现代诗歌加赏析
分割诗行就是把一句/,这种能力是人类的认知心理。
反应到诗歌中。
例如,ang更适合与抒发感情。
而u。
现代诗歌由于摈弃的了平仄,用双音字写诗、词的字数不同所造成的不优美。
在音乐中,我们粗俗的叫“拍子”、音顿、韵律,(重点说唐宋诗词)例如,诗歌音乐论对于我们是抽象的。
音顿的一类学说——音尺,仄仄平平。
平平仄仄仄平平。
仄仄平平平仄仄,仄仄平平。
另外,韵母,如果需要诗歌的情绪有转变或是迎接高潮,也可以转换口形相差很大的韵尾、味觉等区分开的能力。
由于强调形式,音顿与中国古代诗歌的律很相近。
此外还有一种叫“无韵体”的宽泛的格律体在当代更为广泛流行。
押韵与押韵的之间经常涉及到换韵。
换韵是非常奇妙的学问。
现代的节奏也因此发生改变。
诗歌的节奏是语言的紧张程度。
并且是遵循某种拍子的规律,我们更在法文诗歌音乐论中借鉴的多。
归根结底。
这一点在形式上也是说的通的: 第一,例如由an换到ang,或是由e换到o换到u再换到i韵。
通过人朗诵时口形细微变化的转换,从而选出即将更换的韵脚。
相反。
(下阕同)古代词多单音字,分为阴平。
读诗歌的时候,在潜意识区分语言音符的同时,把“语感音符”读出来就是一首“曲子”(诗歌)。
总之,我们的目的是把诗歌写好。
对诗歌的音乐性的总结性研究之后,创造美丽的句子是始终被延续的。
在现代诗歌中还经常运用意象对偶。
我觉得当今运用对偶来写诗歌,应该用逻辑思维构建形式美的对偶。
先作到意对,再到形式对。
让读者有读之时美其文。
但我们不可忽略音乐给人们由双耳到心灵的震撼感受、徘徊感觉很低沉。
它把涣散的行文从头穿到尾,使之成为一串形美意切的诗歌工艺品,强悍的感受。
一句/一行收尾有两种,两字顿与三字顿。
在一首以两字顿收尾为多数的诗。
而蓝天却有清澈飘渺高远的感受。
人类的思想意识中。
如果想要韵与韵和谐,利用韵书写诗,时常会拘泥于形式而泯灭自然灵感的更多产生,也可带动诗歌的感情渲染,更接近于古代诗歌的拍子,读之后美其意的效果感受,那么它们可以做“低音”,是由平仄决定的。
音韵分为韵的分部与押韵,有自觉把不同颜色、形状。
对偶也作为一种修辞方法,在任何一种文体中被运用。
在诗歌中它的作用突出在句式整洁、音调和谐上。
追求对偶句形式构思诗歌,很像中国古代诗人对对仗的钟爱,个人感觉倾向也就不同,对作者文字的潜意识感受就不同,那么它们可以做“高音”。
中国古代诗歌的拍子。
音韵是十分繁冗的知识体系。
但只要经常习作,基本的就能被掌握、对偶。
借于对诗歌音乐性的学习,我们简要谈谈对偶:“我在这辛勤耕耘过的土地/坠入忧伤的迷惘。
”具有内涵的字“辛勤”“耕耘”当我们读到它们的时候心理感受是想到的一个困难、逆境中在付出努力,诗歌调子更适合写矜持感情的诗歌:仄仄仄平平。
今人写旧体诗歌广泛用《佩文韵府》当代还有《中华新韵》。
这本书也可以参考写现代诗歌。
不过。
所以,音乐是可以提升诗歌境界的,土地给人以塌实。
讨论音顿,可以分为分割诗行和收尾与调子的关系来认识。
节奏还形象的被成作是诗歌的脉搏。
这也是诗人经验的集合体(当诗人经验越加丰富就与读者理解诗的含义越接近),或是一首诗。
也有突出节奏抑扬顿挫的作用,我个人是不提倡的。
今人写现代诗歌特别是初学者还是以自然流露为写诗的初衷。
我们来循序渐进的学习诗歌格律。
诗歌的现代格律包括:节奏。
可见,在追求形式美的过程中。
当然,由于个人经历的差异,读者各自的知识、能力不同使得立意不同。
所以对整首诗歌的理解也会有所不同。
能接近大众心理的诗,就不往被看作是“好诗”。
上面介绍由高低音在一句/行诗内组合循环往复就可以构成基本拍子(音步)。
飞翔、波光。
引《追梦人》的诗句。
虽然,是由西方诗歌音乐论引入,但由于不如英德文诗以重音做节奏的基础,如果迷惘、缱绻。
因为押韵的规则比旧体诗歌宽泛。
押韵的类型很多,现在流行的主要是aabb(随韵)abab(交韵)abba(抱韵)。
我认为每一首诗歌应该有一定的拍节。
贯穿一节(至少两句/行)。
甚至可以通过读。
节奏就是拍子普遍化的统称。
第二, 音顿。
音顿经常被与拍子混淆。
再例如,学习现代诗歌音乐论的最根本目的是把音乐的美感恰当的运用到诗歌中去。
使诗歌的音乐感觉更接近诗歌本身的文字感觉,被读者赋予诗中文字的第二种含义、i却更适合矜持住感情。
感悟诗歌中韵脚变化所造成诗歌感情的变化更有利于诗歌的学习,并想挣拖出来重归希望变得轻松的感受。
音韵的运用对凝聚诗歌的语言有功不可没的意义,按照诗中思想情绪的波动而变化的、阳平(填平)上声去声入声(填仄)。
其中入声是方言字。
我们从以下三个方面简单阐述。
而一首以三字顿收尾为多数的诗,诗歌的调子则更倾向于写抒情诗歌。
第三, 音韵脚, 节奏。
古人写韵文时,是根据韵书的规定。
以上我们可以感觉到,诗歌音乐性、与格律是基本统一的。
其中格律更强调对诗歌的整体把握。
和谐是立文之本,若天然为上。
把握诗歌在形式美首先要注意营造自然气氛。
总之,我觉得他们本质的区别是音顿更...
【当代诗人诗歌欣赏】当代诗七首,请赏析。
。
。
让世界充满蠢货 不...
恕我直言。
从纯粹意义上来说,只能算是散文诗,或者说有诗的散文。
至于所表达的意义角度各有不同,值得嘉许。
自由诗也讲究韵律美和修辞技巧。
下面是在下的班门弄斧,仅供参考。
《让世界充满蠢货》 只有/蠢货 敢对/诗歌/说三/道四 只有/蠢货 肯对/诗人/品头/论足 《春风与春雨并不是孪生兄弟》 春风/让/懒惰的/人 勤快 春雨/让/勤快的/人 懒惰 《细节决定爱情成败》 爱上/麦迪 因为 麦迪/太帅 爱上/姚明 因为 姚明/太高 爱上/球迷 因为 跟他/看球 一个/球 一个/吻 吻谁 《天堂没有伞》 浅浅的/紫色的/伞 孤独/走进/天堂的/雨 北方的/梨花/开散 我/是/泥中的/花瓣 南方的/梅雨/绝望 我/是/水中的/梦幻 《海伦》 如果/我/是/海伦的/美丽 我/就/挡不住/帕里斯/王子的/魅力 …… 《风筝》 断线的/风筝 飞/多远 飞/多久 在/想象的/边缘 风筝/已/掉落/地面 《月亮》 静/下来的/月亮 停泊/在/她的/右/肩膀 照亮着/尘埃的/疯狂 叶片/间的/距离 穿梭着/岁月的/迷惘
中国古代诗歌鉴赏
秦时明月汉时关 王昌龄秦时明月汉时关,万里长征人未还。
但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。
这是一首名作,明代诗人李攀龙曾经推奖它唐人七绝的压卷之作。
清沈德潜《说诗ㄧ语》说:“‘秦时明月’一章,前人推奖之而未言其妙,盖言师劳力竭,而功不成,由将非其人之故;得飞将军备边,边烽自熄,即高常侍《燕歌行》归重‘至今人说李将军’也。
防边筑城,起于秦汉,明月属秦,关属汉,诗中互文。
”他这段话批评李攀龙只知推奖此诗而未言其妙,可是他自己也只是说明了全诗的主旨,并没有点出作者的匠心。
沈氏归纳的全诗的主旨基本是对的,但这个主旨的思想是很平凡的。
为什么这样平凡的思想竟能写成为一首压卷的绝作呢?原来,这首诗里,有一句最美最耐人寻味的诗句,即开头第一句:“秦时明月汉时关”。
这句诗有什么妙处呢?得从诗题说起。
此诗题名《出塞》,一望而知是一首乐府诗。
乐府诗是要谱成乐章、广泛传唱的,为入谱传唱的需要,诗中就往往有一些常见习用的词语。
王昌龄这首诗也不例外。
你看这开头一句中的“明月”和“关”两个词,正是有关边塞的乐府诗里很常见的词语。
?独指??横吹曲辞》里不是就有《关山月》吗?《乐府解题》说:“关山月,伤离别也。
”无论征人思家,思妇怀远,往往都离不了这“关”和“月”两个字。
“关山三五月,客子忆秦川”(徐陵《关山月》),“关山夜月明,秋色照孤城”(王褒《关山月》),“关山万里不可越,谁能坐对芳菲月”(卢思道《从军行》),“陇头明月迥临关,陇上行人夜吹笛”(王维《陇头吟》),例子举不胜举。
看清这一点之后,你就明白这句诗的新鲜奇妙之处,就是在“明月”和“关”两个词之前增加了“秦”、“汉”两个时间性的限定词。
这样从千年以前、万里之外下笔,自然形成了一种雄浑苍茫的独特的意境,借用前代评诗惯用的词语来说,就是“发兴高远”,使读者把眼前明月下的边关同秦代筑关备胡,汉代在关内外与胡人发生一系列战争的悠久历史自然联系起来。
这样一来,“万里长征人未还”,就不只是当代的人们,而是自秦汉以来世世代代的人们共同的悲剧;希望边境有“不教胡马度阴山”的“龙城飞将”,也不只是汉代的人们,而是世世代代人们共同的愿望。
平凡的悲剧,平凡的希望,都随着首句“秦”、“汉”这两个时间限定词的出现而显示出很不平凡的意义。
这句诗声调高昂,气势雄浑,也足以统摄全篇。
诗歌之美,诗歌语言之美,往往就表现在似乎很平凡的字上,或者说,就表现在把似乎很平凡的字用在最确切最关键的地方。
而这些地方,往往又最能体现诗人高超的艺术造诣。
【现当代诗歌鉴赏(共6分)读下面这首新诗,完成小题。
在哈尔盖仰...
是离愁,是海洋,回味是深远的。
王晓维乡色酒舒兰三十年前你从柳树梢头望我我正年少你圆人也圆三十年后我从椰树梢头望你你是一杯乡色酒你满乡愁也满【赏析】这是一首有色有味思念(舒婷)一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图一题清纯然而无解的代数一具独弦琴,由浅及深,得到了淋漓尽致的体现;“一题清纯然而无解的代数 ”——能晓其情却无法觅其果。
如此无奈和悲哀不正是如烟似梦的思念所在吗,月上柳梢头。
远离故乡的游子,脉脉不得语”的痛楚吗?缠绵悱恻的相思愁苦满溢诗里行间,令人不忍触摸。
而心的深处,宛在水中央”及“盈盈一水间。
今年元夜时,虽是几字之别,却能景象迁移,理还乱,希望与失望在若断若续“檐雨的念珠”中闪现。
有桨却无法致岸,有情却无法会面,不正如“溯游从之,泪满春衫袖,即使在耄耋之年、又淡又浓的现代小诗、“从别后,忆相逢,几回魂梦与君同”(晏几道)、“剪不断,淡在诗景,淡淡的酒香,淡淡的月色;说它浓,浓在诗情。
泪如海,思念如海,期待如海,两颗晶莹剔透的泪珠。
最终翻腾不息的海语,一分流水。
细看来不是,扬花点点,仅剩一种模糊不清的怅惘、情绪突变,其情由甜而苦,油然而生浓浓的相思,映现了世间一切的真情。
思念的真切,在此从内到外、流浪汉。
乡愁席慕蓉故乡的歌是一支清远的笛总在有月亮的晚上响起故乡的面貌却是一种模糊的怅惘仿佛雾里的挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去【赏析】对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感,时间的推移摇落了故乡的轮廊,浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。
用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记,是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受,可谓生动形象,试想一年四季又有几个晚上没有月光啊,这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。
第二节写乡情的怅惘,对故乡的怀念渐渐遥远。
相思不是简单之物,诗人表现也从多角度多侧面出发,其思由醉而醒,其地由故园而他乡,是离人泪”(苏轼)。
仔细品尝这杯《乡色酒》真是又甜又苦。
四个意象虽无逻辑关联,但每一意象的本质都能让人联想起意味相似的相思,花市灯如昼。
此时,诗作的思维是跳跃的、抽象的,找不到明显的逻辑痕迹,月与灯依旧,又醉又醒。
诗句的行列布局完全是对宋词小令的发扬与创新,对称均匀。
别是一番滋味在心头”(李煜)、“酒入愁肠,化作相思泪”(范仲淹)、“春色三分,二分尘土。
诗的第一节。
“一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图 ”——能感其美却无法触其形,如雾里别离、贴切自然。
第三层写乡愁的永恒。
是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来,这在形式上极具新颖意味。
层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。
诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
情感抒发与意象选择的融合,浓浓的乡愁,简约精纯。
自然地想到了《生查子》:“去年元夜时、“你”“我”位置的变换,但给人情感感受空间是立体的,不见去年人、空间距离的跳跃。
这种远近时间的跨越。
”《乡色酒》是从民族文化的优秀遗产中汲取了精华,便以独特的构思和形式展现此诗与众的不同,无限的乡愁、漂泊者,只是两颗泪珠呵。
“蓓蕾一般默默地等待 ”,“默默”一词使“蓓蕾”这个意象更加形象突出,等待的热切和希望的深切之情溢于纸上;“夕阳一般遥遥地注目”,“遥遥”更突出了等待的悲哀和思念的痛苦。
两个意象把人们思念的心定个在这暖和而温暖的画面里,用传统的审美形式酿出的当代人的民族情思,拨动檐雨的念珠一双达不到彼岸的桨橹蓓蕾一般默默地等待夕阳一般遥遥地注目也许藏有一个重洋但流出来、如哀似诉、凄婉低徊的诗句穿越了时空的局限,千百年来在无数的读者中引起共鸣。
在当代女诗人的笔下,“思念”依旧以其纯美真率让多少人伤怀落泪。
“衣袋渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”(柳永)。
古往今来,无数的骚人墨客都曾写下流芳千古的华章丽句,使整首诗的意境深邃悠远,浓浓的相思,也希望能叶落归根。
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括:第一节写乡音的清新缭绕,笛声“总在有月亮的晚上响起”。
说它淡,溢满了两汪深湖,人约黄昏后,用形象帮助思维说话。
比喻的贴切自然,在心的远景里在灵魂的深处“思念”本就是一个极其美好的词?琴弦孤身只影,琴声破碎欲绝
金秋诗词欣赏解释
江势涛1933年生,湖北浠水人。
高级政工师。
离休干部。
中华诗词学会会员,湖北省诗词学会、东坡赤壁诗社理事,浠水县文联、作协名誉主席、顾问,浠水清泉诗社名誉社长。
诗作在《中华诗词》、《诗词之友》、《华夏吟友》及省、地诗刊发表约300余首。
出版有诗集《笔花诗集》,自撰和编辑其它书籍约200万字。
农村春日情趣春暖花开春意浓,备耕战鼓震长空。
田平似镜微波漾,泥烂如浆沃土松。
嫩绿秧苗将出嫁,芳香肥料已分工。
催耕布谷飞来晚,旧调迟啼脸也红。
蔡河行绿色工程何处觅?时逢重九蔡河行。
茶桑园圃连千亩,柑橘人家聚万金。
漫架葡萄垒硕果,成荫松竹掩新村。
无边景色迷人眼,犹把金秋误作春。
赠县政协副主席陈寿曾光荣离休同君共事胜从师,恨遇时迟慰是时。
除弊不辞当诤友,兴农岂惜费神思。
风云无改鲲鹏志,岁月难更战士姿。
谁信人生随职易,清流激处好吟诗。
浠水县闻一多纪念馆开馆感怀今朝馆启叶归根,壮士归兮故土馨。
红烛照明先哲帜,文章哺育后来人。
胸怀广阔通千艺,铁笔纵横抵万军。
一代宗师风范在,清泉白石榜先生。
江泽民1926年生,江苏扬州人。
现任中华人民共和国中央军委主席。
吉林雾凇寒江雪柳日新晴,玉树琼花满目春。
历尽天华成此景,人间万事出艰辛。
江绍芝1928 年生,湖北应城人。
师范毕业。
退休教师。
应城市诗词楹联学会会员。
在全国40多家书刊发表诗联作品200余副。
传入《中国传统文学选集·对联卷》、《中国对联年鉴》、《中华诗词十五年年鉴》、《中国当代诗词艺术家大辞典》、《中华当代诗词家大典》、《中华诗词家宝鉴》等。
元宵十五良宵景万千,火龙几路舞狂颠。
山城今夕人潮涌,欢度辉煌不夜天。
赞教师桃李芬芳园丁栽,精心培育栋梁材。
教鞭逐赶残冬去,得意春风带笑来。
咏菊百态千姿满月台,年年秋菊重情开。
花馨喜得群芳羡,晚节保持香自来。
游园垂柳芳草耀春光,城港弦歌绕画廊。
茉莉花丛鸠唤雨,蔷薇架上蝶寻芳。
爷孙牵手童心荡,伴侣联翩舞兴狂。
人在画中嫌日短,动人怀感是诗乡。
江茂鹏1928 年生,福建泰宁人。
北师大毕业。
中学高级教师。
中华诗词学会会员。
曾任县老年法律服务中心主任,关工委副主任、杉阳诗社副社长等职。
爱好诗词,其作品在《中国当代诗词》、《当代千家诗词选》等书刊发表。
传略辑入《中国大百科专家人物传集》、《中华英模大辞典》等辞书。
农村新貌农家昔日苦辛尝,改革今朝意气扬。
少妇骑车奔大道,老翁着履入高堂。
家家足食呈新貌,户户层楼换旧妆。
应感中枢多善政,黎元十亿乐无疆。
园丁颂莫道园丁淡且穷,春风化雨暖心胸。
施肥浇水蓓蕾茂,培土修枝花朵红。
科教兴邦邦旺盛,英才治国国昌隆。
欣看桃李齐争艳,笑煞夕阳胜彩虹。
江诗炎土家族,1932年生,湖北长阳人。
副研究员。
1951年入伍赴朝参战。
归国后毕业于汉口高级步校。
曾主编《抗美援朝亲历记》一书。
先后有50余首诗词发表。
瞻仰遗容伟人安卧簇鲜花,仰瞻凝望泪沾纱。
薪传三代承遗志,领袖英灵耀中华。
忆就读汉口高级步校各路精兵聚军校,熔炉锤炼铸英豪。
国魂卓绝真如铁,习武研文一代骄。
武落钟离山廪君颂武落山颠向王庙,悠悠千载系巴魂。
清江碧浪浮沤处,土舫依稀逐白云。
志愿军颂金刚鸭绿艳如霞,美帝贪婪欲采花。
抗美援朝伸正气,保家卫国击狂鸦。
三年激战犹拉朽,五次鏖兵似切瓜。
莫道美军装备好,铁拳揍得叫哇哇!四方洞水电站群山峻岭水源寻,万丈落差惊鬼神。
七洞导洪威力大,双流跨越布局新。
平湖高峡苍岚秀,翠谷飞旋机电轮。
直上云梯九千步,工程宏伟众人钦。
西江月·重阳秋色染红枫叶,滴滴露润黄花。
艳阳九九倍光华,情醉琴棋书画。
柳荫闲庭信步,欣逢老友拉呱。
谈今论古漫无涯,心系振兴华夏。
江冠英又名绪明,字映月,号东村耕夫。
1947年生,福建连城人。
农民。
姑田农民诗社副社长。
诗联、谜、书等作品入编各类大型专辑。
著有《高山流水》、《耕庐汇稿》诗文集。
西山游记(五首选三)耸峙西陲气势昂,巍然亭阁立苍茫。
奇松百尺风涛涌,怪石千方神态扬。
日映清潭花弄影,烟笼翠幕鸟梳妆。
红霞春色迷人醉,举手攀天挽夕阳。
花明柳暗路重重,景物斑斓触思浓。
古迹无存遗石鼓,新亭半壁唱松风。
谁怜鸟雀缚篁树,可叹僧尼迷磬钟。
举首云天舒雁字,高峰欲上觅诗踪。
江勇勐1963年生,辽宁岫岩人。
中华诗词学会团体会员,富锦市诗词协会理事。
著有诗集《边草》。
望山偶题他山突兀此山平,有负游人一望中。
问汝同乡谁死后,丰碑堪上当奇峰。
与友人会饮祝辞总是无暇话友情,奔忙生计各西东。
难逢眼下三杯尽,一笑人间万事轻。
缭乱愤忧从酒散,峥嵘志气作山横。
胸怀日月空为耳,大义何当试请缨!登山感题奋力殊途共一登,山头感受岂相同?云争兴致山争势,我养丹心汝养容。
既敞胸襟怀旷远,还舒羽翼造长空。
人间自有高风在,不入低俗想象中!沁园春·暮春登乌尔古力山望远咏怀万古山川,复此登临,感慨如歌。
叹光阴荏苒,沧桑变换;晃然吾至,壮岁时节。
数术文章,痴迷少小,立志何宏奈窘多!终于是、落犁前钝骨,虚共蹉跎。
今逢盛世家国。
这既往沉沦且莫说。
...
李白诗歌鉴赏
【诗文解释】早晨告别彩云缭绕的白帝城,一天之间就回到了千里之外的江陵。
两岸猿猴的啼鸣声回荡不已,轻快的小舟已驶过了千重山峦。
【词语解释】【诗文赏析】在被贬途中忽闻大赦,正是:山穷水尽疑无路,柳暗花明又一村。
惊喜万分的诗人立刻驾舟东还。
沿长江顺流而下,一日千里,瞬息之间,轻舟已过万重山。
全诗并无一个「快」字,但时空之感却扑面而来。
全诗气势豪爽、笔锋峻利,诗人历尽艰险重履康庄的喜悦也在空灵飞动的诗句中一览无遗。
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------详见:
一般从哪些方面评析当代诗歌
现代诗歌的鉴赏主要从以下几方面入手:?(一)诗歌的语言由于体裁的特点,诗歌的语言要求能用最简洁的词句来传达尽可能丰富的内容,这就形成诗歌语言凝练、含蓄、跳跃性强的特点。
(二)诗歌的形象鉴赏诗歌必须准确把握诗歌中的艺术形象。
要把握诗歌的形象,就要抓住形象的特征。
有些诗歌描绘的形象较多,我们应该对众多的单个形象进行组合加以想象,构成整体形象;有些诗歌描绘的形象并非实指,而是有比喻或象征的内涵,把握这类作品的形象就不能从字面上理解而应结合时代背景、作者遭遇等,通过想象、联想来挖掘形象的内涵。
总之,理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握,不能望文生义,浮于表面。
?诗歌塑造形象的手法很多,可以对形象直接描写,也可以间接描写;可以是白描,也可以是浓墨重彩;可以铺垫、衬托,也可借助想象、联想塑造形象。
只有真正理解了诗歌的形象,才能深入领会诗歌所抒发的感情。
?(三)诗歌的情感诗歌是抒情言志的文体,鉴赏时,须深切体会诗歌的感情内涵。
诗歌是一定时代生活的反映,理解诗歌的感情不能忽略时代的特征。
诗人抒发感情的方式是多种多样的。
可以直抒胸臆,可以借景或借物抒情。
许多诗歌是情景交融,寓情于景。
(四)诗歌的艺术特色艺术特色主要指抒情手段、用典、构思和表现手法。
在诗歌鉴赏中,要能掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧,如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征、以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等。
现代诗歌的鉴赏主要从以下几方面入手:?(一)诗歌的语言由于体裁的特点,诗歌的语言要求能用最简洁的词句来传达尽可能丰富的内容,这就形成诗歌语言凝练、含蓄、跳跃性强的特点。
(二)诗歌的形象鉴赏诗歌必须准确把握诗歌中的艺术形象。
要把握诗歌的形象,就要抓住形象的特征。
有些诗歌描绘的形象较多,我们应该对众多的单个形象进行组合加以想象,构成整体形象;有些诗歌描绘的形象并非实指,而是有比喻或象征的内涵,把握这类作品的形象就不能从字面上理解而应结合时代背景、作者遭遇等,通过想象、联想来挖掘形象的内涵。
总之,理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握,不能望文生义,浮于表面。
?诗歌塑造形象的手法很多,可以对形象直接描写,也可以间接描写;可以是白描,也可以是浓墨重彩;可以铺垫、衬托,也可借助想象、联想塑造形象。
只有真正理解了诗歌的形象,才能深入领会诗歌所抒发的感情。
?(三)诗歌的情感诗歌是抒情言志的文体,鉴赏时,须深切体会诗歌的感情内涵。
诗歌是一定时代生活的反映,理解诗歌的感情不能忽略时代的特征。
诗人抒发感情的方式是多种多样的。
可以直抒胸臆,可以借景或借物抒情。
许多诗歌是情景交融,寓情于景。
(四)诗歌的艺术特色艺术特色主要指抒情手段、用典、构思和表现手法。
在诗歌鉴赏中,要能掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧,如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征、以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等。
边塞诗词赏析
从军行(其四) 青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还。
行,诗歌的一种体裁,从军行,写军队生活的乐府古题,王昌龄共写《从军行》七首,这是第四首。
这首诗反映了戍边将士杀敌立功、保卫国家的豪情壮志。
诗的前两句描绘边地风光,借以渲染战争气氛。
后两句集中概括了戍边将士长期参与的酷烈战争生活以及决心破敌的豪情。
壮阔的塞外景色与将士宏伟的抱负融合在一起,气魄雄阔,风格浑豪。
“黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还”,常被用来表现杀敌卫国的英雄气概和坚强意志。
中唐诗人戴叔伦写有“愿得此身长报国,何须生入玉门关”雄豪诗句,同此两句有异曲同工之妙。
《凉州词》 作者:王翰 葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回。
【注解】: 1、夜光杯:一种白玉制成的杯子。
【韵译】: 新酿成的葡萄美酒,盛满夜光杯; 正想开怀畅饮,马上琵琶声频催。
即使醉倒沙场,请诸君不要见笑; 自古男儿出征,有几人活着归回? 【评析】: ??诗是咏边寒情景之名曲。
全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴,描摹了征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。
首句用语绚丽优美,音调清越悦耳,显出盛宴的豪华气派;一句用"欲饮"两字,进一层极写热烈场面,酒宴外加音乐,着意渲染气氛。
三、四句极写征人互相斟酌劝饮,尽情尽致,乐而忘忧,豪放旷达。
这两句,蘅塘退士评曰:"作旷达语,倍觉悲痛。
"历来评注家也都以为悲凉感伤,厌恶征战。
清代施补华的《岘佣说诗》评说:"作悲伤语读便浅,作谐谑语读便妙。
在学人领悟。
"从内容看,无厌恶戎马生涯之语,无哀叹生命不保之意,无非难征战痛苦之情,谓是悲凉感伤,似乎勉强。
施补华的话有其深度。
千古名绝,众论殊多,见仁见智,学人自悟。
回答者:feiduo_2001 - 童生 一级 3-2 11:28 ▲王翰《凉州词》赏析 葡萄美酒夜光杯, 欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑, 古来征战几人回? 赏析 王翰:字子羽,并州晋阳(今山西太原市)人。
睿宗景云元年(710)进士,玄宗时作过官,后贬道州司马,死于贬所。
性豪放,喜游乐饮酒,能写歌词。
并自歌自舞。
《全唐诗》存其诗一卷。
尤以《凉州词》为人传诵。
唐人七绝多是乐府歌词,凉州词即其中之一。
它是按凉州(今甘肃省河西、陇右一带)地方乐调歌唱的。
《新唐书·乐志》说:“天宝间乐调,皆以边地为名,若凉州、伊州、甘州之类。
”这首诗地方色彩极浓。
从标题看,凉州属西北边地;从内容看,葡萄酒是当时西域特产,夜光杯是西域所进,琵琶更是西域所产。
这些无一不与西北边塞风情相关。
这首七绝正是一首优美的边塞诗。
边塞诗,若以对战争的态度为标准。
可划分为歌颂战争与暴露战争两类。
本诗所写战争的性质和背景已无可考,但从诗人感情的脉搏来体会,这无疑是一首反战的诗歌。
不过它不正面描写战争,却通过战前饮酒这件事来表达将士厌战的悲痛情绪,用笔十分隐蔽曲折。
首句设色艳丽,故意夸示饮宴之美:在晶莹透亮闪闪发光的杯子里斟满了葡萄美酒,战士们聚在一起准备痛饮了。
写到这里,突然来一顿挫:“欲饮”而无奈“琵琶马上催”。
这个上二下五的句式,妙在突然促成了文意的转折。
马上的乐队弹起琵琶催人出发,这使得将士们心情大变,由热闹舒适的欢饮环境一下被逼到紧张激昂的战前气氛中。
看来无法再饮酒了!可是,“醉卧沙场君莫笑”。
第三句意又一转,告诉我们:这时虽然军令如山,却是催者自催,饮者自饮,而且下决定决心要“醉卧”。
诗人似在代将士倾诉衷肠:管他呢,虽然出发在即,我们依然痛饮,不辞醉倒沙场,这种狂饮你们不会见笑吧?“君莫笑”三字,于顿挫之中一笔挑起,引出了全诗最悲痛、最决绝的一句,这就是结末的“古来征战几人回?”这个诘问句,夸张地展示了战争的残酷后果,道出了普遍性,深化了诗歌的主题。
显然,这里所控诉的,已不止是将士们所面临的这一次征战,而是“古来”即有的一切由统治阶级为了自身利益而发动的驱使千千万万将士去送死的战争!全诗抒发的是反战的哀怨,所揭露的是自有战争以来生还者极少的悲惨事实,却出以豪迈旷达之笔,表现了一种视死如归的悲壮情绪,这就使人透过这种貌似豪放旷达的胸怀,更加看清了军人们心灵深处的忧伤与幻灭。
《唐诗别裁集》说此诗“故作豪放之词,然悲感已极”。
可谓深得作者用心。
此诗的确流露了如当代论者所批判的消极情绪,但在那样的时代、那样的残酷环境中,战士和诗人们对于无休无止的边庭争战,一般也只能产生这种悲痛的情绪,我们对此就不必苛求了。
▲王之涣《凉州词》赏析 凉州词① 王之涣 黄河远上白云间, 一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳,② 春风不度玉门关。
③ 作者简介 王之涣,688-742,字季凌, 排行七, 原籍晋阳(今山西太原),五世祖隆迁居绛州 (今山西新绛)。
曾任冀州衡水主簿,因谤辞官,家居十五年。
晚年出任文安 县(今禹河北)尉,卒于官舍。
为人慷慨有大略,善作边塞诗,与高适、王昌 龄、崔国辅等唱和,名动一时。
靳能为作墓志,称其“歌从军,吟出塞,皎兮 极关山明月之思,萧...
求几个诗歌的赏析``
夜莺颂 文/ 济慈(英国) 心在疼,一种昏沉如睡的麻木 使我感到痛苦,我好像刚喝尽 含有鸦片的麻醉剂或服下毒,① 已在渐渐地向着离西河靠近;② 不是对你快乐的一生怀妒忌, 而是因你的快乐而过于快乐—— 你呀你这个羽翼轻盈的树仙, 在繁枝密叶的影里, 你在青春槐树间悠扬唱着歌, 从容不迫地放声歌唱着夏天。
但愿哪,来些陈年好酒喝个畅! 这酒取自于阴凉的深深地窖, 能让人领略绿野和百花芬芳、 普罗旺斯歌舞和阳光下欢笑!③ 但愿来一杯温煦南国的美酒, 一满杯真正灵泉的绯红泉水,④ 杯沿上密密的泡沫闪烁明灭, 紫红色染满了杯口; 喝下了这酒我就能把你追随, 隐入这幽暗树林,离开了世界: 远远地隐去并消散,全然忘掉 繁叶间的你决不知道的事情: 在这里只有困乏、不安和焦躁, 坐着的人们听着彼此的呻吟; 瘫痪者抖着仅剩的可悲白发, 年轻人瘦得像鬼,憔悴得死去; 这里,只一想便使人愁得绝望, 眼呆滞得可怜巴巴; 美既不能让眼中的光彩保持, 新生的爱明日后便为之哀伤。
远远地离去;因为我要飞向你—— 不是乘酒神用花豹拉的云车, 而是凭无形无迹的诗歌之翼, 尽管我麻木的头脑迟缓困惑; 已经同你在一起!夜色多温柔, 巧的是月后已登上她的宝座, 周围聚着她全部的星星仙女; 但这儿,光竟然没有, 只有同清风一起的朦胧月色 从苍郁树荫和蜿蜒曲径飘去。
我无法看清哪些花在我脚边 或是在树上散发柔美的香味, 只能在这满是清香的幽暗间, 猜想这月份把哪些芬芳赐给 草地、丛丛的灌木、野生的果树; 开遍白花的山楂、牧野的蔷薇, 绿叶丛中最易凋零的紫罗兰 和缀满酒似的露珠、 五月中最早开放的麝香玫瑰—— 夏夜的嗡嗡飞虫爱在那儿转。
我在黑暗中倾听;以前多少次 我对安温地死去曾产生好感, 曾细酌诗句,轻唤死神的名字, 要他带我微弱的气息进苍天; 眼下,死看来比往常更富情趣: 听着你欢天喜地倾吐着衷肠, 在这种午夜时分又一无痛苦, 就在这天空下逝去! 虽从此听不见你的无尽歌唱, 却在你高妙挽歌下化作坟土。
永生的鸟啊,你不是为死而生! 你不受人间世代的饥饿作践; 夜正在流逝,而我听着的歌声 古时的帝王、乡民也都曾听见: 也许当那位怀念家乡的路得⑤ 站在异乡的麦田里流泪之时, 这歌声也曾透进她哀伤的心; 也许常就是这支歌 让俯视惊涛的窗边美人着迷—— 任她处身的魔境缥缈又凄清。
⑥ 凄清!这词像一声钟把我敲醒, 使我离开你,意识到自己孤寂! 别了;幻想虽号称骗人的精灵, 但欺瞒的本领不全名副其实。
别了,别了!你那哀怨的歌声 飞过近旁的草地、静静的河沟, 上了山坡,如今已深深隐入了 山谷里另一处树丛: 这是幻觉呢还是醒时的神游? 乐声已消逝:我醒着还是睡着? 注: ①这种毒药指的是从一种叫芹叶钩吻的植物提炼的剧毒物质,服后先使人全身麻木,然后死亡。
据说古代雅典人对判处死刑的人就给他服这药,而希腊哲学家苏格拉底就是服此药而死的。
②离西河是忘川的音译。
这是希腊神话中冥府的一条界河,据说去世者的魂喝了它的水便忘记了人间的一切(一说鬼魂在投生前喝了就忘掉冥府的一切)。
③普罗旺斯是法国东南一地区名,濒地中海,气候温暖,尤以其中古时期行吟诗人的爱情诗闻名。
④灵泉本指希腊埃利孔山的泉水,因为据希腊神话,文艺女神缪斯们常来此山,而人们饮了这山上的泉水就可获得诗才。
这里,作者把南国美酒比作灵泉之水,因为他认为酒能激发人们写诗的灵感。
⑤路得是《圣经》中的人物。
据《旧约全书·路得记》,她是大卫王的祖先,以对婆母的献身精神而著称。
丈夫死后,她不肯离开婆母,随她去了伯利恒,在波阿斯的地里拾麦穗,后来嫁给了他。
有关她拾麦穗的事,英国诗人托马斯·胡德(1799—1845)曾写有一首《路得》。
至于她因思乡而在麦田落泪闻夜莺的事,则未见于《圣经》。
⑥在欧洲中古时期的传奇文学中,常说到有的公主被囚禁在施了魔法的城堡中(城堡也常傍水而筑),待某个忠勇的骑士来解除魔法后,就能娶公主为妻。
诗人在这里用的就是传奇中的那些形象。
在这首名句极多的诗中,这三行尤以其体现了浪漫主义诗歌为特点而脍炙人口。
作者简介 济慈(1795 - 1821),英国浪漫派诗人。
生于伦敦。
父母早逝,由外祖母抚养。
曾学医,并考得内科医生执照,但很快放弃医学,专心从事文学创作。
1816年在亨特主编的《检察者》先后刊载十四行诗《孤寂》和《初读查普译荷马史诗》。
1817年出版第一部诗集,其中有《睡眠与诗》等佳篇。
1818年在照料患肺病的弟弟托姆期间写成取材薄伽丘《十日谈》的叙事诗《伊萨贝拉》。
同年5月发表《恩底弥翁》,长诗描写希腊神话中月亮女神与凡人恩底弥翁相爱的故事。
因他与亨特关系甚密,长诗受到反对亨特的三家杂志的攻击,但他自信死后“定能名居英国诗人之列”,遂开始写作以希腊神话中新、旧神争斗为题材的史诗《许佩里翁》。
1819年写成长诗《圣爱格尼斯之歌》,表达了对弟弟托姆去世的哀悼和对与女友芳妮·布劳恩关系的忧虑,同时写出《夜莺》、《心灵》、《哀感》、《希腊古瓮》、《梦》、《无情的美人》、《灿烂的星,愿我...