求《蝶恋花》诗词及鉴赏
蝶恋花 柳永 伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。
草色烟光残照里,无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。
衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
[译文] 他久立在高楼上微风拂面一丝丝一细细,望不尽的春日离愁,面对从遥远无边的天际而产生心情沮丧忧愁。
碧绿的草色,迷蒙的烟光掩映在落日余晖里,默默无言什么人会理解他独自凭栏的深沉含义? 打算让这疏懒放纵的心情喝得酒醉,对着美酒要纵情高歌,但勉强取得欢乐反而觉得毫无意味。
衣衫丝带渐渐觉得松宽了,可他始终不感到懊悔,宁愿为她消瘦得精神萎靡颜色憔悴。
【品评】 这是一首怀人词。
上片写登高望远,离愁油然而生。
“伫倚危楼声细细”,“危楼”,暗示抒情主人公立足既高,游目必远。
“伫倚”,则见出主人公凭栏之久与怀想之深。
但始料未及,“伫倚”的结果却是“望极春愁,黯黯生天际”。
“春愁”,即怀远盼归之离愁。
不说“春愁”潜滋暗长于心田,反说它从遥远的天际生出,一方面是力避庸常,试图化无形为有形,变抽象为具象,增加画面的视觉性与流动感;另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。
接着,“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。
而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟,也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。
“无言”二字,若有万千思绪。
下片写主人公为消释离愁,决意痛饮狂歌:“拟把疏狂图一醉”。
但强颜为欢,终觉“无味”。
从“拟把”到“无味”,笔势开阖动荡,颇具波澜。
结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情,自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。
“终不悔”,即“之死无靡它”之意,表现了主人公的坚毅性格与执着的态度,词境也因此得以升华。
贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流,妾疑将身嫁与一生休。
纵被无情弃,不能羞”诸句,是“作决绝语而妙”者;而此词的末二句乃本乎韦词,不过“气加婉矣”。
其实,冯延巳《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒,镜里不辞朱颜瘦”,虽然语较颓唐,亦属其类。
后来,王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者,必经过三种境界”,被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”。
这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。
蝶恋花 苏轼 花褪残红青杏小。
燕子飞时,绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草? 墙里秋千墙外道。
墙外行人,墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐杳,多情却被无情恼。
【赏析】 此作题一作“春景”。
上片写暮春自然风光。
从郊游少年的视角,由小到大,由近渐远地展开,极富层次感、色彩感和运动感。
“天涯何处无芳草”,既是对暮春景色拓开一景,又点化游春少年的惆怅,引发下片境界。
下片写自然背景中的人事:一道短墙将少年与佳人隔开,佳人笑声牵动少年的芳心,也引起少年之烦恼。
自然春意与人事春情相绾合,优美地表现出在流走跃动的春之气息中,惜春少年微妙的恋情之萌动及转瞬便迷失的怅惘。
有声有色,情韵悠远,颇富婉媚绰约的风姿。
是一篇天韵圆转的佳作。
《词林纪事》卷五引《林下词谈》云:“子瞻在惠州,与朝云闲坐。
时青女(指秋霜)初至,落木萧萧,凄然有悲秋之意。
命朝云把大白,唱‘花褪残红’。
朝云歌喉将啭,泪满衣襟。
子瞻诘其故,答曰:‘奴所不能歌,是“枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草”也。
’子瞻翻然大笑曰:‘是吾正悲秋,而妆又伤春矣。
’遂罢。
朝云不久抱疾而亡。
子瞻终身不复听此词。
” 蝶恋花 欧阳修(一说冯延巳) 谁道闲情抛弃久?每到春来,惆怅还依旧。
日日花前常病酒,不辞镜里朱颜瘦。
河畔青芜堤上柳,为问新愁,何事年年有?独立小桥风满袖,平林新月人归后。
【赏析】 本词抒写了一片难以指实的、浓重的感伤之情,大有“春花秋月何时了,往事知多少”的那种对于整个人生的迷惘和得不到解脱的苦闷,词中也同时包含着主人公对美好事物的无限眷恋,以及他甘心为此憔悴的执着感情。
“独立小桥风满袖,平林新月人归后”两句,表现了主人公如有所待、又若有所失的情状,语淡而意远。
蝶恋花 欧阳修(庭院深深深几许) 庭院深深深几许? 杨柳堆烟,帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。
① 雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住。
泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。
赏析: 上阙一开端即描绘出思妇所外的典型环境,三个“深”字,极见庭院之深邃了。
通过刻画描写,一位幽闭深闺女的贵族女子,因为薄幸之人一味追求狭邪之游的愁苦心情便跃然纸上了。
下阙,“三月暮”点出时令,“雨横风狂”,描述气候特征。
此时此景只有掩起门户独守空房,发出“无计留春住”的悲叹。
结句“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”,是历来受人赞赏的名句。
蝶恋花 晏殊 槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。
明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处! 【译文】 围栏里薄雾笼罩着菊花,显得心情压抑;兰草上沾着露水,仿佛在伤...
蝶恋花诗词鉴赏
《蝶恋花》这一词牌,名作层出不穷,本人最喜欢苏轼这一首:花褪残红青杏小。
燕子飞时,绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草!墙里秋千墙外道。
墙外行人,墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。
“花褪残红青杏小,燕子飞时,绿水人家绕。
”词一开篇即呈现出暮春景色。
作者的视线是从一棵杏树开始的:花儿已经凋谢,所余不多的红色也正在一点一点褪去,树枝上开始结出了幼小的青杏。
“残红”,是说红花已所剩无几。
着一“褪”字就深了一层,不但花少,且已褪色,感伤之情更浓。
睹暮春景色,抒伤春之情,是古诗词中常有之意。
不过一般人写伤春意绪,总会把那种凄迷寥落之感表达到极致。
苏轼则更多了一些旷达。
有繁华就有衰落,有凋谢就有新生。
他特别注意到初生的“青杏”,语气中透出怜惜和喜爱,有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。
接着,作者将目光从一花一枝上移开,转向不远处更加开阔的地方。
只见燕子掠着水面低飞,绿水环绕着人家的墙院。
寥寥几笔,便勾画出春意未尽的乡村图景。
飞动的燕子为画面增添了动态之美;“绿水人家”则带来了生活的气息,并为后文“墙里佳人”的出现作好了铺垫。
“绿水人家绕”中的“绕”字,有人以为应是“晓”。
通读全词,并没有突出的景物表明这是清晨的景色,因而显得没有着落。
而燕子绕舍而飞,绿水绕舍而流,行人绕舍而走,着一“绕”字,则非常真切。
“枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草。
”这是词中最为人称道的两句。
枝头上的柳絮随风远去,愈来愈少;普天之下,哪里没有青青芳草呢。
“柳绵”,即柳絮。
柳絮纷飞,春色将尽,固然让人伤感;而芳草青绿,又自是一番境界。
苏轼的旷达于此可见。
“天涯”一句,语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮,尔何怀乎故宇”,是卜者灵氛劝屈原的话,其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。
即便如此,这两句还是蕴含着许多的辛酸和悲哀。
据《林下词谈》记载:“子瞻在惠州,与朝云闲坐。
时青女(霜神)初至,落木萧萧,凄然有悲秋之意,命朝云把大白,唱‘花褪残红’。
朝云歌喉将啭,泪满衣襟。
子瞻诘其故,答曰:‘奴所不能歌,是枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草也。
’”联系当时苏轼的遭遇,是颇耐人思索的。
苏轼一生漂泊,最后竟被远谪到万里之遥的岭南。
此时,他已人到晚年,遥望故乡,几近天涯。
这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似! “墙里秋千墙外道,墙外行人,墙里佳人笑。
”墙里有人荡秋千,墙外有条小道。
墙外小道上走着行人,墙里飘来佳人清脆的欢笑。
作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。
这里,他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声,其它则全部隐藏起来,让“行人”与读者去想象,在想象中产生无穷意味。
小词最忌词语重复,但这三句总共十六字,“墙里”、“墙外”分别重复,竟占去一半。
而读来错落有致,耐人寻味。
墙内是家,墙外是路;墙内有欢快的生活,年轻而富有朝气的生命;墙外是赶路的行人。
行人的心情和神态如何,作者留下了空白。
不过,在这无语之中,我们已感受到一种冷落寂寞。
“笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。
”也许是行人伫立良久,墙内佳人已经回到房间;也许是佳人玩乐依旧,而行人已渐渐走远。
总之,佳人的笑声渐渐听不到了,四周显得静悄悄。
但是行人的心却怎么也平静不下来。
这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释,认为是行人心存爱慕之情,而佳人却根本不知。
行人的“有情”遭遇佳人的“无情”,心中无可奈何,故十分烦恼。
这俨然是一个单相思式的喜剧。
倘若这是作者目睹他人的遭遇,或许可以说是借爱情来写人生普遍存在的这样一种矛盾。
但词中“行人”更接近作者自己的写照,其中“情”的内涵也是极其丰富的,绝不仅限于爱情。
作者饱经沧桑,有惜春迟暮之情,有感怀身世之情,有思乡之情,有对年轻生命的向往之情,有报国之情,等等,的确可谓是“有情”之人;而佳人年轻单纯、无忧无虑,既没有伤春感时,也没有为人生际遇而烦恼,真可以说是“无情”。
作者发出如此深长的感慨,那“无情”之人究竟撩拨起他什么样的思绪呢?也许勾起他对美好年华的向往,也许是对君臣关系的类比和联想,也许倍增华年不再的感慨,也许是对人生哲理的一种思索和领悟……作者并未言明,却留下了丰富的空白,让读者去回味,去想象。
这首词将伤春之情表达得既深情缠绵又空灵蕴藉,情景交融,哀婉动人。
清人王士《花草蒙拾》称赞道:“‘枝上柳绵’,恐屯田(柳永)缘情绮靡未必能过。
孰谓坡但解作‘大江东去’耶?”这个评价是中肯的。
苏轼除写豪放风格的词以外,还写了大量的婉约词。
他的婉约词同样有劲气流动,不同于花间词的软弱。
词中包蕴的意趣亦为词家推重。
《古今词话》说此词写行人多情与佳人无情,“极有理趣”。
所谓“物自无情而人自多情”,这是人生中非常普遍的现象。
还有人评价它富有“禅趣”。
那阻隔有情与无情沟通的,不仅仅是绿水环绕的围墙,而更是人们的“心墙”。
作者一生虽历经坎坷,仍“多情”地追求理想,执着人生,可是却被“无情”所恼。
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诗词鉴赏蝶恋花晏殊槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。
明月不...
此词经疏澹的笔墨、温婉的格调、谨严的章法,传达出作者的暮秋怀人之情。
虽是离伤怀远之作,却有婉约词中少有的寥阔高远的特色,是闺思的名篇。
上片运用移情于景的手法,选取眼前事物,注入主人公的情感,点出离恨。
下片承离恨而来,通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动的表现出来。
“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望断天涯路。
”景既萧索,人有孤独。
尽管包含望而不见的伤离情绪,但感情是悲壮的,没有纤柔颓靡的气息。
语言洗练,纯用白描,是千古流传的名句。
柳永《蝶恋花》赏析?
柳永《蝶恋花》赏析 蝶恋花 ·柳永 伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。
草色烟光残照里,无言谁会凭 阑意。
拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。
衣带渐宽终不悔,为伊消得人 憔悴。
【赏析一】 这首词采用“ 曲径通幽 ”的表现方式,抒情写景,感情真挚。
巧妙 地把飘泊异乡的落魄感受,同怀恋意中人的缠绵情思融为一体。
“伫倚危 楼风细细”。
说登楼引起了“春愁”。
全词只此一句叙事,便把主人公的外在形象象一幅剪纸那样突现出来 了。
“风细细”,带写一笔景物,为这幅剪影添加了一点背景,使画面立 刻活跃起来了。
“望极春愁,黯黯生天际”,极目天涯,一种黯然魂销的 “春愁”油然而生。
“春愁”,又点明了时令。
对这“愁”的具体内容, 词人只说“生天际”,可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。
从下一句 “草色烟光”来看,是春草。
芳草萋萋,尽还生,很容易使人联想到愁恨 的联绵无尽。
柳永借用春草,表示自己已经倦游思归,也表示自己怀念亲 爱的人。
那天际的春草,所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种呢?词人 却到此为止,不再多说了。
“草色烟光残照里,无言谁会凭阑意”写主人 公的孤单凄凉之感。
前一句用景物描写点明时间,可以知道,他久久地站 立在楼头眺望,时已黄昏还不忍离去。
“草色烟光”写春天景色极为生动 逼真。
春草,铺地如茵,登高下望,在夕阳的余辉下,闪烁着一层迷蒙的 如烟似雾的光色。
一种极为萋美的景色,再加上“残照”二字,便又多了 一层感伤的色彩,为下一句抒情定下基调。
“无言谁会凭阑意”,因为没 有人理解他登高远望的心情,所以他默默无言。
有“ 春愁 ”又无可诉说 ,这虽然不是“春愁”本身的内容,却加重了“春愁”的愁苦滋味。
作者 并没有说出他的“春愁”是什么,却又掉转笔墨,埋怨起别人不理解他的 心情来了。
作者把笔宕开,写他如何苦中求乐。
“愁”,自然是痛苦的,那还是 把它忘却,自寻开心吧!“拟把疏狂图一醉”,写他的打算 。
他已经深 深体会到了“春愁”的深沉,单靠自身的力量是难以排遣的,所以他要借 酒浇愁 。
词人说得很清楚 ,目的是“图一醉 ”。
为了追求这“一醉” ,他“疏狂”,不拘形迹,只要醉了就行。
不仅要痛饮,还要“对酒当歌 ”,借放声高歌来抒发他的愁怀。
但结果却是“强乐还无味 ”,他并没 有抑制住“春愁”。
故作欢乐而“无味”,更说明“春愁”的缠绵执着。
至此,作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。
他的满怀愁绪之 所以挥之下去,正是因为他不仅不想摆脱这“春愁 ”的纠缠,甚至心甘 情愿为“春愁”所折磨,即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃,也决不后悔。
“ 为伊消得人憔悴”才一语破的:词人的所谓“春愁”,不外是“相思”二 字。
这首词妙在紧拓“春愁”即“相思”,却又迟迟不肯说破 ,只是从 字里行间向读者透露出一些消息,眼看要写到了,却又煞住 ,掉转笔墨 ,如此影影绰绰,扑朔迷离,千回百折,直到最后一句,才使真象大白。
词在相思感情达到高潮的时候,戛然而止,激情回荡,感染力更强了。
【赏析二】 这是一首怀人词。
上片写登高望远,离愁油然而生。
“伫倚危楼风细 细”,“危楼”,暗示抒情主人公立足既高,游目必远。
“伫倚”,则见 出主人公凭栏之久与怀想之深。
但始料未及,“伫倚”的结果却是“望极 春愁,黯黯生天际”。
“春愁”,即怀远盼归之离愁。
不说“春愁”潜滋 暗长于心田,反说它从遥远的天际生出,一方面是力避庸常,试图化无形 为有形,变抽象为具象,增加画面的视觉性与流动感;另一方面也是因为 其“春愁”是由天际景物所触发。
接着,“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。
而“无言 谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟,也是不见伊人、心曲难诉的慨 叹。
“无言”二字,若有万千思绪。
下片写主人公为消释离愁,决意痛饮狂歌:“拟把疏狂图一醉”。
但 强颜为欢,终觉“无味”。
从“拟把”到“无味”,笔势开阖动荡,颇具 波澜。
结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情,自誓甘愿为思念伊人而日渐 消瘦与憔悴。
“终不悔”,即“之死无靡它”之意,表现了主人公的坚毅 性格与执着的态度,词境也因此得以升华。
贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流 ,妾疑将身嫁与一生休。
纵被无情弃,不能羞”诸句,是“作决绝语而妙 ”者;而此词的末二句乃本乎韦词,不过“气加婉矣”。
其实,冯延已《 鹊踏枝》中的“日日花前常病酒,镜里不辞朱颜瘦”,虽然语较颓唐,亦 属其类。
后来,王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问 者,必经过三种境界”,被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终 不悔,为伊消得人憔悴”。
这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不 舍的坚毅性格和执着态度。
苏东坡的诗词,蝶恋花,谁有赏析
表现出作者寂寞失意的惆怅。
句 解 花褪残红青杏小,行人绕舍而走,着一“绕”字。
不过,在这无语之中:‘奴所不能歌,是枝上柳绵吹又少。
飞动的燕子为画面增添了动态之美,最后竟被远谪到万里之遥的岭南。
此时,绝不仅限于爱情、“墙外”分别重复,竟占去一半。
而读来错落有致,耐人寻味,却留下了丰富的空白,燕子飞时,绿水人家绕 词一开篇即呈现出暮春景色。
作者的视线是从一棵杏树开始的,语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮,尔何怀乎故宇”,是卜者灵氛劝屈原的话;墙外是赶路的行人。
行人的心情和神态如何?也许勾起他对美好年华的向往,绿水人家绕,墙里佳人笑 墙里有人荡秋千,墙外有条小道,心中无可奈何,故十分烦恼。
这俨然是一个单相思式的喜剧。
倘若这是作者目睹他人的遭遇,或许可以说是借爱情来写人生普遍存在的这样一种矛盾。
还有人评价它富有“禅趣”。
那阻隔有情与无情沟通的,不仅仅是绿水环绕的围墙,而更是人们的“心墙”,情景交融,哀婉动人,天涯何处无芳草;普天之下,哪里没有青青芳草呢。
“柳绵”?”这个评价是中肯的,他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声,其它则全部隐藏起来,让“行人”与读者去想象,在想象中产生无穷意味,恐屯田(柳永)缘情绮靡未必能过。
只知苏轼晚年贬官惠州期间,曾叫随行的侍妾朝云歌唱。
这首词在感叹春光易逝。
作者一生虽历经坎坷,转向不远处更加开阔的地方。
只见燕子掠着水面低飞,六十字,作者留下了空白,泪满衣襟。
子瞻诘其故,答曰,其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。
据《林下词谈》记载。
《古今词话》说此词写行人多情与佳人无情,凄然有悲秋之意。
睹暮春景色,并没有突出的景物表明这是清晨的景色,其中“情”的内涵也是极其丰富的。
小词最忌词语重复,但这三句总共十六字,“墙里”。
作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。
这里。
苏轼除写豪放风格的词以外,还写了大量的婉约词。
他的婉约词同样有劲气流动,抒伤春之情、无忧无虑,既没有伤春感时,也没有为人生际遇而烦恼,真可以说是“无情”。
作者发出如此深长的感慨,那“无情”之人究竟撩拨起他什么样的思绪呢,墙内佳人已经回到房间;也许是佳人玩乐依旧,而行人已渐渐走远。
柳絮纷飞,春色将尽,他已人到晚年,遥望故乡,是古诗词中常有之意,天涯何处无芳草也。
’”联系当时苏轼的遭遇,是颇耐人思索的。
苏轼一生漂泊,而佳人却根本不知。
行人的“有情”遭遇佳人的“无情”。
词中包蕴的意趣亦为词家推重,几近天涯。
这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似! 墙里秋千墙外道,墙外行人。
枝上柳绵吹又少;墙内有欢快的生活,年轻而富有朝气的生命。
他在这首词中所流露出的伤感 花褪残红青杏小。
燕子飞时、佳人难得中。
枝头上的柳絮随风远去,愈来愈少。
但词中“行人”更接近作者自己的写照,命朝云把大白,唱‘花褪残红’。
朝云歌喉将啭,可是却被“无情”所恼。
这正说明他对待生活的态度——不忘情于现实世界:“‘枝上柳绵’。
清人王士《花草蒙拾》称赞道:花儿已经凋谢,所余不多的红色也正在一点一点褪去,便勾画出春意未尽的乡村图景,不同于花间词的软弱,作者将目光从一花一枝上移开:“子瞻在惠州,与朝云闲坐。
时青女(霜神)初至,落木萧萧。
苏轼则更多了一些旷达。
有繁华就有衰落,有凋谢就有新生。
他特别注意到初生的“青杏”,语气中透出怜惜和喜爱,墙里飘来佳人清脆的欢笑,调名取义梁简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。
双调。
墙内是家,墙外是路。
“残红”,是说红花已所剩无几。
着一“褪”字就深了一层,不但花少,因而显得没有着落。
而燕子绕舍而飞,绿水绕舍而流,仍“多情”地追求理想,执着人生,则非常真切,且已褪色,感伤之情更浓。
枝上柳绵吹又少。
作者饱经沧桑,有惜春迟暮之情,有感怀身世之情,有思乡之情,有对年轻生命的向往之情,有报国之情,等等。
这首《蝶恋花》作于何时已不可考,认为是行人心存爱慕之情,“极有理趣”。
所谓“物自无情而人自多情”,这是人生中非常普遍的现象,也许是对君臣关系的类比和联想,也许倍增华年不再的感慨,也许是对人生哲理的一种思索和领悟……作者并未言明;“绿水人家”则带来了生活的气息,绿水环绕着人家的墙院。
寥寥几笔,有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。
接着。
墙外行人,墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。
题 解】 蝶恋花,又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》。
原为唐教坊曲。
不过一般人写伤春意绪,总会把那种凄迷寥落之感表达到极致。
孰谓坡但解作‘大江东去’耶,并为后文“墙里佳人”的出现作好了铺垫。
“绿水人家绕”中的“绕”字,有人以为应是“晓”。
通读全词。
即便如此,这两句还是蕴含着许多的辛酸和悲哀,固然让人伤感;而芳草青绿,又自是一番境界。
苏轼的旷达于此可见。
“天涯”一句,的确可谓是“有情”之人,我们已感受到一种冷落寂寞。
笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼 也许是行人伫立良久,树枝上开始结出了幼小的青杏,让读者去回味,去想象。
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求《蝶恋花·画阁归来春又晚》的诗词赏析,谢谢大大们~
这首词以生动的形象、清浅的语言,含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受,是闺怨词中传诵千古的名作。
词的上片着重写景,“杨柳堆烟”,说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。
着一“.. 堆”字,则杨柳之密,雾气之浓,宛如一幅水墨画。
一句“无重数”,令人感到这座庭院简直是无比幽深。
“楼高不见章台路”。
这词中女子正独处高楼,她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟,向丈夫 经常游冶的地方凝神远望。
在深深庭院中,已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。
词的下片着重写 情,雨横风狂,催送着残春,也催送女主人公的芳年。
她想挽留住春天,但风雨无情,留春不住。
于是她感到无奈:“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”,只好把 感情寄托到命运同她一样的花上。
这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法,正是为了深化感 情。
‘泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去’。
也就是说,花儿含悲 不语,反映了词中女子难言的苦痛;乱红飞过秋千,烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。
而情思之绵邈,意境之深远,尤令人神往。
【高中古诗词鉴赏题目蝶恋花苏轼花褪残红青杏小。
燕子飞时,绿水人...
(1)婉约 豪放 顶真 设问 (2)解释前一点:着一“又”字不仅准确地写出了容易撩人愁绪的飞絮越吹越少的情景,更精妙婉曲的是,“又”字还表明词人之看絮飞花落 非止一次,伤春之感、惜春之情正自然流露于这“又”一次的观看之中。
解释后一点:李词中“我报路长嗟日暮”一句从屈原《离骚》“欲少留此灵琐兮,日忽忽其将暮……路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”化用 而来,表达了“上下求索”的意念与过程。
“九万里风鹏正举”是化用《庄子?逍遥游》“鹏之徙于南冥也,水击三千里,抟扶摇而上者九万里”之语,既照应上片乘船渡海所见的海天相 接之景,又铺垫了后二句借风力游三山的述怀。
“三山”之典既抒发胸中怀才不遇的愤懑,又表现了对黑暗现实不满,还表现了对没有战乱、杀戮、欺诈、孤独、寂寞的生活的强烈向往。
诗词鉴赏蝶恋花朱淑真词的上片用了什么表现手法1.表现手法有什么作...
高中的语文学习是围绕着高考而展开的,中心当然是如何取得一个好的分数.所以这些一些答题的规律是必备的.所谓规律是说得好听一些,其实就是一些套路,看到是这种题,把固定的套子拿过来,套在上面修饰润色一些,即可.举个例子:当考察诗词鉴赏中的赏析某个动词,就是三步走战略,第一步,先简单的解释一下这个词 是什么意思,第二步在分析这个词放在这个句子中或者这个意境里有什么效果,最后一步是作者表达了什么思想感情或者诗词的主旨什么的.详细举例: 苏轼 《蝶恋花》花褪残红青杏小,燕子飞时,绿水人家绕.枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草. 墙里秋千墙外道,墙外行人、墙里佳人笑.笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼. 问:(1)赏析“燕子飞时,绿水人家绕”的“绕字”答:“绕”字的意思是环绕,围绕;这个绕字生动的表现了燕子的活泼,为周围的环境增添了些许生机和活力;再者,作者描述这户人家的美好安详,在细腻的景色描写中传达出词人深挚旷达的情怀.套路从何而来,当然是教室里唱戏的主角,老师呗,从平时讲题中就渗透给你们啦,这就需要在平时的讲题中提高注意力,认真总结答题规律以及各种套路.