古代诗歌和现代诗歌的区别
我国的汉语诗歌从历史、时间上,可分为古典诗歌和现代诗歌。
什么是古典诗歌?所谓古典诗歌一般是指1919年五四新文化运动以前产生的各种诗歌体裁形式,它是以文言文为载体,以语言节奏的和谐性再现生活、抒情言志的艺术。
古典诗歌,包括清代及清代以前的诗词,它从形式上包括四言诗、五言诗和七言诗。
四言诗是四个字一句,五言诗是五个字一句,七言诗是七个字一句。
唐代以后,四言诗很少见了,通常只有五言诗、七言诗两类。
五言诗和七言诗又可分为古诗和律诗两大类。
五言古诗简称“ 五古”, 七言古体诗简称七古,三、五、七言兼用者,一般也算七古。
五言律诗简称五律,限定八句四十字。
七言律诗简称七律,限定八句五十六字。
超过八句的叫长律,又叫排律。
长律一般都是五言诗。
只有四句的叫绝句,五绝共二十个字,七绝共二十八个字。
绝句又可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限制,古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限於五绝。
古典诗歌又可分为古典风体诗歌和古典格律诗歌两类。
什么是古典格律诗歌?古典格律诗歌是以文言文为载体,以语言节奏的最高和谐性再现生活,抒情言志的语言艺术。
古典格律诗歌包括律绝、律诗和排律、词、曲。
古典格律诗歌格律严谨,在字数、句数、平仄、对仗、用韵等方面都有明确的要求。
什么是古典风体诗歌?古典风体诗歌是以文言文为载体,以语言节奏的一般和谐性再现生活,抒情言志的语言艺术。
古典风体诗歌包括诗经体诗歌、楚辞体诗歌、乐府体诗歌和古体诗。
古典风体诗歌格律比较自由,不拘对仗、平仄,押韵较宽,篇幅长短不限,句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。
三五七言兼用者,一般也算七言。
什么是现代诗歌?现代诗歌是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。
它是适应时代的要求﹐以接近群众的白话文反映现实生活﹐表现科学民主的革命内容﹐以打破旧体诗 格律形式束缚为主要标志。
现代诗歌的特点是:1.形式比较自由。
2.内容比较开放。
3.意象重于修辞。
4.形象性更为鲜明。
5.必须分行排列。
现代诗歌又可分为现代格律诗歌和现代风体诗歌。
什么是现代凤体诗歌?现代风体诗歌是以白话文为载体,以语言节奏的一般和谐性再现生活,抒情言志的语言艺术。
例如,我国当代诗人于进水的《姐姐》。
于进水,字潇涵,号潇涵轩主。
1970年生,山东荣成人。
1987年开始诗歌创作与研究。
他是当代的诗人、诗歌理论家、诗歌旗手。
出版了主题诗集《姐姐》、诗歌专著《论律体新诗》、《诗帜》等。
《姐姐》是一部主题诗集。
整部诗集,有两大创新:一是体裁的创新,根据诗歌的发展规律,打造全新的现代诗歌体裁——“律体新诗”。
二是修辞格式的创新,首次运用了大对仗、大排比的修辞手法,强化语势,升华诗歌的情感之美。
“律体新诗”又有二大特点:一是以意传神,主题鲜明,昂扬向上,并采用跌宕起伏、一唱三叹的节奏,反复烘托意境,深化意象。
二是以律立体,韵贯首尾,以韵律的回环往复,塑造诗歌的声韵之美。
什么是现代格律诗歌?现代格律诗歌是以白话文为载体,以语言节奏的最高和谐性再现生活,抒情言志的语言艺术。
现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样,定字、定句、定节、定平仄、定韵等。
例如,于进水的《诗帜》。
《诗帜》是中华诗歌复兴的旗帜和纲领。
《诗帜》分为:《诗帜》的核心思想和伟大意义;诗歌的本质;诗歌的概念和分类;诗歌的风格、特点和作用;诗歌的格式;诗歌的结构章法;诗歌的鉴赏方法;诗歌韵表;诗歌分类表和诗歌各种体裁范例十个部分。
《诗帜》规范了诗歌的含义、概括了诗歌的特征、明确了诗歌的分类,指明了现代汉语诗歌的发展方向。
《诗帜》的诞生,是人民不满当今中国诗歌现状,要求恢复传统重建诗格的必然体现,是诗歌自身内在发展规律、承前启后继往开来、与时俱进的必然产物,是中国诗歌走向复兴的一面旗帜。
现代诗与古代诗词的共同点与不同点
诗歌,一种文学体裁,与别的文学体裁相比,诗歌的特点在于其的抒情性和音乐性,以及其的语言精辟的形象性.它在长期的历史发展中,形成了许多种类。
从内容上分,主要有抒情诗与叙事诗.其实单从诗歌的内容是很难区别的,也难以言明的!而从形式上分,有楚辞体,汉代乐府诗歌,古诗,格律诗、词,曲,散文诗体,自由诗体等.我想中国的古代与现代诗歌的形式大多归纳于以上几种文体吧。
下面,我先各自简单介绍一下中国的古代诗歌与现代诗歌的发展史以及各种体裁的特点和表现手法。
(}a 首先,我们来了解一下中国古代诗歌的发展史,先从说起:在古代,劳动人民所处的历史阶段,生产力发展较低,在长期参加生产劳动和社会斗争是他们慢慢的养成了敏锐的观察力,也积累了知识。
使他们能细心的区别事物与人物的善恶美丑,发现事物的特征,再通过口头语言或歌舞形式表现出来。
然而在此类文学的创作中,不仅能表现了他们对现实的认识和爱憎,而且还表现了他们善于以简朴的语言描摹事物,以朴素的生活画面反映社会现实的才能。
而这种现实主义创作方法,得归类于"国风"中的重要表现手法.也是我国文学艺术的可歌的起点.特别是中民歌部分所表现的"饥者歌其食,劳者歌其事"的现实主义精神对后世文学影响最大。
它推动诗人、作家去关心国家的命运和人民的疾苦,而不要把文学看成流连光景、消遗闲情的东西。
历代民歌是它的嫡传,从汉魏乐府直到近代歌谣都深刻体现了这种精神,它们一直是人民手中最锐利的战斗武器。
历代进步文人在创作中倡导"比兴"、"风雅",实质上也就是倡导《诗经》的现实主义精神。
17R[xx 就此诗歌发展的源头,历经秦汉,魏晋南北朝至隋唐五代,宋朝,元朝,的逐渐发展.形成了多种诗歌表现手法,有屈原的楚辞体,汉代的乐府诗歌,南北朝的永明体和齐梁宫体,唐朝的格律诗,宋词,元曲等。
皆属于这段时期发展形成的诗歌文学体裁.^\90 楚辞体:具有浓厚的地方色彩,用词华丽,对偶工巧。
其中大量的作品取材皆选于以国家的兴衰,人民的疾苦为精神而创作的。
屈原继承了《诗经》的四言形式,并同时对楚国的民歌进行加工和改革而融合在一起,创造出的一种句式变化灵活、参差错落的新诗歌形式。
句式的特点是大量运用 "兮"字。
其代表作《离骚》,此文中运用了现实主义和浪漫主义相结合,大量用以讽刺寓意的写作手法来反应当时时代的变化以及丑恶现象。
Z[pfz 古体诗:又称为古风,无平仄要求,应称之为格律诗的前身.。
在唐人看来,从《诗经》到南北朝的庚信,都算是古,所以南北朝的永明体和齐梁宫体应也归纳于古体诗。
因此,所谓仿照古代的诗体,也就没有一定的标准。
但是,诗人们所写的古体诗,有一点是一致的,那就是不受近体诗的格律的束缚。
我们可以说,凡不受近体诗格律的束缚的,都是古体诗。
G1P 格律诗:有固定的字句规则,有固定的平仄要求.且句与句要求对仗对偶。
在中国古代古人以把汉字调以平仄(详细来说是平上去入四声)区分,把句子为音步,有双音步和单音步,如五言律诗句中的仄仄平平仄,就是两个双音节配一个单音节,平仄相互交替,七言律诗也如此,只是在句中多增一个音步的交错,如此所创作出来的诗,音调和协,逶迤锵唑.诗作也富有音乐美感.qDNW 词曲:和音乐有密切关系的文学形式,它也有本身词牌的规定格式.所谓填词,就是按词牌的曲韵而谱词.不可胡乱撰写.(yU+ 由于文体的不同,诗词的语法与散文诗,自由体诗的语法不完全一样的。
律诗为字数及平仄规则所制约,要求在语法上比较自由;词既以律句为主,它的语法也和律诗差不多。
在这种语法上的自由,不但不妨碍读者的了解,而且有时候还在一定程度上增加艺术效果.以上所言的几种有着代表性的古代诗歌体裁的共同点我想也不言而喻了。
mq 说完了古代诗词的发展史,接着大家也同我一起来了解一下现代诗歌。
首先,我想问问看官,什么是现代诗歌?在几十年里所创作出来的诗歌,叫现代诗歌?!SNy5 我想这个答案也算正确吧?不过,我还想先从中国的近代诗歌革命说起。
MX 从明朝起,中国的诗歌艺术一直处于衰落空泛的时期,直至十九世纪中叶前后(清 道咸年间),当时国家经历了让国人愤恨的鸦片战争,且经历了太平天国的革命反抗时期,当时的中国水深火热。
然而在清王朝统治阶层内部发生了分化,其中有一些较开明的官员开始渐渐的接触国外的事物和外国文学。
当时为了抵搞各国联军的侵略,中国人民借用外国的文学来抵抗侵略者而引发了一场文学潮流,龚自珍,林则徐皆为这次文学改革的先驱者。
中国的近代诗歌起源,我从这个时期说起,我想不能引起太大争议吧。
uY!2{1 接着要说的,就是在戊戌变法前后一二年里以梁启超、夏曾佑、谭嗣同所带领的“诗界革命”。
至此,想来重点得谈到一位近代诗人黄遵宪。
他当时就写过很多所谓的“新诗”。
《军中行》:堂堂堂堂好男子,最好沙场死。
艾炙眉头瓜喷鼻,谁实能逃死?死只一回毋浪死,死死死!阿娘牵裾密缝线,语我毋恋恋。
我妻拥髻代盘辫,濒行手指面:败归何颜再相见,战战战!戟门乍开雷鼓响,杀贼神先王。
前敌...
现代诗歌与古代诗歌有什么不同?
山重水复疑无路,柳暗花明又一村。
(陆游《游山西村》) 不畏浮云遮望眼,只缘身在最高层。
(王安石《等飞来峰》) 沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春。
(刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》) 问渠那得清如许,为有源头活水来。
(朱熹《观书有感》) 会当凌绝顶,一览众山小。
(杜甫《望岳》) 采菊东篱下,悠然见南山。
(陶渊明《饮酒》) 晨兴理荒秽,戴月荷锄归。
(陶渊明《归园田居》) 开轩面场圃,把酒话桑麻。
(孟浩然《过故人庄》) 茅檐长扫静无苔,花木成畦手自栽。
(王安石《书湖阴先生壁》) 谈笑有鸿儒,往来无白丁。
(刘禹锡《陋室铭》) 最喜小儿无赖,溪头卧剥莲蓬。
(辛弃疾《清平乐-村居》) 春蚕到死丝方尽,蜡炬成挥泪始干。
(李商隐《无题》) 落红不是无情物,化作春泥更护花。
(龚自珍《己亥杂诗》) 横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛。
(鲁迅) 鞠躬尽瘁,死而后已。
(诸葛亮) 捧着一颗心来,不带半棵草去。
(陶行知 僵卧孤村不自哀,尚思为国戍轮台。
(陆游《十一月四日风雨大作》) 国破山河在,城春草木深。
(杜甫《春望》) 烽火连三月,家书抵万金。
(杜甫《春望》) 朔气传金柝,寒光照铁衣。
(《木兰诗》) 此去泉台招旧部,旌旗十万斩阎罗。
(陈毅《梅岭三章》) 角声满天秋色里,塞上胭脂凝夜紫。
(李贺《雁门太守行》) 夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来。
(陆游《十一月四日风雨大作》) 安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜。
(杜甫《茅屋为秋风所破歌》) 先天下之忧而忧,后天下之乐而乐。
(范仲淹《岳阳楼记》) 会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。
(苏轼《江城子-密州出猎》) 长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。
(李白《行路难》) 老骥伏枥,志在千里;烈士暮年,壮心不已。
(曹操《龟虽寿》) 男儿何不带吴钩,收取关山五十州。
(李贺《南园》 但愿人长久,千里共婵娟。
(苏轼《水调歌头》) 莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。
(李清照《醉花阴》) 遥知兄弟登高处,便插茱萸少一人。
(王维《九月九日忆山东兄弟》) 烽火连三月,家书抵万金。
(杜甫《春望》) 夕阳西下,断肠人在天涯。
(马致远《天净-沙秋思》) 斜晖脉脉水悠悠,肠断白频洲。
(温庭筠《梦江南》) 举头望明月,低头思故乡。
(李白《静夜思》) 桃花潭水深千尺,不及汪伦赠我情。
(李白) 山回路转不见君,雪上空留马行处。
(岑参《白雪歌送武判官归京》) 孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流。
(李白《送孟浩然之广陵》) 劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。
(王维《送元二使安西》) 我寄愁心与明月,随君直到夜郎西。
(李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》) 何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。
(李商隐《夜雨寄北》) 莫愁前路无知己,天下谁人不识君。
(高适《别董大》) 日暮乡关何处是,烟波江上使人愁。
(崔颢《黄鹤楼》) 乡书何处达?归雁洛阳边。
(王湾《次北固山下》) 富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈,此之谓大丈夫。
——孟子《孟子》 己所不欲,勿施于人。
——孔子《论语》 锲而舍之,朽木不折;锲而不舍,金石可镂。
——荀况《荀子》 路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。
——战国·屈原《离骚》 少壮不努力,老大徒伤悲。
——《长歌行》 天生我才必有用,千金散尽还复来。
——唐·李白《将进酒》 先天下之忧而忧,后天下之乐而乐。
——范仲淹《岳阳楼记》 由俭入奢易,由奢入俭难。
——司马光《资治通鉴》 谁道人生无再少?门前流水尚能西,休将白发唱黄鸡。
——宋苏轼《浣溪沙》 人生自古谁无死,留取丹心照汗青。
——宋·文天祥《过零丁洋》 我自横刀向天笑,去留肝胆两昆仑。
——清谭嗣同《狱中题壁》 咬定青山不放松,立根原在破岩中。
千磨万击还坚韧,任尔东西南北风。
——清·郑板桥《竹石》 竹外桃花三两枝,春江水名暖鸭先知。
——宋·苏轼《惠崇》 竹喧归浣女,莲动下渔舟。
——唐·王维《山居秋暝》 小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头。
——《小池》 接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。
——宋·杨万里《晓出净慈寺送林子方》 兴尽晚回舟,误入藕花深处。
——宋·李清照《如梦令》 不要人夸好颜色,要留清气满乾坤。
——元·王勉《墨梅》 不是一番寒澈骨,怎得梅花扑鼻香。
——汤·裴休《宛陵录·上堂开示颂》 梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香。
——宋·卢梅坡《雪梅》 墙角数枝梅,凌寒独自开。
——宋·王安石《梅花》 无意苦争春,一任群芳妒。
零落成泥碾作尘,只有香如故 。
——宋·陆游《卜算子·咏梅》 俏也不争春,只把春来报。
待到山花烂漫时,她在丛中笑。
——《卜算子·咏梅》 练习: 1.(2005,河南)古诗文默写。
诗人有意,则草木含情。
白居易《赋得古原草送别》中的“野火烧不尽,春风吹又生”讴歌了小草顽强的生命;韩愈《早春呈水部张十八员外》中的“__________________ ,__________________”报告了春天早来的消息;岑参《白雪歌送武判官归京》中的“北风卷地白草折,胡天八月即飞雪”渲染了边塞的苦寒;杜甫《春望》中的“__________________ ,__________________”...
现代和古代都有哪些著名的诗歌?
一、现代诗歌:再别康桥、断章、乡愁。
1、《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇,是新月派诗歌的代表作品。
全诗以离别康桥时感情起伏为线索,抒发了对康桥依依惜别的深情。
语言轻盈柔和,形式精巧圆熟,诗人用虚实相间的手法,描绘了一幅幅流动的画面,构成了一处处美妙的意境,细致入微地将诗人对康桥的爱恋,对往昔生活的憧憬,对眼前的无可奈何的离愁,表现得真挚、浓郁、隽永,是徐志摩诗作中的绝唱。
再别康桥 轻轻的我走了, 正如我轻轻的来; 我轻轻的招手, 作别西天的云彩。
---- 那河畔的金柳, 是夕阳中的新娘; 波光里的艳影, 在我的心头荡漾。
---- 软泥上的青荇, 油油的在水底招摇; 在康河的柔波里, 甘心做一条水草! ---- 那榆荫下的一潭, 不是清泉,是天上虹; 揉碎在浮藻间, 沉淀着彩虹似的梦。
--- 寻梦?撑一支长篙, 向青草更青处漫溯; 满载一船星辉, 在星辉斑斓里放歌。
---- 但我不能放歌, 悄悄是别离的笙箫; 夏虫也为我沉默, 沉默是今晚的康桥! ---- 悄悄的我走了, 正如我悄悄的来; 我挥一挥衣袖, 不带走一片云彩。
2、断章 - 卞之琳诗作:诗的上节撷取的是一幅白日游人观景的画面。
它虽然写的是“看风景”,但笔墨并没有挥洒在对风景的描绘上,只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人,以及由此可以推想得出的那流水、那游船、那岸柳……它就像淡淡的水墨画把那若隐若现的虚化的背景留给读者去想象,而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上,更确切地说,是落在了这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系上。
你站在桥上看风景 , 看风景的人在楼上看你 。
明月装饰了你的窗子 , 你装饰了别人的梦 。
3、乡愁:作者余光中,《乡愁》是诗人余光中漂泊异乡,游弋于海外回归中国后所作的一首现代诗。
诗歌表达对故乡,对祖国恋恋不舍的一份情怀。
诗歌中更体现了诗人余光中期待中华民族早日统一的美好愿望。
原文: 小时候 乡愁是一枚小小的邮票 我在这头 母亲在那头 长大后 乡愁是一张窄窄的船票 我在这头 新娘在那头 后来啊 乡愁是一方矮矮的坟墓 我在外头 母亲在里头 而现在 乡愁是一湾浅浅的海峡 我在这头 大陆在那头 二、古代诗歌:水调歌头 明月几时有、声声慢 寻寻觅觅、诗经·采薇 1、《水调歌头·明月几时有》是宋代大文学家苏轼于公元1076年(宋神宗熙宁九年)中秋在密州时所作。
这首词以月起兴,与弟苏辙七年未见之情为基础,围绕中秋明月展开想象和思考,把人世间的悲欢离合之情纳入对宇宙人生的哲理性追寻之中,反映了作者复杂而又矛盾的思想感情,又表现出作者热爱生活与积极向上的乐观精神。
词作上片反映执著人生,下片表现善处人生。
落笔潇洒,舒卷自如,情与景融,境与思偕,思想深刻而境界高逸,充满哲理,是苏轼词的典范之作。
明月几时有?把酒问青天。
不知天上宫阙,今夕是何年。
我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。
起舞弄清影,何似在人间? 转朱阁,低绮户,照无眠。
不应有恨,何事长向别时圆? 人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。
但愿人长久,千里共婵娟。
2、《声声慢·寻寻觅觅》是宋代女词人李清照的作品。
作品通过描写残秋所见、所闻、所感,抒发自己因国破家亡、天涯沦落而产生的孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪,具有浓厚的时代色彩。
此词在结构上打破了上下片的局限,一气贯注,着意渲染愁情,如泣如诉,感人至深。
开头连下十四个叠字,形象地抒写了作者的心情;下文"点点滴滴"又前后照应,表现了作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境。
全词一字一泪,风格深沉凝重,哀婉凄苦,极富艺术感染力。
声声慢 李清照 寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚(qīqī)。
乍暖还寒⑴时候,最难将息。
三杯两盏淡酒,怎敌他,晚来风急?雁过也,正伤心,却是旧时相识。
满地黄花堆积。
憔悴损,如今有谁堪摘?守着窗儿,独自怎生得黑?梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。
这次第,怎一个愁字了得! 3、《小雅·采薇》是出自《诗经·小雅·鹿鸣之什》,为先秦时代的汉族诗歌。
全诗六章,每章八句。
是一首戎卒返乡诗。
诗歌表现了将征之人的思家忍苦之情,并将这种感情放在对景物的描写及对军旅生活的述说中表现。
全诗六节(每八句为一节),模仿一个戍卒的口吻,以采薇起兴,前五节着重写戍边征战生活的艰苦、强烈的思乡情绪以及久久未能回家的原因,从中透露出士兵既有御敌胜利的喜悦,也深感征战之苦,流露出期望和平的心绪;第六节以痛定思痛的抒情结束全诗,感人至深。
此诗运用了重叠的句式与比兴的手法,集中体现了《诗经》的艺术特色。
末章头四句,抒写当年出征和此日生还这两种特定时刻的景物和情怀,言浅意深,情景交融,历来被认为是《诗经》中有名的诗句之一。
《诗经》是汉族文学史上第一部诗歌总集。
对后代诗歌发展有深远的影响,成为中国古典文学现实主义传统的源头。
小雅·采薇 采薇采薇,薇亦作止。
曰归曰归,岁亦莫止。
靡室靡家,玁狁之故。
不遑启居,玁狁之故。
采薇采薇,薇亦柔止。
...
现代古诗和古代的诗有什么不同
现代诗也叫“白话诗”,是诗歌的一种,与古典诗歌相对而言,一般不拘一格式和韵律。
现代诗的发现可以追源到清末,当时,一些从西方引进的诗作已开始用白话进行翻译,但是这些作品量不是很大,所以较鲜为人知。
现代诗名称,开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。
现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。
现代诗形式自由,意涵丰富,意象经营重于修辞运用,与古诗相比,虽都为感于物而作,都是心灵的映现,但其完全突破了古诗“温柔敦厚,哀而不怨”的特点,更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
现代诗的主流是自由体新诗。
自由体新诗是“五四”新文化运动的产物,形式上采用白话,打破了旧体诗的格律束缚,内容上主要是反映新生活,表现新思想。
[ 古诗是古代汉族诗歌的泛称,在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品,从格律上看,古诗可分为古体诗和近体诗。
以唐朝为界限,以前诗歌均为古体诗,其后,古体诗渐渐式微,逐渐消亡。
古体诗又称古诗或古风;近体诗又称今体诗。
从《诗经》到南北朝的庾信,都算是古体诗,但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗,具体在于格律声韵之分。
古体诗,又称古风。
《诗经》中有十五国风,后人引申把这些汉族诗歌也称为“风”。
梁、陈以后,“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。
它与两汉乐府歌辞并称,专指汉代无名氏所作的五言诗,并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。
而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位,这一标题也就成为了一个专题名称。
唐代以前的古诗体是一种不讲究格律,也没有字数句数限制的诗体。
唐以后,由于近体诗的产生,诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别,便有意模仿汉魏六朝古诗的写法,在某些方面加以限定,从而形成了唐代古体诗的固定模式。
其结果就是把唐以前完全自由的诗体,变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。
古体诗有固定的诗行,也会有固定的体式。
所有古体诗都是按照诗句的字数分类。
四字一句的称四言古诗,简称四古;五字一句的称五言古诗,简称五古;七字一句的称七言古诗,简称七古。
四言诗,远在《诗经》时代就已被人们采用了。
但至唐代却逐渐衰微,写它的人很少了。
所以古体诗仍以五言、七言为代表。
五言古诗,是古体诗的正统,写的人很多。
七言古诗,不是古体诗的主流,这是它起源较晚的缘故。
所以,七言股风颇受七言近体诗的影响。
五言古诗和七言古诗,都是字数整齐的古体诗。
另有一类杂言古诗,诗行里的字数长短相杂,参差不齐。
希望对您有所帮助!
现代诗与古代诗词的共同点与不同点
古诗与现在诗最大的不同就是一个古人写的一个是现代人写的!开玩笑了!呵呵~~其实押韵肯定都有,古诗讲究对应(词除外),现代诗就不同了。
古诗有时有些忌讳,比如皇帝不能写他不好,而现代诗就不同。
最最重要的就是1.现代诗形式是自由的,古诗不行。
2.现代诗内涵是开放的。
3.诗词多在修辞,古人就不太讲究这个了。
不好别怪我哦!!