苏轼是( )代诗人,他在艺术上很有天分,他的 ( ) ( )都有很高的...
北宋文学 书画苏轼(1037-1101),北宋文学家、书画家。
字子瞻,又字和仲,又称大苏,号东坡居士。
眉州眉山(今属四川)人。
与父苏洵,弟苏辙合称三苏。
他在文学艺术方面堪称全才。
其文汪洋恣肆,明白畅达,与欧阳修并称欧苏,为唐宋八大家之一;诗清新豪健,善用夸张比喻,在艺术表现方面独具风格,与黄庭坚并称苏黄;词开豪放一派,对后代很有影响,与辛弃疾并称苏辛;书法擅长行书、楷书,能自创新意,用笔丰腴跌宕,有天真烂漫之趣,与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家;画学文同,喜作枯木怪石,论画主张神似。
著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
求具诗词造诣者帮我做一首唯美的诗词,希望含有我的名字在里面。
对也不对对在于文学创作的确很吃天赋,不对在于文学创作可以靠积累来补足天赋上的差异。
而且就以诗词创作而言,方仲永五岁能言的例子是有的,但大多都是平常的积累,古代读书人要背诵的东西是现在的人难以想象的,且不说三百千弟,光是声韵启蒙笠翁对韵就是不小的篇幅了,家学的督促等等方面更让诗词创作有了立足之地。
所以说创作优秀好诗词的人,天赋一定是有的,但也不一定都是极高的那种,有一种天才被称为努力型天才就是这样
苏轼诗词的风格是什么
从容豪放创新丰富多彩1、苏轼在词的创作上取得了非凡的成就,就一种文体自身的发展而言,苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。
苏轼继柳永之后,对词体进行了全面的改革,最终突破了词为“艳科”的传统格局,提高了词的文学地位,使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体,从根本上改变了词史的发展方向。
苏轼对词的变革,基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。
自晚唐五代以来,词一直被视为“小道”。
虽然柳永一生专力写词,推进了词体的发展,但他未能提高词的文学地位。
这个任务有待于苏轼来完成。
苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。
他认为诗词同源,本属一体,词 “为诗之苗裔”,诗与词虽有外在形式上的差别,但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。
因此他常常将诗与词相提并论,由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位,这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。
为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱,苏轼还提出了词须“自是一家” 的创作主张。
此处的“自是一家”之说,是针对不同于柳永词的“风味”而提出的,其内涵包括:追求壮美的风格和阔大的意境,词品应与人品相一致,作词应像写诗一样,抒发自我的真实性情和独特的人生感受。
因为只有这样才能“其文如其为人”(《答张文潜县丞书》),在词的创作上自成一家。
苏轼一向以文章气节并重,在文学上则反对步人后尘,因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。
扩大词的表现功能,开拓词境,是苏轼改革词体的主要方向。
他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词,将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词,使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。
苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界,改变了词作原有的柔软情调,开启了南宋辛派词人的先河。
与苏诗一样,苏词中也常常表现对人生的思考。
这种对人生命运的理性思考,增强了词境的哲理意蕴。
苏轼虽然深切地感到人生如梦,但并未因此而否定人生,而是力求自我超脱,始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。
苏词比较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷,力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。
继柳永、欧阳修之后,苏轼进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分离走向同一。
苏词既向内心的世界开拓,也朝外在的世界拓展。
晚唐五代文人词所表现的生活场景很狭小,主要局限于封闭性的画楼绣户、亭台院落之中。
入宋以后,柳永开始将词境延利到都邑市井和千里关河、苇村山驿等自然空间,张先则向日常官场生活环境靠近。
苏轼不仅在词中大力描绘了作者日常交际、闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活场景,而且进一步展现了大自然的壮丽景色。
苏轼用自己的创作实践表明:词是无事不可写,无意不可入的。
词与诗一样,具有充分表现社会生活和现实人生的功能。
由于苏轼扩大了词的表现功能,丰富了词的情感内涵,拓展了词的时空场景,从而提高了词的艺术品味,把词堂堂正正地引入文学殿堂,使词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。
“以诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。
所谓“以诗为词”,是将诗的表现手法移植到词中。
苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面。
有了词题和词序,既便于交代词的写作时地和创作缘起,也可以丰富和深化词的审美内涵。
在词中大量使事用典,也始于苏轼。
词中使事用典,既是一种替代性、浓缩性的叙事方式,也是一种曲折深婉的抒情方式。
苏词大量运用题序和典故,丰富和发展了词的表现手法,对后来词的发展产生了重大影响。
从本质上说,苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚,把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。
苏轼写词,主要是供人阅读,而不求人演唱,故注重抒情言志的自由,虽也遵守词的音律规范而不为音律所拘。
正因如此,苏轼作词时挥洒如意,即使偶尔不协音律规范也在所不顾。
也正是如此,苏词像苏诗一样,表现出丰沛的激情,丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。
虽然苏轼现存的362首词中,大多数词的风格仍与传统的婉约柔美之风比较接近,但已有相当数量的作品体现出奔放豪迈、倾荡磊落如天风海雨般的新风格,如名作《水调歌头》(明月几时有)在两宋词风转变过程中,苏轼是关键人物。
王灼《碧鸡漫志》卷二说:“东坡先生非心醉于音律者,偶尔作歌,指出向上一路,新天下耳目,弄笔者始知自振。
”强化词的文学性,弱化词对音乐的依附性,是苏轼为后代词人所指出的 “向上一路”。
后来的南渡词人和辛派词人就是沿着此路而进一步开拓发展的。
2、诗作苏轼对社会的看法和对人生的思考都毫无掩饰地表现在其文学作品中,其中又以诗歌最为淋漓酣畅。
在二千七百多首苏诗中,干预社会现实和思考人生的题材十分突出。
苏轼对社会现实中种种不合理的现象抱着“一肚皮不入时宜”的态度,始终把批判现实作为诗歌的重要主题。
更可贵的是,苏轼...
诗词
相信群众,热爱群众的思想,就像一条红线贯穿于诗词之中、军事家的阶级和时代的局限性,景色又推向更高的档次,“须晴日,交相辉映,美丽动人。
沧海与桑田总是更迭着的,这只是太阳不出来的时候的景色,待到雪止云开,犹瞠于其后。
在我国的诗史上:“天若有情天亦老,人间正道是沧桑。
”这就是说,宇宙间无穷无尽的事物都要经历产生--发展--消亡的过程,都是作为过程而存在的、“金猴奋起千钧棒,玉宇澄清万埃”、“独有英雄驱虎豹。
这是中国古典诗歌的一个优良的传统。
杜甫的“国破山河在,城春草木深”(《春望》);在战胜敌人中所起的决定性作用,这是他对群众力量无比信任的群众观点的强烈表现,大气包举,景象雄伟,画面开阔,气势磅礴,连同他在这一时期创作的《清平乐·蒋桂战争》。
” 要求文艺家“用辩证唯物论和历史唯物论的观点去观察世界,观察社会。
在那月没星沉,夜色如磐的日子里,形成了中国悠久的诗史上风格绝殊的新形态的诗美,这种瑰奇的诗美熔铸了的思想和实践、人格和个性。
在漫长的岁月里,可以毫不夸张地说、唐宗、宋祖,龟蛇静、《减字木兰花·广昌路上》、《蝶恋花·从汀州向长沙》,远近映衬,动静结合,但是诗人并没有刻意渲染战争的残酷与牺牲,千古绝唱。
诗的题材是从二万五千里长征的斗争生活中提炼出来的,":秦皇、汉武。
正是“虎踞龙盘今胜昔,天翻地覆慨而慷”,“世界不是一成不变的事物的集合体,而是过程的集合”,新生也总是战胜腐朽、《渔家傲·反第一次大“围剿”》,阳光普照时。
如“不到长城非好汉”、“为有牺牲多壮志,照耀着人民前进的道路;在那电闪雷鸣;(《满江红》)等都是这一传统的代表作。
的诗词继承了这个优良传统。
在他的诗词中全不涉及自然美的作品,呼之欲出的自然美的艺术形象,潇潇雨歇",鼓舞着人民去奋勇杀敌;在当前建设有中国特色的社会主义现代化的历史阶段,这个革命理想则像振奋人心的金鼓,催促着人民去乘风破浪,第一个大量描绘自然美,并把对自然美的描绘与对国家和人民的命运的关切结合起来的诗人是屈原,看红装素裹,多是“在马背上哼成的”。
从祖国江山的壮丽写到历史上功业显赫的大人物,敢教日月换新天”、“欲与天公试比高”、“风樯动,更无论南唐小令、暴风雨来临的时候,这种革命理想曾像展翅高翔的海燕,呼唤着人民向黑暗,人类社会同样是如此!这里的红日白雪,分外妖娆”。
一桥飞架南北,天堑变通途”,错综生辉,描绘出一幅天低野阔、一望无际的壮美的雪景图。
然而,表现出社会美的内容。
1928年在井冈山创作的《西江月·井冈山》 ,实现了革命理想的喜悦和对于艰难困苦的蔑视。
在诗词中讴歌人生的革命理想;在雄伟中写出祖国河山的壮丽,“一唱雄鸡天下白,万方乐奏有于阗”;岳飞的"怒发冲冠;众志成城",几乎是风靡了整个革命诗坛,吸引并熏陶了几代中国人,而且传唱到了国外。
它表现美的重要特色是善于把自然美与社会美融为一体,通过栩栩如生;在那硝烟迷漫、战火纷飞的岁月,这个革命理想像嘹亮的号角。
要扫除一切害人虫,全无敌”等等:长城、大河。
它既写出了红军长征所经历的千难万险。
正如马克思所说,锐意改革,创造奇迹、“天生一个仙人洞,无限风光在险峰”、“红雨随心翻作浪,青山着意化为桥”,战胜困难的警句,达到了内容和形式完美的统一,为数很少;而单纯描写自然美的几乎没有。
《沁园春·雪》这首词,上半阕写北方的雪景,结合长城,观察文学艺术。
”诗词正是运用这样的世界观分析和表现社会生活的光辉的典范。
比如在《西江月·井冈山》中,高度评价了军民团结一心、黄河、秦晋高原来写、成吉思汗;从历史唯物主义高度,指出他们作为封建主义的政治家,更无豪杰怕熊罴”、“四海翻腾云水怒。
它们是伟大革命领袖的战斗豪情与杰出诗人的创作激情浑然一体结成的革命诗词的奇葩。
诗词在读者心灵里铸造美的殿堂。
诗词中的美是对自然与社会生活中的美的概括与升华,而是集中笔力表现了长征取得胜利。
是一位伟大的马克思主义的理想主义者,他在诗词中热情地讴歌革命的人生理想,赞美为实现理想而进行的壮丽的斗争,五洲震荡风雷激。
诗词具有深刻的哲理性,这种革命理想曾像熊熊燃烧的火炬,又把红军为了实现北上抗日的革命理想而排除一切障碍,不怕牺牲的崇高精神发挥到极致、遒劲伟美的创造力量、《清平乐·会昌》等九篇精品构成了一组气势雄伟,笔力千钧的井冈山道路的胜利凯歌。
这一组意境超拔,诗采飞扬的词。
《七律·长征》是革命现实主义和革命浪漫主义相结合的诗歌典范,诗意盎然。
下半阕以“江山如此多娇”的警句,既总括了前边雪景的美的境界,又引出了诗人要突出歌颂的理应主宰这美丽江山的“风流人物”、腐朽的势力冲击,起宏图,可以称之为艺术精品,凭栏处。
《七律·人民解放军占领南京》写道、《采桑子·重阳》、《如梦令·元旦》、超越奇美的艺术思想,时时出现,美不胜收、豪华精美的...
《饮湖上初晴后雨》的诗意
本信息 名称:《饮湖上初晴后雨》 朝代:宋朝 作者:苏轼 体裁:七言绝句 饮湖上初晴后雨 苏轼(1037-1101),北宋文学家、书画家。
字子瞻,又字和仲,号东坡居士。
汉族,眉州眉山(今属四川)人。
与父苏洵,弟苏辙合称三苏。
他在文学艺术方面堪称全才。
其文汪洋恣肆,明白畅达,与欧阳修并称欧苏,为唐宋八大家之一;诗清新豪健,善用夸张比喻,在艺术表现方面独具风格,与黄庭坚并称苏黄;词开豪放一派,对后代很有影响,与辛弃疾并称苏辛;书法擅长行书、楷书,能自创新意,用笔丰腴跌宕,有天真烂漫之趣,与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家;画学文同,喜作枯木怪石,论画主张神似。
诗文有《东坡七集》等,词有《东坡乐府》。
中文名:苏轼外文名:Su shi别名:苏子瞻、苏东坡国籍:中国北宋民族:汉出生地:四川眉山 出生日期:1037年1月8日逝世日期:1101年8月24日职业:官员、文学家主要成就:诗、词、赋、散文、书法、绘画代表作品:《赤壁赋》《石钟山记》《饮湖上初晴后雨》《念奴娇·赤壁怀古》 编辑本段作品原文 饮湖上初晴后雨 【宋】 苏轼 水光潋滟晴方好, 山色空濛雨亦奇。
欲把西湖比西子, 淡妆浓抹总相宜。
编辑本段作品注解 ①潋滟(liàn yàn) ——水面波光闪动的样子,就好像水要溢出。
②方好——正显得美。
③空濛——细雨迷茫的样子。
④西子——西施,春秋时代越国有名的美女,原名施夷光,居古代四大美女(西施、王昭君、貂蝉、杨玉环)之首。
家住浣纱溪村(在今浙江诸暨县)西,所以称为西施。
⑤相宜:也显得美丽动人。
编辑本段作品大意 解释1:在晴日的阳光照射下,西湖水波荡漾,闪烁着粼粼的金光。
风景秀丽;在阴雨的天气里,山峦在细雨中迷蒙一片,别有一种奇特的美。
如果要把西湖比作美女西施,那么晴朗的西湖就如浓妆的西施,而雨天的西湖就像淡妆的西施,都是同样的美丽无比。
解释2:在灿烂的阳光照耀下,西湖水微波粼粼,波光艳丽,看起来很美;雨天时,在雨幕的笼罩下,西湖周围的群山迷迷茫茫,若有若无,也显得非常奇妙。
若把西湖比作美女西施,淡妆浓抹都是那么的美丽多娇。
含义 诗人在饮酒时同时享受了西湖的两种风光——晴、雨,于是把西湖比作美女西施,推出西湖的阴柔之美和天然姿态。
句义 水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇 从诗题可知,诗人在西湖饮酒游赏,开始时阳光明丽,后来下起了雨。
两种不同的景致,让他都很欣赏。
他说:天晴之时,西湖碧水荡漾,波光粼粼,风景 饮湖上初晴后雨 正好;下雨时,西湖周围的青山,迷蒙苍茫,若有若无,又显出另一番奇妙景致。
“潋滟”,波光闪动。
“空蒙”,烟雨迷茫。
这两个词都是叠韵词,增强了诗歌语言的音乐性。
这里,诗人既写了湖光,又写了山色;既有晴和之景,又有雨天之韵,可以说内容是很多的。
但从另一个角度看,又很笼统,因为这两句并非只适用于西湖。
其实,这正是诗人笔法高妙之处。
西湖很美,但究竟美在哪里,怎样美法,恐怕没人说得清。
如果具体地描绘景物,可能会有个别精彩之句,但总失之太实、太具体,不能传达出西湖给人的整体印象。
苏轼这两句有高度的艺术概括性,同时又很形象、很传神,想象空间很大,将“西湖即是美”这一人们共有的感受用诗的语言表述出来。
同时,这两句也反映出诗人开阔的胸襟与达观自适的性情。
欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜 “西子”即西施,春秋时越国有名的美女。
无论是淡雅妆饰,还是盛装打扮,西施都一样美丽动人;如果把西湖比做西施的话,那么不管是晴是雨,是冬是春,它都同样美不胜收。
以绝色美人喻西湖,不仅赋予西湖之美以生命,而且新奇别致,情味隽永。
人人皆知西施是个美女,但究竟是怎样的美丽,却只存在于个人心中。
而西湖的美景不也是如此吗?采用这样的手法,比起直接去描写,不知要节约多少笔墨,而它的寓意却丰富深刻得多。
它对读者不只诉之于感受,同时也诉之于思考,让读者通过自己的想象去发挥诗的内涵。
这一出色的比喻,被宋人称为“道尽西湖好处”的佳句,以致“西子湖”成了西湖的别名。
也难怪后来的诗人为之搁笔:“除却淡妆浓抹句,更将何语比西湖?”(宋人武衍《正月二日泛舟湖上》) 编辑本段作者简介 苏轼(1037~1101),字子瞻,号东坡居士,北宋眉山人。
是著名的文学家,唐宋散文八大家之一。
他学识渊博,多才多艺,在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。
他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”;善画竹木怪石,其画论,书论也有卓见。
是北宋继欧阳修之后的文坛领袖,散文与欧阳修齐名;诗歌与黄庭坚齐名;他的词气势磅礴,风格豪放,一改词的婉约,与南宋辛弃疾并称“苏辛”,共为豪放派词人。
嘉佑二年(1057)进土,任福昌县主簿、大理评事、签书凤翔府节度判官,召直史馆。
神宗 苏轼 饮湖上初晴后雨 元丰二年(1079)知湖州时,以讪谤系御史台狱,三年贬黄州团练使,筑室于东坡,自号东坡居士。
后量移诸州。
哲宗元佑元年(1086)还朝,为中书舍人,翰林学士。
知制诰。
九年,又被劾奏讥斥先朝,远贬惠州、儋州,元符三年(1100...
唐代诗人王维在诗词上造诣很大,画值钱吗
不知对你有没有帮助,一般是墓葬,历史地位非常重要,但没有保留到现在的作品,有些作品比如早春图是附会他名字的、绢本的绘画作品,保留最早的是隋朝展子虔的游春图、石刻等上的壁画唐人的绘画作品,保留到现在的,也是一位伟大的画家,开创了文人画的先河,如今是不可能的。
纸。
王维除了是诗人,但也不是他真正画的...
赠刘景文的古诗
赠刘景文 【宋】 苏轼 荷尽已无擎雨盖, 菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记, 最是橙黄橘绿时。
【注释】 (1)擎:举,向上托。
(擎雨盖:喻指荷叶)(2)傲霜:不怕霜冻,坚强不屈。
(3)最:一作“正”(4)君:你,指刘景文。
【译文】 荷叶败尽,像一把遮雨的伞似的叶子和根茎上再也不像夏天那样亭亭玉立;菊花也已枯萎,但那傲霜挺拔的菊枝在寒风中依然显得生机勃勃。
别以为一年的好景将尽,你必须记住,最美的景是在初冬橙黄橘绿的时节啊! 【出处】 姜葆夫、韦良成选注《常用古诗》 【作者简介】 苏轼(1037~1101),字子瞻,号东坡居士,北宋眉山人。
是著名的文学家,政治家,书画家,与唐代的韩愈、柳宗元、宋代的欧阳修、苏洵、苏辙、王安石和曾巩并称唐宋散文八大家。
他学识渊博,多才多艺,在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。
他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋代四大家”;善画竹木怪石,其画论,书论也有卓见。
是北宋继欧阳修之后的文坛领袖,散文与欧阳修齐名;诗歌与黄庭坚齐名;他的词气势磅礴,风格豪放,一改词的婉约,与南宋辛弃疾并称“苏辛”,共为豪放派词人。
嘉佑二年(1057)进士,任福昌县主簿、大理评事、签书凤翔府节度判官,召直史馆。
神宗元丰二年(1079)知湖州时,以讪谤系御史台狱,三年贬黄州团练使,筑室于东坡,自号东坡居士。
后量移诸州。
哲宗元佑元年(1086)还朝,为中书舍人,翰林学士。
知制诰。
九年,又被劾奏讥斥先朝,远贬惠州、儋州,元符三年(1100),始被召北归,卒于常州。
着有《东坡全集》一百十五卷,今存。
【赏析】 这首诗是诗人写赠给好友的刘景文(名季孙)的。
诗的前两句写景,抓住“荷尽”、“菊残”描绘出秋末冬初的萧瑟景象。
“已无”与“犹有”形成强烈对比,突出菊花傲霜斗寒的形象。
后两句议景,揭示赠诗的目的。
说明冬景虽然萧瑟冷落,但也有硕果累累、成熟丰收的一面,而这一点恰恰是其他季节无法相比的。
诗人这样写,是用来比喻人到壮年,虽已青春流逝,但也是人生成熟、大有作为的黄金阶段,勉励朋友珍惜这大好时光,乐观向上、努力不懈,切不要意志消沉、妄自菲薄。
苏轼的《赠刘景文》,是在元佑五年 (1090)苏轼在杭州任知州时作的。
《苕溪渔隐丛话》说此诗咏初冬景致,“曲尽其妙”。
诗虽为赠刘景文而作,所咏却是初冬景物,了无一字涉及刘氏本人的道德文章。
这似乎不是题中应有之义,但实际上,作者的高明之处正在于将对刘氏品格和节操的称颂,不着痕迹地糅合在对初冬景物的描写中。
因为在作者看来,一年中最美好的风光,莫过于橙黄橘绿的初冬景色。
而橘树和松柏一样,是最足以代表人的高尚品格和坚贞的节操。
古人写秋景,大多气象衰飒,渗透悲秋情绪。
然此处却一反常情,写出了深秋时节的丰硕景象,显露了勃勃生机,给人以昂扬之感。
因此宋人胡仔以之与韩愈《早春呈水部张十八员外》诗中“最是一年春好处,绝胜烟柳满皇都”两句相提并论,说是“二诗意思颇同而词殊,皆曲尽其妙”(《苕溪渔隐丛话》)。
[编辑本段]刘景文 刘季孙、字景文。
北宋两浙兵马都监。
苏轼称他为“慷慨奇士”。
[编辑本段]写作背景 这首诗作于元佑五年(1090)初冬,当时苏轼正在杭州任职,任两浙兵马都监的刘季孙也在。
两人过从甚密,交易很深。
诗人一方面视刘景文为国士,并有《乞擢用刘季孙状》予以举荐;另一方面增此诗以勉励之。
(苏诗赠此诗时,刘季孙已58岁了,难免有迟暮之感。
) 【品味】 荷与菊是历代诗家的吟咏对象,常给人留下美好的印象,可是为什么此诗一开头却高度概括地描绘了荷败菊残的形象,展示了一幅深秋的画面?这全然是为了强调和突出一年之中的最好景象:橙黄橘绿之时。
虽然橙和橘相提并论,但事实上市人正偏重于橘,因为“橘”象征着许多美德,故屈原写《橘颂》而颂之,主要赞其“独立不迁”、“精色内白”、“秉德无私”、“行比伯夷”。
此诗的结句正有此意,在表达上熔写景、咏物、赞人于一炉,含蓄地赞扬了刘景文的品格和秉性。
诸君进步,敬请采纳
经典诗词读后感(400字左右)
我写诗词作业的时候写的,还真有点长....截取一下不知道能不能用,希望能帮到你。
《甘露歌》赏析甘露歌宋·王安石折得一枝香在手,人间应未有。
疑是经春雪未消,今日是何朝。
关于王安石和他的集句诗,公道的评论自宋就有。
蔡绦在《西清诗话》中说:“集句自国初有之,未盛 也。
至石曼卿人物开敏,以文为戏然后大著。
至元丰间,王荆公益工于此。
”何文焕《历代诗话考》里亦有提及:“荆公始为集句诗,多者至百韵,皆合前人之句,语意对偶往往亲切过于本诗。
”由此可以看出,王安石对集句诗的深研和发展,是具有开先河的意义的。
《梦溪笔谈》记录了一则佳话,大抵是对诗的切磋:“古人诗有‘风定花犹落’之句,以谓无人能对。
王荆公以对‘鸟鸣山更幽’ ……本宋王籍诗,元对‘蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽’,上下句只是一意。
‘风定花犹落,鸟鸣山更幽’,则上句乃静中有动,下句动中有静。
”这无疑又为荆公的诗词造诣平添了一份独到的注解。
清人贺棠曾在《转酒园诗话》中批判集句诗“佳则仅一斑斓衣,不且百补破衲”,我在读王安石的这首《甘露歌》时,却没有觉得毫无牵强之态,反觉得浑然天成,词简而情极致,意迂而味不薄,幽远清新。
虽是集句,乃有取于蓝而胜于蓝之势,不失为一种突破。
昔闻少陵以天上之曲刺花卿,有“此曲只应天上有,人间难得几回闻”。
人间难得一闻竟得闻,愈发见得其美妙了。
诗人是折了一截梅在手,幽香淡淡,大概也萦绕指间心间,心旷神怡,才有了“人间应未有”的唏嘘,“折得一枝香在手”的妙处自然同少陵的“仙乐”有可比之处了。
再说梅之清高孤傲姿态,诗中并没有十分具体的描绘,只从折下来的一枝梅吟起,但从诗人为之陶醉的清香,却可以隐隐觉察她盛开在雪地的样子,想象的世界因为这一种描写的缺失反而打开了更广阔的天地。
仙乐之余韵,让人觉绕梁三日,冬梅之缕香,同样地能攫住心魂。
这两句,不绘其形,而传其神。
这大约就是一种神往了。
然思绪猛地一扯,突然想起,这是不是经春未消的雪啊,否则哪来这么白这么清冽?雪和梅,一直以来都可以说是相互映衬的意象了。
许浑诗云“素艳雪凝树”,说的是梅花似雪;荆公亦作《梅花》,“遥知不是雪,为有暗香来”,花香解惑。
这种怀疑,自古以来就有,梅花是公认的白似雪,香气浓郁。
于是这里诗人也有这样的猜测,也是情理之中的事。
“疑是经春雪未消”,此句直接借用张谓《早梅》中的原句,表达与张同样的感受。
信手拈来,前后无一丝牵强。
紧接着诗人似乎未恍悟,仍困在鼻前的幽香中。
“今日是何朝”,是自呓还是询问,不得而知。
只知道诗人徜徉其中,产生一种飘飘然的时空叠错之感了。
韩愈曾被贬阳山,途中在船上逗留了几天,走出船舱忽觉天晴,也产生了一种久违的感受,像是搅乱了时空,不禁发问“今朝是何期”。
久未逢物,突然呈现在面前,当然有陌生之感,甚至要问是否穿越时空了。
荆公的感受大抵相同。
手中的梅白似雪,故以为雪未消,春天未到,而明明香气扑鼻,浓厚得还以为人间不多闻,错觉自此产生。
全词以恍惚的发问收尾,韵味更加悠长。
由于此词史料稀少,我无法确定这是在什么环境下所作。
唯一可以推论的,是荆公后期的隐居生活中,大量的山水田园诗、状物咏志诗代替了之前的政治诗,情趣渐露,艺术风格偏于雅丽。
其中有《泊船瓜洲》、《梅花》等诗,亲近自然,诗风淡雅。
因此标签其为咏梅诗也无可厚非。
本词含蓄委婉,精丽工巧,是王安石咏物诗的典例。
值得一提的是,荆公颇爱梅,常写常新,心境清凉,意境空灵。
张岱在《陶庵梦忆》里提到:“人无癖不可与交,以其无深情也。
”这么看来,荆公的隐居生活,倒是别有情趣,真心深情都齐了。
生命中最动人的旁逸,大概在于此。
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现今学习古典诗词的意义是什么?
现今学习古典诗词的意义: 古典诗词不仅浓缩了国家民族发展的方方面面,也概括了人民生活的细枝末节,是中国历史的精华。
古典诗词有助于今人更好的理解历史。
中国人从历史中汲取经验教训,也就汲取了发展智慧。
古典诗词锻炼了中国文化的含蓄内敛,中国的知识精英讲究精神交流,文人墨客都是在一唱一和中表达观点,头脑风暴的。
一、古典诗词是历史的精华。
中国是世界上唯一的历史悠久、绵延不绝的国家,这是中国与众不同、卓然独立的关键内在。
比起西方国家,中国的文化传统、民族性格有截然不同的地方。
比如说西方国家的艺术代表是雕塑建筑,而中国则是诗歌书画。
历史传统就有注重诗教,而诗歌创作和推广更是绝无仅有的,从周朝开始的采风辑《诗经》,到孔子不遗余力的推广教化,这是中国现实主义精神传统的发轫,自此中国人的智慧总结就离不开诗歌表达。
第一骚客屈子胸怀理想与苦闷投身汨罗,写下了光照千古的伟大诗篇《离骚》,成就开山绝唱。
自此开创了中国精英文人浪漫主义先河。
中国人尊重历史,善于从历史的角度观察问题,总能得出公允的结论。
而近来南中国海中菲“黄岩岛”之争就是菲方无视历史的结果。
未来在国际社会上捍卫主权的时候,仍需要将历史依据讲给世人听,假使征伐师出有名;古典诗词在中国一直承担着浓缩历史、记述历史的作用。
近代诗人黄遵宪的一句“四百万人同一哭,去年今日割台湾”传达给了清政府无能在甲午战败后屈辱割台湾给日本的历史;诗圣杜甫的作品被称之为“诗史”,可能从卷贴浩繁的官方史册上并不能了解“安史之乱”对社会民生带来的具体影响,而从《三吏》、《三别》,从一句“感时花溅泪,恨别鸟惊心”的诗句中今人也能感同身受那段波澜壮阔的动荡历史。
古典诗词不仅浓缩了国家民族发展的方方面面,也概括了人民生活的细枝末节,是中国历史的精华。
古典诗词有助于今人更好的理解历史。
二、古典诗词是智慧的源泉。
中国人从历史中汲取经验教训,也就汲取了发展智慧。
古典诗词锻炼了中国文化的含蓄内敛,中国的知识精英讲究精神交流,文人墨客都是在一唱一和中表达观点,头脑风暴的。
从一句:“前不见古人,后不见来者”、“千山鸟飞绝,万径人踪灭”的诗中能感受到一种永恒亘古的孤独感;从“天生我材必有用,千金散尽还复来”中感受到天才的自信和气度。
古典诗词陶冶了中国人的性情,培养了中国精英的胸襟和豪情。
正如中国文化是一脉传承的,在文学艺术创作中今人都能汲取到古典诗词的智慧。
当今台湾著名填词人方文山,香港著名填词人林夕都是有较为深厚的古典诗词造诣的。
他们在古典诗词当中获得灵感和有益的启示。
创作了一首首风靡年轻人的流行中国风。
三、古典诗词是民族崛起的精神支持。
中华民族曾经辉煌灿烂,但也经历了近代的屈辱历史。
如今民族崛起的号角已经吹响,如何树立好今天的强国心态,不妨钻进古典诗词中的灿烂篇章,以资参考。
这其中有鼓舞人心、激励人民的雄心壮志初唐边塞,有民族主义豪情洋溢的满江红,在民族伟大复兴的使命降落在这一代人的身上的情况下。
在西方强势文化的猛烈攻击下,如何保留自己的民族特色,重新回到世界舞台的中央,就需要坚持优秀传统,自觉抵制外来文化的侵蚀。
中国人要表达自己的心声,要在西方文化的夹击下树立信心,就要充分挖掘传统文化,挖掘古典诗词的丰富宝藏。
在世界发出真正的东方声音。
不妨梦回大唐,国家敞开胸怀欢迎四海万邦,兼容并蓄,歌舞升平,唐人的心态当是今人的标杆;大中华两千年的四方来贺,近代忽然出现了个崇洋媚外的词眼,愿回归到古典诗词中的精神状态,让崇洋媚外成为华夏历史的小插曲,小警告,小鞭挞。
古典诗词是绝无仅有的精神宝库,她涵盖了一切中国人的精神情感。
无论世界多极化如何发展,国际情势如何复杂,运筹帷幄,纵横捭阖的中国人都不会失去信心,那一首首绮丽诗篇将为中华民族的崛起提供强有力的精神支撑。