中国诗词历史
古典诗词的发展简况 在中国文学史上,我们能看到的最早的诗是距今三千年左右的《诗经》,这是我国最早的一部诗歌总集,一共三百零五篇,古称《诗》或《诗三百篇》。
其内容有“风,雅,颂”三个部分,这是从音乐角度上分的。
在表现手法上有“赋,比,兴”三种。
因此前人把“风,雅,颂”和“赋,比,兴”称作《诗》的六义。
在语言的句法上,基本上是四个字一句。
继《诗经》之后,公元前四世纪,在楚国出现了一种新的诗体,叫“楚辞”,它的创始人是屈原。
后来,汉朝人把屈原,宋玉等人写的作品编成一书,叫《楚辞》。
《楚辞》突破了《诗经》的四字句,发展为五言句,七言句,即把偶字句(四个字一句)变为奇字句(五个字以及七个字一句),不但能更好地表达思想感情,而且韵律和节奏也更富于音乐性。
到了汉代,出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”。
在语言上有四言,五言,杂言,但多数是五言的。
这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗。
同时,七言诗也有了很大的发展。
在魏晋南北朝以前,诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律,只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作。
到了魏晋,由于受到了印度(古称天竺)的梵音学的影响,我国的声韵学得到了发展。
齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律,提出了“四声”“八病”之说,使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律,出现了作诗要注意平仄和韵律的性质,形成了格律诗的主要内容。
唐代,是我国诗歌发展的全盛时期,是古典诗歌的黄金时代。
在继承前代诗歌的基础上,唐代的诗歌有了进一步的发展,并且形成了固定的分类。
其分类有两种,一是古体诗,也叫古风;所谓古体诗,是指模仿唐代以前的传统诗体,没有一定格律,篇幅可长可短,用韵平仄都比较自由,句子的字数有整齐的,也有不整齐的;其中主要分五言古体和七言古体两种。
二是近体诗,也叫今体诗(这个“今”指的是唐朝),就是我们所说的格律诗;近体诗不象古体诗那样自由,在篇幅,用韵,平仄,对仗等方面都有严格的要求。
它基本上可分为两种:律诗和绝句。
律诗和绝句都分五言和七言,超过八句的律诗称作排律。
在唐代中期,由诗派生出新的体裁,这种体裁到了宋代最为发达,这就是词。
由于词是由诗派生出来的,所以词又被称为“诗余”;另外,由于词的句子字数长短不一,古人也称为“长短句”。
到了元明两代,又出现了一种新的体裁,叫曲,也称散曲。
曲可以说是词的另一体。
那么它跟词有什么不同呢?除了咏唱时的伴奏乐器不同以外,在语言上更加接近口语。
最突出的特点是可以加衬字。
如张养浩的《闲居三首之一》“昨朝杨柳依依,今朝雨雪霏霏,社燕秋鸿(忒)疾苦。
(不是)浊醪有味,(怎)消磨(这)日月东西。
”其中括号内的字就叫衬字。
上面简略地介绍了中国古典诗词的发展历史
《诗词格律知识大全》
子夜歌【晋】子夜落日出前门,瞻瞩见子度。
冶容多姿鬓,芳香已盈路。
芳是香所为,冶容不敢当。
天不绝人愿,故使侬见郎。
宿昔不梳头,丝发披两肩。
婉伸郎膝上,何处不可怜。
自从别欢来,奁器了不开。
头乱不敢理,粉拂生黄衣。
崎岖相怨慕,始获风云通。
玉林语石阙,悲思两心同。
见娘喜容媚,愿得结金兰。
空织无经纬,求匹理自难。
始欲识郎时,两心望如一。
理丝入残机,何悟不成匹?前丝断缠绵,意欲结交情。
春蚕易感化,丝子已复生。
今夕已欢别,合会在何时?明灯照空局,悠然未有期。
自从别郎来,何日不咨嗟。
黄檗郁成林,当奈苦心多。
高山种芙蓉,复经黄檗坞。
果得一莲时,流离婴辛苦。
朝思出前门,暮思还后渚。
语笑向谁道,腹中阴忆汝。
揽枕北窗卧,郎来就侬嬉。
小喜多唐突,相怜能几时。
驻箸不能食,蹇蹇步闱里。
投琼著局上,终日走博子。
郎为傍人取,负侬非一事。
摛门不安横,无复相关意。
年少当及时,嗟跎日就老。
若不信侬语,但看霜下草。
绿揽迮题锦,双裙今复开。
已许腰中带,谁共解罗衣。
常虑有贰意,欢今果不齐。
枯鱼就浊水,长与清流乖。
欢愁侬亦惨,郎笑我便喜。
不见连理树,异根同条起。
感欢初殷勤,叹子后辽落。
打金侧玳瑁,外艳里怀薄。
别后涕流连,相思情悲满。
忆子腹糜烂,肝肠尺寸断。
道近不得数,遂致盛寒违。
不见东流水。
何时复西归。
谁能思不歌,谁能饥不食。
日冥当户倚,惆怅底不亿。
揽裙未结带,约眉出前窗。
罗裳易飘飏,小开骂春风。
举酒待相劝,酒还杯亦空。
愿因微觞会,心感色亦同。
夜觉百思缠,忧叹涕流襟。
徒怀倾筐情,郎谁明侬心。
侬年不及时,其於作乖离。
素不如浮萍,转动春风移。
夜长不得眠,转侧听更鼓。
无故欢相逢,使侬肝肠苦。
欢从何处来?端然有忧色。
三唤不一应,有何比松柏?念爱情慊慊,倾倒无所惜。
重帘持自鄣,谁知许厚薄。
气清明月朗,夜与君共嬉。
郎歌妙意曲,侬亦吐芳词。
惊风急素柯,白日渐微蒙。
郎怀幽闺性,侬亦恃春容。
夜长不得眠,明月何灼灼。
想闻散唤声,虚应空中诺。
人各既畴匹,我志独乖违。
风吹冬帘起,许时寒薄飞。
我念欢的的,子行由豫情。
雾露隐芙蓉,见莲不分明。
侬作北辰星,千年无转移。
欢行白日心,朝东暮还西。
怜欢好情怀,移居作乡里。
桐树生门前,出入见梧子。
遣信欢不来,自往复不出。
金铜作芙蓉,莲子何能实。
初时非不密,其后日不如。
回头批栉脱,转觉薄志疏。
寝食不相忘,同坐复俱起。
玉藕金芙蓉,无称我莲子。
恃爱如欲进,含羞未肯前。
口朱发艳歌,玉指弄娇弦。
朝日照绮钱,光风动纨素。
巧笑蒨两犀,美目扬双蛾。
...
关于诗词格律的问题?我喜欢唐诗宋词,但弄不懂格律,有些字明明是...
格律”与“束缚” 既然要写旧体诗词,就要以格律为准绳,严格按照格律写诗填词;既然不讲韵律和平仄,就不要攀附风雅,以“突破束缚”为借口,只凑足字数而不顾格律。
当达到驾轻就熟、熟能生巧、出神入化的地步,再在适当的地方作适当的突破。
所谓“字有定声”,要严格做到这一点不容易,但遵循诗词格律的声律、韵律写诗填词,读起来抑扬顿挫、韵味浓郁,就达到目的了。
至于已丧失的曲谱,要遵循也没有依据,自然无法做到。
初学者切忌“未学走路先学飞”。
记得在国营龙江农场的一次宣传作品评议会上,一位仁兄为他自己所写的不押韵所谓“七律”辩护:“八句一首,七字一句,这就是‘七律’。
”我当场帮他作了补充:“还有五个韵!”引来哄堂大笑,仁兄还不知道人们笑啥! 3、关于“一东,二冬” 随着语言的发展,诗韵也在发展变化,就诗韵而言,古往今来有“广韵”、“平水”、“新韵”等。
一般应用的诗韵,上平声15部,下平声15部,上声29部,去声30部,入声17部,总共106部。
可到了现代,有人把诗韵归纳为不足原来的10%,秦似的《现代诗韵》就总结为“一花二歌三些四姑五衣六开七飞八高九收十山十一根十二方十三东”13部,其中,不仅“东”、“冬”(韵母ong)合成一部,连所有韵母为ing和eng的字都兼并了,实际上并不实用。
个人意见是:不管是“东”部还是“冬”部,尾韵为ong者通韵。
至于古诗韵中“东”与“冬”的区别,按我的理解,就是除了韵母在古代有区别而在现代没区别的部分字分别收进“东”、“冬”两部外,还有把韵母eng的字(如逢、缝、蜂、烽、峰、丰等)收进“冬”部。
当然,个别韵母为eng的字(如风、枫、冯等)也收进“东”部,依据就不得而知了,或许它们的读音在古、现代还是有区别的。
4、入声字如何分辨? 填词需要分辨入声字,因为不少词谱都强调用入声韵,如“石州慢”、“雨霖铃”、“忆秦娥”、“满江红”、“水调歌头”等。
如果你是江浙、西南或华南人,问题就很容易解决,因为在许多方言里还保留着入声。
如果你讲的是北方方言,要分辨入声字就比较麻烦,必须靠查字典或辞书来解决。
在古汉语里,“声”指的是平、上、去、入四声,而在现代普通话中,入声已经分化,一部分归于阴平(如“出、激、夕、滴”等),一部分归于阳平(如“则、国、读、佛”等),一部分归于上声(如“辱、北、角、铁、雪”等),还有一部分归于去声(如“色、迫、入、欲”等)。
就普通话来讲,入声字变为去声的最多,其次是阳平;变为上声的最少。
西南方言的入声字变为一律变为阳平。
阴平和阳平都属于平声;上、去、入三声都属于仄声。
“白日依山尽”的“白”,还有“黄河入海流”的“入”,按古声都是入声,但这并非“五绝”所要求的。
这里只要是仄声就行,没必要讲究入声
【诗词格律】诗词格律半小时学会格律诗词的写作我们平时说,格律...
现代诗摒弃了古诗的格律~我觉得这是一大退步~格律可以淡化~但许多现代诗新诗业已无视格律了~然后现代诗比故事更加晦涩你晦涩得妙别人叫你朦胧派~你晦涩的差别人当你是疯子现代诗还是有一些经典之作现代的徐志摩 戴望舒 卞之琳当代的海子的部分诗 顾城都是不错的诗人我觉得是可以用白话可以通俗但是格律是不能丢的·
关于诗词格律的几个问题。
。
我是最近喜欢上诗想自己写着试试看才知...
关于格律诗词,我自幼修习,可以解答您的疑问。
——首先,由于您对诗词的体裁很迷糊,所以先介绍体裁,你才知道你要学习的方向。
所谓格律诗词,与非格律诗词对比,这样就可以可以把中国所有的古诗分为两大类,因此在诗歌分类中,就有古体诗(不讲格律)、近体诗(讲究格律)两大类。
但是纵观中国文学史上出现的诗歌体裁,分别有如下几种:1.二言古谣:最原始的诗歌,来自于上古(一般指公元四世纪以前)。
目前只记录了一首,即“砍竹,续竹,弹土,逐肉”。
2.四言《诗经》:以《诗经》为代表,初次采用了赋、比、兴三大手法,并作为中国诗歌的起源,奉为儒教经典,使中国文学史上一部伟大的现实主义作品。
我们最常见的“关关雎鸠,在河之洲;窈窕淑女,君子好逑”就是这一类的。
3.骚体楚辞:楚辞是楚国一代的歌谣,诗经中虽有记载,但还是屈原老先生将它发扬光大,代表作当然就是《离骚》,特点就是以七言为主,中间一般都有个“兮”啊“兮”啊的。
4.五言诗及杂言古体诗(乐府):汉代在楚辞基础上形成了赋以后,也兴起了一种新的诗歌形式,以五言为主,兼有杂言,其中一类是由当时的乐府机构收集采编的乐府民歌(歌诗、声诗),一类是文人作品(徒诗),但都不讲究声律的,一律都归为古体诗。
我们熟知的“”少壮不努力老大,徒伤悲“就来自这里。
5.七言古体诗:七言古体尽管在楚辞中就有出现,但发展缓慢,汉朝、南北朝均有出现,但并未成为主流,而常以句句都押韵的“柏梁体”为代表。
七言古体直到唐朝才蓬勃发展,一支仍保留古体,专走长篇、换韵、掺杂律句的风格;一支律化,成为格律诗词的主要形式。
例一:柏梁体七言古诗。
传说是我们亲爱的汉武大帝修筑了一座豪华建筑——柏梁台,与群臣在上面宴饮,联句赋诗,句句都用韵,所以这种诗称为柏梁体。
不过传说归传说,其实当时的七言古诗,多半都句句押韵,代表一种流行的趋势了。
详如曹丕(就是曹操老大哥的儿子)的《燕歌行》:例二:唐代的七言古体诗,李白大哥的《梦游天姆吟留别》,这首诗学校里都学过,不用多解释了吧。
6.前格律诗“永明体”:南北朝开始对诗歌的平仄开始讲究,一般认为最早研究声调并在实践中运用的是沈约(浙江人)等人,提出了“四声学说”(开始注意声调的变化)、“八病学说”(写诗必须避免的八种毛病),并运用到具体写作当中去,开创了“永明体”,但由于整体不够系统,不够完善,仍然属于古体诗,或称之为“前格律诗”。
7.格律诗:从永明体到格律诗,其实就是一个不断完善、不断实践和不断补充的过程,到初唐逐渐趋于完善,形成了完备的可以操作的规范,因此格律诗自唐代起,得到了巨大的飞跃。
所以说,判断格律诗有个重要的依据,那就是基本上唐代以前是没有格律诗的,如果有,那就是瞎猫撞到死老鼠,凑巧的。
格律诗常规的就押平声韵,五种体裁如下:例一:五绝寻隐者不遇唐?贾岛松下问童子,言师采药去。
只在此山中,云深不知处。
例二:七绝春日宋?朱熹胜日寻芳泗水滨,无边光景一时新。
等闲识得东风面,万紫千红总是春。
例三:五律送杜少府之任蜀州唐?王勃城阙辅三秦,风烟望五津。
与君离别意,同是宦游人。
海内存知己,天涯若比邻。
无为在歧路,儿女共沾巾例四:七律梅花宋?林逋众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎,不须檀板共金樽。
例五:五言排律上韦左相二十韵唐?杜甫 凤历轩辕纪,龙飞四十春。
八荒开寿域,一气转洪钧。
霖雨思贤佐,丹青亿旧臣。
应图求骏马,惊代得麒麟。
沙汰江河浊,调和鼎鼐新。
韦贤初相汉,范叔已归秦。
盛业今如此,传经固绝伦。
豫章深出地,沧海阔无津。
北斗司喉舌,东方领搢绅。
持衡留藻鉴,听履上星辰。
独步才超古,余波德照邻,聪明过管辂,尺牍倒陈遵。
岂是池中物,由来席上珍。
庙堂知至理,风俗尽还淳。
才杰俱登用,愚蒙但隐沦。
长卿多病久,子夏索居频。
回首驱流俗,生涯似众人。
巫咸不可问,邹鲁莫容身。
感激时将晚,苍茫兴有神。
为公歌此曲,涕泪在衣巾。
例六:七言排律。
古人的七言排律太长,一时没找到合适的代表作,只有匆匆从网上摘录了一首网友的作品充数。
因为比较短,呵呵网友?我潜水中自信人生浪遏舟,岂因汹涌惧中流。
井冈路辟昆仑伏,遵义帷谋赤县收。
壮气萧萧天地动,红旗猎猎斧镰遒。
雷霆跃进热风鼓,造物飘零冷雨秋。
回望烟云横九派,邈思稻菽没千丘。
更驱虎豹彰豪迈,惟抚江山欠婉柔。
字作龙飞性超俗,诗成海阔势吞牛。
一生功过非关利,百世研评将系猷。
候物匀泥融马列,改天换地傲曹刘。
当时不是神龛奉,何致人情老病休8.词:词就是古代的歌词,前身不是一种独立的文学形式,而是为音乐所配的文字,最初产生于唐,盛兴于宋,这是被那些写格律诗的诗人拿着入律的诗句到处乱套的结果,套在汉赋上,就产生了律赋;套在歌词上,就产生了律词,也就是我们常说的词,被律化了的歌词。
歌词律化以后,就脱离了音乐,形成了与诗歌等同的新型的格律诗,由于它特定的格式,与...
转载请注明出处诗词网 » 中国诗词格律在线评析