写诗的书法格式
竖幅书法的构图是,将宣纸折叠留一些上下(天地)左右(四邻)空白边,顶格开始写,落款时写上某某人的诗词,(如果是一段,则写上摘录某某诗词句),再写上时间,谁写的等。
如果一张纸写不下,可以在最后的几行用小的字体(与落款相似字体写完)。
具体如下: 中堂是竖行书写的长方形的作品常见形式。
尺寸一般为一张整宣纸(分四尺、五尺、六尺、八尺等,其中小中堂为68CM*45CM)。
因为尺幅比较大,所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。
在创作时,要注意正文与落款的主次关系,要使它们之间主次有别,相应生辉。
落款切忌暄宾夺主。
落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或数行,上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字,盖印一般需离开一字以上位置,盖在款字的下方,也可盖在款字左侧。
书法中古诗的书写格式是什么?
中国古代书法书写格式一直是,“自右往左,自上往下”,不用打标点。
从正文开始写,一直写到文末,不用空格。
如若文末下还有足够的空间就可以落款,落款包括摘录的古诗词题目及其作者,(一般是敬录某某诗或词一首)还有你的名字和摘录的日期,如若空间不足,则可以适当省略诗词题目,就是敬录某某诗或词一首,还可省略书写的日期。
题目和作者一般是不省略的,否则就不是一幅完整的作品。
你也可以把落款另起一行,比正文的字略小,低于正文一个半字开始书写。
(1)书为心画。
书法是一种心灵的艺术,是人的精神美的表现。
作为书法艺术的最高要求仍在于它的精神内涵,即书法所表达的意蕴、情趣。
(2)书肇于自然,书法是自然的节奏化。
唐张怀瓘论述书法与自然的关系是:“囊括万殊,裁成一相。
”书法的这种高度概括性,为欣赏者提供了想象的广阔的天地。
(3)鲜明地体现了形式美的基本法则多样统一。
杰出的书法作品都是一个有生命的整体。
美在于整体的和谐。
书法艺术是在点画的运动变化中达到统一,是一种造型运动的美。
书法作品中古诗书写格式是怎样的?
自右往左,自上往下 中国古代书法书写格式一直是,“自右往左,自上往下”,不用打标点。
从正文开始写,一直写到文末,不用空格。
如若文末下还有足够的空间就可以落款,落款包括摘录的古诗词题目及其作者,(一般是敬录某某诗或词一首)还有你的名字和摘录的日期,如若空间不足,则可以适当省略诗词题目,就是敬录某某诗或词一首,还可省略书写的日期。
题目和作者一般是不省略的,否则就不是一幅完整的作品。
你也可以把落款另起一行,比正文的字略小,低于正文一个半字开始书写。
(1)书为心画。
书法是一种心灵的艺术,是人的精神美的表现。
作为书法艺术的最高要求仍在于它的精神内涵,即书法所表达的意蕴、情趣。
(2)书肇于自然,书法是自然的节奏化。
唐张怀瓘论述书法与自然的关系是:“囊括万殊,裁成一相。
”书法的这种高度概括性,为欣赏者提供了想象的广阔的天地。
(3)鲜明地体现了形式美的基本法则多样统一。
杰出的书法作品都是一个有生命的整体。
美在于整体的和谐。
书法艺术是在点画的运动变化中达到统一,是一种造型运动的美。
中国书法是一门古老的汉字的书写艺术,从甲骨文、石鼓文、金文(钟鼎文)演变而为大篆、小篆、隶书,至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等,书法一直散发着艺术的魅力。
中国书法是一种很独特的视觉艺术,汉字是中国书法中的重要因素,因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的,而汉字是中国文化的基本要素之一。
以汉字为依托,是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。
中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可,在这一博大精深的历史长河中,中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。
而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。
由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。
《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说:“是时也,书、画同体而未分,象制肇创而犹略,无以传其意,故有书;无以见其形,故有画”。
书画虽然具有同源的可比性,但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。
中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。
那么究竟什么是“书法”呢?我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。
书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术,它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。
...
圆形书法纸,要写古诗词的格式该怎么写写什么古诗词?
写回文诗。
回文诗,也写作“爱情诗“回环诗”。
它是汉语特有的一种使用词序回环往复的修辞方法,文体上称之为“回文体”。
这是最适合写成圆形的诗。
例如下面这首《春景诗》,一共只需绕圈写十个字:莺啼岸柳弄春晴夜月明。
要读成一首七言绝句:莺啼岸柳弄春晴,柳弄春晴夜月明。
明月夜晴春弄柳,晴春弄柳岸啼莺。
书法钢笔写古诗的格式怎么写
书法作品通常写成条幅。
五言律诗正文是40个字,字数较多,写前要计算好。
习惯上都用竖幅写,从右向左排列。
上留天头,下留地脚,天头要宽于地脚。
每行都要从天头写到地脚,不可高低不齐。
最后一行不可写满行,也不可写一、两个字,要多于两个字以上。
律诗中有相同的字,要用不同书体写,有相同的偏旁部首,要写成不同的形式。
一篇作品中,写带有长竖的字,最多不超过3个,长竖避免横列对齐。
落款的字要用行书字体写,字体要小于正文字体,可以写上、下两款,也可以只写下款,不写上款。
上款可以写在正文的右边,而下款写在正文的左边,也可以上、下款都写在正文的左边。
落款开头要低于正文一两个字。
作者图章要与名字之间空出一个图章的位置,图章不可低于正文。
所以,落款也要计划好。
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书法格式抄写古诗 急
从右至左半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊。
问渠那得清如许,为有源头活水来别写标点啊 就竖着写 靠!27个字为啥给你40个字的格啊...实在不行 你把剩下的地方写款 多写点儿 写上 岁在戊子夏月为XXX(为谁写的)录朱熹观书有感 再把这个诗的大概意思写写...写小字行书啊...
写书法作品一般有那些格式?
书法作品格式详解 ⒈斗方 中国书画的一种式样。
呈正方形。
通常用四尺宣纸对裁两份,二尺高二尺宽,也可把四尺宣纸裁为八份,称为“小品斗方”,或“斗方小品”。
斗方是竖行书写的正方形的作品。
书写内容一般是四行至六行。
因为行列多,篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。
在创作时,要注意 正文与落款的主次关系,款字一般小于正文,要自然生动。
落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。
也可 在正文后面另占一行或两行,上下均不能与正文平齐。
印章要小于款字,需离开一字以上位置。
⒉三开 中国书画的一种式样。
呈长方形,尺寸不等。
如用四尺宣纸分三份裁开,称四尺三开。
若用五尺宣纸分三份裁开,称五尺三开。
以此类推,同是三开,尺寸大小 不同,四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸,八平方市尺的三分之一)。
五尺三开则是十二平方尺的三分之一,每开画面的面积为四尺。
⒊对幅 中国书画装裱的一种式样。
通常两幅成对悬挂。
如书法对幅,称“字对”或 “对联”。
明清绘画有“画对”,是两幅大小相等的屏条,成对悬挂。
也有厅堂正中挂中堂立轴画,两边分挂“字对”,或中间悬挂中常立轴书法,两侧悬挂“画对”。
⒋中堂 中堂是竖行书写的长方形的作品。
尺寸一般为一张整宣纸(分四尺、五尺、六尺、八尺等,其中小中堂为68CM*45CM)。
因为尺幅比较大,所以需要创 作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。
在创作时,要注意正文与落款的主次关系,要使它们之间主次有别,相应生辉。
落款切忌暄宾夺主。
落款可写在末 行正文的下方,布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或数行,上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字,盖印一般需离开一字以上位置,盖在款字的下方,也可盖在款字左侧。
⒌条幅 条幅是竖行书写的长条作品。
尺寸一般为一张整宣纸对裁。
安排章法时,应能根据书体的特点,精心构思,立意要新。
在创作时,要注意正文与落款的主次关 系,。
落款要错落有致,自然生动。
落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或 两行,上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字,盖印一般需离开一字以上位置,也可盖在款字左侧。
条幅常见的格式有两种: ①写成两行或三行的。
两行的格式。
左右两行均靠纸的左右两边写,中间留出较多空白。
注意上下字的联系节奏,以及两行间的彼此呼应。
落款通常写在第二行 的末尾,位置应略高于第一行末一个字。
款字可写一行或两行。
三行的格式,需注意三行之间的相互关系,穿插映带及节奏变化。
落款可在末行下端,底端略高于 一、二两行正文的位置;也可另行写款,款字应短于正文,上下不宜与正文平行。
②居中写一行(少字数)的。
书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。
字数较少,写时要注意字的开合及节奏变化,以求生动。
落款可分单款、双款。
单款一 般写在左侧中间的位置。
款字内容包括书写时间、作者的名号,也可只写作者名或号。
印章盖在款字下方,一般以两方为宜,印与印之间要适当拉开距离。
落双款, 上款写在作品的右侧中间偏上的部分,一般写创作作品的时间,若是赠送作品,则需写明被赠者的名或号,称谓及雅正、惠存,清赏等字样。
⒍对联 对联,又称楹联。
分为上下两联,右边的为上联,左边的为下联。
上下联的尺寸可与条幅等同,也可大于或小于条幅。
对联的书写内容规定极为严格,只能是对 仗的句子(上下联字数相等,平仄相对、一般字不重复出现),包括对偶句(俗称对子)、律诗中的中间两联(颔联、颈联)。
对偶句常见的有五言、七言,也有少 到三字一联,多到数十字、上百字一联的。
律诗则分为五言、七言两种。
五言、七言的对联,在安排章法时,上下联应单行居中竖写。
十字以上的对偶句,则宜写成 双行或多行(注意书写顺序,上联从右向左,下联则从左向右。
落双款,分别于上下联的未尾,款字略高于正文底端)。
上下联字的位置一般要基本平行。
处理好一 联内上下字的大小、收放的变化,及上下两联间的呼应,令上下两联成为一个整体。
十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。
上下款,上款写在上联右边,下款写在下联左边。
上款一般写诗句的作者、篇名等内容,如“黄庭坚登快阁诗句” 下款则写书者的姓名、号,以及书写地点、时间等内容。
如“丙子闲堂书于北京”若是赠送作品,上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。
如 “文英女士惠存”若是别人请你写的一幅作品,上联则写请你作书人的名或号,称谓外加上“嘱书”等字样。
单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。
款字内容包括书写时间、作者的名号,也可只写作者名或号。
印章盖在款字下方,一般以两方为宜,印与印之间要适当拉开距离。
⒎扇面 这里专指折扇扇面,它是一种特殊的形式。
由于扇面上宽下窄的形状,使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。
这种独特的样式,就要求我们在...
如何写诗词?
谈起诗词,大家都不陌生,对仗工整,讲究格调。
诗在与音律,音节。
无论你挥洒万千,终脱不出格调,诗词的每一个子都要注重自己 位置。
诗的 第一句,第二句和第四句的尾字一定要压韵,第三句则可以自由奔放。
诗有古代和现代之分,本人不喜欢现在的散文诗和白话诗,那没深度。
还是更喜欢古代的诗篇。
诗词其实每个字都有深远的意义,是古代文人的苦思冥想和真情实感。
诗词有的 予情,有的予景。
此处切记诗词其实有很多种表达。
一种是把神情含蓄在 对 景的 欣赏 里,表面看不 出 写情的 痕迹,却又让人回味。
例如 风中落叶江南 天风乍起,水练无尘,寒露凝霜叶失翠;离愁满怀摇欲坠。
似蝶飘舞翩翩飞,依依难舍,点点心泪。
碧波涵影永相随,画涤去满心疲惫,一池清幽令人醉。
情景生动,自然。
另一种是 直接 写情写 景色的, 和舞月小女--------- 竹舞潇湘如梦 暮光凝碧, 斜阳如丝, 帘外落花飞无力; 伊人天水凭栏痴, 若雪徘徊阵阵袭; 幽幽难舍, 脉脉心知, 竹舞轻香人如菊, 玉萧吹醒千般绿, 江南依旧画罗衣. 诗词在于精悍,押韵,格调有章可循,在于临摹与切磋。
有时一个字便可以显现诗词的 好与坏。
二 诗词首先必须要勤与读,理解与感觉。
多读多写,从浅显至高远,要多读古文,重在理解。
诗很规矩,五言和七言,中规中矩,任凭飞翔。
词却不同,词洒脱不羁,讲究的是词牌。
注重风格,词的乐感和诗不同,诗可高歌,词宜细嚼。
格律诗整齐,工整。
词随意而为,率性灵巧。
词隔句押韵,也可飘扬飞逸,无可顾忌。
三 古诗流传下来的大多是国家兴亡,民计生息。
词却更彰显激情与婉转。
诗词有相通之处在于对人和事物的理解,诗词都注重布局,诗词立意,选调,择音,结局都要字字抠敲,一字之差,品味顿失。
诗词的字,即使是相通的字,在文章中也尽量避免相通。
虽然它们的意思不同,诗词忌讳同字,但是注重同律。
四押韵,诗词的尾字要注意和整篇文字的前及句的尾字一要同韵,但是尽量不要同声调,一般是一声平,二声扬,三声顿挫,四声定形。
说白了就是 讲究汉字的平仄与换声规律。
五 对偶 对仗与押韵,注重韵脚。
诗词讲究层次分明,一引二叙三扬四感。
顺序清晰,字字沁人。
想要写好 诗词 ,必须读写结合,另不 做空洞诗词,要多去赏析山间景色,人情世故。
无经历而写为强求,虚经历而书为内竭。
写诗词如作画和书法,要胸有万物,独表一枝。
诗词于胸中,如山水与指间,书画映笔下,轻灵飘逸不失抑扬。
一生写诗词,不一定能 写出好 诗词,一时写景幻,亦可闻佳句。
诗词的最高境界其实是 看似写景,其实每个人 去理解,却可以理解出各不相同的意味。
看似写情,却又挥洒间不留痕迹,耐人追寻。
笑谈与山水间,动情与轻柔处。
纵声高呼云未远,静心忽闻踏雪人。
简单写这么多,不 到 之处 ,敬请指教。
格律说明:词牌格律与例词交错排列。
格律使用斜体字排印,例词使用宋体字排印。
词牌符号含义如下: 平:填平声字; 仄:填仄声字(上、去或入声); 中:可平可仄。
逗号“,”和句号“。
”:表示句; 顿号“、”:表示逗。
下划线:领格字。
『』:例作对偶; 〖〗:例作叠韵 例如: 词牌格律例词: 【宋】李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》 对照如下: 中仄中平平仄仄,中仄平平仄(韵)。
薄雾浓云愁永昼,瑞脑销金兽。
中仄仄平平,中仄平平,中仄平平仄(韵)。
佳节又重阳,玉枕纱厨,半夜凉初透。
中平中仄平平仄,仄仄平平仄(韵)。
东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。
中仄仄平平,中仄平平,中仄平平仄(韵)。
莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。
注:下片第二句是上一、下四句法。
如改用上二、下三句法,则第一字可用平声。
五言律诗的平仄,有四个基本句式:(一)仄仄平平仄; (二)平平仄仄平;(三)平平平仄仄;(四)仄仄仄平平。
用这四种句式分别作为第一句,可以构成四种平仄格式。
第一种是以“仄仄平平仄”为首句来组织,叫做仄起仄收式,全诗格式如下: 仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
平,表示按照格律安排这个位置,虽然是平声,但也可用仄声。
仄,表示按照格律安排这个位置,虽然是仄声,但也可用平声。
杜甫的《旅夜书怀》就是这种格式: 细草微风岸,危樯独夜舟。
星垂平野阔,月涌大江流。
名岂文章著,官应老病休。
飘飘何所似,天地一沙鸥。
第二种是以“平平仄仄平”为首句来组织,叫做平起平收式,全诗格式如下: 平平仄仄平,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
晚晴 唐李商隐 深居俯夹城,春去夏犹清。
天意怜幽草,人间重晚晴。
并添高阁迥,微注小窗明。
越鸟巢乾后,归飞体更轻。
第三种是以“平平平仄仄”为首句来组织,叫做平起仄收式,全诗格式如下: 平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
春日登楼怀旧 宋寇 准 高楼聊引望,杳杳一川平。
野水无人渡,孤舟尽日横。
荒村生断霭...
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