须铢两悉称。
有意对、事对、正对? 反对、方法很多,这里不妨先举白居易一首题为《草》的五言律诗来看看: 离离原上草,一岁一枯荣。
野火烧不尽,春风吹又生。
远芳侵古道,晴翠接荒城,又送王孙去,萋萋满别情。
从这首诗不难看出,第三、四句是一幅对子;第五、六句又是一幅对子。
但开头和结尾 两句都不用对仗。
至于平仄呢?下面我们先来弄清"四声",再谈律诗、绝句怎样运用这些平仄。
四声和平仄 我们已经说过,写旧诗,特别是格律严谨的律诗、绝句,必须遵守固有的平仄限定。
什么叫做平仄呢?对声韵有点常识的,当然明白是怎么一回事;但完全没有留意过这一 方面的话,那就大有说明一下的必要了。
所谓平、仄,那就是每一个字的平声和仄声。
怎样才叫平声,又怎样才叫仄声呢?原来中国自东晋以后,人们做诗作文,都非常讲究 声调。
齐朝的周颙和梁朝的沈约,都在这一方面著有专书,把每一个字的声调,调为 平、上、去、入四声。
举一个例子来说,"方"为平声;"袄"为上声;"放"为去声;"霍"为入声。
除平声之外,上、去、入三声,都属仄声。
但要知道,平声本身也有"阴平"和"阳平"之 分。
如:"方"为阴平,"房"为阳平。
至于上、去、入三声,却是没有阴阳之分的。
说得更明白一点,那就是所有的字的音调,都有阴平、阳平、上、去、入(简称阴、阳、上、去、入)之分;每一个字,要不属于平声,便属于仄声(即上、去、入)。
比如:“阴”字,本身就是阴平;“阳”字是阳平,“上”字是上声;“去”字是去声;“入”字是入声。
如果把这四声调熟,那么,是很人容易就能辨别出每一个字是属平属仄的。
这里不妨再举几个例,以便对这方面陌生的读者,可以藉此将四声调熟一些,请看下面: 因(阴)、忍(上)、印(去)、一(入); 人(阳)、忍(上)、印(去)、日(入); 金(平)、敢(上)、禁(去)、急(入)。
把四声调熟,分出那一字是平声,那一字是仄声,这样,我们才可以谈这些平仄再旧诗中是如何被安排的。
五言律诗的平仄 律诗,是旧诗“近体诗”中一种最流行的形式。
所谓“律”,是含有规律的意思的。
这些规律,包括平仄的限定,字句的长短,对偶的工整,等等。
现在,先说平仄。
律诗在字句上,一般有五言、七言两种。
如写五言,平仄如下: 平平仄仄平,仄仄仄平平,仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平,仄仄平平仄,平平仄仄平。
这些平仄,共八句。
一般学做旧诗的人,都先要把它念熟。
但这并不困难。
这里不妨提供一些记忆它的窍诀。
第一,这八句中,事实上是两组。
开头的四句,自成一组;后边四句,只是重复一次吧了,所以,只要记四句便够了。
第二,每一组起句如果是“平”起的话,第四句也一定是用“平”头来收。
这就是人们常说的“平起”“平收”。
第三,每一组如果是“平起平收”的话,二、三两句,一定是仄声开始的。
第四,正常的平仄定式,每组除第三句,其余三句最末一字一定是平声。
(但是,上列一式,却有变体。
因为第一句如不押韵,可以用“平平平仄仄”来起的,那么,这就恰恰是每四句成为一组了。
上列的一种,是用平声起头的格式;但另有一种是用仄起的,其定式如下。
仄仄仄平平,平平仄仄平,平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平,平平平仄仄,仄仄仄平平。
上式如果句首不押韵,也可用“仄仄平平仄”来开始的。
五言律诗的平仄格式,就只有这两种,加上首句的变化,成为四式。
但是,当...
律诗和格律诗的区别
近体诗 关于古典诗词写作方面的资料网络有很多,或许一般都是洋洋万言的长篇,大家很难有耐心看下去。
我随便就古典诗词说几句,对不对的大家再纠正。
看来的朋友有可以按格律写的,也有才接触不太了解的,所以就低不就高,从最基本的说起。
基础知识很扎实的朋友可以先不看,免得既浪费网费又耽误时间。
废话说了不少,现在开始说正题。
古诗简单可以分两种:1、古风。
2、近体诗。
古风种类很多,如《诗经》、《楚辞》、汉魏乐府、歌行、杂言等都可以划分里面,关于古风我们后面讲,这里先说近体诗。
近体诗又称格律诗,正式产生于唐代。
在唐朝前几乎都是非格律诗,虽然也产生了微有格律的“永明体”,但格律并不严格,也只限五言,和唐朝产生的格律诗有很大的不同,可以算做是从非格律诗到格律诗的一个过度。
到了南朝·齐·永明末期,沈约等发现了汉语四声规律,为格律诗是成型打下了基础,到了唐代,格律诗成型。
这个就是格律诗发展的大概流程。
若大家对上面是话题感兴趣,我们回头单独讨论,这里暂时说这些。
格律诗的诗体: 格律诗一般分五言、七言两大类,(六言诗非常少,故不列为主流。
)每类又分绝句、律诗、排律等体裁。
1、绝句: 绝句分五言绝句和七言绝句两种,简称五绝和七绝,六言绝句此处忽略(下同)。
五绝是五言四句,七绝是七言四句。
要求偶句(第二句、第四句)压平韵,第三句最后一个字用仄声,第一句可压韵,也可以不压韵。
例: 登鹳雀楼·王之涣 白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。
2、律诗: 律诗分五言律诗和七言律诗两种,简称五律和七律。
各为八句,偶句压平声韵,奇句最后一个字用仄音,第一句压韵不压韵都可以,并要求第三句、第四句和第五句、第六句分别做对仗。
例: 自题·狂醉卿卿 闲居乱世任风流,碧水青山两处悠。
一袖沉香凝菊影,半张泼墨挂云头。
苦禅但向红尘觅,大道须来璞玉求。
陶令不明天下事,东篱昏卧入春秋。
格律诗有哪些
格律诗一般有五言和七言两种,五言就是五个字一句,七言就是七个字一句。
四句的五言格律诗叫五言绝句简称“五绝”;八句的五言律诗简称“五律”,四句的七言格律诗称七言绝句简称“七绝”,八句的七言律诗简称“七律”。
另外,八句以上的分别称“五言排律”和“七言排律”。
大部分唐诗都在此范畴。