【卓一航和练霓裳】梁羽生笔下的练霓裳和卓一航是何种感情?书里说...
我看过原著,觉得他们两个仿佛就是不能在一起,武当派的那些个长老一个个自恃是名门正派,瞧不起练霓裳,他们也没做什么惊天动地的大事来,练霓裳还为国家做了不少的事呢.卓一航受的官家教育太深,不像练霓裳生性爽朗,不拘小节。
练霓裳可以说是一个敢爱敢恨的人,爱就是爱,不爱就是不爱,既然已经伤心难过,又何必再在一起。
当她想和卓一航一起到老的时候,谁也拦不住,她可以直奔武当山,可以直接把卓一航带走,无论是谁都拦不住,可是卓一航却犹豫不决,练霓裳非常伤心,她本来是想回武当问个清楚,可是自己却满头白发。
练霓裳素来爱惜容颜,这个样子便再也不想见卓一航了。
卓一航后来又到天山找她,要为她恢复容颜,可是昙花要六十年才开一次,卓一航找到的时候,至少还要五十年花才会开。
两人只有在天山互相等候,却永远也不能在一起,这是由于他们两人的性格如此,无法改变的
...怒拔情海断千重。
蝼蚁岂止举顽石,惊鸿一抖神来风。
这几句诗词的...
刁踞云岭中孤峰,是指在天山的北高峰练剑,高峰孤立,岭高直耸云霄。
晦明禅师本名岳鸣珂,看破红尘才出家的,其中很重要的一个原因就是他和铁珊瑚的爱情经历。
而且辛龙子的师傅卓一航,因为飞红巾的师傅白发魔女练霓裳,愤然辞去武当掌门职务而孤身远走天山,寻找当初因为自己而一夜白头并且隐居天山南高峰的白发魔女,也是因为感情之事。
所以说怒拔情海,是指晦明禅师。
卓一航没有从情海中拔出,这句诗只有可能是说岳鸣珂,即晦明的。
蝼蚁之力,举石很难,然而说岂止举顽石,是说只要剑法运用得当,非但有蝼蚁举石的力量,还不止于此。
下一句就是说真正的力量:惊鸿一抖神来风。
不止是举顽石,身法翩若惊鸿,矫若游龙,也是可以达到的。
最后插一句,这是诗,不是词。
诗和词的差别还是很大的。
你可以说“这几句诗”,但是说“这几句诗词”就错了。
原创回答,希望采纳,谢谢。
刹那芳华,红颜弹指老 人生如梦 是谁的诗句?
不折不扣地说,梁先生的武侠,是我看得最早最多的武侠小说,从少年时的挚爱《萍踪侠影录》,至后来的理解练霓裳,从他的诗词花香,到塞外天山的雪莲,和萦绕在天山南北的奇侠,他对我的影响不可谓之不深,以致我十三四岁时的理想,不过就是写一本如他那般,侠士以天山为基地,历史与奇情穿联的小说。
他写情,总是一把钥匙开一把锁,有人谓之矫然不真,可我想,惟有心底挚然之人,看世看情方才如此纯湛。
他写侠,再没有那样纯正天成的侠骨,恰如那一柄冰魄寒光剑,衬得肝胆皆冰雪,凛凛傲然。
他也写狂狷任情如金世遗,亦侠亦狂如张丹枫,敢爱敢恨如飞红巾,从少年至今,一念所及,总让我思绪万千。
梁先生是以诗词入小说的,犹爱书中他自创的诸多诗词。
而现在,似乎惟有《萍踪侠影录》中那一句方能些许描绘我的惆怅:“哪知卉木无情物,牵动长江万古愁”。
恰有“一片伤心画不成”之意吧。
梁先生千古。
梁羽生的《白发魔女传》原著,结局是什么??????
他们两个最后也没在一起,后来卓一航死了,留给了白发魔女一封遗书,他们两真正的结局在七剑下天山里。
白发魔女悠然遇思,茫然若梦,七十年前旧事,都上心头。
七十年前,白发魔女还只是二十多岁的少女,可是却已名震江湖,是西北的剧盗;卓一航则是个贵家公子,他的祖父是个卸任总督,告老还乡时曾被白发魔女拦途截劫,并伤了卓一航的一位同门。
也是合当有此“情孽”,后来他们竟因“不打不成相识”,而至彼此倾心。
可是卓一航到底是显贵之后,爱意只是存在心中,不敢表露,更不肯入伙做强盗,白发魔女一怒而去,再过几年,卓一航已经成为武当派的掌门弟子,那就更加阻难重重了。
他们经过几度悲欢,几番离合,最后一次,白发魔女上武当山找他,武当派的长老囿于宗派之见与门户之念,要把白发魔女驱逐下山,白发魔女性烈如火,动手伤了卓一航一个师叔,卓一航迫于无奈,也出手伤了白发魔女。
经过这场大变,卓一航伤心欲绝,几乎发疯,终于辞掉掌门,远赶回疆,追踪白发魔女(他们两人之间的恩恩怨怨,详见拙著《白发魔女传》)。
但卓一航虽经大变,还是颜容未改,白发魔女却不然了,那晚动手之后,心念全灰,一夜之间,头发尽白。
她是最爱自己的容貌的,白发之后伤心不已,索性到天山隐居,什么人都不愿见了。
两人就是因这样一再误会,以致后来虽同在天山数十年,却总是避不见面,最后分手时,卓一航曾对她说道:“你为我白了头发,我一定要尽我的力,为你寻找灵丹妙药,让你恢复青春。
”他知道白发魔女最爱自己的容貌,远在他们第一次见面时,白发魔女就说过“红颜易老”话,那时卓一航就开玩笑地对她说过,愿替她找寻头发不白的妙药,想不到竟成谶语,如今她徐娘未老,竟已白发满头,所以最后分手时,他又旧话重提,又谁料得到这个许诺,竟然成了他数十年来未了的心愿!此际白发魔女对着两朵优昙花痴痴出神,几十年间事情,电光石火般在心头闪过,她真想不到卓一航对她如此情深,生前一句戏言,死后仍然办到,她睁开眼睛又叹口气道:“这两朵花你还是拿回去吧!“随说随打开锦匣,抽出一张锦笺,只见上面写着一首七律:“别后音书两不闻,预知谣琢必纷坛,只缘海内存知己,始信天涯若比邻;历劫了无生死念,经霜方显做寒心,冬风尽折花千树,尚有幽香放上林。
”这首诗正是卓一航当年受她误会之后,托人带给她的。
当时她火气正盛,还咀嚼不出其中滋味,如今重读,只觉一片蜜意柔情,显示出他的深心相爱。
这首诗首两句是说分别之后不通喜讯,他已预测到一定有很多谣言了;三四两句说,只要彼此真心相爱,只要是知己尚存在世间,那就算人在天涯,也不过如隔墙邻舍一样;五六两句则表示他生死不渝的真情,说是越经过劫难,越经历风霜,相爱的心就越发显现出来;最后两句说纵然劫难像冬风一样,吹折了千树万树爱情的花朵,可是美丽的爱情花朵,仍然是放着不散的幽香!这些话当时读还不觉怎么,现在几十年过去了,卓一航死了,她也满一百岁了,卓一航的诗恰恰做了时间的证人,证明在这几十年间,卓一肮的心事正如他所写的诗一样,一点也没有变。
谁知道"三生石上"的诗歌歌词
饮尽苦酒,只为你,一舞水袖,我辞去天下,血染朱砂。
那一世,只为你,幻影魅杀,只为你,笑颜如花。
那一世,我雪月风花,阆风緤马,畅弹琵琶,只为你,闲谈煮茶,我为绣女;那一世,你为清石,我执剑天涯,身披红霞,只为你,一笑喑哑。
那一世,我金戈铁马,声嘶喑哑,只为你,只为你,我别无所求,独孤愁畅。
那一世,一生痴狂。
那一世,我轻狂疏言,只为你;那一世,我江山作嫁,我为青灯;那一世,你为落花。
那一世,我舞练霓裳,染露晨霜。
那一世,我举杯黯伤,对影成双。
那一世,我衣袂翩鸿,斗破苍穹,安享芳华。
那一世,只为你,我为月芽儿,一览星空。
那一世,你为强人,我为骏马那一世,我生如夏花,莺歌黯雅,只为你,如痴如癫,只为你,旧梦三年那一世,你为古刹...
“刁踞云岭中孤峰,怒拔情海断千重。
蝼蚁岂止举顽石,惊鸿一抖神来...
刁踞云岭中孤峰,是指在天山的北高峰练剑,高峰孤立,岭高直耸云霄。
晦明禅师本名岳鸣珂,看破红尘才出家的,其中很重要的一个原因就是他和铁珊瑚的爱情经历。
而且辛龙子的师傅卓一航,因为飞红巾的师傅白发魔女练霓裳,愤然辞去武当掌门职务而孤身远走天山,寻找当初因为自己而一夜白头并且隐居天山南高峰的白发魔女,也是因为感情之事。
所以说怒拔情海,是指晦明禅师。
蝼蚁之力,举石很难,然而说岂止举顽石,是说只要剑法运用得当,非但有蝼蚁举石的力量,还不止于此。
下一句就是说真正的力量:惊鸿一抖神来风。
不止是举顽石,身法翩若惊鸿,矫若游龙,也是可以达到的。
这首诗是梁羽生为了写小说自创的。
梁羽生原名陈文统,中国著名武侠小说家,与金庸、古龙并称为中国武侠小说三大宗师,被誉为新派武侠小说的开山祖师。
在上世纪六七十年代,他和金庸共同扛起了新派武侠小说的大旗,梁羽生摒弃了旧派武侠小说一味复仇与嗜杀的倾向,将侠行建立在正义、尊严、爱民的基础上,提出“以侠胜武”的理念。
梁羽生为人正派,创作了三十余部武侠佳作,开创了新派武侠小说的先河。
2009年1月22日,梁羽生因病在悉尼去世,享年85岁。
代表作品有《白发魔女传》、《七剑下天山》、《萍踪侠影录》、《云海玉弓缘》等。
在评价自己的武侠创作地位时,梁羽生曾说:“开风气也,梁羽生;发扬光大者,金庸。
首先,梁羽生对武侠小说在文学中的地位及其价值给予明确肯定。
他指出,作为一种小说流派,武侠小说无疑是中国文学百花园中一朵奇异的鲜花,“应当允许武侠小说存在”。
其次,他认为,武侠小说必须有武有侠,武是一种手段,侠是真正目的,通过武力的手段去达到侠义的目的;所以,侠是重要的,武是次要的,一个人可以完全不懂武功,却不可以没有侠气。
再次,他认为,写好武侠小说 ,作者只有具备相当的历史、地理、民俗、宗教等等知识,并有相当的艺术手段、古文底子,而且还要懂得中国武术的三招两式,才能期望成功 。
撰写者的创作态度应当端正。
...
喜欢古龙的大虾们进来啊!!!
一部小说的好坏,当然由诸多因素构成。
但要让读者一口气读完(甚至舍不得一口气读完),读后又回味无穷,我以为与作者安排好开头与结尾有关。
古龙小说的开头大致有以下几种。
第一种是以景写人,如《多情剑客无情剑》。
此书开头写万里飞雪,在风雪交加中来了一辆马车,马车中坐了一个寂寞的英雄,那人在马车里一面喝酒一面咳嗽,脸色苍白,神情疲乏,待酒瓶空了,这才用小刀雕刻起一个女人来。
这一段传神的描写表现了深刻的寓意。
用无情的风雪来表现人物的内心境界,用喝酒与刻女人像展示出主人公又寂寞又痛苦的思想活动。
寥寥几笔,李寻欢这个孤独的侠客形象已跃然纸上。
第二种带有悬念式。
《英雄无泪》第一章写“一口箱子”。
一个平凡沉默的人,带了一口破旧的箱子。
那口箱子看来毫无奇怪之处,但它却是天下第一流的武器。
作者既不点出人的身份,也不写明箱子的神秘,但令读者一捧上书就被一种悬念吸引住了。
第三种是人物素描式。
《陆小凤》开卷之前先写了四个绝顶高手。
写卖糖炒栗子的熊姥姥的心狠手辣,写老实和尚的过分老实,写西门吹雪的性格古怪与剑术精妙,写花满楼双眼虽瞎却料事如神。
毫无疑问,这四个人一出场,读者就知道有好戏看了。
第四种是奇峰突起式,如《白玉老虎》。
写武林高手大风堂二堂主赵简的儿子赵无忌在成亲之日,赵简突然被杀,三堂主上官刃又神秘失踪。
这一段情节,也就把读者带入一个扑朔迷离的故事之中。
古龙小说的开头,确实很有特色。
但也有人不满意,原因是作者在开卷中既不交代时代背景,也看不出故事发生在什么历史朝代。
但我以为,这个缺点也可以说是优点,因为是虚写,更符合“成人的童话”的艺术构思。
古龙小说的结尾,也与传统武侠小说不同。
如他写的《白玉老虎》,只写到“白玉老虎”之谜揭开,就此搁笔无后文。
结局如何?由读者自己去想象。
这也不失为一种聪明的写法。
又如《大旗英雄传》的尾声,主人公铁中棠是死是活,不得而知。
但读者读到这里,并不失望,因为作者作了这样的总结:“但无论如何,这铁血少年,若生,无论活在哪里,都必将活得轰轰烈烈;若死,死也当为鬼雄。
”这个结论难道会令读者遗憾吗?《七种武器》倒是有结尾的,每一个故事在收笔时都有一个结论,也蕴含了一段闪光的哲理。
作者告诉读者一个简单而又深刻的道理:最厉害的武器不是长生剑、孔雀翎、霸王枪、拳头..而是人的自信心、人的诚实、人的微笑、人的正义感..,总而言之,人比任何武器都伟大。
因为武器是死的,人是活的,最好的武器只有在最聪明的人的手里,才能显示其无比威力。
古龙小说的开头与结尾,可以让我们认真考虑三个问题。
第一,古龙对自己的小说提出了“求新、求变、求突破”的要求,并已在其小说中得到了很好的体现。
他成功地突破了旧派武侠小说的结构,力求在艺术上发展新派武侠小说,使被读腻了的武侠小说进入一个新的境界。
语言是新的,人物是新的,结构也是新的。
在这一点上,他不愧为金庸之后又一位变革武侠小说文体的大家。
第二,古龙是现代作家,他更懂得制造悬念,并借鉴了西洋小说的某些长处。
他的开头与结尾,既能抓住读者心理,又留给读者想象的余地。
完全摆脱了中国某些传统小说开头详写历史背景、交代人物出身,结尾以“大团圆”收场的窠臼。
第三,古龙后期的小说,没有框框,每创作一部小说,总是写一部,变一部,虽然不能说部部成功,但他毕竟朝着成功的方向在作不倦的努力。
他没有因为他之前有了梁羽生、金庸,就沿袭继承,墨守陈规。
他可贵之处,是为了让武侠小说拥有更多的读者而不断求新、求变、求突破。
我以为,任何一种文体,任何一种题材,不是因为有了前人的成功作,后人就应该甘于因袭、停止探索。
相反,一个真正有创造力的作家,他总是在前人的基础上力求开创新的文体。
唐代韩、柳“古文运动”,使唐代散文一变,但欧阳修没有因为有了韩、柳范文,而失去变革的勇气。
正是在欧阳修的身体力行之下,宋代散文又为之一变,并创造了宋代散文独特的艺术境界。
无疑,古龙也是这样有所作为的文学改革家。
他是继金庸之后开创新文体的一位杰出的武侠小说家。
从福楼拜到莫泊桑到契诃夫,从平江不肖生、还珠楼主到宫白羽,从梁羽生、金庸到古龙,这说明中外小说都有一个一步一步发展的过程。
纯文学是如此,俗文学也是如此。
古龙在一篇《自序》中写道:“我很希望有新的武侠小说家超过自己。
”我想,有志于写武侠小说的作家,决不会让古龙生前的遗愿落空。
读一本书,往往是“仁者见仁,智者见智”。
由于读者素养、偏爱、口味的迥然不同,对同一本书会产生大相径庭的评价。
而对同一本书的喜爱,各人喜爱的角度和程度也往往不一致。
就拿古龙的小说而言,有人欣赏语言的幽默,有人赞叹对话的机智,但我曾经作过一个小小的调查,“古龙小说热”之所以从台湾热到东南亚,又进入大陆,主要应归功于构思的离奇与情节的跌宕起伏。
读古龙小说,简直叫人如入迷雾阵中,读《陆小凤》,读《楚留香》,读《多情剑客无情剑》,一路读来险象环生、意外迭出、山重...