古诗词鉴赏500字随便一首
“古诗词鉴赏500字随便一首”:《满江红·写怀》宋.岳飞岳飞此词,激励着中华民族的爱国心。
抗战期间这首词曲以其低沉但却雄壮的歌音,感染了中华儿女。
前四字,即司马迁写蔺相如“怒发上冲冠”的妙,表明这是不共戴天的深仇大恨。
此仇此恨,因何愈思愈不可忍?正缘独上高楼,自倚阑干,纵目乾坤,俯仰六合,不禁热血满怀沸腾激昂。
而此时秋霖乍止,风澄烟净,光景自佳,翻助郁勃之怀,于是仰天长啸,以抒此万斛英雄壮志。
开头凌云壮志,气盖山河,写来气势磅礴。
再接下去,倘是庸手,有意耸听,必定搜索剑拔弩张之文辞,以引动浮光掠影之耳目,而乃于是却道出“三十功名尘与土,八千里路云和月”十四个字,真个令人迥出意表,怎不为之拍案叫绝!此十四字,微微唱叹,如见将军抚膺自理半生悲绪,九曲刚肠,英雄正是多情人物,可为见证。
功名是我所期,岂与尘土同轻;驰驱何足言苦,堪随云月共赏。
过片前后,一片壮怀,喷薄倾吐:靖康之耻,此恨何时得解?功名已委于尘土,三十已去,至此,将军自将上片歇拍处“莫等闲、白了少年头,空悲切”之痛语,说与天下人体会。
沉痛之笔,字字掷地有声!“待从头、收拾旧山河,朝天阙!”满腔忠愤,丹心碧血,倾出肺腑。
即以文学家眼光论之,收拾全篇,神完气足,无复毫发遗憾,诵之令人神旺,令人起舞!然而岳飞头未及白,金兵自陷困境,由于奸人谗害,宋皇朝自弃战败。
“莫须有”千古奇冤,闻者发指,岂复可望眼见他率领十万貔貅,与中原父老齐来朝拜天阙哉?悲夫。
此种词原不应以文字论长短,然即以文字论,亦当击赏其笔力之沉厚,脉络之条鬯,情致之深婉,皆不同凡响,倚声而歌,乃振兴中华之必修音乐艺术课也。
《满江红·写怀》宋.岳飞怒发冲冠,凭栏处、潇潇雨歇。
抬望眼,仰天长啸,壮怀激烈。
三十功名尘与土,八千里路云和月。
莫等闲、白了少年头,空悲切!(栏 通:阑)靖康耻,犹未雪。
臣子恨,何时灭!驾长车,踏破贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。
待从头、收拾旧山河,朝天阙。
(壮志 一作:壮士;兰山缺 一作:兰山阙)译文我愤怒得头发竖了起来,帽子被顶飞了。
独自登高凭栏远眺,骤急的风雨刚刚停歇。
抬头远望天空,禁不住仰天长啸,一片报国之心充满心怀。
三十多年来虽已建立一些功名,但如同尘土微不足道,南北转战八千里,经过多少风云人生。
好男儿,要抓紧时间为国建功立业,不要空空将青春消磨,等年老时徒自悲切。
靖康之变的耻辱,至今仍然没有被雪洗。
作为国家臣子的愤恨,何时才能泯灭!我要驾着战车向贺兰山进攻,连贺兰山也要踏为平地。
我满怀壮志,打仗饿了就吃敌人的肉,谈笑渴了就喝敌人的鲜血。
待我重新收复旧日山河,再带着捷报向国家报告胜利的消息!
【古诗鉴赏范文】初中作文古诗鉴赏请以一首古诗写一篇500字的鉴...
摄神理而遗貌 调感怆于融会——从张炎《解连环·孤雁》词看其“清空”本色 作者:王运思 张炎,宋季元初词人。
论词尚“清空”,他说:“词要清空,不要质实,清空则古雅峭拔,质实则凝涩晦昧。
”( 《词源·清空》)何谓“清空”?摄其要者,其意大抵是说,词“要能摄取事物的神理而遗其外貌”(夏承焘《词源注·清空》),而且要有言外意,即要有含蓄深婉的寄托;而这一切,又须以浑化无迹的自然之笔出之。
这种理论主张在他的咏物词里得到了最好的体现,其《解连环·孤雁》一词即堪称代表这种风格的绝唱。
楚江空晚,怅离群万里,恍然惊散。
自顾影、欲下寒塘,正沙净草枯,水平天远。
写不成书,只寄得、相思一点。
料因循误了,残毡拥雪,故人心眼。
谁怜旅愁荏苒?漫长门夜悄,锦筝弹怨。
想伴侣、犹宿芦花,也曾念春前,去程应转。
暮雨相呼,怕蓦地、玉关重见。
未羞他、双燕归来,画帘半卷。
作者揉咏雁、怀人、自怜而为一,抒发了他的家国之痛,漂泊之苦,凄婉动人。
“楚江空晚”,境界暗淡、空旷、寂寥、肃杀。
作者把雁置于这空阔的空间,不惟反衬雁之“孤”“小”,且为全词定下低沉的基调。
惟其“空”,才愈见离群雁之“孤”;惟其“晚”,才更显离群雁之“凄冷”:可谓景中含情。
这特定的审美感受,却是通过自然而平常的四个字,由视觉贯通了我们的触觉来传达的,下笔不可谓不“空”。
以下,转入对孤雁形象的刻划。
“怅离群万里,恍然惊散”。
离群而“散”,已觉“恍然”,而“万里”,更足可悲,这怎能不使孤雁在“惊”悸之余感到“怅”然若失呢?仅一传神之“怅”字,写事更写情,它把“离”前之可恋,“离”时之痛苦,“离”后之茫然的复杂的感情,曲折婉转地表达出来了。
既离群万里,则渺渺天地间惟一孤雁而已,自顾其影则不免生茕茕孑立、形影相吊之感,故只有另寻栖身之所,“自顾影,欲下寒塘”正是这种孤栖自爱神态的写照,特别是一“欲”字,更是对这种想下未下、犹豫迟疑的神态的深刻把握和维妙维肖的刻划。
那么,另寻栖身之所又将如何呢?“正沙净草枯,水平天远”。
只有寒水暮天相接,漠漠荒沙、瑟瑟衰草,依然荒寥而已。
如果说,“恍然”离散已使孤雁怅然若失因而无奈去别寻栖所的话;如果说,依然荒寥更足以使之凄怆伤神的话,那么,“写不”两句所表达的那种痛苦竟无人可告之情则转而化为某种程度的悲壮了:雁既失群于万里之外,不能和同伴共排雁字,只有向他们遥寄一片相思之情了,此其一;因此,违误了久困于胡地的“故人”的凝盼之情(“故”人殆指沦于北人之手切盼南归的故园父老),此其二;联系作为宋朝遗民的张炎当时朋友散失、家国破碎、孤身一人、满目凄凉的处境,可以想见,即使有书可传,那“故人”之愿又将告于何人?此其三。
然而这种种复杂的思想感情,却是通过作者极疏淡自然之笔(两句用一事而又一气贯注)写出的。
这正是“清空”特色的表现之一。
从对上片简单的分析中可以看到,作者无论写景还是状物,都能“不滞留于物”(《词源·咏物》),特别是对孤雁外部形象的描写和琐屑事件的叙述,即使是最简单的交代都省略了,而是摄神遗貌,紧紧抓住最能表现孤雁内心情感的神态(如“欲下”),把笔触伸向孤雁的内心世界(如“怅、惊、料”),栩栩如生地刻划出孤雁孤寂索漠的内心世界,给人一种艺术上的去芜存精的澄净感,而作者的思想感情也在此得到了曲折委婉的表达,即所谓“调感怆于融会之中”。
这种“清空”本色在词的下片,更以化实为虚的方式体现出来。
“谁怜旅愁荏苒?”这句承上片之意,在形容时间光阴之绵长的“荏苒”前面冠以“旅愁”,其旅途之劳顿和愁之绵绵可知,且作者并不正面说此愁无人怜而以反问出之曰“谁怜”,除更觉情切动人外,已微透“怨”的消息,故下面紧接写道:“漫长门夜悄,锦筝弹怨。
”“长门”所“弹”者,昔陈皇后之“怨”;而筝柱斜列如雁行,故在此又是孤雁之“怨”。
作者以“浑化无迹”之笔,借陈皇后之事,将人、雁之“怨”一起写出,从而抒发了自己亡国之思家破之愁无人可告亦无人怜之的一片愁怨之情。
孤雁之哀愁既无人可告,那么雁之凝盼思归的急切心情是可以想见的。
它多么盼望自己早一天飞到同伴身旁啊!可它不说自己身落寒塘之实境,却首先代同伴着想:“想伴侣、犹宿芦花。
”不说眼前自己思念同伴之实情,却透过一层,言伙伴曾念自己在来年春前“去程应转”。
这又是化实为虚,使虚中有实,虚实相生,既婉转又空灵,它比正面诉说更能见孤雁之一往之深情。
以上,孤雁由“离群”之“怅”而生“谁怜”之“怨”,以下,则由“怨”而生“暮雨”中之“呼”,从“呼”又生“怕”,于是读“暮雨”二句,我们脑海里会出现这样一幅动人的情景:瑟瑟秋风、潇潇暮雨中,望伴情切的空中孤雁,一声又一声呼叫,找寻着同伴,它要尽最后一丝力量飞到它们身边,倾诉离后之情。
它坚信,同伴们就在不远的前方。
然而,突然之间它又由“呼”而“怕”了:是怕见同伴于忽然之间,“怕”自己不胜那突如其来的巨大的喜悦和幸福潮流的冲击。
一个“...
要一篇赏析古诗词的作文(350~500)
改写《清明》 “沙沙沙!沙沙沙!”又下雨了.雨纷纷扬扬的,轻如牛毛,细如丝线,如尘似雾,从天空飘落下来.那雨轻轻地落在树枝上,树枝上的嫩芽钻出了可爱的小脑袋,睁开美丽的小眼睛,好奇地望着周围的一切.雨悄悄地落在草地上,草儿顽强地掀开了压在它身上的泥土,努力地钻了出来.它伸了个懒腰,打了个呵欠,开始贪婪地吮吸着春天的甘露.小草这儿一堆,那儿一簇,给大地披上了一层绿衣裳.草丛中开着五颜六色的鲜花,有黄的油菜花、红的玫瑰花、紫的三角梅、白的郁金香,它们竞相开放,争奇斗艳.几只燕子从空中叽叽喳喳地飞过,好像在说:“春天来了!春天真美啊!” 可这样的雨中美景,却吸引不了路上来来往往的行人的目光.他们来去匆匆,个个心事重重.行人中,有的扛着扫把,带着祭品,去扫祖墓,想起去世的亲人,心情十分悲痛;有的背井离乡,外出谋生,前途未卜,心情压抑;有的正走在投靠亲友的路上,前景不明,更是心烦意乱.他们头上顶着阴郁的天空,心情在小雨的浸润中显得更加沉重了. 行人中,一个书生模样的人格外引人注目,他就是杜牧.他身材偏瘦,皮肤白净,戴着斗笠,背着行囊,步履艰难.杜牧脸色憔悴,眉头紧锁着,形成了“川”字,一边走,一边还摇头叹息着什么.他已经赶了好几天的路了,加上这“天公不作美”,阴雨绵绵,到处迷迷蒙蒙,更使他情绪低落.此时此刻,他的肚子饿得咕咕直叫,口渴得喉咙像要冒烟.他多么想找个地方歇歇脚,吃口热饭,填饱肚子,再喝上几口老酒,解解渴,暖暖身子,然后好好地睡上一觉,该有多爽啊.然而这人生地不熟的,叫他往哪儿找酒家啊. 忽然,从远处传来一阵清脆悠扬的笛声.那声音是那样清脆、悦耳.杜牧的精神不由为之一振.他抬起头来,放眼望去,只见迎面走来一只黄牛,黄牛背上坐着一个牧童.他大约十一二岁,黑里透红的小脸上有一双明亮的大眼睛,显出了几分机灵、几分可爱、几分淘气.杜牧心想:有牧童就有村庄,有村庄就有酒家,对了,我何不向他打听一下?他想到这里,走向前去,很有礼貌地问:“小兄弟,请问这儿有酒家吗?”牧童看见了他,点了点头,笑了一笑,向他扮了一个鬼脸,拿着笛子往身后的方向指了指,意思是:往前走,就有酒家了.杜牧明白了,他连忙谢过牧童,打起精神,加快脚步,往前走去.果然,不久,一个村子在雨雾中若隐若现,那儿道路两旁开满了杏花,几个酒幌子在随风飘舞着,好像正向他招手呢……杜牧兴奋极了,灵感也随之而来,一首七言绝句脱口而出: 清明时节雨纷纷, 路上行人欲断魂. 借问酒家何处有, 牧童遥指杏花村.
古代古诗文原文及500字赏析
山居秋暝 ·王维 空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟。
随意春芳歇,王孙自可留。
这首山水名篇,充分体现了王维“诗中有画”的特点,于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。
“空山新雨后,天气晚来秋。
”诗中明明写有浣女渔舟,诗人怎下笔说是“空山”呢?原来山中树木繁茂,掩盖了人们活动的痕迹,正所谓“空山不见人,但闻人语响”(《鹿柴》)啊!又由于这里人迹罕到,“峡里谁知有人事,世中遥望空云山”(《桃源行》),一般人自然不知山中有人了。
“空山”二字点出此处有如世外桃源。
山雨初霁,万物为之一新,又是初秋的傍晚,空气之清新,景色之美妙,可以想见。
“明月松间照,清泉石上流。
”天色已暝,却有皓月当空;群芳已谢,却有青松如盖。
山泉清冽,淙淙流泻于山石之上,有如一条洁白无瑕的素练,在月光下闪闪发光,多么清幽明净的自然美啊!王维的《济上四贤咏》曾经称赞两位贤隐士的高尚情操,谓其“息阴无恶木,饮水必清源”。
诗人自己也是这种心志高洁的人,他曾说:“宁栖野树林,宁饮涧水流,不用坐梁肉,崎岖见王侯。
”(《献始兴公》)这月下青松和石上清泉,不正是他所追求的理想境界吗?这两句写景如画,随意挥洒,毫不着力。
象这样又动人又自然的写景,达到了艺术上炉火纯青的地步,非一般人所能学到。
“竹喧归浣女,莲动下渔舟。
”竹林里传来了一阵阵的欢歌笑语,那是一些无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了;亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分,掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠,那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。
在这青松明月之下,在这翠竹青莲之中,生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们。
这纯洁美好的生活图景,反映了诗人追求过安静纯朴生活的理想,同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。
这两句写得很有技巧,而用笔不露痕迹,使人不觉其巧。
诗人先写“竹喧”、“莲动”,因为浣女隐在竹林之中,渔舟被莲叶遮蔽,起初未见,等到听到竹林喧声,看到莲叶纷披,才发现浣女、莲舟。
这样写更富有真情实感,更富有诗意。
诗的中间两联同是写景,而各有侧重。
颔联侧重写物,以物芳而明志洁;颈联侧重写人,以人和而望政通。
同时,二者又互为补充,青松、青松、翠竹、青莲,可以说都是诗人高尚情操的写照,都是诗人理想境界的环境烘托。
既然诗人是那样地高洁,而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源,所以就情不自禁地说:“随意春芳歇,王孙自可留!”本来,《楚辞·招隐士》说:“王孙兮归来,山中兮不可久留!”诗人的体会恰好相反,他觉得“山中”比“朝中”好,洁净纯朴,可以远离官场而洁身自好,所以就决然归隐了。
这首诗一个重要的艺术手法,是以自然美来发现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。
表面看来,这首诗只是用“赋”的方法模山范水,对景物作细致感人的刻画,实际上通篇都是比兴。
诗人通过对山水的描绘寄慨言志,含蕴丰富,耐人寻味
古诗词改编作文500字
吕岩的《牧童》瞧!一眼望去一片绿油油的草,仿佛铺在地上似的!风轻轻一吹“沙沙沙”的响声传的到处都是。
听!牧童又在吹笛子了,一声声欢快的调子逗弄着晚风,慢慢的小时在耳边。
早上太阳露出半边脸的时候,牧童就拿着自己的笛子,上山放牛去了,他坐在牛背上吹着笛子,哼着小曲。
快乐地在草地上奔跑,无拘无束,没有任何烦恼。
直到玩累了,就躺在草地上,看着天上的白云和小鸟们,嘴角浮起一丝微笑。
吃完晚饭,太阳早已下山了,明亮的月亮去爬了上来。
牧童手里拿着笛子,迈着欢乐的脚步来到草堆上,不脱下身上的蓑衣就躺了下来,听着草丛里不知名的小虫唱着美妙动听的歌,抬头望着夜空中明亮皎洁的月亮,脑海里浮现出一个个画面。
大概写了点,你可以按基础扩写
有关赏析古诗词的文章,300-500字之间,初中水平,
《村民》改编午后,我怀着悠闲的心情散步,无意间看见一座 又小又低的茅屋。
小溪两旁有许多碧绿的青草;南瓜藤随着竹竿爬上屋顶;屋旁的大树弯曲着身子,好像正在欢迎我;小溪里的荷叶伴着莲蓬随风舞动。
屋子里,两位满头白发的老翁、老妇,正用吴地的方言互相逗趣、取乐说笑呢!在溪的东面,老人的大儿子正在卖力地为自家豆田锄草,不时用毛巾擦头上的汗;二儿子正坐在树下,编织着鸡笼,看他认真的态度,他家的鸡一定是很久没笼子看护了;可爱的小儿子正趴卧在溪边,剥着莲蓬呢。
我猜想,他肯定想把莲蓬的果实,送给辛苦了一天的大哥,让大哥尝尝这甜甜的味道,忘记一天的辛劳。
一所低小的茅草房屋,紧靠着潺潺流淌的小溪,溪边长满了碧绿的青草。
一对白发老夫妻亲热地坐在一起用吴地方言聊天,还带着几分醉意。
或屋檐低,茅舍小。
小溪潺潺,岸上长满了茵茵绿草。
一阵吴音,絮絮叨叨,还带着几分醉意,亲切,美好!这是谁家,一对白发苍苍,公公,姥姥。
大儿子在溪东豆地锄草;二儿子在家编织鸡笼;还有那调皮可爱的小儿子,正趴在草地上剥莲蓬。
或大儿子,在小溪东岸,豆地里锄草。
二儿子,正在编织鸡笼,手艺可巧!小儿子,趴在溪边剥莲蓬,一个逗人喜爱的顽皮佬。
夏天里,幽深的竹林透着勃勃的生机,茂密的青草像地毯铺盖大地。
远处的山峦隐约可见,一条清亮的小溪静静地流淌。
这是一个偏僻而又清新秀丽的江南山村,村边的小溪旁,有个又低又小的茅草屋,屋里坐着两个刚刚饮罢酒的老年夫妻,他们略带醉意,用吴地的方言谈论着,说笑着。
只听那老翁说:“如今的生活多美好啊,我们丰衣足食,颐养天年。
”那老妪笑了笑说:“是啊,我们有三个儿子。
老大和老二孝顺,老三乖巧!”说罢,望了望在屋外的三个儿子。
虽然夏天炎炎,酷热当头,可是身为长子,老大依然在小溪东边的豆田里除杂草;二儿子年纪尚小,可他也眉闲着,正在给鸡编织笼子;三儿子最小,他横卧在溪边一会逗逗水里的小鱼,一会又剥食着莲蓬,那调皮的样子十分惹人喜爱。
这是一个多么和睦,美满的家庭啊!
古诗词鉴赏作文1500字
“咬定青山不放松,立根原在破岩中”,翠竹有心扎根破岩,才有了“任尔东西南北风”的洒脱坚毅。
人亦如此,让心灵扎根,目标在前,才有了拼搏的动力。
泰戈尔说:“种子向往春天时便成了花。
”有心最要紧,让心灵在向往中扎根,便有了破土而出的力量。
我想起“草原曼巴”王万青。
谁能想到这个都市的骄子,能够扎根艰苦的甘南玛曲45年?“做一个有价值的人”,一位心怀梦想的大学生,克服重重困难,扎根藏区工作,仅仅用好奇的字眼来诠释是远远不够的。
与时代同步,是一种信念、一种理想的力量,在不断驱使着他用心去寻找属于自己的人生。
有心最要紧,坚韧的心灵就此扎根于梦想的土壤。
因为有心,所以奔跑,即使跌倒了也要爬起;因为拼搏,所以成功,泪水与汗水中都盛满了希望。
王万青让心灵扎根,在奔跑中昭示:坚韧的生命就是如此骄傲。
他因为口吃而自暴自弃,他因登台演讲而遭人嘲笑,然而他——德摩斯梯尼,这个坚韧的灵魂,将自己的灵魂扎根于希望,每天含着石子,面朝大海朗诵。
清朗的海风吹送来梦想的芬芳,海浪宣读着誓言与他为伴。
有心最要紧,五十年如一日,他终成希腊最伟大的演说家。
他有心扎根,让灵魂飞翔,他在演讲台上,用清晰流利的言语向人民诉说着梦想的力量,让人们懂得:有心最要紧,唯将心灵之根深深扎住,以努力和拼搏为翼,才能展翅飞翔。
还记得“索道医生”邓前堆吗?这个28年来来来往往于怒江两岸的乡村医生,为村民健康担忧。
曾经迷茫,也曾经退缩,然而心中有爱却让他在苦难中觉醒,让自己的心灵扎根于怒江的热土。
有心最要紧,所以在冰冷的索道上,他以赤诚的奉献,奏出了旷世的绝响,在绳索上起舞,在怒江边歌唱。
他把根扎在风雨故土,在这个风波迭起的时代向人们昭示:心灵是棵会开花的树,唯有心扎根,方能绽放梦想,让生命飞翔。
有心最要紧,少一些“一日看尽长安花”的浮躁,多一份“长风破浪会有时”的信念;有心最要紧,少一些“无言谁会凭栏意”的孤愁,多一份“对酒当歌,人生几何”的豪情;有心最要紧,在拼搏中让梦想的种子开出了绚烂的花,芬芳之中,踏出一路花香!
急!!跪求古诗词中秋鉴赏!!(字数500左右)
山居秋暝 王维 空山新雨后, 天气晚来秋。
明月松间照, 清泉石上流。
竹喧归浣女, 莲动下渔舟。
随意春芳歇, 王孙自可留。
王维诗鉴赏 王维青年时期,由于政治比较清明,曾创作过一些豪迈俊爽的诗篇。
后来奸相李 林甫当权,排斥异己,诗人几经贬谪,越发理佛参禅,产生了对仕途的厌恶,于是退 居山林,亦官亦隐,“弹琴赋诗,啸咏终日”。
这首《山居秋暝》,就是表现他山居的隐逸乐趣的。
“空山新雨后,天气晚来秋。
”诗的开头两句,描写雨后秋凉的感觉。
这里“空 山”的“空”字,不是指空寂荒凉,而是表现雨后山野的静谧,也用以抒发诗人对大 自然幽静宁谧的喜爱。
诗的第一句扣紧了题目中的“山居”,第二句点题,总叙了雨 后秋气清爽的自然状况。
接着两联,都是从这一特定自然环境中具体表现的。
雨后初 晴,空气格外清新,也特别明静,秋月银辉,洒遍了苍翠的松林,腾起一片朦胧的蒙 蒙雾气。
山涧涨溢,径路石阶,淌过清澈的流泉,响起一串淙淙悦耳的声音。
以动写 静,动静结合,音响和画面交映,更加衬托出了山野的清逸和幽深。
而接着的五六两 句,诗人表现了劳动人民的生活情趣,使静谧的山野,顿时充满了盎然生机。
竹林深 处,传来了欢声笑语,那是浣衣女子结伴归来;远处的莲叶,在不停地颤抖着,那是 渔人荡舟水上。
这中间两联,先写大自然的幽趣,继而写农家的生活情景,诗情画意 ,把雨后秋山的风物,生动而完整地展现了出来。
诗人被深深陶醉了,所以诗的末联,情不自禁地叹道: 芳菲的春天过去了,就随它过去吧,眼前这秋天的山野,不是一样的美好吗?“ 王孙自可留”,意思是自己大可以待在山中,赏心娱目悠游岁月了。
这里,王维化用 了《楚辞·招隐士》:“王孙游兮不归,春草生兮萋萋”,“王孙兮归来,山中兮不 可以久留”的典故,而取其相反的意义,进一步表明了诗人对秋天山野的深厚感情, 从而表示了归隐的决心。
在这首诗中,诗人把秋光写得与春光一样蓬勃多姿,没有凄 凉的音响和幽暗的色彩,这正是王维山水田园诗的艺术特色。
诗人通过对美好自然的描绘,委婉曲折地表达了对腐败政治的不满。
这,也就是 他为什么要把这山野风光,而且又是雨后秋凉的时候,写得这样明丽动人,并且认为 “王孙自可留”的原因。
总的说来,这首诗充分发挥了诗人身兼画家、音乐家、富有全面艺术素养的优势 ,在取景设色和调度诗歌音响节奏上都能与创造意境密切配合。
全诗在以动态为动力 来推进艺术画面层次分明、舒展连贯地向前延伸的同时,又由中心思想做为一条主线 ,把各个动态鲜明的局部画面联结为一个有机的艺术整体,给人以美妙的立体感。
特 别是中间两联,形象生动,意境优美。
“明月松间照”是一幅画,“清泉石上流”又 是一幅画;“竹喧归浣女”是一幅画,“ 莲动下渔舟”又是一幅画。
这些“诗中画”,是诗画的结合,它要求用字讲究,特别 是那些关键性的字,如这两联中的“照”、“流”、“喧”、“动”四个动词的运用 ,就十分精到,它生动而鲜明地烘托出了这清澈明丽的诗情画意。
无怪乎苏试评王维 诗说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
”(《东坡志林》)。
学习古文二三事或读左古诗文的小故事。
500字作文,要讲趣事的。
学习古诗文二三事记得刚进预初开始的时候,觉得语文书上面的古文、古诗好难哦,特别是在初一放暑假时,老师要求我们把《当代学生》中的51首古诗全部背出,当时我觉得太惨了,要背那么多…… 时间飞逝,暑假过去一半了,眼看着还有不到一个月就开学了,古诗还没去背,在母亲的劝导之下,才勉强地一点一点地背完了古诗,当时背得真是费劲啊!好不容易背完了一首,一会儿便又七零八落,只剩下半斤八两了。
磕磕碰碰,总算是全背了出来。
但不久便又在记忆中模糊了…… 开学了,当古诗在我脑子里只残留着一星半点的记忆时,老师却说:“星期天晚上要考古诗了。
”遭了!我只有努力地搜寻着背古诗时的记忆,发现缺了的,便补回来。
那几天中午吃完饭回教室就可以发现同学们都捧着《当代学生》背古诗:“《南园》,唐李贺,男儿何不带吴钩……” 终于,要考古诗的星期天晚上到来了,我却因故迟到了,发现教室里空空如也,心里一惊,难道古诗不在教室里考?后来才知道,在阶梯教室考。
我拿着笔紧张地进了考场,我坐下来看了看试卷,“___________,清泉石上流。
”这横线上到底该填什么呢?记得以前背过的,现在却一点也想不起来了。
再往下做吧,啊!又忘了!之前背过的古诗真的像“清泉石上流”一样都流走啦?是的,都流走了,丝毫没有任何踪迹留给我,但我的脑海中又不时地浮现出一句又一句的相似诗句,但又不断地被否决。
要知道,大海捞针可不是那么容易的啊!脑袋里又一片空白,什么都记不起来了。
我只能又努力去搜索记忆中残存的碎片,把它们用看似正确的语句拼写在试卷上…… 突然,记忆的开关大开了!该做的都差不多做上了。
几经周折,我基本算是写完了试卷。
我不能确定写下的诗句是正确的,也不能肯定它是错的,只能把它抛在一边,竭尽全力地再去填补试卷上剩余的几个空白。
古诗文试卷批好发了下来,我的成绩还过得去,比我想象得好一点。
不过,现在回过头去看五年级课文中的古诗文真是好容易呵。
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