如何写诗词?
谈起诗词,大家都不陌生,对仗工整,讲究格调。
诗在与音律,音节。
无论你挥洒万千,终脱不出格调,诗词的每一个子都要注重自己 位置。
诗的 第一句,第二句和第四句的尾字一定要压韵,第三句则可以自由奔放。
诗有古代和现代之分,本人不喜欢现在的散文诗和白话诗,那没深度。
还是更喜欢古代的诗篇。
诗词其实每个字都有深远的意义,是古代文人的苦思冥想和真情实感。
诗词有的 予情,有的予景。
此处切记诗词其实有很多种表达。
一种是把神情含蓄在 对 景的 欣赏 里,表面看不 出 写情的 痕迹,却又让人回味。
例如 风中落叶江南 天风乍起,水练无尘,寒露凝霜叶失翠;离愁满怀摇欲坠。
似蝶飘舞翩翩飞,依依难舍,点点心泪。
碧波涵影永相随,画涤去满心疲惫,一池清幽令人醉。
情景生动,自然。
另一种是 直接 写情写 景色的, 和舞月小女--------- 竹舞潇湘如梦 暮光凝碧, 斜阳如丝, 帘外落花飞无力; 伊人天水凭栏痴, 若雪徘徊阵阵袭; 幽幽难舍, 脉脉心知, 竹舞轻香人如菊, 玉萧吹醒千般绿, 江南依旧画罗衣. 诗词在于精悍,押韵,格调有章可循,在于临摹与切磋。
有时一个字便可以显现诗词的 好与坏。
二 诗词首先必须要勤与读,理解与感觉。
多读多写,从浅显至高远,要多读古文,重在理解。
诗很规矩,五言和七言,中规中矩,任凭飞翔。
词却不同,词洒脱不羁,讲究的是词牌。
注重风格,词的乐感和诗不同,诗可高歌,词宜细嚼。
格律诗整齐,工整。
词随意而为,率性灵巧。
词隔句押韵,也可飘扬飞逸,无可顾忌。
三 古诗流传下来的大多是国家兴亡,民计生息。
词却更彰显激情与婉转。
诗词有相通之处在于对人和事物的理解,诗词都注重布局,诗词立意,选调,择音,结局都要字字抠敲,一字之差,品味顿失。
诗词的字,即使是相通的字,在文章中也尽量避免相通。
虽然它们的意思不同,诗词忌讳同字,但是注重同律。
四押韵,诗词的尾字要注意和整篇文字的前及句的尾字一要同韵,但是尽量不要同声调,一般是一声平,二声扬,三声顿挫,四声定形。
说白了就是 讲究汉字的平仄与换声规律。
五 对偶 对仗与押韵,注重韵脚。
诗词讲究层次分明,一引二叙三扬四感。
顺序清晰,字字沁人。
想要写好 诗词 ,必须读写结合,另不 做空洞诗词,要多去赏析山间景色,人情世故。
无经历而写为强求,虚经历而书为内竭。
写诗词如作画和书法,要胸有万物,独表一枝。
诗词于胸中,如山水与指间,书画映笔下,轻灵飘逸不失抑扬。
一生写诗词,不一定能 写出好 诗词,一时写景幻,亦可闻佳句。
诗词的最高境界其实是 看似写景,其实每个人 去理解,却可以理解出各不相同的意味。
看似写情,却又挥洒间不留痕迹,耐人追寻。
笑谈与山水间,动情与轻柔处。
纵声高呼云未远,静心忽闻踏雪人。
简单写这么多,不 到 之处 ,敬请指教。
格律说明:词牌格律与例词交错排列。
格律使用斜体字排印,例词使用宋体字排印。
词牌符号含义如下: 平:填平声字; 仄:填仄声字(上、去或入声); 中:可平可仄。
逗号“,”和句号“。
”:表示句; 顿号“、”:表示逗。
下划线:领格字。
『』:例作对偶; 〖〗:例作叠韵 例如: 词牌格律例词: 【宋】李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》 对照如下: 中仄中平平仄仄,中仄平平仄(韵)。
薄雾浓云愁永昼,瑞脑销金兽。
中仄仄平平,中仄平平,中仄平平仄(韵)。
佳节又重阳,玉枕纱厨,半夜凉初透。
中平中仄平平仄,仄仄平平仄(韵)。
东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。
中仄仄平平,中仄平平,中仄平平仄(韵)。
莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。
注:下片第二句是上一、下四句法。
如改用上二、下三句法,则第一字可用平声。
五言律诗的平仄,有四个基本句式:(一)仄仄平平仄; (二)平平仄仄平;(三)平平平仄仄;(四)仄仄仄平平。
用这四种句式分别作为第一句,可以构成四种平仄格式。
第一种是以“仄仄平平仄”为首句来组织,叫做仄起仄收式,全诗格式如下: 仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
平,表示按照格律安排这个位置,虽然是平声,但也可用仄声。
仄,表示按照格律安排这个位置,虽然是仄声,但也可用平声。
杜甫的《旅夜书怀》就是这种格式: 细草微风岸,危樯独夜舟。
星垂平野阔,月涌大江流。
名岂文章著,官应老病休。
飘飘何所似,天地一沙鸥。
第二种是以“平平仄仄平”为首句来组织,叫做平起平收式,全诗格式如下: 平平仄仄平,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
晚晴 唐李商隐 深居俯夹城,春去夏犹清。
天意怜幽草,人间重晚晴。
并添高阁迥,微注小窗明。
越鸟巢乾后,归飞体更轻。
第三种是以“平平平仄仄”为首句来组织,叫做平起仄收式,全诗格式如下: 平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
春日登楼怀旧 宋寇 准 高楼聊引望,杳杳一川平。
野水无人渡,孤舟尽日横。
荒村生断霭...
如何品读诗词??、
我只说下古诗词首先要了解作者,作者的经历,如苏轼的《江城子*十年生死两茫茫》,不知苏轼丧妻,就不可知词中之意;性格,如李白的豪情,杜甫的怜民;背景,如白居易的《长恨歌》,不知李杨之情,安史之乱也是无法尽析的。
其次才是诗词的内容。
诗词都有自己的格式,诗无非古风,七五绝律,词曲则按词曲牌名写作,无论诗词曲总有启、承、转、合四部分。
启:往往写景写人写事,做为开头,是以发启之意,鉴赏时只做了解,稍加解说即可。
承:承上启下,将启时所写的事物联系到下文之中,亦可只做稍解。
转:转而入题,此时才真正扣题,写出诗人想表达的内容。
合:结尾,把前面的启时所述事物和转时所述之意合为一体。
如启时写竹形,承时写竹意,转时写人的高洁,合时再写人如竹。
因此,转合的内容一定要结合作者的经历性格背景以及作品的写作背景详加解说,最好能联系到今人今事。
第三要注意诗词行文中有没有暗喻,有没有典故,是否暗扣历史事件,如果有的话一定要详加说明。
以上是我本人的意见,不尽之处,望有达者指正。
怎样学写诗词怎样才能入门
一个诗人或词人最基本的素质,就是“能感之”,“能写之”。
首先,你需要有丰富、细腻,且真诚的感情。
“修辞立其诚”,没有真诚的文学永远不会成为好的文学。
具体到诗人词人,那就是一颗纯洁的赤子之心。
钟嵘说“气之动物,物之感人”,倘若没有一颗善感的心灵,就不会受到任何感动,自然也就不会有写诗的动机。
诗词是让人的心灵不死的,因此一定要”能感之“。
永远不能为了写诗而写诗,真的有所感才能写出好诗。
其次,你需要熟悉古人的作品,只有多读多背,让诗词化到自己的感情和思想中,才能写得好。
因此,所有的诗人词人都是先背,然后才能自己创作。
诗词中特殊的句法与词语都是需要学的,生硬的背不会起什么作用,因此多读多背是最好的方法。
熟悉了古人作诗的方法,自己也就能写好了。
“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”。
读诗读词一定要有抑扬顿挫的读诵,务必将自己的感情投入进去,否则对诗词声调之美是无法真正体会的。
倘若对声调的美没有体会,写出来的诗词不是生硬就是别扭。
诗词的生命与感发之力量有一大半是来自声调的,严沧浪说盛唐诗“兴象高远”,最根本的原因就是声调抑扬顿挫,读起来朗朗上口,能够从声音上直接打动人。
诗词当然有格律,但是真正写好诗词不是来自拼凑,而是来自自然的流露。
诗的格律有平起与仄起两种,五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平。
七言就往上再加两个平仄相反的字:即仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
这就变成仄起了。
五言的仄起格式是仄仄平平仄,平平仄仄平,前面加两个字成为七言,就是平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
这就是平起。
虽然理论上一三五不论,但是三平与三仄在格律诗中都是不允许的,因此第五个字一定要论。
要是五言的话,只有第一个字才能论。
五言的平起格式与七言的仄起格式有一种特殊的句法叫“拗句”,即平仄仄变成仄平仄。
至于词律,每一种词牌都有自己的格律,因此要参考像《白香词谱》之类的词谱。
格律诗只能押平声韵,古诗可以押仄声和入声,且可以换韵。
词有平声韵、仄声韵、亦可换韵。
但是无论诗与词,都一律不可四声通押。
入声是一个非常重要的问题,倘若不能读准确入声字,诗词的声调之美也就不能得到充分的体现。
说普通话的人都不知道入声,因为从元朝开始入声就被分入其他四声(阴平、阳平、上声、去声)。
南方很多方言保存着入声。
要是你不知道准确的读法,那就把入声字读成短促的去声。
入声是很短促的字,且有p,t,k 的收尾。
古人作诗填词都有入声的,比如“黄河远上白云间”的“白”就是入声,要是不读成入声这句就犯了三平了。
要是一首诗或词押的韵四声都有,而且听起来好像不太押韵的时候,那很有可能押的就是入声韵。
比如柳永的《江雪》:“绝”、“灭”、“雪”。
普通话的读音一个是阳平,一个是去声,一个是上声,但是这些字都是入声,因此要读成短促的去声。
入声在平水韵有专门的分类,一共有十七个韵部。
一个一个的背当然是最保险也最笨的方法,要是对诗词的格律熟悉了,入声辨别也就不难了。
比如,王维的“随意春芳歇,王孙自可留”。
此二句的格律应当是仄仄平平仄,平平仄仄平。
“歇”自然是入声,否则按照普通话的读音这句格律就完全不对了。
至于押韵的问题,相对来说不是很大,理论上说应该按照平水三十韵,但是有些韵部(比如一东二冬)是可以合并的。
词韵更为广泛,《白香词谱》的附录应该有词韵。
前面所说的格律、入声等方面,只不过是诗词的准则,真正要写好诗最根本的还是取决于诗外的功夫,那就是你的感情,你的品格,你是否有一个愿意为之“九死不悔”的理想或理念,你对社会是否有关怀、有责任。
一个诗人写出什么样的诗要取决于他的学识、经历、性格、最重要的是人格。
杜甫之所以伟大,不还是因为他的忠爱缠绵是完全出于真挚的感情而不是理性的死板的教条吗?每一位诗人的风格不同,也是由于性格、经历等方面的不同,和诗本身没有太大的关系。
古人云“诗言志”,诗词与人格是不可分开的,我相信秦桧之流的人物绝对写不出好诗。
刚开始写的时候,最重要的是能够写出来、能够准确地表达自己的感情,可以不合格律,但是写完之后要改好。
最好的情况就是格律谙熟于心,写出来的诗词就自然合乎格律了。
即使如此,写完之后有必要的话还是要改的,比如不通顺的句子或者生硬的词语。
古人从小背诗,他们的语言也有入声字,因此这些问题都不是他们担心的。
我们的时代虽然离古人很远,但是古人创作的诗词却历久常新,给予我们心灵的感动与提升是任何其他学问都无法代替的。
在物欲横流的现代社会中,让我们守住心灵的净土,延续这优良的传统吧!
怎样发表原创诗词?我作了几首诗,怎样发表呢?
一般来说,只有得到大多数人欣赏的诗词作品,其意境才会近于完美。
要抒写完美的诗词意境,应从以下途径努力。
(1) 要善于展开联想与想象的翅膀。
正所谓“没有想象就没有诗歌”,从抽象的文字符号到栩栩如生、有声有色的画面的形成,这中间的桥梁便是想象思维。
例如“天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊”(《敕勒歌》),呈现了一幅绮丽壮阔、生机勃勃的草原全景图。
这就是想象。
在诗歌欣赏中少不了想象,在诗歌创作中自然更少不了。
例如 李白的很多诗歌都是想象的产物,他描写的景物实际中并不存在。
如果连作 者都不能想象出那些瑰丽奇异的景象,又怎么能让读者感受到呢?(2) 抓住意象,并反复揣摩意象。
诗词创作离不开意象,意象的选择只是第一步,是诗的基础;创作诗词,意象的选择很重要。
读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。
诗人对意 象的选取与描绘,正是其主观感情的流露,因此,诗人要善于抓住意象并反 复揣摩、体味意象,从而组合意象,创造出“意与境谐”的诗词作品。
例如“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。
”(张籍《枫桥夜泊》)其中月、乌、霜、江枧、渔火、寒山寺、钟 声、客船等是意象,由这些意象,诗人让我们感受到了一种空灵旷远的意境。
(3) 读万卷书,走万里路,不断提高自身境界。
王国维在《人间词话》中说:“大家之作,其言情也,必沁人心脾;其写景也,必豁人耳目。
其词脱口而出,无矫揉妆束之态。
以其所见者真,所知 者深也。
”可见,对自然界的认识之所以“真”而又“深”,是因为通过学习 书本知识或者实践,有了间接或者直接的知识,有了知识就能更深人地洞察 自然界。
另外,创作需以“童心”、“赤子之心”道他人之不曾言、不敢言,摄取“真实”而富有想象空间的意境。
所谓“童心”、“赤子之心”就是指要有像婴儿一样的纯洁无瑕的心,不是华美而耀眼的,却有一种清澈的魅力。
赤子之心纯洁、真诚、善良、自然, 对世间万物有好奇心,也就是用求索的心态,追求真理。
李煜、纳兰性德的 词就体现了这个原则,其创作风格婉丽悲壮,触景生情,“情”胜兼“景” 胜,一切“景”语皆“情”语。
(4) 根据所要图写的意境,选择体裁笔法。
不管据命题而写,还是赠答、和诗、凭吊、伤时、题壁或偶兴而发,均应选择适合的体裁与笔法图写意境。
计有如下数则:① 诗言志,词抒情,视题材而定。
但这也并非绝对,因诗词都可抒情或者言志,或者既言志又抒情。
② 近体诗要重视格律,特别是首句的气势、颔联与颈联之对仗。
如明朝谢榛的《四溟诗话》中写道:“凡作近体,诵要好,听要好,观要好,讲要 好。
诵之行云流水,听之金声玉振,观之明霞散绮,讲之独茧抽丝。
此诗家 四关,使一关未通,非佳句矣。
”③ 诗词应神韵如一,神聚而色泽生,韵贯而“境”自妙。
明陆时雍《诗镜总论》认为:“诗之佳,拂拂如风,洋洋如水,一往神韵,行乎其间。
”④ 一首诗中有一句意象独出或富有哲理的诗句,则全篇生采。
⑤ 《诗镜总论》云:“诗不待意,即景自成。
意不待寻,兴情即是。
”好 诗自在顿悟,形式应为内容服务,体裁因意而择。
诗词中,如何区分七言绝句和七律?
律诗一般每首八句,每句五个字的律诗叫五言律诗,简称五律(如孟浩然的《过故人庄》);每句七个字的律诗叫七言律诗,简称七律(如陆游的《游山西村》)。
绝句每首四句,每句五个字的叫五言绝句,简称五绝(如李白的《静夜思》);每句七个字的叫七言绝句,简称七绝(如王安石的《书湖阴先生壁》)。
此外,每首诗偶句句末必须押韵,如陆游的《游山西村》押韵的字是“豚”、“村”、“存”、“门”,李白的《静夜思》押韵的字是“霜”、“乡”。
七言律诗的三、四句和五、六句要对仗,《游山西村》中的“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”和“箫鼓追随春社近,衣冠简朴古风存”,就是对偶句。
如何冷静诗词
身如菩提树,心如明镜台,时时勤拂拭,勿使惹尘埃.菩提本无树,明镜亦非台,本来无一物,何处惹尘埃. 外不见人过,内不为邪迷所惑. 他非我不非,我非自是左,憎爱不关心,长伸两脚卧.- 均来自六祖慧能大师的>古之所谓豪杰者,必有过人之节,人情有所不能忍者.匹夫见辱,拔剑而起,挺身而斗,此不足为勇也.天下有大勇者,卒然临之而不惊,无故加之而不怒.此其所挟者甚大,而其志甚远也. 来自苏东坡的>静以修身 俭以养德 非澹泊无以明志 非宁静无以致远.---诸葛亮
怎样欣赏诗词
朗诵是培养古代诗歌鉴赏能力的一个好办法。
古人说:“情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故永歌之。
”(《诗大序》)这里的“嗟叹”“永歌”都涉及声音。
诗人创作时,将自己的思想、感情,由联想而化为具体的形象,诉诸声音,诉诸文字,然后流传。
我们要领会诗人当时的思想感情,也只有通过朗诵去追溯,去再现。
朗诵的速度要稍慢一些,要把自己领会到了的情感读出来。
在朗诵的时候,有几点需要注意:第一,要确切理解字、词、句的意义。
文学是语言的艺术,语言由语音、语法、词汇构成,词汇的意义尤为重要。
读者如果不懂得诗人所用词语的意义,就不能理解诗所传达的思想感情。
杜牧《山行》:“远上寒山石径斜,白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。
”这首诗里的“坐”是“因为”的意思,“停下车来是因为欣赏枫林的晚景,那经霜的枫叶比二月的花还红呢!”有人不明白“坐”的这个意义,理解成“坐在那里”,照坐立的“坐”去理解,就不符合诗人的原意,也就谈不上欣赏这句诗了。
第二,要了解诗的节奏。
古诗词的节奏,与诗句的字数有密切的关系,汉语一个字代表一个音节,四言诗四个音节一句,五言诗五个音节一句,七言诗七个音节一句,每句的音节是固定的。
但一句诗中的几个音节并不是孤立存在的,而是相互组合着的,一般地说,两个两个地组合在一起,形成节奏,也叫音步。
一般四言诗是两个音步(二、二),如“硕鼠/硕鼠,无食/我黍”;五言诗是三个音步(二、二、一),如“床前/明月/光,疑是/地上/霜”;七言诗是四个音步(二、二、二、一),如“黄河/远上/白云/间,一片/孤城/万仞/山”。
词、曲的节奏规律也是这样。
但是,划分诗句的节奏,还要注意上下词意的表达,不能把词割裂开了。
如“举头/望/明月,低头/思/故乡”的节奏就应该是“二、一、二”,而不是“二、二、一”。
把诗句的节奏读出来了,诗的音乐美也就基本上读出来了。
古诗词的格律很严,什么声调的字放在什么位置,哪一句和哪一句要押韵,都有规定,作诗词的人都按照规定去做,这样更能体现音律美,只是因为古今语音的变化,我们没有办法按照古代的语音去读它们了,有的押韵字,今天读起来也不那么合韵了。
怎么办呢?我们照普通话语音去朗诵好了,不必勉强去寻求古音的读法。
第三,要感受诗的形象。
朗诵的时候,要集中注意力,努力从语音所表达的意义中去捕捉诗行中的感情形象,去细致入微地感受它们。
这里面,还要有联想,随着诗的内容和所表现的感情产生的联想,并且结合自己的生活,重新体味,在感受的基础上产生新的理解。
这样,诗人倾泻在诗的字里行间的所有喜悦和忧伤,愤怒和悲哀,思念和憧憬,赞颂和谴责……都在诗的形象中显示出来,并且照映了自己生活的感受。
到这个时候,读诗的人必定获得了美的享受。
鉴赏能力是从鉴赏实践中培养出来的。
这实践包括两方面,一方面是多读,多比较;另一方面是丰富的阅历和丰富的知识。
每读完一首好诗,都要想一想,我从诗里感受到了什么?还可以与读这同一首诗的人讨论,听听别人的感受怎么样,“奇文共欣赏,疑义相与析”,对自己鉴赏能力的提高是会有帮助的。
如何创作诗词
诗词创作很简单,不像大家想象的那样难。
以我个人的学习经历为例,一共有如下要点:古诗创作:1:掌握格律。
古诗的格律很重要,分为七言、五言(一句话7个字和一句话5个字)以及律诗、决绝(一共8句话和一共4句话,一个逗号为一句)。
2:注意韵脚。
古诗创作最重要的一点就是押韵。
双数句子末尾及开头第一句必须押韵,押韵及每一句最后一个字的韵母必须相同(这种说法不算太准确,因为有些韵母不完全相同,比如hen和hun也是同一个韵脚,但韵母却不同。
详细分类请参考百度百科。
)3:虚实相对。
虚对虚,实对实。
及名词对名词,动词对动词,颜色对颜色……诸如此类。
不过,这一条不需要太刻意去遵守,如果有比较好的构思,虚实不相对也是可以的。
古词创作:1:选择词牌。
不同的词牌有不同的格律,写作之前务必先选择一个词牌,如“醉花阴”。
2:按照词牌的格律填写。
每一句的字数,必须和词牌相同,韵脚也必须按照词牌的要求填写。
3:填写规律。
初学者建议直接选择一首古人的词,然后自己分析那一句的韵尾是相同的。
如李清照的《醉花阴》上阕只有1、2、5句韵脚相同,韵母都是ou。
然后在填写的过程中,只要按照此法填写,一般就不会出错。
以上均为个人经验,不属于正规模式。
但是个人认为,诗词之属条框甚是复杂,如果楼主只是想大概抒发胸臆,并非想深入研究,只要依照我所说的方式去练习即可。
以上均为肉打,如有不正确的地方,请诸位高手多多指教……TAT,楼主如果真的很喜欢诗词,可以HI我,大家共同讨论,相互学习,以求进益~O(∩_∩)O~...
【介绍自己的词】现在怎么写诗词我想知道怎么写词,宋词的那种,
写词这个说法不确切,应为“填词”,词的格律很多,仅词牌就有数百种,根椐平仄韵格不同,现有词牌有“平韵格”、“仄韵格”、“平仄韵转换格”、“平仄韵通叶格”、“平仄韵错叶格”,其词韵有专门的“词韵”。
挺复杂的,不是一句话能说清楚。
若想学填词,建议找一本:上海古籍出版社出版的,龙榆生先生编撰的《唐宋词格律》,此书对你所提的问题,加上词的“词牌”、“定格”、“例词”、“词韵”都有较细的介绍。