《诗词格律知识大全》
找例词来看就知道了下面的风入松,首句第一字和第三字,都是同为平声字或同为仄声的。
风入松(杏花)【赵彦端】传闻天上有星榆。
历历谁居。
淡烟暮拥红云暖,春寒乍有还无。
作态似深又浅,多情要密还疏。
移尊环坐足相娱。
醉影凭扶。
江南归到虽怜晚,犹胜不见踟躇。
尽拼绿阴青子,凭肩携手如初。
风入松(戊申沿檄衡永,舟泛潇湘)【赵师侠】溪山佳处是湘中。
今古言同。
平林远岫浑如画,更渔村、返照斜红。
两岸荻风策策,一江秋水溶溶。
苍崖石壁景尤雄。
人自西东。
利名汨没黄尘里,又那知、清胜无穷。
何日轻舠蓑笠,持竿独钓西风。
风入松【高观国】卷帘日日恨春阴。
寒食新晴。
马蹄只向南山去,长桥爱、花柳多情。
红外风娇日暖,翠边水秀山明。
杜郎歌酒过平生。
到处蓬瀛。
醉魂不入重城晚,秾欢寄、桃叶桃根。
绣被嫩寒清晓,莺声唤醒春酲。
风入松(癸卯至石塘追和十五年前韵)【刘克庄】残更难睚抵年长。
晓月凄凉。
芙蓉院落深深闭,叹芳卿、今在今亡。
绝笔无求凰曲,痴心有返魂香。
风入松(寿恕齐谢待制)【陈允平】西清人住水云乡。
心静日偏长。
闲中自乐壶天趣,笑红尘、谁是羲皇。
垒嶂双溪争似,西湖雨色晴光。
碧龟巢处藕花香。
波影浸书床。
庭前一种红兰树,薰风又、吹长瑶芳。
竹外椿前舞采,柳边槐底鸣榼。
起来休镊鬓边霜。
半被堆床。
定归兜率蓬莱去,奈人间、无路茫茫。
缘断漫三弹指,忧来欲九回肠。
风入松(为友人放琴客赋)【吴文英】春风吴柳几番黄。
欢事小蛮窗。
梅花正结双头梦,被玉龙、吹散幽香。
昨夜灯前歌黛,今朝陌上啼妆。
最怜无侣伴雏莺。
桃叶已春江。
曲屏先暖鸳衾惯,夜寒深、都是思量。
莫道蓝桥路远,行云中隔幽坊。
风入松【吴文英】听风听雨过清明。
愁草瘗花铭。
楼前绿暗分携路,一丝柳、一寸柔情。
料峭春寒中酒,交加晓梦啼莺。
西园日日扫林亭。
依旧赏新晴。
黄蜂频扑秋千索,有当时、纤手香凝。
惆怅双鸳不到,幽阶一夜苔生。
风入松(桂)【吴文英】兰舟高荡涨波凉。
愁被矮桥妨。
暮烟疏雨西园路,误秋娘、浅约宫黄。
还泊邮亭唤酒,旧曾送客斜阳。
蝉声空曳别枝长。
似曲不成商。
御罗屏底翻歌扇,忆西湖、临水开窗。
和醉重寻幽梦,残衾已断熏香。
学习诗词格律基础知识有何重要意义?
没有格律就不能称为诗词,只能称为随笔或古文。
诗词不仅仅是意境美,还需要音韵美,格律就是其音韵美的体现,想必你也多少读过一些古人的名篇,是不是意境美的同时也觉得朗朗上口?这就是格律的作用了。
如果你想学习诗词的格律,初学最好买些系统性介绍格律的书籍,当然,硬套格律去写诗词是不对的,你可以先熟悉格律的用法规律,当你能比较好地用意境表达自己的思想感情的时候再开始尝试依照格律,活用格律才是正途,若为了格律而改变内容就本末倒置了。
格律是为了诗词内容更好地表达而存在,所以,其实要学格律很容易,但真正能够用好格律很难。
【诗词格律】诗词格律半小时学会格律诗词的写作我们平时说,格律...
一、平仄音 一般来讲,普通话里的第一、第二声(既阴平、阳平)里大部分字,是古典诗词声韵部里的“平声”;而三、四声都是仄声(既“上声”和“去声”),但这仅仅是一般而言,绝不是肯定。
如以普通话发音作为韵的平仄确定,一准出现错误。
因为在不少入声字里,它的发音就是普通话里的阴平、阳平声,而入声字,又偏偏就是诗韵中的仄音。
我对入声韵字最头痛,稍不留神就会出错。
自己创作的古典诗词里,被人挑出毛病的地方,多为入声字的错误使用。
入声字怎样才能记住?有人总结了窍门,但我不太认可。
我认为入声字的掌握,应该是在长期写作时慢慢感悟出来的,在不熟悉的时候,只能靠查韵书去确定,这样做虽然比较烦琐,但是,能够有效的避免了平仄出现错误。
入声字韵书上写的很分明,这里就拿几个字作为例子,不过是希望大家知道,这些字可不是平音,而是仄音:剥、吃、出、*、激、息、等等,这些字的发音都是普通话的“阴平”,但在诗韵里,它们都是仄韵。
附加讲个小故事,很能说明平仄声的问题:梁武帝曾经问朱异:“你们这帮文人整天在谈四声,那是什么意思?”朱乘机拍了一下马屁:“就是‘天子万福’的意思。
”天是平声,子是上声,万是去声,福是入声,平上去入就构成中古汉语的四声,上去入又合起来叫仄声。
这四声中,最成问题的是入声。
梁武帝接着又问:“为什么‘天子寿考’不是四声?”天、子、寿是平、上、去,考却不是入声,可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声。
其实在普通话中,入声已经消失了。
原来发音不同、分属不同韵部的入声字,有的在今天读起来就完全一样。
比如“乙、亿、邑”,它们在平水韵中分属入声四质、十三职、十四缉不同韵部,可在普通话读来却毫无差别(用闽南语来读,则能分得清清楚楚,分别读做ik,it,ip)。
光是平仄音就说这么多,其实,如果手里有一本韵书就是最方便的事情了,许多字的平仄音在吃不准的时候,就可以翻查。
过去我比较喜欢使用“平水韵”,而现在只喜欢在书店里购买的《诗韵新编》,在本书被称为“新韵”,而新韵就是改良后的古典诗词的韵书。
如果到一些比较大的书店里去,应该可以找到这类书卖。
(三联书店里就有这些书籍)。
附:《诗韵新编》,上海古籍出版社出版,作者:上海古籍出版社。
书本定价10.60元 二、关于韵的几个概念 韵是诗词格律的基本要素之一,其实,一个字如果出现在诗行中,它的平仄音可以称为律,如果出现错误,就被称为“出律”,一个字在韵脚处才叫“诗韵”,如果出现错误,就被称为“出韵”。
诗人在诗词中用韵,叫做“押韵”。
从《诗经》到后代的诗词,差不多没有不押韵的。
甚至连民歌都会押韵。
在北方戏曲中,韵又叫辙,于是,“押韵”又称为“合辙”。
一般人在写古典诗词的时候,有两种情况:一种是习惯不按格律平仄去写诗词,他们在格律上的使用,习惯按普通话发音确定,所以,出律与否不提了,本就没有按格律写作,但是,韵却很可能出现错误,我固执的认为,一首古典诗词,它能错律但绝不能错韵,否则就完全谈不上古典而属于现代诗歌,甚至属顺口溜了。
另一部分朋友喜欢按格律写诗词,参照的韵部多为“平水韵”或者是“声律启蒙”里的规定,这个做法是正确的,尽管已有不少人呼吁以普通话发音去确定一首诗词韵声部,但是,这些呼吁一直没有得到相关部门的重视或认可,所以,如果想使自己的诗词在韵上不出现错误,还是要使用古人为我们写出的这些规定。
牵扯到韵的使用问题其实不多,除了用字可按韵书规定外,再就是把几个必须掌握的概念弄明白就可以了。
总结归纳一下与韵有关的定义,也算是名词解释吧: 1、通韵:古体诗写作时的押韵,可以把邻近韵部的韵,混在一起通用,称为通韵。
2、窄韵:某韵部的字数很少。
(宽韵与窄韵意思相反,略去不提) 3、出韵:应该按词谱规定用韵时,诗词里参杂了其他韵部的字,叫做出韵。
4、和韵:在唱和别人诗词中所使用的韵字来押韵作诗叫和韵。
5、次韵:也称“步韵”,既用原诗词相同的韵字,且前后秩序都必须相同。
6、用韵:既使用别人原诗中相同的韵字,但不必依照其秩序。
7、依韵:既用与原诗词同一韵部的字,但不必用其原字。
8、抱韵:既首句与末句押韵,第二句与道第二句押韵,以此类推向中环抱的押韵方式。
9、偶韵:既逢偶句才押韵 10、随韵:既一呼一应进行转换的押韵方式,一般是上句定韵,下句随押。
11、排韵:既从地一句到全章甚至全篇,每句都押同一种韵。
三、对仗: “对仗”如果细说,不如买本书自己细看,主要是内容实在太多了。
记得当初我看见“对仗”这个词的学习资料居然有那么多的时候,吃惊极了。
总以为掌握基本知识就够了,没想到还有那么多的东西需要学习了解。
在对仗的每部分里,又分出各小部分,枝枝叉叉难以在这里归纳全面,所以,只能拣一些易记、多用的知识作为笔记内容,再深的知识,就必须看书了。
诗词中的对偶,就叫做“对仗”。
古代的仪仗队是两两相对的,这便是“对仗”这个术语的来由。
一般讲的对偶,指的是上下两句的相对。
而上句又...
关于诗词格律的几个问题。
。
我是最近喜欢上诗想自己写着试试看才知...
关于格律诗词,我自幼修习,可以解答您的疑问。
——首先,由于您对诗词的体裁很迷糊,所以先介绍体裁,你才知道你要学习的方向。
所谓格律诗词,与非格律诗词对比,这样就可以可以把中国所有的古诗分为两大类,因此在诗歌分类中,就有古体诗(不讲格律)、近体诗(讲究格律)两大类。
但是纵观中国文学史上出现的诗歌体裁,分别有如下几种:1.二言古谣:最原始的诗歌,来自于上古(一般指公元四世纪以前)。
目前只记录了一首,即“砍竹,续竹,弹土,逐肉”。
2.四言《诗经》:以《诗经》为代表,初次采用了赋、比、兴三大手法,并作为中国诗歌的起源,奉为儒教经典,使中国文学史上一部伟大的现实主义作品。
我们最常见的“关关雎鸠,在河之洲;窈窕淑女,君子好逑”就是这一类的。
3.骚体楚辞:楚辞是楚国一代的歌谣,诗经中虽有记载,但还是屈原老先生将它发扬光大,代表作当然就是《离骚》,特点就是以七言为主,中间一般都有个“兮”啊“兮”啊的。
4.五言诗及杂言古体诗(乐府):汉代在楚辞基础上形成了赋以后,也兴起了一种新的诗歌形式,以五言为主,兼有杂言,其中一类是由当时的乐府机构收集采编的乐府民歌(歌诗、声诗),一类是文人作品(徒诗),但都不讲究声律的,一律都归为古体诗。
我们熟知的“”少壮不努力老大,徒伤悲“就来自这里。
5.七言古体诗:七言古体尽管在楚辞中就有出现,但发展缓慢,汉朝、南北朝均有出现,但并未成为主流,而常以句句都押韵的“柏梁体”为代表。
七言古体直到唐朝才蓬勃发展,一支仍保留古体,专走长篇、换韵、掺杂律句的风格;一支律化,成为格律诗词的主要形式。
例一:柏梁体七言古诗。
传说是我们亲爱的汉武大帝修筑了一座豪华建筑——柏梁台,与群臣在上面宴饮,联句赋诗,句句都用韵,所以这种诗称为柏梁体。
不过传说归传说,其实当时的七言古诗,多半都句句押韵,代表一种流行的趋势了。
详如曹丕(就是曹操老大哥的儿子)的《燕歌行》:例二:唐代的七言古体诗,李白大哥的《梦游天姆吟留别》,这首诗学校里都学过,不用多解释了吧。
6.前格律诗“永明体”:南北朝开始对诗歌的平仄开始讲究,一般认为最早研究声调并在实践中运用的是沈约(浙江人)等人,提出了“四声学说”(开始注意声调的变化)、“八病学说”(写诗必须避免的八种毛病),并运用到具体写作当中去,开创了“永明体”,但由于整体不够系统,不够完善,仍然属于古体诗,或称之为“前格律诗”。
7.格律诗:从永明体到格律诗,其实就是一个不断完善、不断实践和不断补充的过程,到初唐逐渐趋于完善,形成了完备的可以操作的规范,因此格律诗自唐代起,得到了巨大的飞跃。
所以说,判断格律诗有个重要的依据,那就是基本上唐代以前是没有格律诗的,如果有,那就是瞎猫撞到死老鼠,凑巧的。
格律诗常规的就押平声韵,五种体裁如下:例一:五绝寻隐者不遇唐?贾岛松下问童子,言师采药去。
只在此山中,云深不知处。
例二:七绝春日宋?朱熹胜日寻芳泗水滨,无边光景一时新。
等闲识得东风面,万紫千红总是春。
例三:五律送杜少府之任蜀州唐?王勃城阙辅三秦,风烟望五津。
与君离别意,同是宦游人。
海内存知己,天涯若比邻。
无为在歧路,儿女共沾巾例四:七律梅花宋?林逋众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎,不须檀板共金樽。
例五:五言排律上韦左相二十韵唐?杜甫 凤历轩辕纪,龙飞四十春。
八荒开寿域,一气转洪钧。
霖雨思贤佐,丹青亿旧臣。
应图求骏马,惊代得麒麟。
沙汰江河浊,调和鼎鼐新。
韦贤初相汉,范叔已归秦。
盛业今如此,传经固绝伦。
豫章深出地,沧海阔无津。
北斗司喉舌,东方领搢绅。
持衡留藻鉴,听履上星辰。
独步才超古,余波德照邻,聪明过管辂,尺牍倒陈遵。
岂是池中物,由来席上珍。
庙堂知至理,风俗尽还淳。
才杰俱登用,愚蒙但隐沦。
长卿多病久,子夏索居频。
回首驱流俗,生涯似众人。
巫咸不可问,邹鲁莫容身。
感激时将晚,苍茫兴有神。
为公歌此曲,涕泪在衣巾。
例六:七言排律。
古人的七言排律太长,一时没找到合适的代表作,只有匆匆从网上摘录了一首网友的作品充数。
因为比较短,呵呵网友?我潜水中自信人生浪遏舟,岂因汹涌惧中流。
井冈路辟昆仑伏,遵义帷谋赤县收。
壮气萧萧天地动,红旗猎猎斧镰遒。
雷霆跃进热风鼓,造物飘零冷雨秋。
回望烟云横九派,邈思稻菽没千丘。
更驱虎豹彰豪迈,惟抚江山欠婉柔。
字作龙飞性超俗,诗成海阔势吞牛。
一生功过非关利,百世研评将系猷。
候物匀泥融马列,改天换地傲曹刘。
当时不是神龛奉,何致人情老病休8.词:词就是古代的歌词,前身不是一种独立的文学形式,而是为音乐所配的文字,最初产生于唐,盛兴于宋,这是被那些写格律诗的诗人拿着入律的诗句到处乱套的结果,套在汉赋上,就产生了律赋;套在歌词上,就产生了律词,也就是我们常说的词,被律化了的歌词。
歌词律化以后,就脱离了音乐,形成了与诗歌等同的新型的格律诗,由于它特定的格式,与...
诗词格律的平仄指的什么?
格律”与“束缚” 既然要写旧体诗词,就要以格律为准绳,严格按照格律写诗填词;既然不讲韵律和平仄,就不要攀附风雅,以“突破束缚”为借口,只凑足字数而不顾格律。
当达到驾轻就熟、熟能生巧、出神入化的地步,再在适当的地方作适当的突破。
所谓“字有定声”,要严格做到这一点不容易,但遵循诗词格律的声律、韵律写诗填词,读起来抑扬顿挫、韵味浓郁,就达到目的了。
至于已丧失的曲谱,要遵循也没有依据,自然无法做到。
初学者切忌“未学走路先学飞”。
记得在国营龙江农场的一次宣传作品评议会上,一位仁兄为他自己所写的不押韵所谓“七律”辩护:“八句一首,七字一句,这就是‘七律’。
”我当场帮他作了补充:“还有五个韵!”引来哄堂大笑,仁兄还不知道人们笑啥! 3、关于“一东,二冬” 随着语言的发展,诗韵也在发展变化,就诗韵而言,古往今来有“广韵”、“平水”、“新韵”等。
一般应用的诗韵,上平声15部,下平声15部,上声29部,去声30部,入声17部,总共106部。
可到了现代,有人把诗韵归纳为不足原来的10%,秦似的《现代诗韵》就总结为“一花二歌三些四姑五衣六开七飞八高九收十山十一根十二方十三东”13部,其中,不仅“东”、“冬”(韵母ong)合成一部,连所有韵母为ing和eng的字都兼并了,实际上并不实用。
个人意见是:不管是“东”部还是“冬”部,尾韵为ong者通韵。
至于古诗韵中“东”与“冬”的区别,按我的理解,就是除了韵母在古代有区别而在现代没区别的部分字分别收进“东”、“冬”两部外,还有把韵母eng的字(如逢、缝、蜂、烽、峰、丰等)收进“冬”部。
当然,个别韵母为eng的字(如风、枫、冯等)也收进“东”部,依据就不得而知了,或许它们的读音在古、现代还是有区别的。
4、入声字如何分辨? 填词需要分辨入声字,因为不少词谱都强调用入声韵,如“石州慢”、“雨霖铃”、“忆秦娥”、“满江红”、“水调歌头”等。
如果你是江浙、西南或华南人,问题就很容易解决,因为在许多方言里还保留着入声。
如果你讲的是北方方言,要分辨入声字就比较麻烦,必须靠查字典或辞书来解决。
在古汉语里,“声”指的是平、上、去、入四声,而在现代普通话中,入声已经分化,一部分归于阴平(如“出、激、夕、滴”等),一部分归于阳平(如“则、国、读、佛”等),一部分归于上声(如“辱、北、角、铁、雪”等),还有一部分归于去声(如“色、迫、入、欲”等)。
就普通话来讲,入声字变为去声的最多,其次是阳平;变为上声的最少。
西南方言的入声字变为一律变为阳平。
阴平和阳平都属于平声;上、去、入三声都属于仄声。
“白日依山尽”的“白”,还有“黄河入海流”的“入”,按古声都是入声,但这并非“五绝”所要求的。
这里只要是仄声就行,没必要讲究入声
什么是诗词格律的对仗?
对仗又称队仗、排偶。
它是把同类或对立 概念的词语放在相对应的位置上使之出现相互 映衬的状态,使语句更具韵味,增强词语表现 力。
对仗的运用有宽有严,因而出现各种不同 类型,有工对、邻对、宽对、借对、流水对、 扇面对等。
在内容上则有言对、事对、正对、 反对等名目。