古代诗歌鉴赏阅读下面这首诗歌,(6分)次韵中玉水仙花黄庭坚借...
1:诗人还在本诗的2,3,4句分别咏出了“冰晶玉洁”“幽香”“柔美”之奇,写出水仙清雅高洁阴柔之品格. 2:黄庭坚在此诗中将水仙花和梅花作了比较,强调了二者都有色白香幽的特点,突出了水仙花不同于梅花的柔弱性格,其目的在于揭示水仙花特有的洁雅阴柔之美(这是参考答案.)
《水龙吟·次韵章质夫杨花词》赏析
水龙吟·次韵章质夫杨花词似花还似非花,也无人惜从教坠。
抛家傍路,思量却是,无情有思。
萦损柔肠,困酣娇眼,欲开还闭。
梦随风万里,寻郎去处,又还被莺呼起。
不恨此花飞尽,恨西园落红难缀。
晓来雨过,遗踪何在?一池萍碎。
春色三分,二分尘土,一分流水。
细看来,不是杨花,点点是离人泪。
??苏东坡贬谪黄州时,其好友章质夫曾写《水龙吟》一首,内容是咏杨花的。
因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动,达到了相当高的艺术水平,因而受到当时文人的推崇赞誉,盛传一时。
苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》,并和了这首《水龙吟 . 次韵章质夫杨花词》寄给章质夫,还特意告诉他不要给别人看。
章质夫慧眼识珠,赞赏不已,也顾不得苏东坡的特意相告,赶快送给他人欣赏,才使得这首千古绝唱得以传世。
??这首词的上阕主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态。
??“似花还似非花,也无人惜从教坠。
”开头一韵,非同反响,道出了杨花的性质和际遇。
“似花还似非花”:杨花即柳絮。
看着柳絮像花又毕竟不是花。
艺术手法上显得很“抽象”,但仔细品味琢磨,这“抽象”超出了具体形象,一语道出了柳絮的性质。
这一句与欧阳修的“环滁皆山也”可谓异曲同工。
一般来讲,艺术要求用形象反映事物。
而苏东坡却“反其道而行之”,匠心独运,以“抽象”写出了非同反响的艺术效果。
因此,在艺术描写上,“抽象”有“抽象”的妙用。
“也无人惜从教坠”,则言其际遇之苦,没有人怜惜这像花又毕竟不是花的柳絮,只有任其坠落,随风而去。
“无人惜”是诗人言其飘零无着、不被人爱怜的际遇,也正说明了唯独诗人惜之。
一个“惜”字,实在是全篇之“眼”,妙不可言。
?“抛家傍路,思量却是,无情有思。
”这一韵承接上一韵中的“坠”字展开,赋予柳絮以人的性情。
“抛家傍路”说杨花的飘忽无着,仔细思量,那柳絮坠离枝头,“抛家”而去,不是很无情吗?可是柳絮“傍路”飘零,却又依依难舍,恋“家”之情跃然纸上。
真是“道是无情却有情”!“有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。
其实,这是诗人的想象,“思量”是“惜”的进一步的深入,使杨花飘忽不定的形态具有了人的情感。
?“萦损柔肠,困酣娇眼,欲开还闭。
”这一韵承接上一韵的“有思”,采用拟人的手法,以极其细腻独到的笔致,尽写柳絮飘忽迷离的神态,让人柔肠百转,思绪万千,叹为观止。
从上阕“无情有思”开始,诗人便展开想象的羽翼,把杨花比喻为一个思亲少妇,将“有思”具体化、形象化,活脱脱地展示出她的完整形象。
这里,“有思”成为思亲少妇的“愁思”。
因“愁思”而“萦损柔肠”,因“愁”而“柔”,因“柔”而“损”;“愁思”煎熬则“困”,“困”则“娇眼”“欲开还闭”。
思亲少妇的情态被诗人描写、刻画地极其细腻,从而把柳絮随风而坠、时起时落、飘忽迷离、勾魂摄魄的形态,生动地呈现在我们面前,真乃神来之笔。
?“梦随风万里,寻郎去处,又还被莺呼起。
”少妇“有思”,“有思”的情态也描摹出来。
那么少妇为何而思?上阕的最后一韵作了回答:她在思念远方的夫婿。
这一韵化用了“打起黄莺儿,莫叫枝上啼。
啼时惊妾梦,不得过辽西”的诗意。
“梦随风万里”既写少妇之梦,又关合柳絮飘忽迷离,轻盈若梦。
愁中入梦,梦里与远在万里的君郎相逢,却被莺儿的啼声惊醒,怎不让人愁更愁,简直让人恼恨了!??纵观上阕是以人状物,虽然是在咏柳絮,却叫人难分诗人是在写柳絮还是写思妇。
柳絮与思妇达到了“你中有我,我中有你”,水乳交融,貌似神合的境界,不禁令我想起了庄子做过的一个梦:“昔者庄周梦为蝴蝶,栩栩然蝴蝶也。
不知周之梦为蝴蝶,蝴蝶之梦为周与?周与蝴蝶,则必有分矣。
此之谓‘物化’。
”?? 词的下阕与上阕相呼应主要是写柳絮的归宿,感情色彩更加浓厚。
??“不恨此花飞尽,恨西园落红难缀。
”在上阕“惜”和“愁”的情绪基础上,诗人下阙的头一韵直抒胸腻,“愁”化作“恨”,倾注惜春之情,也是在更深的层次上写柳絮“也无人教坠”的际遇。
这一韵应和上阕首韵“似花还似非花,也无人惜从教坠”。
表面上看,因为柳絮像花又毕竟不是花,所以不必去“恨”,应该“恨”的是西园遍地落英,“零落成泥碾作尘”,春去无奈,最可怜惜。
然而,细细斟酌,“落红难缀”更反衬出柳絮的“无人惜”的遭际,诗人用这种手法进一步写出了对柳絮独“惜”的情愫。
?“晓来雨过,遗踪何在?一池萍碎。
”拂晓的一场春雨过后,那随风飘舞、“抛家傍路”却“无人惜”的柳絮上哪儿去了呢,为何无踪无影,荡然无存了?“一池萍碎”即是回答。
看到满池细碎的浮萍,诗人蓦然清醒——原来那沸沸扬扬,满天的飞絮都化作了水上的浮萍。
这里,“遗踪何在”是问题,“一池萍碎”是结果,而“晓来雨过”是柳絮化为浮萍的客观条件。
柳絮化为了浮萍,用现在的科学观点来看,是不可能的。
但诗人“惜”柳絮又不忍看到它凭空消逝的伤感却得到慰藉。
何况柳絮坠落,化为浮萍也是当时的“公认”。
“遗踪何在”一句写得极好,把诗人对春雨过后,柳絮消失后的心理情态尽写出...
水龙吟·次韵章质夫杨花词的解释不要赏析!
译文: 燕儿忙筑巢,莺儿懒啼唱,繁花凋残,正暮春,大堤上柳花飘坠.柳花轻飞乱舞,点缀着树林,像是全无才华和情思.悠闲地趁着春天的游丝,悄悄荡入深深的庭院,春日渐长,院门紧闭.柳花紧挨着珠箔做的窗帘散开,缓缓地想进入闺房,却又被阵风吹起. 兰帐中美人才睡醒,正惊怪春衣被雪沾琼花缀.绣床上被落絮铺满,结成无数香球,才滚圆却又破碎.时时见着蜂儿粘花粉,鱼儿戏池水.望着长安路遥远,郎跨着金鞍游章台,眼中涌满盈盈泪. 注释 1. 这首词大约是宋哲宗元祐二年(公元1087年),苏轼在汴京任翰林学士时所作.次韵:用原作之韵,并按照原作用韵次序进行创作,称为次韵.章质夫:名楶,(jié),浦城(今福建蒲城县)人.当时正任荆湖北路提点刑狱,经常和苏轼诗词酬唱.次韵:依照别人的原韵而且依照其先后次序写诗或词. 2. 从教:任凭. 3. 无情有思:言杨花看似无情,却自有它的愁思.韩愈《晚春》诗“杨花榆荚无才思,唯解漫天作雪飞.”这里反用其意.思:心绪,情思. 4. 萦:萦绕、牵念.柔肠:柳枝细长柔软,故以柔肠为喻.白居易《杨柳枝》:“人言柳叶似愁眉,更有愁肠如柳枝.” 5. 困酣:困倦之极.娇眼:美人娇媚的眼睛,比喻柳叶.古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼. 6. “梦随”三句:化用唐代金昌绪《春怨》诗:“打起黄莺儿,莫教枝上啼.啼时惊妾梦,不得到辽西.” 7. 落红:落花.缀:连结.
古诗赏析。
水龙吟·次韵章质夫杨花词[1]苏轼似花还似非花,也无人惜...
次韵答陈子茂德培①[清] 林则徐送我凉州浃日程②,自驱薄笨短辕轻。
高谈痛饮同西笑,切愤沉吟似北征。
小丑跳梁谁殓灭,中原揽辔望澄清。
关山万里残宵梦,犹听江东战鼓声。
小丑跳梁谁殄灭?中原揽辔望澄清.——清林则徐《次韵答陈子茂德培》[译文] 现在已大敌当前,无人去歼灭,希望有志之士去澄清中原的战乱。
[赏析] 这两句是用了一个典故。
“揽辔”,出自《后汉书?范滂传》:范滂“登车揽辔,慨然有澄清天下之志”。
意思是我要像范滂一样胸怀天下的大志。
“自驱薄笨短辕轻”中的“轻”用词精妙,试说说你是如何理解这个“轻”字的意义? (1)由于是在发配途中,加上又乘着那粗笨的小车,心情本应不快,但因为有好友作伴,一路心情愉快,反而觉得粗笨的车也轻了,表现诗人轻松愉快的心情。
诗中最后两句采用了什么样的艺术手法,表现了诗人怎样的思想感情?(2)梦境中仿佛听到东南沿海草民反抗英国侵略者的隆隆战鼓,本诗采用由虚到实(或虚实结合)的手法。
体现诗人对东南战事的关切,忧国忧民之心,也流露壮志难酬的忧愤。
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诗歌鉴赏之表现手法·提问原题如下:次韵雪后书事二首(其一)朱...
以下仅表我个人看法:1.写梅是为了渲染烘托作者此时的心情,是以寓情于景.至于如何体现寂寞惆怅的,诗中只有几树梅,但是还有雪压,梅在雪中独自绽放,自然是寂寞的,况且梅是高洁的,自然就是寂寞的了.清高之士皆寂寞啊.且作者睹花思美人,也是可以理解的吧.2.至于渲染烘托的定义,我认为不要过分苛求,这里既然突出梅花的品格,也是算将梅花拟人化了,所以完全可以理解.当然了,最终还是要突出表现人的情感.但但请注意,第8题问得是怎么样表现梅花的,而不是怎么么样表现人的情感的!所以回答是正确的.当然了这样做的目的还是为了作者的情感.所以是没有矛盾的.3作者想通过梅寄去自己的相思,一方面是以梅寄托自己的寂寞,另一方面是以花来喻美人,表达了自己对美人的赞美和思念.至于美人是谁,本人实在不知,不敢妄言,当然了也对诗歌的解读没有太大影响.以上仅个人观点.望能采纳.
春江花月夜诗词赏析
只留下两首诗的张若虚就是因为《春江花月夜》而“孤篇横绝,竟为大家”。
这首诗中蕴含的人生哲理犹如一股股迎面扑来的浓郁的情感,千百年来,使无数的文人骚客为至倾倒。
无怪乎,该诗被闻一多先生誉为:“诗中的诗,顶峰中的顶峰”。
该诗中不仅描绘出了一幅精美的春江月夜图,而且也表现出了丰富细腻的情感。
但是,尤为重要的是,在这情感中也渗入了理性的思考,即情中有思。
面对如此美丽的图画,面对春江花月夜这五种事物集中体现出的最动人的良辰美景,而许真的是“乐极生悲”吧,清明澄澈的天地宇宙引发了诗人的遐思冥想:“江畔何人初见月?江月何年初照人?”。
江月是如此的美丽,美妙的景色不禁使人想到了宇宙的深邃和永恒,从而联想到自己的人生是如此的渺小和短暂。
是谁站在江畔,第一个惊诧月色的明媚?光照春江的明月,又是从哪一年开始照耀到人间呢?恐怕已无人能说的清楚。
毕竟,人的一生太短暂,太短暂了!人要和时间赛跑,终究是要失败的,人生真的是很容易就逝去了。
人类一代代永无穷期地更替,不正是人生短暂的表现吗?而明月却年年相似,这江月为什么会年年依旧呢?可能象世上的离人一样,也在等待着自己的亲人到来吧!“不知江月照何人”这里用了一个拟人的手法,把月亮写的很有感情,为了见到她期待的人,可以年年长明不衰。
诗人由仰望月轮,又低头看到大江东流。
这滚滚东流的一江春水,多么象消逝着的光阴!“逝者如斯夫;不舍昼夜”,人生,人的青春不就是被这滔滔流水送走的吗?诗人由时空的无限,遐想到了生命的有限,感到神秘而又亲切,表现出一种更深沉,更寥廓的宇宙意识。
月相似而人不同的意象,深藏诗人对生命短促的悼惜之情,这种青春感伤的情思贯穿全诗,创造出韵味无穷的意境。
但是全诗的关键还在后文对思妇的描写,思妇因盼望与爱人相见而不得而苦闷。
但她仍相信,虽然两人相隔异地,不能声息相闻,但此时一定会共对明月寄托相思。
南朝《子夜四时歌*秋歌》中有过这样的名句:仰头看明月,寄情千里光”,是说托月光把自己的相思之情寄给远方的亲人。
而在这首诗里,把托月寄情变成“愿逐月华流照君”,感情更为强烈,要求也更为迫切。
这里的“逐”字把思妇那种深沉,执着,殷切的思念之情表现的更形象,更具体,更传神,给读者以鲜明的动感。
由此可见,诗中虽有对人生短暂的伤感,但这只是缘于对人生的热爱与追求,诗人并没有因此而颓废和绝望,其基调是“哀而不伤”的,体现出初唐的时代之音。
当然由于时代和阶级的局限,这首诗也有一定的缺憾,没有完全脱尽六朝形式主形式主义的影响。
但该诗中从众多色彩鲜明的形象中所抒发出的棉邈深挚的情感,同样使人产生心灵的惊悸,特别是对人生感悟的理解和赏析,更能引发读者的一番深思和感悟。
这也正是诗人技高一筹的表现,使景情理完美结合,创造出一番新的意境,给人以新的理解和感受。
这首诗被闻一多先生誉为“诗中的诗,顶峰上的顶峰”,一千多年来使无数的读者为之倾到。
一生仅留下两首诗的张若虚,也因这首诗,“孤篇横绝,竞成大家”。
这首诗反映了古代社会中文人学士漂泊离乡而失意苦闷的心境。
在春江花月的夜里,诗人面对着美好的景色,不仅产生了宇宙无尽,人生苦短的感慨,想到楼头思妇,天涯游子等人生坎坷,具有极深的社会意义。
所以为历代传诵,主要有三种原因: 一,在任何社会中总有无数有才之士被压制,他们为了实现人生的抱负,到处飘泊,苦苦奋斗而难展其志,面对无限的宇宙感受到人生的眇小与短促。
这种人生旅程中的失意,在历代社会中不得志的文人学士中具有很大的普遍性,从而引起了读者的思想共鸣。
二,春江花月夜本是陈后主的淫靡的宫休诗,诗人借用旧题,却一洗淫靡之气,而反映历代社会中普遍性的社会性问题,在文学史上具有积大的作用。
三,它用清丽的笔调描写景物,艺术上取得极高成就。
诗篇题目就令人心驰神往。
春江花月夜,这五种事物集中体现了人生最动人的的良辰美景,构成了诱人探寻的奇妙艺术境界。
诗人入手擒题,一开篇便就题生发,勾勒出一副春江月夜的壮丽画面:江流滚滚,海潮不息,江海相连,一轮明月随着腾生的潮水涌现出来。
这里的“海”是虚指。
江潮洁瀚无垠,仿佛和大海连在一起,气势恢伟。
这时一轮明月随潮涌生,景象壮观。
一个“生”字,就赋于了明月与潮水以活泼的生命。
接着,诗人又描绘出月光下的种种美景。
“江流”两句实写郊景,“空里”两句虚写月光,整个宇宙山川笼罩于皎洁的月辉之中。
月光闪耀千万里之遥,那一处春江不在明月朗照之中!江水曲曲湾湾地绕过花草遍生的春之原野,月色泻在花树上,象撒上了一层洁白的雪。
诗人真可谓是丹青妙手,轻轻挥洒一笔,便点染出春江月夜中的奇异之“花”。
同时,又巧妙的交待了“春江花月夜”的题面。
诗人对月光的观察极其精微:月光荡涤了世间万物的五光十色,将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。
因而“流霜不觉飞”,“白沙看不见”,浑然只有皎洁明亮的月光存在。
细腻的笔触,创造了一个神话般美妙的境界,使春江花月...
次韵梨花赏析
次韵梨花 开放分类: 诗词次韵梨花 宋?黄庭坚 桃花人面各相红,不及天然玉作容. 总向风尘尘莫染,轻轻笼月倚墙东. (注释)玉作容:形容梨花洁白如玉. 笼月:被月光笼罩作者简介:黄庭坚 黄庭坚: (1045-1105),字鲁直,自号山谷道人,晚号涪翁,又称豫章黄先生,洪州分宁(今江西修水,豫章、洪州为南昌旧称)人.北宋诗人、词人、书法家,为盛极一时的江西诗派开山三宗之一.英宗治平四年(1067)进士.哲宗立,召为校书郎、《神宗实录》 检讨官.后擢起居舍人.绍圣初,新党谓其修史“多诬”,贬涪州别驾,安置黔州等地.徽宗初,羁管宜州卒. 这首诗表面赞美了梨花的洁白,实则赞美梨花的不被风尘所染的高尚纯洁.
形容杨花的诗句
出自北宋诗人王安国的《清平乐》 留春不住,费尽莺儿语。
满地残红宫锦污,昨夜南园风雨。
小怜初上琵琶,晓来思绕天涯。
不肯画堂朱户,春风自在杨花。
赏析 此词交叉地写听觉与视觉的感受,从音响与色彩两个方面勾勒出一幅残败的暮春图画,表达了词人伤春、惜春、慨叹美好年华逝去的情怀,寄寓了作者深沉的身世感慨。
全词融情于景,写景中融进了自己的生活,写出了自己的性情与风骨,堪称一首出类拔萃的伤春词。
词题为《春晚》,顾名思义是写残春景象。
“留春不住,费尽莺儿语。
满地残红宫锦污,昨夜南园风雨。
”作者一起笔就写由于“昨夜雨疏风骤”,南园今朝满地残红了。
词人面对这万花凋谢的景象,自然不胜伤感。
此时耳边传来了黄莺儿不停的啼唱,于是,他仿佛感觉到多情的莺儿也正为落花发愁,苦劝春天不要归去呢。
“留春不住,费尽莺儿语”,好象词人叹息。
写莺语的“费尽”,实是衬托出词人的失落感,因为花开花谢,春去秋来,是自然规律与莺儿无关。
妙词人赋予禽鸟以人的感情,不直说自己无计留春之苦,而是借莺儿之口吐露此情,手法新巧而又饶有韵味。
开头从听莺声写起,转而便诉诸视觉。
一夜风雨过后,园花凋谢,残红败蕊,满地飘零,狼藉不堪。
百花盛开时,灿烂本如宫锦,可惜如今给糟塌得不成样子了!“满地残红”自是残春时节的典型景色,比之美好宫锦之被污损,词人痛惜之情可见。
下面又从视觉转到听觉上来:正当词人目睹这如花似锦的春天匆匆消逝,心中无限惆怅之时,仿佛从远处传来歌女小怜之辈弹奏琵琶的声音,“弦弦掩抑声声思”,那弦弦声声正是惜春惜花之情。
小怜,即北齐后主高纬宠幸的冯淑妃,因她“慧黠能弹琵琶,后代诗人常用以借指歌女。
本词中”小怜初上琵琶“,是从李驾《冯小怜》诗”湾头见小怜,请上琵琶弦“句化出。
这琶琶之声哀婉动人,当此即将逝去的春宵,有多少闺中佳人长夜不眠,那剪不断理还乱的情思飞越千里关山,追寻天涯游子。
这里,作者抒写的是由春天的匆匆归去而引起的年华虚度之感,隐隐寄托着一种美人迟暮、英雄末路的悲慨。
最后,词人写到眼前触目皆是的杨花——这一暮春特有的风光:只见那如雪的飞花飘扬,是那样的自由自,可始终不肯飞入那权贵人家的画堂朱户。
古来伤春愁秋的诗词多得不可胜数。
这类被人嚼烂了的题材,却是历代不乏佳篇,非但不使人感到老一套,相反,永远有新鲜之感。
王安国这首《清平乐》就是这样的好词。
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【对于2013年高考新课标语文卷诗歌鉴赏《次韵雪后书事二首其一》...
个人观点,仅供参考:全诗说的都是“作者的落寞惆怅的心情”,这不错.但是作者的目的似乎不是单纯吟诵这些落寞,而是在“见梅—赏梅—折梅”中抒发了这种落寞心境,算是“借物抒情”.不过作者没有精细描摹,和我们习惯上见到的咏物诗(虞世南《咏蝉》、陆游《咏梅》等)略有不同,还是应该算作咏物诗.至于说到其品格,雪夜月明依旧开不正是梅花开放的最佳境界吗?您以为呢?