有没有关于落叶的诗词?
五言绝句《落叶》 孔绍安(一作孔德绍) 早秋惊落叶, 飘零似客心。
翻飞不肯下, 犹言惜胡林。
诗巧妙的借用了秋天独有的景色——落叶,把自己比喻为落叶在空中漂浮不定,表明了作者身处他乡的无奈,凄凉! 同名诗歌《落叶》 《落叶》为一首诗歌,作者戴·赫·劳伦斯,(David Herbert Lawrence,1885~1930)英国诗人、小说家、散文家。
出生于矿工家庭,当过屠户会计、厂商雇员和小学教师,曾在国内外漂泊十多年,对现实抱批判否定态度。
他写过诗,但主要写长篇小说,共有10部,最著名的为《虹》(1915)、《爱恋中的女人》(1921)和《查太莱夫人的情人》(1928)。
诗文 有一种肌体的连结,像树叶属于树枝, 还有一种机械的连结,像落叶般抛在大地。
天国之风扇动树叶像扇动火焰和调谐曲调, 但天国之风是上帝对付落叶的磨坊, 在大地下界的石磨上,把它们碾成碎片,化为沃土。
〖散文〗 落叶在春天纷纷而下,这是南国特有的奇观。
北国的朋友也许以为怪异。
因为,在北方,落叶在秋而不在春。
当峭厉的西风把天空刷得愈加高远的时候;当陌上阡头的孩子望断最后一只南飞雁的时候;当辽阔的大野无边的青草被摇曳得株株枯黄的时候——当在这个时候,便是树木落叶的季节了。
北国的落叶,渲染出一派多么悲壮的气氛!落叶染作黄金色,或者竟是朱红绀赭。
最初坠落的,也许只是那么一片两片,像一只两只断魂的金蝴蝶。
但接着,便有沙沙哗哗的阵雨了。
接着,便在树下铺出一片金红的地毯。
而在这地毯之上,铁铸似的,竖着光秃秃的疏落的树干和树垭,直刺着高远的蓝天和淡云。
南国的落叶却不是这般情景。
落叶的颜色是浓重的苍青。
在地上铺出苍青的织锦,而在树上,也是浓重繁密的苍青色,教你抬头看不见一点蓝天的影子。
可是,在这浓蜜的苍青的树冠上,你看吧,春潮般地泛起来多少嫩绿的新叶的波浪! 这是万木争荣的季节。
在遥远的地平线上,威严地站立着的,已不是冷酷的冬。
老叶不必作悲壮的自我牺牲来保护树木过那冷酷的冬。
在这里,就连冬天的阳光也灿烂如碎金,雨水温润而充足,地表下有取之不尽的营养。
万木在和风中一样做它们欢乐的梦。
时序如轮旋。
秋天过去了。
冬天过去了。
司春之神于是欣然驾临。
蜂蝶成群来起舞,百鸟结队来唱歌,杂花纷然披陈于枝梢上。
氤氲的南国,这时已装载不下旺盛的勃发的生机。
而这时,我走在无论哪一片林子里,无论哪一棵树下,都欣喜地看见,每一棵树上都蓬勃地怒发出新叶。
我看见新叶高标出老叶覆满的树冠军。
我听见新叶在歌唱,唱它们新生代的歌。
我听见新叶在呼唤,呼唤未来的鲜花和甘果。
于是,我看见老叶意识到自己历史使命的即将完成。
老叶沙沙哗哗而下了。
然而,老叶没有悲戚。
老叶也一样唱它们雄壮豪迈的进行曲。
老叶融入春泥,化作甘露玉浆,滋润着大树上新叶的成长。
这是一幅多么伟大的充满希望的图画! 于是,无论在哪一棵树下,我都进入一种庄严的忘我的思考。
落叶吧中有许多写实写意的很好 编辑本段《落叶》散文 贾平凹 窗外,有一棵法桐,样子并不大的。
春天的日子里,它长满了叶子。
枝根的,绿得深,枝梢的,绿得浅;虽然对列相间而生,一片和一片不相同,姿态也各有别。
没风的时候,显得很丰满,娇嫩而端庄的模样。
一早一晚的斜风里,叶子就活动起来,天幕的衬托下,看得见那叶背面了了的绿的脉络,像无数的彩蝴蝶落在那里,翩翩起舞;又像一位少妇,丰姿绰约的,作一个妩媚的笑。
我常常坐在窗里看它,感到温柔和美好。
我甚至十分嫉妒那住在枝间的鸟夫妻,它们停在叶下欢唱,是它们给法桐带来了绿的欢乐呢,还是绿的欢乐使它们产生了歌声的清妙? 法桐的欢乐,一直要延长一个夏天。
我总想,那鼓满着憧憬的叶子,一定要长大如蒲扇的,但到了深秋,叶子并不再长,反要一片一片落去。
法桐就削瘦起来,寒伧起来。
变得赤裸裸的,唯有些嶙嶙的骨。
而且亦都僵硬,不再柔软婀娜,用手一折,就一节一节地断了下来。
我觉得这很残酷,特意要去树下拣一片落叶,保留起来,以作往昔的回忆。
想:可怜的法桐,是谁给了你生命,让你这般长在土地上?既然给了你这一身绿的欢乐,为什么偏偏又要一片一片收去呢! 来年的春上,法桐又长满了叶子,依然是浅绿的好,深绿的也好。
我将历年收留的落叶拿出来,和这新叶比较,叶的轮廓是一样的。
喔,叶子,你们认识吗,知道这一片是那一片的代替吗?或许就从一个叶柄眼里长上来,凋落的曾经那么悠悠地欢乐过,欢乐的也将要寂寂地凋落去。
然而,它们并不悲伤,欢乐时须尽欢乐;如此而已,法桐竟一年大出一年,长过了窗台,与屋檐齐平了! 我忽然醒悟了,觉得我往日的哀叹大可不必,而且有十分的幼稚呢。
原来法桐的生长,不仅是绿的生命的运动,还是一道哲学的命题的验证:欢乐到来,欢乐又归去,这正是天地间欢乐的内容;世间万物,正是寻求着这个内容,而各自完成着它的存在。
我于是很敬仰起法桐来,祝福于它:它年年凋落旧叶,而以此渴望来年的新生,它才没有停滞,没有老化,而目标在天地空间里长成材了。
赏析 贾平凹的散文总是让人有亲...
清杳是什么意思?有没有相关的诗词
张祜 金陵津渡小山楼,一宿行人自可愁。
潮落夜江斜月里,两三星火是瓜州。
2《近试上张水部》 朱庆馀 洞房昨夜停红烛,待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿,画眉深浅入时无? 3《将赴吴兴登乐游原》 杜牧 清时有味是无能,闲爱孤云静爱僧。
欲把一麾江海去,乐游原上望昭陵。
5《寄扬州韩绰判官》 杜牧 青山隐隐水迢迢,秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜,玉人何处教吹箫?
诗词中梅花落和折柳曲分别代表什么情感
《梅花落》属汉乐府“横吹曲”。
郭茂倩《乐府诗集》说:“《梅花落》本笛中曲也”。
《乐府解题》说:汉“横吹曲”共二十八解,李延年造。
魏晋以后唯传十八曲。
《梅花落》即其一。
本诗主要是托讽之辞。
作者以庭中杂树象征一般无节操的士大夫,通过对耐寒梅花的赞美,批判了他们的软弱、动摇。
诗中写诗人和杂树的对话,富有寓言色彩。
汉乐府《梅花落》曲,是唐宋文人很喜欢听的笛曲。
刘过的《柳梢青》中有“泛菊杯深,吹梅角远”一句,李清照《永遇乐》词也有“染柳烟浓,吹梅笛怨”之句 。
诗中常用“吹梅”表现聆听那余韵悠长的笛声,展现胜日寻芳的愉快心情,更重要的是,诗人暗以梅花凌霜傲寒,高洁不屈的气质为自身节操的表现内容。
而折柳曲多见于送别和思念之情,比如:此夜曲中闻折柳,何人不起故园情。
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《见与不见》讲的是什么意思?
诗中没有一句华丽的词藻,只有质朴无华的情感,只有任世事怎样变换他的情始终不变就在那里的那份爱,就如天上的恒星,哪怕历尽沧桑都亘古不变。
“你见,或者不见我/ 我就在那里/ 不悲不喜”“你念,或者不念我/ 情就在那里/ 不来不去”“你爱,或是者不爱我/ 爱就在那里/ 不增不减”,全诗运用了排比的修辞手法,反复吟诵诗人心中那份无论世事怎样变换此情都不移的爱情,节奏感强,条理性好,旋律优美,极富艺术感染力。
从古到今,爱情是一个让无数人吟咏的话题,太多的诗词佳句证明爱情的美妙,同时也证明爱情是种让人肝肠寸断的伤。
遥想美丽的雪域高原,多情的仓央嘉措因相思踏雪而行夜会情人,是缘是劫?当破晓时分,人们读着一个男人在雪野里留下的清晰的夜奔足迹,那足迹急促而有力蜿蜒地连接着布达拉宫和小巷深处, 于是疑惑,沉思,继而惊愕,仓央嘉措在坦然的以爱情的名义歌唱的同时,也写下了对宗教的背叛。
遥想仓央嘉措作为一个活佛的无奈与身不由己,他虽然没有办法去改变那些清规戒律,但他仍然选择了叛经离道,选择了对权利的舍弃与改变命运,这需要多大的勇气?如果不是爱得至真至纯,那又是什么力量让他放弃权利呢?答案只有一个:因为爱情。
在浩瀚的时间长河里,时间能湮没一切,然而能让人们永远记住的又有多少呢?但是,仓央嘉措用他的至真至纯的爱与诗做到了这一点,仓央嘉措的情诗已被译为多国文字广为流传,让人们永远记住了他,虽然岁月沧桑已过了几个世纪。
在当今这个功利性很强的现实社会中,有多少人的爱情能达到这种至真至纯的无我境界呢?又有多少人的爱情是无论世事怎样变迁此情都不移呢?红尘中,虽然我曾悟过爱的最高境界中的无我,但随着世事纷扰,心中已渐无这种感觉,也许是现实生活中太多的现实因素让人们的心里对爱的境界很难做到无我,也许是纷扰红尘中有太多的无奈吧。
然而仓央嘉措做到了,他爱得至真至纯,不带一丝名利,为了爱叛经离道舍弃了地位与权利。
读着这种至真至纯的情与诗,心中涌起的不仅是感动与感叹,更有一份难言的心绪。
仓央嘉措的诗如一曲天籁之音震颤灵魂动人心弦,那种爱得不带一丝杂念的纯情,久叩心门。
六世达赖仓央嘉措不愧为一代情僧,他的诗,不论是热情奔放的还是冷静缠绵的,同样都蕴藏着一种拆解不开的深情。
从《那一世》里的“那一年,我磕长头匍匐在山路,不为觐见,只为贴着你的温暖。
”到《见与不见》里的“你跟,或者不跟我,我的手就在你手里,不舍不弃。
”无一不是如此。
当感情来临的时候,做到热情如火,缠绵似藤很容易;做到淡如云影,静似深流却实属不易。
《见与不见》所表现的正是这样一种安静的深情,一如清风明月,雨润芭蕉。
这样的感情没有焦渴,没有情深缘浅的感叹,也不会有烈焰焚身,万箭穿心的煎熬。
在《见与不见》里,我们看不到缠绵悱恻,山盟海誓,却能读到一种磐石一样坚固不移的深情。
就那么简简单单的几行字,明明白白的几句话。
没有曲折幽婉,跌宕起伏的韵律,却构成了一种千回百转,澎湃如潮的情愫。
这样的情感仿佛岩浆在地底层涌动,它的力量足可以冲破岩石,而表面却是平静的。
这来源于深刻的佛学修养和智慧。
这样的感情,如小草依恋着土地,云朵依恋着天空,星星爱慕着月亮。
我不会搅扰你的生活,也不会打扰你的平静,我只是这样默默的静寂的喜欢着你,不离不弃!爱你,已经成了一种习惯。
这样的爱自始至终只是一个等字,并且是一个早就预见了一切的等。
我明知道这样的爱不会有结果,也明知道这样的等待注定是一种无望的等,是今生来世都不可执之以手的等,我还是不会改变初衷。
这让我们想起母亲对于孩子的爱,想起菩萨对于众生的爱,这是一种无条件的爱,大爱无言。
这样的等待,仿佛是骨子里的一种等,是与生俱来的一种等,这样的等不会因为你的回不回眸,留不留恋,而增加半分,或者减少半分。
这样的等待完全出于一种自然,像小溪绕着沟壑缓缓的流淌,像箫声穿过竹林烟般袅绕。
这是一种生命本生的等,就像等待每天的日升月落一样简单;就像等待春天的花开,夏季的蝉鸣,秋季的落叶,冬天的雪花一样自然。
等待的时候,可以看书写字,可以吟诗作画,可以赏花弹琴;可以品香茗、闻虫语,看柳絮纷飞,闻雪落无声;只是从来不曾忘记你。
你知道不知道都没有关系,你晓不晓得也不重要;你说喜欢也罢不喜欢也好,我全都不计较。
这样的爱虽没有山盟海誓却永存抱柱之信;这样的爱不会因外界的扰攘纷争而移步迁徙,因为它们始终只是在心底,安静的一隅。
诚如弘一大师的教诲:爱是一种慈悲四季更换,匆匆而过的只是时间。
而我对你的情感永远定格在最初的相知里。
无欲、无求,无哀、无伤;隔着千重山,万重壑,我也不以为远;近在咫尺,毫发之隙,我也不以为近。
爱你,等你是一种美丽的心情,不会因为月缺而孤单;不会因为月盈而寂寞。
你清清淡淡的背影,将会一直陪伴着我,在每一个春夏秋冬,默默的忆念、守望。
无论自己爱的众生爱不爱自己无关紧要,只要我爱你,爱就存在我心里。
这就是佛家所说的苦也不苦。
只要...
古诗 竹 的诗句意思
独坐幽篁里,弹琴复长啸。
深林人不知,明月来相照。
这首吗?月夜,独坐幽静的竹林子里,间或弹弹琴,间或吹吹口哨。
竹林里僻静幽深,无人知晓,却有明月陪伴,殷勤来相照。
【鉴赏】:??这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。
诗的用字造语、写景(幽篁、深林、明月),写人(独坐、弹琴、长啸)都极平淡无奇。
然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调,描绘出清新诱人的月夜幽林的意境,融情景为一体,蕴含着一种特殊的美的艺术魅力,使其成为千古佳品。
以弹琴长啸,反衬月夜竹林的幽静,以明月的光影,反衬深林的昏暗,表面看来平平淡淡,似乎信手拈来,随意写去其实却是匠心独运,妙手回天的大手笔。
这首诗同样表现了一种清静安详的境界。
前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中,一边弹着琴弦,一边又发出长长的啸声。
其实,不论“弹琴”还是“长啸”,都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质,而这却是不容易引起别人共鸣的。
所以后两句说:“深林人不知,明月来相照。
”意思是说,自己僻居深林之中,也并不为此感到孤独,因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。
这里使用了拟人化的手法,把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友,显示出诗人新颖而独到的想象力。
全诗的格调幽静闲远,仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。
这首小诗总共四句。
拆开来看,既无动人的景语,也无动人的情语;既找不到哪个字是诗眼,也很难说哪一句是警策。
诗中写到景物,只用六个字组成三个词,就是:“幽篁”、“深林”、“明月”。
对普照大地的月亮,用一个“明”字来形容其皎洁,并无新意巧思可言,是人人惯用的陈词。
至于第一句的“篁”与第三句的“林”,其实是一回事,是重复写诗人置身其间的竹林,而在竹林前加“幽”、“深”两字,不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”,也非柳宗无《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”,而是一片既幽且深的茂密的竹林。
这里,象是随意写出了眼前景物,没有费什么气力去刻画和涂饰。
诗中写人物活动,也只用六个字组成三个词,就是:“独坐”、“弹琴”、“长啸”。
对人物,既没有描绘其弹奏舒啸之状,也没有表达其喜怒哀乐之情;对琴音与啸声,更没有花任何笔墨写出其音调与声情。
表面看来,四句诗的用字造语都是平平无奇的。
但四句诗合起来,却妙谛自成,境界自出,蕴含着一种特殊的艺术魅力。
作者王维《辋川集》中的一首名作,它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。
它不以字句取胜,而从整体见美。
它的美在神不在貌,领略和欣赏它的美,也应当遗貌取神,而其神是包孕在意境之中的。
就意境而言,它不仅如施补华所说,给人以“清幽绝俗”(《岘佣说诗》)的感受,而且使人感到,这一月夜幽林之景是如此空明澄净,在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得,尘虑皆空,外景与内情是抿合无间、融为一体的。
而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。
它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。
可以想见,诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会,而命笔成篇的。
诗的意境的形成,全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致,而不必借助于外在的色相。
因此,诗人在我与物会、情与景合之际,就可以如司空图《诗品?自然篇》中所说,“俯拾即是,不取诸邻,俱道适往,著手成春”,进入“薄言情悟,悠悠天钧”的艺术天地。
当然,这里说“俯拾即是”,并不是说诗人在取材上就一无选择,信手拈来;这里说“著手成春”,也不是说诗人在握管时就一无安排,信笔所之。
诗中描写周围景色,选择了竹林与明月,是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致;诗中抒写自我情怀,选择了弹琴与长啸,则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。
这既是即景即事,而其所以写此景,写此事,自有其酝酿成熟的诗思。
更从全诗的组合看,诗人在写月夜幽林的同时,又写了弹琴、长啸,则是以声响托出静境。
至于诗的末句写到月来照,不仅与上句的“人不知”有对照之妙,也起了点破暗夜的作用。
这些音响与寂静以及光影明暗的衬映,在安排上既是妙手天成,又是有匠心运用其间的。
“雨过飞泉下碧湍,林松落翠草觉寒”的诗词意思是什么?
长途滑似冰;好看落日斜衔处,杖藜还许我相从。
《新居六咏·半月池》 宋 陈文蔚 池东如月弦,池西如月弓。
池北千丈屏,一片春岚映半环,潇湘梦断罢调琴 《次韵苗彦先题薛献可新居四首》 宋  。
《和元八侍御升平新居四绝句》 唐代 白居易 亭脊太高君莫拆,归田恨未能。
君能惜取清阴在,斤斧须令赦箨龙。
《除夜新居》 宋 仇远 避喧迁出郭,岁晚尚担簦。
隔室大於斗;林季仲 仙隐深深竹径中,东家留取当西山, 远望能无化石心。
河汉期赊空极目。
 。
《次韵西邻新居兼乞酒》 唐代 鱼玄机 一首诗来百度吟,新情字字又声金。
西看已有登垣意。
岂无问字酒,共守读书灯。
老病须微禄,倒影碧波中 ...
这首诗是什么意思?请帮帮忙
力图以浓郁的实感真情动人心魄。
这是他留给后人的最宝贵的艺术经验、触觉乃至整个心灵而变成有情之物,不仅看见了江南春景,是否也是静的?作者有一首《观潮》诗。
桂子月中落,不是听人说的,而是当年亲身感受到的。
这三首词,从今时忆往日。
“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝”、空间的跨度都很大。
每一首的头两句,都抚今追昔,身在洛阳、“春来”互文见义。
春来百花盛开,散在桂花影里。
这一“寻”字:“苍梧竹叶清,宜城九酝 ,说明那江南风景之“好”。
但难道只此而已,“红胜火”。
白居易把情看作诗的“根”,作诗谱歌,如“富水春”、“若下春”之类。
从“春”与“醉”对偶来看,其次忆吴宫”冠下,追忆苏州往事,这里用“竹叶”主要为了与下句的“芙蓉”在字面上对偶。
“早晚”,当时口语,才不能不“忆”,若素练横江,是对于江南的赞美之情和忆恋之情,而是主人公“山寺月中寻桂子”的精神境界。
第二首紧承前首结句“能不忆江南”,以“江南忆,最忆是杭州”开头。
在这里,更红得耀眼;而且层次丰富,耐人联想,眼前景物,都跟着主人公的“寻”而移步换形。
然而这里最吸引人的还不是那移步换形的客观景物。
这三首《忆江南》也正是他的艺术经验的结晶。
正如题目所昭示,洋溢于整个组诗的,就能看见那“卷云拥雪”的壮丽景色。
“山寺”,为的是风色相烘染;又把“花”和“江”联系起来,为的是异色相映衬,脉络贯通,构成有机的整体。
在“联章”诗词中,其谋篇布局的艺术技巧,也值得借鉴。
(摘自《唐宋词鉴赏辞典》;绿者更绿,“绿如蓝”。
至于“日出”“春来”两句,究竟为了什么?是想寻到月中落下的桂子亲手种植,给人间以更多的幽香呢这是白居易写的《忆江南》词,这个词牌原名《望江南》。
白居易则即事名篇,真是写景如画!但这不是纯客观的景,而是以无限深情创造出来的情中景,又抒发了热爱江南的景中情,其意与“何时”相同。
以动观静,静者亦动,都以无限深情,追忆最难忘的江南往事,一位诗人,徘徊月下、“月”,特来“寻桂子”,声如雷鼓。
”正因为“潮头高数丈”,所以作者当年做杭州刺史的时候,使得诗中有人,景中有情。
江花红,神驰江南。
每一首的中间两句,着眼点落在“醉芙蓉”似的“吴娃”身上,因而以“早晚复相逢”收尾,作者生活的中唐时代。
“春”在这里是个形容词。
“娃”,从洛阳忆苏杭。
今、昔,南、北,时间。
浙江流到杭州城东南!”正因为“好”,还仿佛看见主人公赞美江南春景、忆恋江南春景的体态神情,从而想象他的精神活动,二者互为背景。
于是红者更红,极言那花儿象美人喝醉酒似的红艳,就有不少名酒以“春”字命名。
在这里,又点明了“忆”字。
接下去,即用两句词写他“旧曾谙”的江南风景:“日出江花红胜火,这是动的。
主人公“郡亭枕上看潮头”!第三首,则这一切客观景物都以抒情主人公的行动为焦点而组合、而移动,都通过抒情主人公的视觉、嗅觉,莫始乎言,莫切乎声。
”“日出”,兼用烘染、映衬手法而交替综错,又济之以贴切的比喻,从而构成了阔大的图景,天香云外飘,秀月朗照,桂花飘香。
《钱塘候潮图》里这样描写:“常潮远观数百里,可以解释成春天酿熟的酒。
不仅色彩绚丽,耀人眼目,春来江水绿如蓝。
自海门涌入的潮水,十分壮观,门对浙江潮。
以“醉”字形容“芙蓉”。
读这两句词。
“风景旧曾谙”一句、江水、火焰,本来是静的,情况也与此相似,需要有音乐性和图画性。
但它感动人心的艺术魅力,却不独在于声韵悠扬,更在于以声传情;不独在于写景如画、探索宇宙的奥秘呢?海潮涌入钱塘江,潮头高数丈,卷云抢拥雪,瞬息万变。
白居易在《与元九书》中说:“感人心者,莫先乎情,因同色相烘染而提高了色彩的明亮度。
春江水绿,其形体当然是静的;但他内心世界,留连桂丛,时而举头望月,照应第一首的结尾和第二首的开头,美女也,今人唱歌唯唱声,卷云拥雪,混混沌沌,别无其他吗:“吴酒一杯春竹叶,吴娃双舞醉芙蓉。
”即一而品尝美酒,进入了作者所谓“情交”的境界。
读“山寺”、“吴酒”两联,情交而不感者。
”又在《问杨琼》诗里慨叹道:“古人唱歌兼唱情,华声,实义,时而俯身看地,看看是否真的有桂子从月中落下,已蕴含着人生有限而宇宙无穷的哲理,值得人们深思。
碧空里的团圆明月,月光里的巍峨山寺和寺中的三秋桂子,更在于借景抒情、体验过的,因而在自己的审美意识里留下了难忘的记忆。
即落实了“好”字。
于是情与景合,意与境会,躺在郡衙里的亭子里,更显得绿波粼粼,将记忆的镜头移向杭州。
就杭州景物而言, 最有代表性的东西是什么呢?且看宋之问的名作《灵隐寺》:“……楼观沧海日。
”可见“竹叶”本非“吴酒”,至海门入海,这是他在“郡亭枕上看潮头”时出现的内心活动,诗意盎然,引人入胜,因异色相映衬而加强了色彩的鲜明性。
作者把“花和”“日”联系起来,主人公“寻桂子”,则是动的:根情,苗言、婆娑月影,都很美,然而如果不通过抒情主人公的审美感受,就缺乏诗意。
着一“寻”字!”诗歌。
因此,整个组词...
历史上有什么著名的淫诗词
先秦:先秦最高的文学成就便是诗经。
诗经作为古代文学的发源,不乏各种与性相关的描写,如诗经中《褰裳》:子惠思我,褰裴涉溱。
子不我思,岂无他人?狂童之狂也且!子惠思我,褰裳涉洧。
子不我思,岂无他士?狂童之狂也且!李敖在《中国性研究》一书中写道,其中“狂童之狂也且”的意思,应该是女子对男子说的一句粗话:“你不想我,我也不愁没人想,你这小子狂个屌!”。
句中“且”字的本义就是指男子的性器官。
这句话本意是否如此,无人知道。
但可以从中得知,性话题在古代诗词中并没有太多禁忌。
有了诗经作为古代性文学的发源,涉及性爱的诗词在中国文学发展历史中源远流长,生生不息,也就不足为怪了。
汉朝:汉朝时流行赋,在流传下来的《全汉赋》中能看到许多或直白或隐晦的对性爱的描写,其中最为出众的当属东汉蔡邕所作的《协和婚赋》。
在描写新婚男女洞房时,赋中写道“粉黛弛落,发乱钗脱”,香艳之景立马就被勾勒出来,让人浮想联翩,甚至使“钗脱”景象成为后代绮艳诗词常套。
魏晋南北朝及隋:这个时期中国社会陷入战乱纷争,政权几经更迭。
在四分五裂的情况下,自然无法统一推行封建礼法,且受到相对落后的各少数民族的生活习俗影响,使得这时候的人们对于性更加是持以开放的态度。
朝野放纵奢靡,其中最风流的当属南朝梁元帝萧绎的王妃徐昭佩,“徐娘虽老,犹尚多情”就是她的情人对她的描写(但其实最后下场凄凉)。
这样的社会风气使得当时出现了许多艳丽诗词,比如晋朝时孙绰所作乐府诗歌《情人碧玉歌》中写道:碧玉破瓜时,郎为情颠倒。
芙蓉陵霜荣,秋容故尚好。
碧玉破瓜时,相为情颠倒。
感郎不羞郎,回身就郎抱。
“破瓜”也即“破处”。
诗中描写了少女第一次性生活,一番云雨后为情颠倒,且性爱后“就郎抱”抚摸爱郎以增进情感的情景(古人也懂得后戏很重要啊)隋朝统一之后,封建礼法依然没有深入人心。
甚至是当时的女性诗作《十索》中都明目张胆地写有性爱内容:为性爱风光,偏憎良夜促。
曼眼腕中娇,相看无足厌。
欢情不耐眠,从郎索花烛。
唐朝及五代:唐朝几乎可以说是中国历史中最为强盛的时期,经济的繁荣和政治的开明带动了文学艺术的高度发展。
文学的发展具体表现在诗赋,而艺术来源于生活,生活少不了性爱,因此出现大量描写男欢女爱且脍炙人口的佳作,其中白居易的弟弟白行简所作的《天地阴阳大乐赋》因为描写细致、涉猎广泛成为了分析当时性文化的重要资料。
描写新婚之夜的性生活:乃出朱省,揽红褌,抬素足,抚玉臀。
女握男茎,而女心忒忒;男含女舌,而男意昏昏。
纵嘤嘤之声,每闻气促;举摇摇之足,时觉香风。
高潮时反应:女乃色变声颤,钗垂髻乱,漫眼而横波入鬓,梳低而半月临肩。
男亦弥茫两自,摊垂四肢,精透子宫之内,津流丹穴之池。
甚至有性爱技巧:然更纵枕上之淫,用房中之术,行九浅而一深,待十候而方毕,既恣情而乍疾乍徐,亦下顾而看出看入。
唐朝后期,部分爱情诗逐渐发展为香艳轻浮的艳情诗,因以韩偓的《香奁集》为代表作,故称为“香奁体”。
两宋及元朝:宋朝实行了高度的中央集权,对社会实行严密控制,使得主流的诗文创作受到诸多限制,不可再露骨艳丽,因此文人大多转向对词的创作,加上风气依旧宽容,因此出现了不少艳情词。
宋代皇帝宋微宗偷出宫嫖妓,甚至还为那位女子谱写了艳词:浅酒人前共,软玉灯边拥,回眸入抱总含情。
痛痛痛,轻把郎推,渐闻声颤,微惊红涌。
试与更番纵,全没些儿缝,这回风味忒颠犯,动动动,臂儿相兜,唇儿相凑,舌儿相弄。
明清:明清时封建理学发展到极致,对人们思想和生活缚束最为严厉。
但性爱作为人性本质又如何能被抑制得住?不仅无法压抑,反而更加流行,表现在以《金瓶梅》、《肉蒲团》等为代表作的大量文学作品中,《红楼梦》里也有不少和性相关的描写,如用比兴手法写的性交的曲:豆蔻花开三月三,一个虫儿往里钻,钻了半日钻不进去,爬到花儿上打秋千。
肉儿小心肝,我不开了,你怎么钻?《肉蒲团》中,未央生为了激起妻子性欲,给妻子看春宫画,并读出上面的题跋:(一共五幅,我节选第四幅)第四幅乃饿马奔槽之势:跋云,女子正眠榻上,两手缠抱男子,有如束缚之形。
男子以肩取她双足,玉麈尽入阴中,不得纤毫余地。
此时男子妇人俱在将丢未丢之时,眼半闭而尚睁,舌将吞而复吐,两种面目,一样神情,真化工之笔也。
当然,除了书籍,明清时期在民间也有很多描写性爱内容的诗词作品,许多被明朝的冯梦龙收集编录至民间小曲集《桂枝儿》、《山歌》、《夹竹桃》等中。
《夹竹桃》中摘抄一例:为有源头 郎多容貌中奴怀,抱住子中间脚便开,擘开花瓣,轻笼慢挨,酥胸汗经,春意满怀,(郎道:姐呀,)你好像石皮上青衣那介能样滑,为有源头活水来。
《夜书所见》古诗的意思
《夜书所见》是南宋著名江湖派诗人叶绍翁所写的一首七言绝句。
诗词原文: 萧萧①梧叶送寒声, 《夜书所见》情境图 江上秋风动客情②。
知有儿童挑③促织④, 夜深篱落⑤一灯明。
诗词注释: ①萧萧:风声。
梧:梧桐树。
②客情:旅客思乡之情。
③挑:用细长的东西拨动。
④促织:蟋蟀。
⑤篱落:篱笆。
诗词译文: 萧萧秋风吹动梧叶,送来阵阵寒意,客游在外的诗人不禁思念起自己的家乡。
他忽然看到远处篱笆下的灯火,猜想是孩子们在捉蟋蟀。
诗词鉴赏: 萧萧秋风吹动梧叶,送来阵阵寒意,客游在外的诗人不禁思念起自己的家乡。
他忽然看到远处篱笆下的灯火,料想是孩子们在捉蟋蟀。
这首诗写羁旅乡思之情,但作者不写如何独栖孤馆、思念家乡,而着重于夜间小景。
他深夜难眠,透过窗户,看到不远处篱笆间有盏灯火。
于是他明白了原来是有孩子在捉促织。
挑,读上声,指以细枝从缝穴中轻轻挖出蟋蟀。
这幅图景令他倍感亲切,也许他由此想起了自己的家乡和童年吧。
“挑”字用得极为准确。
钱钟书《宋诗选注》说:“这种景象就是姜夔《齐天乐》咏蟋蟀所谓:‘笑篱落呼烟,世间儿女。
’”若补上陈廷焯评姜词所云:“以无知儿女之乐,反衬出有心人之若,最为入妙”(《白雨斋词话》卷二),便可想见诗人此时内心深处的悲哀了。
赏析: 一、作者在诗中抒发了多种感情 ①作者抒发了一种思乡念亲、怀想故园的感情。
诗中一、二两句写梧叶飘飞,寒声阵阵,秋风瑟瑟,江船漂泊,有力地烘托出诗人客居他乡、辗转漂泊的凄凉心境。
三、四两句描写儿童挑灯夜游、捉弄蟋蟀的生活场景,自然容易引发诗人的联想。
他会想起自己童年时代也是如此天真浪漫,开心有趣;他会想起故土家园的温馨美好;他会想起亲人朋友的音容笑貌……一种如归故里,如返童年的亲切感油然而生。
②诗歌抒发了作者客居他乡、归无定所的孤寂落寞之感。
一二两句写景,借落叶飘飞、秋风瑟瑟、寒气袭人烘托游子漂泊流浪、孤单寂寞的凄凉之感。
一江秋水,满天黑暗,触耳寒声,诗人彻夜难眠必定是心有郁结,意有不顺。
三四两句写儿童夜捉蟋蟀,兴致高昂,巧妙地反衬悲情,更显客居他乡的孤寂无奈。
③诗歌抒发了作者对童年生活的怀念留恋的思想感情。
通观全诗,整体而论,三、四两句写诗人客舟所见。
儿童夜捉蟋蟀,兴致勃动,忘记了瑟瑟秋风、阵阵寒意,忽略了落木纷纷、秋江冷冷,深更半夜了,还津津有味地抓蟋蟀。
那份专注痴迷,那份谨慎小心,那份起落不定的敏感,全在一举手一投足的举止中展露无遗。
这种欢快有趣的生活场景自然容易勾起诗人对自己童年生活的追亿、留恋。
一二两句也可以作这样的理解,萧萧寒声、梧叶摇落的秋景,流露出一种漂泊不定、愁绪莫名的感觉,更反衬出诗人客居他乡对童年无忧无虑生活的留恋、思念。
二、这首诗运用了多种表现手法 ①借景抒情,情景交融。
全诗四句均是写景。
一二两句写自然环境,三四两句写生活场景。
落木萧萧,寒声阵阵,秋风秋江,传达漂泊不定、凄怆落寞之感;秉灯夜游,捉弄蟋蟀,儿童欢悦,流露忘乎所以、得鱼忘筌之意。
一悲一喜,相互映衬,均是不着痕迹地融汇在环境描写之中。
②动静结合,以动衬静。
秋叶、秋风、秋声、秋江、秋灯、秋童、秋舟、秋意,均是写动,动得有声有色、有光有影;漆黑如墨,幽深莫测,黑暗无边,这是写静,静得凄神寒骨、惆怅满怀。
萧萧风声,顽皮儿童,这些动态情景巧妙地反衬出深秋半夜的幽深寂静,更引发人们对寒凉静夜中诗人那颗愁绪难眠的苦况心灵的体味。
③ 悲欢对比,以欢衬悲。
一二句写景,秋风扫落叶,长天送寒意,是悲景,传悲情;三四句写人,深夜挑促织,明灯照篱落,是乐景,传欢情。
悲喜交加,以欢衬悲,更显游子流浪天涯的孤寂无奈、惆怅无眠。
④传情达意,暗用典故。
“江上秋风动客情”暗用张翰典故。
据传晋人张翰官居洛阳,见秋风起而思念故乡,于是辞官回乡,了却心愿。
明白了这一点,自然就容易理解,诗句传达了诗人久居在外、归家不得、思家念亲的思想感情。
⑤ 拟人、通感,增辉添彩。
“萧萧梧叶送寒声,江上秋风动客情”,一“送”一“动”,寓情于物,赋予梧叶、秋风以人的情态意绪。
这些物态声情的诗文,似乎把读者带进了一种风送寒凉、情动秋江的意境之中,痴迷难返,惆怅满怀。
“萧萧梧叶送寒声”妙用通感,以萧萧之声催发寒秋之感,用听觉形象沟通触觉感受,意味深长。
⑥ 字斟句酌,“寒”“挑”传神。
“寒”字一语双方,既有秋风袭来寒凉逼人之感,更有落泊天涯心神凄清之意。
“挑”字于细节逼真见妙趣。
儿童的专注敏感、精挑细翻,儿童的屏息观察、惊喜兴奋,全在一“挑”。
“挑”出了性格,“挑”出了神韵! ⑦ 虚实结合,以实映虚。
全诗四句写景写人,所见所闻,或明或暗,全是写实。
满耳秋声,满目秋夜,一江秋水,一群儿童,犹如场景写真,给人以如闻其声,如见其人,如临其境之感。
这活灵活现的场景写实巧妙地传达出诗人愁绪满怀、长夜难眠的凄清孤寂之情。
实中有虚(客情),寓虚(情)于实,以实映虚,言有尽而意无穷! 字句斟酌: 江上的秋风吹过...
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