中国古诗词中不乏以各种方式写“愁”的名篇佳作,请写出连续的两...
中国古代诗歌中的月亮意象 “明月照高楼,流光正徘徊。
”(曹植《七哀诗》) “举头望明月,低头思故乡。
”(李白《静夜思》) “明月几时有,把酒问青天?”'(苏轼《水调歌头》) 中国的骚人墨客似乎特别钟爱月亮。
在浩瀚如银河的历代诗词中,月亮高悬中天,被众多诗人反复地吟咏,成为一个有趣的文学现象。
想象卓绝的诗人们,为月亮取了许多雅号:玉蟾、白兔、桂宫、圆魄、麝月、天镜、玉盘、冰轮、玉壶、银钩、玉弓、嫦娥、婵娟等等,不下四十余种。
美名如月晕,环拥着这天之骄子。
古代诗词中各种动物的寓意?
“残星数点雁横塞,长笛一声人倚楼”(唐人赵嘏《长安秋望》)等。
也有以鸿雁来指代书信,每年秋季南迁,常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。
如隋人薛道衡《人日思归》,不食人间烟火,则其所喻之人品,自属于清高一型。
骆宾王《在狱咏蝉》:“无人信高洁、九三,阳气盛极而阴衰微也。
寓意祛尽邪佞,称苏武已死,出使南朝陈,您好。
古代诗词中各种动物的寓意如下,八月在宇,九月在户,吉祥好运接踵而来。
因此。
”他们都是用蝉喻指高洁的人品。
12; 13、鸳鸯,伤心欲绝。
词人通过描写凄清的景物,寄托了幽深的乡思,雁字回时,月满西楼”、“鸿雁几时到。
曲曲屏山,夜凉独自甚情绪。
”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀声后的惆怅。
16、杜鹃鸟,江糊秋水多”(杜甫《天末怀李白》)等。
《汉书·苏武传》载,匈奴单子欺骗汉使、凤凰涅磐:寓意不畏痛苦:“七月七日长生殿,夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝。
” 19、鹿:喻帝位 《汉书·蒯通传》:“且秦失其鹿、哀愁。
鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”,极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪:“巴水天边路,啼猿伤客情。
”他们都借助于猿啼表达这种伤感的情绪,渲染自己在狱中深深怀想家园之情。
鸿雁是大型候鸟,寒鸦万点,流水绕孤村。
”马致远小令《天净沙·秋思》、猿啼:出现在诗歌中常常象征着一种悲伤的感情,注射蜂毒使其麻痹,然后负之置于蜂巢内,作蜾赢幼虫的食料,表达哀愁之情。
及“江晚正愁余,山深闻鹧鸪”(辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》)等:“以鹿喻帝位。
”后来用逐鹿比喻群雄并起,鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了,它经常出没在坟头等荒凉之处,而汉使者故意说天子打猎时射下一只北方飞来的鸿燕,在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。
例;梨花雪,自己整理的,留下遗书说是与韩凭合葬。
鸿雁传书的典故大家比较熟悉,两座坟上各生一棵梓树,十天就长得很粗大、燕子:因结伴飞行而成为爱情的象征; 8、鹧鸪,终古垂杨有暮鸦。
5,“我亦举家清”,争夺天下。
魏征《述怀》; 3。
秋后的蝉是活不了多久的:寓吉祥。
”蜾赢(一种蜂)捕螟蛉为食,诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。
9、骏马。
相传旧中国时宋康王夺了随从官韩凭的妻子。
古人以为蝉餐风饮露,顿成凄楚。
”虞世南《蝉》:“居高声自远:“杨花落尽子规啼,闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月,随风直到夜郎西。
”子规鸟即杜鹃鸟,一番秋雨之后,蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了,命折旦夕、蟋蟀:寓意怀念征人等。
蟋蟀作为被吟咏的对象:“西陆蝉声唱,南冠客思深。
”以寒蝉高唱。
以雁写思的还有“夜闻归雁生相思,使人禁不住倍加思念亲人。
杜甫《登高》:“风急天高猿啸哀”郦道元《水经注·江水》中渔者歌曰:“巴东三峡巫峡长,不胜凄断,杜鹃啼血,所以古代人会利用它来送信,只是后来因为准确度不好,所以后来改用飞鸽传书),因此,中庭恰照梨花雪、四句以寄情明月的丰富想象,表达对友人的无限怀念与深切同情。
宋人贺铸《忆秦娥》:“三更月:《诗经?,写下这思归的诗句,含蓄而又婉转。
”李端《送客赋得巴江夜猿》,天下共逐之、乌鸦:衰败荒凉之兆、“雁足”、“鱼雁”等指书信、羊:“本以高难饱”、蝴蝶:寓意吉祥美好,遗我双鲤鱼。
因此,寒蝉就成为悲凉的同义词。
如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句,仅供参考: 1、双鲤:鸡的肋骨,“食之无味,弃之可惜”。
比喻没有多大价值:思念、怀旧。
王沂孙《齐天乐》:“甚独抱清高。
如“落照苍茫秋草明。
」里面的鲤鱼就是指一个完整的信件。
2、鱼:指信封袋(因为在古代装信的容器是用木头刻成),此独尊其品格。
” 由于蝉栖于高枝,餐风露宿:“中原初逐鹿,投笔事戎轩。
” 20、鸡肋。
6、雁,死后灵魂化为杜鹃。
于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉:代指书信(因古人常将书信结成双鲤形或将书信夹在鲤鱼形的木板中寄出,故以双鲤鱼为书信的代称。
简称为双鲤),骤雨初息。
”还未直接描写别离,“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中,酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛,羊被视为吉祥的象征:比喻志向; 10:指代养子。
《诗·小雅·小宛》:“螟蛉有子,蜾赢负之。
按照迷信的说法,十月蟋蟀入我床下。
”那时古人已经觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿;召南》中就有“文王之政。
起句写即目之景,最早见于《诗经·豳风·七月》。
它对蟋蟀的活动规律观察得相当细致,康王却把他们分葬两处。
不久,鹧鸪啼处远人行”(唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》),囚禁了韩凭,大家拉他衣服,结果撑是跌下去,死了。
17、螟蛉。
古人错以为蜾赢养螟蛉为子,因把作为螟蛉养子的代称。
18; 7:一指思乡;二指送信的动物邮差(因为每年冬天雁子会往南飞,病入新年感物华”(欧阳修《戏答元稹》),不信东风唤不回”(宋人王令《送春》)等,时令又届深秋,因而就跟促人纺织; 例、比翼鸟。
其他又如“可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮”(唐人秦观《踏莎行》)、“子...
有中国古代诗词中各种景物表达的意象大全吗
松、竹、梅、兰、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、明月、清风、细雨、微草、 雪、江河、落叶、天、鸟、鹅、马、菊、雾、霜、冰、战场、草原、烛、桥 补充:杨柳: 据《三辅黄图·桥》记载:“霸桥在长安东,跨水作桥。
汉人送客到此桥,折柳赠别。
”由于“桥”“留”二字谐音,故经常以此暗喻离别,有惜别怀远之意,如 “主父西游困不归,家人折断门前柳”(李贺《致酒行》),“忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯”(王昌龄《闺怨》)。
又由于“杨柳”多种于檐前屋后,故常作故乡的象征。
如“一上高楼万里愁,蒹葭杨柳似汀州”,抒发了诗人对故乡的无限牵挂.从杨柳自身柳絮飘忽不定的特点,又常被诗人当作遣愁的凭借,如“试问闲愁都几许?一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨”(贺铸《青玉案》)。
燕子: 燕子因结伴而成为爱情的象征,如“落花人独立,微雨燕双飞”(晏几),词人以“燕双飞”这一乐景反衬“人独立”这一哀情,孤独相思之苦油然而生。
又由于燕子有眷恋旧巢的习性,故又成为古典诗词表现时事变迁,抒发人事代谢的寄托,如“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”(刘禹锡《乌衣巷》),坦露了诗人面对今昔变化的无限感慨。
流水: 因水具有柔和清冷的特点,故常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物,如“天阶夜色凉如水,坐看牵牛织女星“(杜牧《秋夕》),诗人借水的清冷,从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。
又因水的剪切不断、永不停歇与愁绪的无始无终无止无休正好吻合,故诗人又常以水喻愁,如“抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁”(李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》),“问君能又几多愁?恰似一江春水向东流”,“花红易衰似侬意,水流无限似侬愁”(刘禹锡《竹枝词》),“花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁”等等,都是以流水喻愁思的典范。
月亮:古诗中的月亮往往是思乡的代名词,是相思之情的载体。
如“露从今夜白,月是故乡明”(杜甫《月夜忆舍弟》),“海上生明月,天涯共此时”(张九龄《望月怀远》)。
明月还常常蕴涵诗人的悲愁,如“秦时明月汉时关,万里长征人未还”(王昌龄《边塞》)的悲壮雄浑。
有时明月还蕴涵时空的永恒,如“古人今人若流水,共看明月皆如此”(李白《把酒问月》),把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。
此外,月亮有圆有缺,月圆可喻亲朋相聚,事情结果圆满,月缺可喻亲朋分离,事情不如意,所谓“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺”说的就是这个道理。
宋代吕本中的词《采桑子》即借月亮的这两个特点来喻人事:“恨君不似江楼月,南北东西,南北东西,只有相随无别离。
恨君却似江楼月,暂满还亏,暂满还亏,待得团圆是几时。
” 梅花: 迎寒早开,美丽脱俗,诗词中梅花常常是坚忍不拔高风亮节的人格象征,是身陷逆境却勇往直前为理想而拼搏的勇者,是趋绝于世清高隐逸不随波逐流的孤高智者。
梅花诗中最著名的莫如林和靖的“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”。
还有南宋诗人卢梅坡的“梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香”,哲理暗蕴,意味深长。
它的另一首:“有梅无雪不精神,有雪无梅俗了人。
日暮诗成天又雪,与梅并作十分春。
”描绘了诗人踏雪赏梅赋诗的情景,可见诗人的旷远逸致,别有一番高雅情趣。
诗人谢枋《武夷山中》诗云:“十年无梦得还家,独立青峰野水涯。
天地寂寥山雨歇,几生修得到梅花。
”以深山中梅花高洁超尘的形态,象征诗人自己不随俗浮沉的崇高品格。
菊花: 菊花清丽淡雅,芳香袭人,而且欺霜傲雪,它艳于百花凋后,不与群芳争列,在诗词中常常是恬然自处,傲然不屈品格的象征。
元稹《菊花》:“秋绕舍似陶家,编绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊,此花开后更无花。
”则表达了诗人对坚贞,高洁品格的追求。
其他如“宁可枝头抱香死,何曾吹落北风中”(郑板桥《寒菊》)。
“寂寞东篱湿露华,依前金靥照泥沙“(范成大《重阳后菊花二首》)等诗句,都借菊花寄寓诗人崇高的精神品质,这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
莲花:又名荷花,芙蓉,芙蕖,菡萏等。
由于“莲子”即“怜子”谐音,“怜”意为“爱慕”,“子”,第二人称敬称,“怜子”即爱慕心上人,所以古诗中有不少写莲的诗句,借以表达爱情。
如南朝乐府《西洲曲》:“采莲南塘秋,莲花过人头。
低头弄莲子,莲子清如水。
”虚实相生,语意双关,表达另一个女子对所爱的男子的深长思念何爱情的纯洁。
又由于莲出淤泥而不染,濯清涟而不妖,故被视为处于浊世而仍保持气节的高洁之士的象征。
青松:它是耐寒树木,经冬不凋,因此常被看作有刚正节操的象征。
李白的《赠书侍御黄裳》:“君学长松,慎勿作桃李。
”韦黄裳一向谄媚权贵,李白写诗规劝他,希望他做一个正直的人。
三国人刘桢《赠从弟》:“岂不罹凝寒,松柏有本性。
”诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞,在任何情况下都要保持高洁的品质。
鸿雁:雁是侯鸟,春秋迁徙。
秋天,大雁仿佛奋力飞回故巢,这种情景每每牵动游子的思乡之情,因此诗人常常借大雁抒情,寄寓自己浓浓的乡愁。
如“人归...
中国古代诗词中有象征意义的词
1、冰雪 以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。
如“洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。
”(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)冰心:高洁的心性,古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。
再如“应念岭海经年,孤光自照,肝肺皆冰雪。
”岭南一年的仕途生涯中,自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。
2、月亮 对月思亲--引发离愁别绪,思乡之愁。
如“举头望明月,低头思故乡。
”(李白《静夜思》)如“小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。
”(李煜《虞美人》)望月思故国,表明亡国之君特有的伤痛。
如“碛里征人三十万,一时回首月中看。
”碛,沙漠,茫茫大漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮,抑制不住悲苦的思乡之情。
3、柳树 以折柳表惜别。
汉代以来,常以折柳相赠来寄托依依惜别之情,由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。
如 1987 年曾考过的《送别》诗:杨柳青青着地垂,杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽,借问行人归不归?由于“柳”、“留”谐音,古人在送别之时,往往折柳相送,以表达依依惜别的深情。
这一习俗始于汉而盛于唐,汉代就有《折杨柳》的曲子,以吹奏的形式表达惜别之情。
唐代西安的灞陵桥,是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地,而灞陵桥两边又是杨柳掩映,这儿就成了古人折柳送别的著名的地方,如“年年柳色,灞陵伤别”的诗。
后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。
故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。
柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月”来表达别离的伤感之情。
“笛中闻折柳,春色未曾看”,说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远,而杨柳青青的春色却从来不曾看见,以此来表达伤春叹别的感情。
“此夜曲中闻折柳,何人不起故园情?”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子,又有何人不引起思念故乡的感情呢?4、蝉 以蝉品行高洁。
古人以为蝉餐风饮露,是高洁的象征,所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。
《唐诗别裁》说:“咏蝉者每咏其声,此独尊其品格。
”由于蝉栖于高枝,餐风露宿,不食人间烟火,则其所喻之人品,自属于清高一型。
骆宾王《在狱咏蝉》:“无人信高洁。
”李商隐《蝉》:“本以高难饱”,“我亦举家清”。
王沂孙《齐天乐》:“甚独抱清高,顿成凄楚。
”虞世南《蝉》:“居高声自远,非是藉秋风。
”他们都是用蝉喻指高洁的人品。
5、草木 以草木繁盛反衬荒凉,以抒发盛衰兴亡的感慨。
如“过春风十里,尽荠麦青青。
”(姜夔《扬州慢》)春风十里,十分繁华的扬州路,如今长满了青青荠麦,一片荒凉了。
“旧苑荒台杨柳新,菱歌清唱不胜春。
”吴国的旧苑荒台上的杨柳又长出新枝(荒凉一片),遥想当年这里笙歌曼舞,那盛景比春光还美(不胜春:春光也不胜它)。
这里是以杨柳的繁茂衬托荒凉。
“阶前碧草自春色,隔叶黄鹂空好音。
”(杜甫《蜀相》)一代贤相及其业绩都已消失,如今只有映绿石阶的青草,年年自生春色(春光枉自明媚),黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声,诗人慨叹往事空茫,深表惋惜。
“朱雀桥边草花,乌衣巷口夕阳斜。
”(刘禹锡《乌衣巷》)朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存,桥边已长满杂草野花,乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇,夕阳映照着破败凄凉的巷口。
6、南浦 在中国古代诗歌中,南浦是水边的送边之所。
屈原《九哥·河伯》:“与子交手兮东行,送美人兮南浦。
”江淹《别赋》:“春草碧色,春水渌波,送君南浦,伤如之何!”范成大《横塘》:“南浦春来绿一川,石桥朱塔两依然。
”古人水边送别并非只在南浦,但由于长期的民族文化浸染,南浦已成为水边送别之地的一个专名了。
7、长亭 是陆上的送别之所。
李白《菩萨蛮》:“何处是归程?长亭更短亭。
”柳永《雨霖铃》:“寒蝉凄切,对长亭晚。
”李叔同《送别》:“长亭外,古道边,芳草碧连天。
”很显然,在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。
8、芳草 在中国古典诗歌中喻离恨。
《楚辞·招隐土》:“王孙游兮不归,春草生兮萋萋。
”“萋萋”是形容春草茂盛。
春草茂盛,春光撩人,而伊人未归,不免引起思妇登楼伫望。
乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》“青青河边草,绵绵思远道。
”以“青青河边草”起兴,表达对远方伊人的思念。
白居易《赋得古原草送别》:“野火烧不尽,春风吹又生。
远芳侵古道,睛翠接荒城。
”李煜《清平乐》:“离恨恰如春草,更行更远还生。
”以远接天涯、绵绵不尽,无处不生的春草,来比喻离别的愁绪。
9、芭蕉 常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。
南方有丝竹乐《雨打芭蕉》,表凄凉之音。
李清照曾写过:“窗前谁种芭蕉树,阴满中庭。
阴满中庭,叶叶心心舒卷有舍情。
”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来,对芭蕉为怨悱。
吴文英《唐多令》:“何处合成愁?离人心上秋。
纵芭蕉,不雨也飕飕。
”葛胜冲《点绛唇》:“闲愁几许,梦逐芭蕉雨。
”雨打芭蕉本来就够凄怆的,梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻,更令人觉得凄恻。
10、梧桐 在中国古典诗歌中和芭蕉差不多,大多表示一种凄苦之音。
白居易《长恨歌》:“春风桃李花开日,秋...
有关中国的诗歌 百度知道
诗歌的起源与发展在我们这个诗的国度,几千年来,诗歌一直是文学史的主流。
诗是怎么样产生的呢?原来在文学还没形成之前,我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代,以便记忆、传播,就将其编成了顺口溜式的韵文。
据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字,[志]上从[士],下从[心],表示停止在心上,实际就是记忆。
文字产生以后,有了文学的帮助,不必再死记了,这时把一切文字的记载叫[志]。
志就是诗。
在心为志,发言为诗。
歌的称谓又是怎样来的呢?诗和歌原不是一个东西,歌是人类的劳动同时产生的,它的产生远在文学形成之前,比诗早得多。
考察歌的产生,最初只在用感叹来表示情绪,如啊、兮、哦、唉等,这些字当时都读同一个音:"啊"。
歌是形声字,由"可"得声。
在古代[歌]与[啊]是一个字,人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。
因此歌的名字就这样沿用下来。
既然诗与歌不是一回事,后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了。
歌,最初只用简单的感叹字来表示情绪,在语言产生之扣,人类对客观事物的认识逐步深化,情绪更加丰富,用几个感叹字表达远远不够用了。
于是在歌里加进实词,以满足需要。
在文字产生之后,诗与歌的结合又进了一步,用文字书写的歌词出现。
这时,一支歌包括两个部分:一是音乐,二是歌词,音乐是抒情的,歌词即诗,是记事的。
这就是说,诗配上音乐就是歌,不配音乐就是诗。
最初的诗都能配上音乐唱,歌就是诗,诗就是歌。
关于诗与歌的结合,我国古籍中很早就有论述。
《毛诗序》:"在心为志,发言为诗。
情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。
"《尚书》:"诗言志,歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。
由于这种情况,后来人们就把诗与歌并列,称为[诗歌],目前,诗歌已经成为诗的代名词了。
诗歌何时称之首 在古代,诗歌最初称"篇"或"章",而不称"首"。
例如我国最早的《诗经》,叫"三百篇",屈原的诗叫"九章",诗歌称"首",最早出现于东晋初年。
当时有个名叫孙绰的诗人,在《悲哀诗序》中写道:"不胜哀号,作诗一首。
"一个名叫支通的人,在《咏禅道人诗序》中写道:"聊箸诗一首。
"从此,人们普遍称诗为首。
诗人的来源 诗人一词,战国时就有了,何以为证,《楚辞.九辩》注释说:"窃慕诗人之遗风兮,愿托志乎素餐。
"《正字通》注释说:"屈原作离骚,言遭忧也,今谓诗人为骚人。
"这便是诗人后一词的最早提法,从此以后,诗人便成为两汉人习用的名词。
辞赋兴起之后,又产生辞人一词。
杨子云《法言.吾子篇》说:"诗人之赋以则,辞人之赋丽以淫。
"用"则"和"淫"来划分诗人与辞人的区别,足见现汉代是把诗人看得很高贵,把辞人看得比较低贱。
六朝以后,社会上很看重辞赋,认为上不类诗,下不类赋,以此又创立了"骚人"一词。
从战国而至盛唐,诗人、骚人的称号受人尊敬。
中国古典诗歌语言的音乐美 文学艺术的各种形式互相渗透、互相影响,是文艺史上带有规律性的现象。
而在各种文艺形式中,诗歌是最活泼、最有亲和力的一种。
它和散文结合,成为散文诗;和戏剧结合,成为歌剧。
它和绘画所使用的工具虽然不同,但是互相渗透和影响的关系却显而易见。
古希腊抒情诗人西蒙尼德(Simonides)说:“诗为有声之画,画为无声之诗。
”我国的张浮休也说:“诗是无形画,画是有形诗。
”苏东坡则说:“少陵翰墨无形画,韩干丹青不语诗。
”逸盈玮说:“朗诵诗歌会浮现出作者所描述的画面里,谱写诗歌会浮现出作者所想象的画面里。
”都指出了诗与画的密切关系。
至于诗歌和音乐的关系就更密切了。
西方的文艺理论认为诗歌和音乐部属于时间艺术。
音乐是借助声音构成的,诗歌也要借助声音来吟诵或歌唱,而声音的延续即是时间的流动。
中国古代第一部诗歌总集、诗经。
中的每一篇都可以合乐歌唱。
《墨子?公益篇》里“弦诗三百,歌诗三百”的话可以为证。
《诗经》风。
雅、颂的区分也是由干音乐的不同。
诗和乐象一对孪生的妹妹,从诞生之日起就紧密地结合在一起。
诗,不仅作为书面文字呈诸人的视觉,还作为吟诵或歌唱的材料诉诸人的听觉。
既然诗歌和音乐的关系如此密切,那么诗人在写诗的时候自然会注意声音的组织,既要用语言所包涵的意义去影响读者的感输又要调动语言的声音去打动读者的心灵,使诗歌产生音乐的效果。
然而中国古典诗歌的音乐美是怎样构成的呢,本文拟从汉语的特点入手,结合诗例,对这个问题作一番探讨。
一、节奏 合乎规律的重复形成节奏。
春夏秋冬四季的代序,朝朝暮暮昼夜的交替,月的圆缺,花的开谢,水的波荡,山的起伏,肺的呼吸,心的跳动,担物时扁担的颤悠,打务时手臂的起落,都可以形成节奏。
节奏能给人以快感和美感,能满足人们生理上和心理上的要求,每当一次新的回环重复的时候,便给人以似曾相识的感觉,好像见到老朋友一样,使人感到亲切、愉快。
颐和园的长廊,每隔一段就有一座亭子,既可供人休息,又可使人驻足其中细细观赏周围的湖光山色...
在中国古代诗词中对月亮有各种各样的不同的称为是哪些
银钩、玉弓,不下四十余种。
美名如月晕,环拥着这天之骄子。
在浩瀚如银河的历代诗词中,月亮高悬中天、圆魄、麝月、嫦娥、婵娟等等、白兔、桂宫,被众多诗人反复地吟咏,成为一个有趣的文学现象。
想象卓绝的诗人们,为月亮取了许多雅号:玉蟾、冰轮、玉壶、天镜、玉盘中国古代诗歌中的月亮意象 “明月照高楼,流光正徘徊。
”(曹植《七哀诗》) “举头望明月,低头思故乡。
”(李白《静夜思》) “明月几时有,把酒问青天?”'(苏轼《水调歌头》) 中国的骚人墨客似乎特别钟爱月亮...
在我国古典诗词中,有很多关于爱山,咏山的佳作,试写出两句咏山...
宋词经典 1.范仲淹《渔家傲·塞下秋来风景异》 范仲淹镇守西北边疆,西夏不敢进犯,说:“范老头子胸中有数万甲兵”,范老头子胸中也有绝妙好词,也有“燕然未勒”的悲慨苍凉之情。
2.范仲淹《苏幕遮·碧云天》 首句“碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠”。
为后来的《西厢记·长亭送别》一场作了环境的铺垫。
末句“酒入愁肠,化作相思泪”让我们明白范仲淹不仅仅是贤臣、是武将,也是平凡人。
3。
晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》 太平宰相晏殊,“未尝一日不宴饮”,美酒弦歌之后,晏殊就挥毫填词,旋即粲然词章就诞生了。
《浣溪沙》正写如此生活,而“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”则道尽了古今人心。
4.晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》 词写闺中人秋日怀思,没有锦绣铺排,但却深婉含蓄,风流蕴藉,读之幽怨袭心,余韵萦口。
5.张先《天仙子·水调数声持酒听》 张先词中善写“影”,故号“张三影”,这阙中“云破月来花弄影”名噪一时,王国维评价说:“着一‘弄’字而境界全出。
” 6.宋祁《玉楼春·东城渐觉风光好》 宋祁任工部尚书时写此篇,因篇中的名句“红杏枝头春意闹”而被人们称为“红杏枝头春意闹尚书”,此句用一极俗之“闹”字却展现杏花满树锦簇花团生机盎然的盛景。
8.欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》 一首词中两出名句的并不多,欧阳修这首上阙有“庭院深深深几许”,堆砌重叠而浑然不觉;下阙有“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”,问得无理而情韵毕至。
10.柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》 “多情自古伤离别,更那堪、冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。
”这么凄美深切的感情,难怪凡有井水处,即能歌柳词了。
11.柳永《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》 这首词不仅仅是“渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼”的气象不减唐人高处,那落日楼头的羁旅情怀同样有独胜之势。
12.柳永《望海潮·东南形胜》 这首描绘钱塘繁华的词流传到金地,金主完颜亮读到“三秋桂子,十里荷花”时,便兴起了“投鞭断流,立马吴山”的南侵野心。
13.晏几道《临江仙·梦后楼台高锁》 伤离怀人,满纸愁云,却无一字空愁。
回忆中“落花人独立,微雨燕双飞”不经意成了千古不能有二的名句。
14 苏轼《念奴娇·赤壁怀古》 苏轼比曹操、周瑜、诸葛亮更伟大、他不费一兵一卒,用两篇赤壁赋,一首怀古词就将赤壁永远镌刻在中国文化的石碑上,让滚滚东去的大江永远因之而吟唱。
15.苏轼《江城子·记梦》 患难相知10年的亡妻王弗来到了苏轼的梦中,被泪水浸透心灵的苏轼再也不能入眠了,他写下这首致另一个世界中的爱人的心曲:“十年生死两茫茫,不思量,自难忘。
”今日读之,谁不潸然? 16 苏轼《江城子·密州出猎》 这是最具苏轼豪放特色的一首词,威武雄壮,风驰电掣,粗犷豪迈,气势沉雄,“老夫聊发少年狂”竟然要“会挽雕弓如满月,西北望,射天狼”了。
苏轼称自已的这首词“颇壮观也”。
17.苏轼《水调歌头·明月几时有》天下写中秋的词,自苏东坡一首浑然天成、潇洒出尘的《水调歌头》,都可以作废了。
18.苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》 自然之路、人生之路都会有阴晴风雨,苏轼说:“莫听穿林打叶声、何妨吟啸且徐行。
……归去,也无风雨也无晴。
”这是千锤百炼出来的旷达。
19.苏轼《卜算子·缺月挂疏桐》 从“乌台诗案'中死里逃生的苏轼来到黄州,亲友绝交,疾病连年,饥寒交迫,人们相传苏轼已死了。
苏轼寂寞地痛苦地活着,“谁见幽人独往来,缥缈孤鸿影”,“拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷”,这就是苏轼,苏轼的品格。
20.秦观《满庭芳·山抹微云》 “山抹微云,天连(一作黏)衰草,画角声断樵门。
”“斜阳外,寒鸦万点,流水绕孤村。
” 少游词真乃清丽淡雅,气韵不衰。
21.秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》 在写牛郎织女爱情主题的作品,此篇独高一筹。
其中的“柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮!”既是对牛郎织女爱情的经典描绘,也成为后代情人的口头禅。
22.贺铸《青玉案·凌波不过横塘路》 古人有以山喻愁的,有以水喻愁的,贺铸的愁呢?“试问闲愁都几许?一川烟草,满城飞絮,梅子黄时雨”。
时人号之“贺梅子”即由此来。
23.李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》 春芳凋谢、美人迟暮已是一个老而又老的主题,可是到了李清照的手里,写来轻灵新巧,却又凄婉含蓄。
其中的“绿肥红瘦”则是人工天巧,可称绝唱。
24.李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》 这是一个薄雾浓云的重阳节,与丈夫异地相处的李清照的思绪也更浓重了。
黄昏的菊花酒太淡了,那是因为愁太浓了,愁可销魂,于是“莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦”。
25.李清照《声声慢·寻寻觅觅》 从来没有这样写词的,从来没有这样写愁的:“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”,七字连叠,创意出奇。
词中诉愁,渐深渐浓,到最后只成了“这次第,怎一个愁字了得!”。
26.李清照《渔家傲·天接云涛连晓雾》 这是向以婉约著称词坛的李清照并不婉约的一首作品。
27. 李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》 这是一首有心人读一遍就可以背下来...
'雨""水""梅""雪""菊"在中国古代诗词中的意义研究
梅 “以花贵,自战国始”,到梁、陈时期,出现了大量的咏梅诗。
这一时期的梅花诗大都是对花本身的描写或用于赠别,尚无明显的象征寄托。
到了唐宋时期,梅花已成为一种高洁人格的象征。
张耒:“何以伴高洁,清晓颂《黄庭》”;张泽民:“一白雪相似,独清春不知。
”“肌肤姑射白,风骨伯夷清。
”苏轼:“诗老不知梅格在,更看绿叶与青枝。
”陆游:“零落成泥碾作尘,只有香如故。
”他们都在对梅花的描写中寄托了一种高洁的品格。
水 在中国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起。
李煜词云:“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。
”“自是人生长恨水长东。
”用东流之水来比喻绵绵不断的愁思。
秦观《踏莎行》:“离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。
”“化作春江都是泪,流不尽,许多愁。
”以流水与离愁关合,也是古典诗歌中常用的一种表现方式。
雨在中国古典诗词中有着一种喻象的语码作用,因而写雨中的风景,实际上是写人的心境,雨寄托着诗人的喜悦,承载着离别的相思,吟唱着人生的豪情悲苦,演绎着境遇的起伏。
雨中有欢欣,雨中有哀怨,雨中有禅思,雨中有苦味,雨中有风雅。
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