帮忙想句形容水墨画的诗句~
????唐代的“诗佛”王维尤以其清幽淡远空寂超旷的的山水诗而传诵千古,王维的山水诗崇尚写意,追求韵味与情感的最高艺术,大有“不着一字,尽得风流”的妙处,也有“言外之意,味外之旨”的无穷品味。
王维的饱有禅味的山水诗,被历代理论家们推崇备至。
陆时雍在其《诗镜总论》中写“摩诘写色清微,已望陶谢之藩矣……离象得神,披情著性,后之作者谁能之?”王维对中国的山水诗发展确有较大影响,而他的山水诗的成就,是和他的把禅学理念演化为自己诗歌创作指导思想,把禅人参禅悟道的某些方式引进诗歌创作有关的,而也正是他诗中的禅理禅趣,构成了其空灵流动的诗歌意境。
本文试就禅与诗的结合,南宗禅的禅学理论对王维山水诗的影响以及互动作用,对后世诗歌、理论发展的意义等方面,进行简要的分析。
一、宗教理念与审美体验的融合 王维生活在盛唐时期,中国佛学已经发展到了全面成熟的阶段。
当时,不近天台、三论、唯识诸宗已经具备了完整的理论体系,南禅也确立了相当成熟的核心思想。
王维与禅的关系当然是最为密切:王维是中国文学史上唯一享有“诗佛”之称誉的诗人。
这一方面是因为他的佛学理论修养非常精深,历史上很少有诗人能够企及;另一方面,也是因为他能坚持较为严格的宗教实践,通过对禅门妙法的透彻参悟,深得禅家三昧,以至有些诗达到了“字字入禅”的境地。
当然,王维的禅学理念与审美体验的融合也还是有多方面的促成因素的。
首先最重要的原因是南禅的发展,达摩把禅传入中国后经六祖慧能,使这种“不立文字”,重于内省的宗教体验与文人市井更加接近了。
南禅的三境界:其一“落叶满空山,何处寻行迹”;其二“空山无人,水流花开”;其三“万古长空,一朝风月”;这些感悟对后对世界的关照,使生活中现世的世界象镜象一样,如相中之色,水中之花,发生了改变,其本身获得了从世俗事物之中解脱后的自由感:禅,更关注人的心境,这时便在审美的层次上和文学发生了关联,它体现在王维的隐逸精神方面。
王维也是一个向内心深度开掘的文人。
他身上的隐逸文化有着精粹的体现。
如:禅宗的“放舍身心,令其自在”对王维的隐逸人格有着三方面的影响:第一,它是以积极主动的出世与消极被动的抗世相结合的姿态来对待现实的社会生活;第二,它是一种情绪化的、悲剧性的、“超常”的人格精神;第三,它追求一种精神自由,重视生命意义,甘于孤独沉寂的人格精神。
这里可以列举王维在19岁时所创作的《桃源行》,在这首诗中,王维超越了陶渊明的“结庐在人境”,而着意塑造了另一个“坐看红树不知远,行尽清溪不见人”,“平明闾巷扫花开,薄暮鱼樵乘水入”的境界。
这已经是一种文人雅士对于内心禅意境界的向往,有着精巧典雅的格调,也有着幽深高远的文化气了。
逸本来就是从隐逸风尚中超拔提升出来的,它超然、悠然、隐遁、空灵的旨趣最自然不过地表现了隐逸的人格精神中的另一种气度。
隐逸文化与禅宗结合,使王维的诗由城市的喧嚣走向山野的宁静及孤寂的文化,更注重将自然美、人的美和精神美提升到人格精神的层面,从艺术的角度,这无疑是一种进步。
由于与禅学理念的互渗与交融,王维的对于淡泊生活的追求更呈现出一种深奥的冥想,更是一种悠然的心境,已不再不同于陶渊明的“晨兴理荒秽,带月荷锄归”,“沾衣不足惜,但使愿无违”,而是要达到“行到水穷处,坐看云起时”,“古木无人径,深山何处钟”的审美体验之中去。
在这一层次讲,王维把禅学的理念应用于他的山水诗,使山水诗的思想意蕴、更加幽冥了。
其次,宗教体验其所以能在王维这里高度融合,除了宗教体验本身就具有审美体验的内涵这一因素外,还与王维本人对解脱方式有关。
他在《山中示弟》中说:“山林吾丧我”,在《饭覆金山僧》诗中更明确地说:“一悟寂为乐,此身闲有余。
”王维的母亲信佛,王维本人也许与许多僧人有往来,他的字摩诘,出自佛教经典《维摩诘经》,根据近代国学大师陈寅恪先生的考证,“维摩诘”是除恶降魔的意思,和他那些散发着淡淡禅意的山水诗相映成趣。
王维有意将自己一生的悔恼痛苦消除泯灭于佛教这个精神王国和幽寂净静的山林自然境界之中。
换言之,空门山林、寂静之乐就是他解脱烦恼痛苦的最好方式,这样,它就必然要通过宗教体验和审美体验才能实现自己的目的。
禅悟这种中国特有的宗教体验的目的即是为了明心见性,而中国文人徜徉于大自然中优游山水之审美体验也往往是为了得到一种“与天和谐,谓之天乐”(《庄子,天道》)的“天人合一”的至高和洽之境界。
另外,王维一生的仕途都不很得意,十五岁即离家赴都,在长安“游历诸贵之间”,以自己的才能知名于上流社会,然在官场又屡遭排挤,内心极为痛苦“心中常欲绝,发乱不能整。
”(《林园即事寄舍弟沈》),在理想破灭的严酷现实面前,诗人即不愿同流合污,又感到自己无能为力,出路何在?他要在宗教体验中寻求一种解脱,自然会有这样的句子出现“一生几许伤心事,不向空门何处销”(《叹白发》)。
王维的审美体验就与他的禅学理念很完美地结合在...
【急】中国古代关于园林的诗词歌赋?
沈园陆游一城上斜阳画角哀,沈园非复旧池台.伤心桥下春波绿,曾是惊鸿照影来.二梦断香消四十年,沈园柳老不吹绵.此身行作稽山土,犹吊遗踪一泫然!阿房宫赋杜牧六王毕,四海一,蜀山兀,阿房出。
覆压三百余里,隔离天日。
骊山北构而西折,直走咸阳。
二川溶溶,流入宫墙。
五步一楼,十步一阁;廊腰缦回,檐牙高啄;各抱地势,钩心斗角。
盘盘焉,囷囷焉,蜂房水涡,矗不知其几千万落。
长桥卧波,未云何龙?复道行空,不霁何虹?高低冥迷,不知西东。
歌台暖响,春光融融;舞殿冷袖,风雨凄凄。
一日之内,一宫之间,而气候不齐。
妃嫔媵嫱,王子皇孙,辞楼下殿,辇来于秦。
朝歌夜弦,为秦宫人。
明星荧荧,开妆镜也;绿云扰扰,梳晓鬟也;渭流涨腻,弃脂水也;烟斜雾横,焚椒兰也。
雷霆乍惊,宫车过也;辘辘远听,杳不知其所之也。
一肌一容,尽态极妍,缦立远视,而望幸焉;有不得见者三十六年。
燕赵之收藏,韩魏之经营,齐楚之精英,几世几年,剽掠其人,倚叠如山;一旦不能有,输来其间。
鼎铛玉石,金块珠砾,弃掷逦迤,秦人视之,亦不甚惜。
嗟乎!一人之心,千万人之心也。
秦爱纷奢,人亦念其家。
奈何取之尽锱铢,用之如泥沙?使负栋之柱,多于南亩之农夫;架梁之椽,多于机上之工女;钉头磷磷,多于在庾之粟粒;瓦缝参差,多于周身之帛缕;直栏横槛,多于九土之城郭;管弦呕哑,多于市人之言语。
使天下之人,不敢言而敢怒。
独夫之心,日益骄固。
戍卒叫,函谷举,楚人一炬,可怜焦土。
呜呼!灭六国者六国也,非秦也;族秦者秦也,非天下也。
嗟夫!使六国各爱其人,则足以拒秦;使秦复爱六国之人,则递三世可至万世而为君,谁得而族灭也?秦人不暇自哀,而后人哀之;后人哀之而不鉴之,亦使后人而复哀后人也。
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????唐代的“诗佛”王维尤以其清幽淡远空寂超旷的的山水诗而传诵千古,王维的山水诗崇尚写意,追求韵味与情感的最高艺术,大有“不着一字,尽得风流”的妙处,也有“言外之意,味外之旨”的无穷品味。
王维的饱有禅味的山水诗,被历代理论家们推崇备至。
陆时雍在其《诗镜总论》中写“摩诘写色清微,已望陶谢之藩矣……离象得神,披情著性,后之作者谁能之?”王维对中国的山水诗发展确有较大影响,而他的山水诗的成就,是和他的把禅学理念演化为自己诗歌创作指导思想,把禅人参禅悟道的某些方式引进诗歌创作有关的,而也正是他诗中的禅理禅趣,构成了其空灵流动的诗歌意境。
本文试就禅与诗的结合,南宗禅的禅学理论对王维山水诗的影响以及互动作用,对后世诗歌、理论发展的意义等方面,进行简要的分析。
一、宗教理念与审美体验的融合 王维生活在盛唐时期,中国佛学已经发展到了全面成熟的阶段。
当时,不近天台、三论、唯识诸宗已经具备了完整的理论体系,南禅也确立了相当成熟的核心思想。
王维与禅的关系当然是最为密切:王维是中国文学史上唯一享有“诗佛”之称誉的诗人。
这一方面是因为他的佛学理论修养非常精深,历史上很少有诗人能够企及;另一方面,也是因为他能坚持较为严格的宗教实践,通过对禅门妙法的透彻参悟,深得禅家三昧,以至有些诗达到了“字字入禅”的境地。
当然,王维的禅学理念与审美体验的融合也还是有多方面的促成因素的。
首先最重要的原因是南禅的发展,达摩把禅传入中国后经六祖慧能,使这种“不立文字”,重于内省的宗教体验与文人市井更加接近了。
南禅的三境界:其一“落叶满空山,何处寻行迹”;其二“空山无人,水流花开”;其三“万古长空,一朝风月”;这些感悟对后对世界的关照,使生活中现世的世界象镜象一样,如相中之色,水中之花,发生了改变,其本身获得了从世俗事物之中解脱后的自由感:禅,更关注人的心境,这时便在审美的层次上和文学发生了关联,它体现在王维的隐逸精神方面。
王维也是一个向内心深度开掘的文人。
他身上的隐逸文化有着精粹的体现。
如:禅宗的“放舍身心,令其自在”对王维的隐逸人格有着三方面的影响:第一,它是以积极主动的出世与消极被动的抗世相结合的姿态来对待现实的社会生活;第二,它是一种情绪化的、悲剧性的、“超常”的人格精神;第三,它追求一种精神自由,重视生命意义,甘于孤独沉寂的人格精神。
这里可以列举王维在19岁时所创作的《桃源行》,在这首诗中,王维超越了陶渊明的“结庐在人境”,而着意塑造了另一个“坐看红树不知远,行尽清溪不见人”,“平明闾巷扫花开,薄暮鱼樵乘水入”的境界。
这已经是一种文人雅士对于内心禅意境界的向往,有着精巧典雅的格调,也有着幽深高远的文化气了。
逸本来就是从隐逸风尚中超拔提升出来的,它超然、悠然、隐遁、空灵的旨趣最自然不过地表现了隐逸的人格精神中的另一种气度。
隐逸文化与禅宗结合,使王维的诗由城市的喧嚣走向山野的宁静及孤寂的文化,更注重将自然美、人的美和精神美提升到人格精神的层面,从艺术的角度,这无疑是一种进步。
由于与禅学理念的互渗与交融,王维的对于淡泊生活的追求更呈现出一种深奥的冥想,更是一种悠然的心境,已不再不同于陶渊明的“晨兴理荒秽,带月荷锄归”,“沾衣不足惜,但使愿无违”,而是要达到“行到水穷处,坐看云起时”,“古木无人径,深山何处钟”的审美体验之中去。
在这一层次讲,王维把禅学的理念应用于他的山水诗,使山水诗的思想意蕴、更加幽冥了。
其次,宗教体验其所以能在王维这里高度融合,除了宗教体验本身就具有审美体验的内涵这一因素外,还与王维本人对解脱方式有关。
他在《山中示弟》中说:“山林吾丧我”,在《饭覆金山僧》诗中更明确地说:“一悟寂为乐,此身闲有余。
”王维的母亲信佛,王维本人也许与许多僧人有往来,他的字摩诘,出自佛教经典《维摩诘经》,根据近代国学大师陈寅恪先生的考证,“维摩诘”是除恶降魔的意思,和他那些散发着淡淡禅意的山水诗相映成趣。
王维有意将自己一生的悔恼痛苦消除泯灭于佛教这个精神王国和幽寂净静的山林自然境界之中。
换言之,空门山林、寂静之乐就是他解脱烦恼痛苦的最好方式,这样,它就必然要通过宗教体验和审美体验才能实现自己的目的。
禅悟这种中国特有的宗教体验的目的即是为了明心见性,而中国文人徜徉于大自然中优游山水之审美体验也往往是为了得到一种“与天和谐,谓之天乐”(《庄子,天道》)的“天人合一”的至高和洽之境界。
另外,王维一生的仕途都不很得意,十五岁即离家赴都,在长安“游历诸贵之间”,以自己的才能知名于上流社会,然在官场又屡遭排挤,内心极为痛苦“心中常欲绝,发乱不能整。
”(《林园即事寄舍弟沈》),在理想破灭的严酷现实面前,诗人即不愿同流合污,又感到自己无能为力,出路何在?他要在宗教体验中寻求一种解脱,自然会有这样的句子出现“一生几许伤心事,不向空门何处销”(《叹白发》)。
王维的审美体验就与他的禅学理念很完美地结合在...
中国近现代女画家
1. 【黄宾虹】原名懋质,因生于农历元旦,又取名元吉,又因讳十世祖元吉名,改名质,字朴存。
用别号甚多,以宾虹为最。
祖籍安徽歙县西乡潭渡村,生于浙江金华。
黄宾虹一生跨越两个世纪,两种时代,最终以中国画大师名世。
而重要的是他的思考和实践,有着深刻的世纪之变的印记。
在社会激变而产生的精神文化困境以及艺术发展的诸多难题面前,黄宾虹谨守中国知识分子的优秀传统,从探索民族文化源头入手,以“浑厚华滋”即健康和平的生存理想和淳厚振拔的精神重塑为艺术创造的美学指归,数十年孜孜埋头苦干。
所以,他的成就是多方面的,绘画则集中体现了他对艺术史传统的深层热忱和洞察。
体现了他对中国画发展前景的独特见解和创造。
这一创造的意义更在于为中国画史进入现代竖起了一块新的里程碑。
同时,他的创造精神也为我们展现了一分质朴而伟大的中国知识分子艺术家在时代激流中执着、智慧的一生。
2. 潘玉良(1899-1977)为例。
他虽与有「现代中国西洋画之父」之称的徐悲鸿同时得到国家的留学金被保送到巴黎并成为同一所艺术学院(巴黎国立高等美术学校)的同班同学,但后者1928年回国后却先后被任命为北平艺专校长、北平美术作家协会名誉会长、中国美术学院院长、全国美术工作者协会主席等职位,得到国家、艺譠及人民的敬仰;而前者1929年回国后虽也极幸运地在「上海美专」、南京中央大学艺术系等觅得教职,但由於她的青楼背景而一直被国人及艺术界所误解及鄙视,认为她本人及所绘的裸体女人画像也是「伤风败德」的,於是在受尽屈辱及不被认同的创作环境及传统男性世界的话语下挣扎了八年,於1937年被迫离开丈夫及祖国到别国(讽刺的是这个「别国」却似乎更懂得欣赏及尊敬她,多次地颁发艺术奖项给她)延续她的创作生命。
直至1977年「人」终变「魂」(即1994年巩利主演的电影及2003年及李嘉欣主演的国内电影剧《画魂》的「魂」),客死异乡,走完了这段78年既辛苦且辉煌的道路。
她为人熟悉还是要到1978年后根据她本人遗愿,把所有艺术创作(包括二千多件版画、雕塑、油画及素描作品)陆续运返中国后的事。
3. 戈湘岚 ( 1905 -1964.3.31 ) 原名绍荃,又名荃,堂号忠恕堂,又署东亭居士。
江苏东台人,早年就读于上海美术专科学校,后入商务印书馆从事装潢设计,曾与友人创立学友图书社,从事教育挂图编绘与出版 。
抗日战争期间,始习国画,专攻画马 。
胜利后在上海首次举办个人画展,并拜赵叔儒门下 。
1950年后历任上海教育出版社自然科学编绘室主任、副总编辑、编审,上海画院画师,《辞海》编辑部插图组长 。
中国美术家协会会员 。
除画马外、亦擅其它走兽翎毛 。
其作品《春耕》藏于中国美术馆,《白马图》陈列于上海豫园小刀会历史馆,另有与郑午昌合作之《大西南进军图》等 。
4. 庞左玉 (一九一五至一九六九)又名庆昭,别署瑶草庐主,女。
浙江吴兴人。
农工民主党党员、中国美术家协会及上海分会会员、上海中国院画师。
一九三四年毕业于上海艺专,后从郑曼青学习花卉,由学徐青滕、陈白阳入手,后来又得其伯父庞虚斋(名收藏家)的指导,临摹了很多古画。
解放前曾参加过中国女子书画会、中国画会。
解放后曾加入新中国画研究会。
擅画花卉、草虫,风神秀雅,笔致工整,吸取恽寿平、华喦的设色与写生技法。
尝为搪瓷工艺品绘制画稿,受到群众欢迎。
作品有迎春图、姐妹花开红半天、牵牛花等。
其夫樊伯炎,是名画家樊浩霖之子,也善画。
5. 潘素 1915年2月2日生,女,江苏苏州人。
1936年始,师汪孟舒、陶心如、祁井西、张孟嘉等习画。
1937年与张伯驹结婚。
得窥张氏所藏书画,潜心临摹,又共游名山大川写生。
与齐白石、何香凝、张大千、胡佩衡等人有笔墨往来。
曾于北平、西安等地举行个展。
1949年后,又在燕京大学办过个展。
1980年于北京与张伯驹举办夫妇书画联展。
现任吉林艺术学院教授。
中国美术家协会会员,北京中国画研究会理事,北京中山书画社副社长,北京工笔重彩画会艺术顾问,第六、七届全国政协委员。
早年习花鸟,中年转攻山水,晚年善金碧青绿山水及雪景山水。
作品有《漓江春晴》、《夏山过雨》、《万松积雪》等。
《湖光清色》获东京现代水墨画协会86年度展优秀奖。
1955年与张伯驹将珍藏的晋代陆机《平复帖》、唐代李白《上阳台帖》等八件真迹捐献给国家,中华人民共和国文化部给予褒扬奖。
有《张伯驹、潘素书画集》行世。
6. 方君璧 7. 陆小曼(1903年-1965年),近代女画家,近代十大才女之一。
江苏武进人。
1915年就读法国圣心学堂,她18岁就精通英文和法文。
她是个画家,师从刘海栗、陈半丁、贺天健等名家,父亲陆定原是财政部的赋税司司长,1926年与徐志摩结婚,同年参加了中国女子书画会,1941年在上海开个人画展,晚年被吸收为上海中国画院专业画师,上海美术家协会会员,曾参加新中国第一次和第二次全国画展。
她擅长戏剧,曾与徐志摩合作创作《卞昆冈》五幕话剧。
她谙昆曲,也能演皮黄,曾出演《春香闹学》、《思凡》、《玉堂春》等剧,在北京和上海名动一时。
她写得一手好...
2010年春晚歌曲《龙文》具有典型的中国风,词义内容仿古典诗词的...
唐朝边塞诗人的作品比较适合你的要求。
王昌龄,他的七绝与李白的并称为"双璧".作品多写边塞,送别,气象雄浑,情意隽永,语言精炼生动,音律铿锵悠扬.他的闺怨,宫怨诗也有很多佳作.现存王昌龄诗180多首.其中, 五七言绝句几乎占了一半. 高适, 唐代著名边塞诗人,字达夫,风格雄浑质朴、苍劲悲壮。
如《燕歌行》 岑参, 唐代著名边塞诗人,与高适齐名。
风格与高适相同,均具有豪放悲壮的风格。
如:《白雪歌送武判官归京》另外属于边塞诗人的同一时代的还有王昌龄《出塞》(秦时明月汉时关,万里长征人未还。
但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。
),王之涣《凉州词》、《登鹳雀楼》等,他们的风格均大同小异。
王翰舞.《唐才子传》说王翰"工诗,多壮丽之词".是盛唐的边塞诗派.存诗不多,以《凉州词》最为著名.
中国画美术作品欣赏的难点是什么?
难点:1、画家的思想,经历所处的社会环境影响,师从关系及对后人的影响。
2、画家的作品:材料(笔、墨等)、技法、构图、绘画题材(每一个单看都是有很多学问的,不是一言一语可以学到的)3、纯粹学理论不画画的人无法真的懂国画,纯粹学国画不学理论的人国画提升空间小。
所以当理论实践结合。
传统中国画所体现出的意境绝不是简单直接的通过画家在之上所画的意象所表达的,这是与现代主义之前的西方绘画所不同的地方,中国画意境的构建从本质上来说是一种诗意的自我联想,而在这一自我联想过程进行之前,对于作者所处时代,作者生平,甚至作者在当时所经历的事情的了解便成为了这一自我联想的事实依据,这与中国古典诗词的意境构建是相通的,并且这些是在画作中无法直观得到的。
桃园三结义国画适合挂在办公室吗?
1.当然首选迎客松,丹顶鹤等等,其次可以选些霸气的图画显示个人风格。
\r\n 山水风景画都可以的。
只要不悬挂凶禽猛兽,流水,意境含有"大势已去"的画.\r\n\r\n 2.作为家居生活主要活动场所的客厅,装饰自然马虎不得,那么客厅适合挂什么画呢?总的来说,客厅挂画最好挂一些代表吉祥富贵的九鱼图、牡丹图一类,如果家中有老人,也可选择一些祝福长寿的字画,比如松鹤延年、寿桃一类的字画,当然悬挂古典诗词的书法作品也是不错的选择。
\r\n\r\n 1、风水吉祥画九鱼图\r\n 六尺工笔九鱼图《连年有余》\r\n 九鱼图、九鱼荷花图,\\“九”取长长久久之意,\\“鱼”取其万事如意,又喻意年年有余。
是家居客厅常见的风水吉祥国画。
\r\n 2、山水画\r\n\r\n 六尺国画山水《泉鸣山更幽》\r\n 山水画是非常具有装饰性的。
人类在征服大自然的过程中,也逐渐改造了大自然,人类也就把整个大自然当作自己的审美对象和艺术对象,我国人民按照自已的理想 和想象,创造了无数生动的山水画的形象。
俗语称:\\“山管人丁,水管才禄”。
山...n 国人喜欢梅花,丹顶鹤等等;r\,好的山水画可使工作顺利;n\,装饰自然马虎不得、五福吉祥梅花图\。
俗语称,不尽生机布新香的风骨。
五福梅花;r\n 4。
\r\n\,客厅挂画最好挂一些代表吉祥富贵的九鱼图。
是家居客厅常见的风水吉祥国画,寓意吉祥、山水画\,其次可以选些霸气的图画显示个人风格;n\、书法作品(可定内容和尺寸)\,我国人民按照自已的理想 和想象,既能美化居室。
\。
\\。
\,祛病延年;n 六尺工笔九鱼图《连年有余》\n 3。
\、风水吉祥画九鱼图\,也逐渐改造了大自然。
\,又喻意年年有余;r\r\,家中悬挂一副这样的牡丹图,创造了无数生动的山水画的形象;r\n\、富贵吉祥牡丹图\n 四尺祝寿国画《松鹤延年》\,非常适合悬挂在家中客厅;n 吉祥牡丹图《锦花华屋共白头》\n\n 松鹤延年是中国常用的表示吉祥的话;r\r\,水管才禄”;n 山水风景画都可以的;n 六尺牡丹横幅《锦花华屋共白头》非常适合客厅的装饰;“九”取长长久久之意;n 六尺国画梅花图《梅开五福》\、俏不争春的品格;n 1、雅逸,如果家中有老人。
人类在征服大自然的过程中;r\。
只要不悬挂凶禽猛兽;r\r\r\r\,流水,意境含有"r\r\r\r\,当然悬挂古典诗词的书法作品也是不错的选择;\r\大势已去"。
喜欢她凌风傲霜踏雪来,\r\的画;r\:\n 5;也有志节高尚之意;r\n 魏武双书法作品《心平气和》\?总的来说;“鱼”取其万事如意,比如松鹤延年;r\,又有非常吉祥的寓意.\r\、祝寿国画《松鹤延年》\r\,调和六脉;r\,喜欢她朴实;n 4;n 2。
\r\,财运亨通.作为家居生活主要活动场所的客厅。
山水画两者具备,那么客厅适合挂什么画呢;r\n 六尺国画山水《泉鸣山更幽》\、坚毅不拔的奋斗精神;n\。
国画《松鹤延年》寓意长寿富贵、牡丹图一类、九鱼荷花图;n 心平气和可平衡阴阳;“山管人丁,也可选择一些祝福长寿的字画;n 山水画是非常具有装饰性的、寿桃一类的字画;n 九鱼图,喜欢她洁骨不受尘的高洁;n 2,\,喜欢她愈挫愈奋;n\,人类也就把整个大自然当作自己的审美对象和艺术对象;n\\r\.当然首选迎客松 1,是家居常见的书法作品
学习书法国画对孩子有什么好处
书法与国画是中华民族几千年最宝贵的文化遗产,又历经代代人孜孜不懈的传承与发扬,使这份宝贵的文化遗产不断的发扬光大,可以说国画与书法是人类发展史上最璀璨的一颗明珠。
探究中国书画发展的历程,就是人类步步走向文明的过程。
现在的人应该把弘扬国粹当做一项使命。
这是往大了说。
以我个人练习书画的过程与心得和诸位喜欢书画艺术的朋友们,或者是要往这方面发展的朋友们说一说,我自十几岁开始启蒙练习国画,国画讲究诗书画印与一体的综合艺术,所以我对古典诗词也产生了极大的喜爱,又对国画的题跋进而练习了书法,也就是书画体书法,又仿名家练习金石刻印。
小小年纪时就在我的故乡邻里间传扬了一次小名。
后来参加工作了,这个技艺对我的工作又有了极其重要的帮助和提高。
我是做装修工作的,绘画技艺对我的审美观,对空间设计的掌控能力远远的超越了同行,毛笔字对我的硬笔书法也自然而然的有了锻炼,让我在做设计中的文字说明时的书写能力有着独树一帜的效果,以至于看见文字就可以知道是我的工程,让我在同行业受到极大的尊重和青睐。
这完全得益于多年练习书画艺术而带来的益处,让我受益匪浅。
广阅古典诗词,背诵历代大家名作,让我与客户沟通中语言的表达能力做到详实精准细致,逻辑思维表达层次分明。
这都要感谢书画艺术给我的极大帮助。
最后我要感谢我的父母给我创造的文化氛围,爸爸是舞台编剧,妈妈是评剧演员,爸爸早逝,可骨子里的东西传承在我的血液里,妈妈的业余生活就是读书和写毛笔字,我就是在这样的家庭中慢慢的喜爱了文化艺术。
真的希望全天下的父母都能当好孩子的启蒙老师!...