求貌似中国古典的爱情诗词
1、死生契阔,与子成说;执子之手,与子偕老。
——佚名《诗经邶风击鼓》2、衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔翠。
——柳永《凤栖梧》3、两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。
——秦观《鹊桥仙》4、相思相见知何日,此时此夜难为情。
——李白《三五七言》5、有美人兮,见之不忘;一日不见兮,思之如狂。
——佚名〈凤求凰琴歌〉6、入我相思门,知我相思苦。
长相思兮长相忆,短相思兮无穷极。
——李白〈三五七言〉7、曾经沧海难为水,除却巫山不是云。
——元稹〈离思五首其四〉8、君若扬路尘,妾如浊水泥,浮沈各异势,会合何时谐?——曹植〈明月上高楼〉9、凄凉别后两应同,最是不胜清怨月明中。
——纳兰性德〈虞美人〉10、还君明珠双泪垂,恨不相逢未嫁时。
——张籍〈节妇吟〉11、嗟余只影系人间,如何同生不同死。
——陈衡恪〈题春绮遗像〉12、相思树底说相思,思郎恨郎郎不知。
——梁启超〈台湾竹枝词〉13、自君之出矣,明镜暗不治,思君如流水,何有穷已时。
——徐干〈室思〉14、相见争如不见,有情何似无情。
——司马光〈西江月〉15、落红不是无情物,化作春泥更护花。
——龚自珍《己亥杂诗》16、天不老,情难绝,心似双丝网,中有千千结。
——张先《千秋岁》17、似此星辰非昨夜,为谁风露中立宵。
——黄景仁《绮怀诗二首其一》18、直道相思了无益,未妨惆怅是清狂。
——李商隐《无题六首其三》19、深知身在情长在,怅望江头江水声。
——李商隐《暮秋独游曲江》20、人到情多情转薄,而今真个不多情。
——纳兰性德《摊破浣溪纱》21、此情可待成追忆,只是当时已惘然。
——李商隐《锦瑟》22、相思一夜情多少,地角天涯未是长。
——张仲素《燕子楼》23、问世间,情为何物,直叫生死相许。
——元好问《摸鱼儿二首其一》24、身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。
——李商隐《无题》25、兽炉沈水烟,翠沼残花片,一行行写入相思传。
——张传久《塞鸿秋》26、平生不会相思,才会相思,便害相思。
——徐再思《折桂令》27、一寸相思千万错,人间没个安排处。
——李冠《蝶恋花》28、十年生死两茫茫,不思量,自难忘,千里孤坟,无处话凄凉。
——苏轼《江城子》29、今夕何夕,见此良人。
——佚名《诗经唐风绸缪》30、天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期。
——白居易《长恨歌》31、在天愿做比翼鸟,在地愿做连理枝。
——白居易《长恨歌》32、重叠泪痕缄锦字,人生只有情难死。
——文廷式《蝶恋花》33、一个是阆苑仙葩,一个是奇玉良缘。
若说没奇缘,今生偏又遇着他;若说有奇缘,如何心事终虚话。
——曹雪芹《枉凝眉》34、春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。
——李商隐《无题》35、他生莫做有情痴,人间无地著相思。
——况周颐《减字浣溪纱》36、尊前拟把归期说,未语春容先惨咽。
——欧阳修《玉楼春》37、关关雎鸠,在河之洲,窈窕淑女,君子好逑。
——佚名《诗经周南关雎》38、人生自是有情痴,此恨不关风和月。
——欧阳修《玉楼春》39、此去经年,应是良辰好景虚设。
便纵有,风情万种,更与何人说。
——柳永《雨霖铃》40、只愿君心似我心,定不负相思意。
——李之仪《卜算子》41、落花人独立,微雨双飞燕。
——晏几道《临江仙二首其一》42、可怜无定河边骨,犹是春闺梦衷人。
——陈陶《陇西行》43、千金纵卖相如赋,脉脉此情谁诉。
——辛弃疾《摸鱼儿》44、梧桐树,三更雨,不道离情正苦。
一叶叶,一声声,空阶滴到明 。
——温庭筠《更漏子三首其三》45、结发为夫妻,恩爱两不疑。
——苏轼《结发为夫妻》46、寻好梦,梦难成。
况谁知我此时情。
枕前泪共帘前雨,隔个窗儿滴到明。
——聂胜琼《鹧鸪天》47、一场寂寞凭认诉。
算前言,总轻负。
——柳永《昼夜乐》48、天长路远魂飞苦,梦魂不到关山难,长相思 摧心肝。
——李白《长相思二首其一》49、愿我如星君如月,夜夜流光相皎洁。
——范成大《车遥遥篇》50、鱼沈雁杳天涯路,始信人间别离芏。
——戴叔伦《相思曲》
古典诗词中关于爱情描述最美的语句是什么?
凡是读过明清章回小说的人,都会对其先诗词、再议论,然后才开始正式叙述故事的开头模式留下或深或浅的印象。
也许正因为人们对这一明显的文本构成现象太熟视无睹,长期以来,很少有人进行系统研究。
但是,通常人们最熟视无睹的,往往是一个民族最独特的。
研究发现,明清章回小说的开头并非千篇一律,也不是杂乱无章、无规律可寻的。
这些在中国传统文化的孕育下、在长期的演进过程中形成的开头模式,尽管有俗套之嫌,却以其独特的方式在小说的叙事结构、内容寓意及读者接受等方面都具有不可忽视的审美价值和艺术功能。
这些开头模式是中国章回小说叙事结构的重要组成部分,研究中国古代小说的叙事模式,决不可抛开这些具体的特征而去谈抽象的理论。
这些模式的形成,与中国的传统文化、民族审美心理有着千丝万缕的联系,与明清时期的社会思潮、其他文学体裁的创作有着密不可分的关系,也与作家个人的思想、经历及创作习惯有关。
本文将在分析章回小说开头模式的基础上,着重从文体形成的角度展开对明清章回小说开头模式的研究。
明清章回小说沿袭了话本小说的创作体制,它的开头也从话本小说的篇首诗词、入话、头回演变而来。
以诗词议论开篇是绝大多数章回小说惯用的手法,这是受话本小说入话的影响。
诗词议论可以点明主题,概括全文的大意;可以烘托某种情绪,抒发一定的感慨;也可以论说作品主旨,进行劝诫。
如毛宗岗评本《三国演义》的篇首是一首词:;滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。
是非成败转头空。
青山依旧在,几度夕阳红。
白发渔樵江渚上,惯看秋月春风。
一壶浊酒喜相逢;古今多少事,都付笑谈中。
使抒发的是一种看破事业功名的人生虚无感和历史虚无感整部小说笼罩在一种悲壮苍凉的氛围之中。
【写爱情诗的著名作家,不论中外古今,(中国古典诗歌除外!)尽可...
一、吴敬梓的生平与著作 吴敬梓(1701—1754)字敏轩,晚年自号文木老人,安徽全椒人。
他家自其曾祖起一直科第不绝,官也做得相当发达,有过五十年“家门鼎盛”(吴敬梓《移家赋》)的时期,但到了他父亲时已经衰败。
他少年时代生活还颇优裕,随父亲受到了良好的教育。
这种教育并不局限于八股文训练,还涉及到经史、诗赋。
祖辈的科第发家和当时的家门不振使他早年也醉心举业,二十岁时考上了秀才,这也是他一生所取得的最高功名。
三年后父亲亡故,他的生活发生了显著的变化。
他继承了一笔丰厚的遗产,族人欺他这一房势单力孤,蓄意加以侵夺,这使他看到人情世态的凉薄,并由此产生了对家族的厌恶和反抗的情绪,祖传遗产也在短短几年内随着这种情绪的增长而加速散尽:他一面往来于家乡与南京,涉足花柳风月之地,肆意挥霍;一面随意散发钱财给向他求助的人。
他被乡里视为“败家子”而“传为子弟戒”(吴敬梓《减字木兰花》词)。
而且他几次乡试都没有考中,也遭到族人和亲友的歧视,感到在家乡很难居住下去,便在三十三岁时把家搬到了他所喜爱的有着名山胜水的南京。
到南京以后,家境虽已很困窘,但他仍过着豪放倜傥的生活,与四方文酒之士交游,甚至在没落之中,仍变卖了家产,以葺先贤祠。
同时,他对仕途也失去了兴趣。
三十六岁时,安徽巡抚赵国麟推荐他入京应“博学鸿词”科考试,他也称病不去。
而他的经济状况日益恶化,主要靠卖文和朋友接济过活,有时竟到了“囊无一钱守,腹作于雷鸣”,“近闻典衣尽,灶突无烟青”(程晋芳《寄怀严东有》)的地步。
虽然他性格豪爽,但内心的辛酸还是难免的。
当他的好友程晋芳也陷入困境时,他感慨地说道:“子亦到我地位,此境不易处也,奈何!”(程晋芳《文木先生传》) 吴敬梓是旧时代一种很特别的人物。
《儒林外史》第三十四回借高先生对杜少卿的批评,描绘出他自己的精神面貌来: 他这儿子就更胡说,混穿混吃,和尚道士、工匠花子,都拉着相与,却不肯相与一个正经人。
不到十年内,把六七万银子弄的精光。
天长县站不住,搬在南京城里,日日携着乃眷上酒馆吃酒,手里拿着一个铜盏子,就像讨饭的一般。
不想他家竟出了这样子弟。
学生在家里,往常教子侄们读书,就以他为戒。
每人读书的桌子上写一纸条贴着,上面写道:“不可学天长杜仪”。
这里正是写出了吴敬梓与由“正经人”所组成的世界和他们的人生规范的冲突。
在吴敬梓看来,在所谓“正经人”的世界里,人心为功名富贵和虚假的道德所掩蔽,失去了生命应有的健康性,更失去了求知和求真理的热情,倒不如“和尚道士、工匠花子”生活得自然本色。
他必须从这个“正经人”的世界中逃脱出来,才不致使自己的生命遭到窒息。
但生活的理想究竟在哪里,这对吴敬梓仍然是艰难的课题。
他看到“衣冠人物”的堕落,想到的是原始儒学以人格修养为先的原则,觉得讲求礼乐仁政和君子式的“文行出处”,才是挽救士风的途径。
他晚年曾用心于经学,认为这是“人生立命处”(《文木先生传》),并曾著《诗说》(已佚)。
他的这种努力,与时代风气是一致的。
清代重实证的经学,在一部分学者那里具有同教条化、官方化的程朱理学相对抗,通过对儒家经典的重新阐释来改造社会文化的用意,正如皮锡瑞论清代“经学复盛”的原因,谓“一时才俊之士,痛矫时文(指八股)之陋,薄今爱古,弃虚崇实”(《经学历史》)。
当然,这种以古老经典为依据的思想学说所能达到的实际效果是极有限的,它对于吴敬梓也只是一种晚年生活的寄托而已吧。
《儒林外史》约作于吴敬梓四十岁至五十岁时,这正是他经历了家境的剧变而深悉世事人情的时期。
此书现在所见的最早刻本(卧闲草堂本)为五十六回,而程晋芳在《文木先生传》中记为“五十卷”(即五十回),他是吴敬梓长期交往的好友,所言当为可信。
五十六回中,末回为后人所添加,这已为学界所公认。
而我们认为除此以外,还有一些内容也是后人窜入的,这主要是两大块:一是三十八回至四十回前面一大半,即萧云仙在青枫城的故事;一是四十一回结尾至四十四回前面一小半,即以汤镇台野羊塘大战为核心的故事。
这两部分偏离全书的主题和结构,思想倾向与全书不合拍,艺术性也很差。
此外,吴敬梓还著有诗文集《文木山房集》。
二、《儒林外史》的思想与艺术 《儒林外史》虽然一般归类为长篇小说,但它的结构却不是现代意义上严格的长篇小说的结构。
全书中没有贯穿始终的主要人物和故事框架,而是一个个相对独立的故事的连环套;前面一个故事说完了,引出一些新的人物,这些新的人物便成为后一个故事中的主要角色。
有的人物上场表现一番以后,就不再出现,有的人物还再次出现,但基本上只是陪衬性的了。
这种特点,鲁迅谓之“如集诸碎锦,合为帖子,虽非巨幅,而时见珍异”(《中国小说史略》)。
但全书也不只是若干短篇的集合,它以明代为背景,揭露在封建专制下读书人的精神堕落和与此相关的种种社会弊端,有一个非常明确的中心主题,也有大致清楚的时间线索。
在情节上,也存在内在的统一:第一回以...
金庸武侠小说的价值及意义是什么
香港作为一个国际性贸易金融中心,在高度繁忙的商业活动中运转着。
香港的作家不能不受到商业机制的制约,这就决定了香港的文学作品带有很强的商业化特点:娱乐性较强,通俗文学盛行。
金庸的武侠小说作为一种通俗文学在整个香港文学中一枝独秀,有着重要的地位。
金庸是中国新派武侠小说的一代宗师,集新派小说之大成,广泛地吸收了中国传统武侠小说之精髓。
著有“飞雪连天射白鹿,笑说神侠依碧鸳”等14部小说,并以《笑傲江湖》、《天龙八部》、《鹿鼎记》、《射雕英雄传》、〈神雕侠侣〉等为代表作。
金庸把武侠小说从一个较低的通俗娱乐层次提高到了于娱乐中负载人生哲理、生命体验、价值信仰的较高的艺术境界,具有极深的文化内蕴。
成为雅俗共赏的成人童话,被誉为“香港三大奇迹”之一。
金庸武侠小说的历史文化内涵。
金庸是一位历史学家,其小说中始终洋溢着一种历史英雄观,即英雄上历史的创造者。
金庸将历史与小说有机地融合在一起,以小说的方式演化历史事件与人物。
作为英雄传奇小说,金庸武侠着重体现的是英雄人物对于历史的决定作用。
英雄传奇首先要以情节为先,充分利用悬念起伏跌宕,用金圣叹的话来说情节往往发展到无路可走,作者再绞尽脑汁想出出人意料的办法。
其次人物要扁平夸大,是超人,比平常人大一 号,但还要是“人”,是“神仙”也不行,也就是有杰出才能的“英雄”。
金庸武侠中的英雄人物上至帝王下至侠义志士、乞丐都是历史的创造者。
其笔下的英雄人物个性鲜明,栩栩如生跃然纸上。
在善与恶的冲突中,生与死的抉择中,价值信仰与个人私利中塑造出人物的内心高尚的品格。
并且还描绘了形形色色的百态人生,有豪杰志士、跳梁小丑,有野心勃勃争霸武林,有清心寡欲、无为无求,有儿女情长、多情多义……小说中的帝王英雄,叱咤风云,纵横驰骋,尽显风流,从而缔造巩固千里江山。
以〈射雕英雄传〉中的一代天骄成吉思汗与〈鹿鼎记〉中的康熙大帝最为典型。
铁木真从势力微弱到忍辱负重统一大草原,运筹帷幄之中,决胜千里之外,铁骑踏遍草原。
作者将一个弯弓射大雕的大汗刻画的淋漓尽致。
〈鹿鼎记〉应该是以武侠的视角来写历史的一部小说最恰当不过了,整部小说贯穿了康熙大帝一生的丰功伟绩:除鳌拜、灭三藩、平定葛尔丹,俨然一个武侠式的〈康熙王朝〉,可见作者丰厚的历史功底。
侠士英雄是刻画的最精彩、动人的,容貌上犹如“白马王子”又总能力敌万夫,势不可挡,既侠骨柔情又肝胆相照,很纯情但是仅仅止于此。
金庸就不能雅俗共赏了,他往其中装了很多理想性的东西,诸如儒家的大担当、社会责任感和道德准则,从而拓展了小说的内存空间,所以才会有著名作家王蒙读《笑傲江湖》有身世之感的感动之哭,才会有人认为最有寓言品格的是《笑傲江湖》与《天龙八部》。
这些侠士英雄在金庸小说中挽狂澜于即倒,扶大厦之将倾,是另外一种类型的创造历史的英雄人物,也是作者最为青睐的一种,寄托着作者的终极理想。
《射雕英雄传》与《神雕侠侣》中的郭靖以及《天龙八部》中的乔峰最具代表性。
《射雕英雄传》中记叙了历史上著名的“襄樊之战”,北宋的南大门襄阳城决定了整个国家的命运,然而正是由于郭靖的镇守与保卫,才会被包围四年之久而没有失陷于元,延迟了北宋的灭亡时间。
郭靖全身心地投入参与到了北宋对元的反吞并战争中,以知其不可而为之的积极态度与一种社会责任感誓死保卫自己的国家。
乔峰又是另外一个最真心的英雄,具有一种大担当的精神和社会责任感。
身为汉人时积极阻挡辽的入侵,或许是命运的捉弄,又让他偏偏是辽人的后代,身为辽人则又竭力劝谏阻止对大宋的入侵。
以一身豪迈的气度在宋辽之战中坚持着正义,最终悲壮感人的死去,留取一片丹心照耀青史。
从美学角度来看,金庸小说在广阔的历史空间中广泛地涉及动乱时代的生活领域。
表现出了动乱人世的悲悯情怀,对于源远留长的东方文化给予深刻的透视与反思,建构了自己的理想模式。
金庸小说不象其他的武侠小说一样,刻意追求离奇怪异的故事情节,盲目虚构没有一点历史真实感。
而是截取真实的历史背景,具有一种真实的艺术魅力。
题材多取自宋元、元明之际。
这一段历史时期政治局势混乱,军事势力割据,因此便于建构一种“乱世出英雄”、“乱世英雄乱世情”的审美境界。
作者并且还在历史的 长河中撷取许许多多的真实人物,重大的历史事件,有关历史的民间传说,然后再让精心虚构的英雄人物身置其中,纵横决荡,决战沙场,笑傲江湖,从而给人一种艺术真实的享受。
因此读金庸的武侠总有一种读历史小说的感觉,真实的历史事件,真实的历史人物。
如《射雕英雄传》中的靖康之难、襄樊之战等事件,以及王重阳、丘处机等道家人物《;鹿鼎记》中的除鳌拜、灭三藩、平定葛尔丹、顺治出家;〈书剑恩仇录〉中有关乾隆皇帝的出身的传说。
在这一点上,金庸与19世纪英国小说家斯各特十分相似。
斯各特把历史看成是挂他的小说的钉子,以历史来网络他的小说,金庸也是如此。
金庸武侠小说的传统文化内涵。
金庸以通俗的武侠小说的方式对于中国几...
《推荐一本书》作文,要500字以上,急!!
没事去文库里找一下吧红楼梦》是一部中国长篇小说,写成于清朝 乾隆帝中期(甲戌,1754年),《红楼梦》书内提及的书名还有《石头记》、《情僧录》、《风月宝鉴》、《金陵十二钗》等,清乾隆帝四十九年甲辰(1784年)梦觉主人序本正式题为《红楼梦》,在此之前,此书一般都题为《石头记》。
此后《红楼梦》便取代《石头记》而成为通行的书名。
《红楼梦》曾被评为中国最具文学成就的古典小说及章回小说的巅峰之作,被认为是“中国四大名著”之首。
在现代产生了一门以研究红楼梦为主题的学科“红学”。
《红楼梦》的作者是谁长久以来存在争议,比较普遍的认同是中国清代的曹雪芹。
爱神星上有两座环形山分别以书中的人物贾宝玉和林黛玉的名字命名。
■红楼梦简介 《红楼梦》是一部中国末期封建社会的百科全书;小说以上层贵族社会为中心图画,极其真实、生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活,是这段历史生活的一面镜子和缩影。
是中国古老封建社会已经无可挽回地走向崩溃的真实写照。
《红楼梦》之所以成为“中国小说文学难以征服的顶峰”,不仅仅是因为它具有很高的思想价值,还在于它非凡的艺术成就。
全书规模宏伟,结构严谨,人物生动,语言优美,此外还有一些明显的艺术特点值得后人品味、鉴赏。
女娲炼石补天时,所炼之石剩一决未用,弃在青埂峰下。
此石已通灵性,大小随心,来去任意,因未被选补天常悲伤自怨。
和尚茫茫大士、道士渺渺真人见其可爱,送到“昌明隆盛之邦、诗礼簪缨之旅、花柳繁华地、富贵温柔乡走了一道”。
不知多长时间以后,空空道人经过这里,见石上刻着它那番经历,便从头到尾抄下,交曹雪芹披阅增删、分出章回。
以下便为石上所刻内容。
姑苏阎门外有个葫芦庙,乡宦甄士隐居住庙旁,可怜寄居庙内穷儒贾雨村,赠银让他赶考。
元宵之夜,甄的女儿英莲被拐走;不久因葫芦庙失火;甄家又被烧毁。
甄带妻子投奔岳父,遭白眼,随跛道人出家。
贾雨村中进土,任县令,由于贪财被革职,到盐政林如海家教林的女儿林黛玉读书。
京城起复参革人员。
贾雨村托林如海求岳家荣国府帮助:林的岳母贾母因黛玉丧母,要接黛玉去身边。
林便托贾雨村送黛玉到京。
贾雨村与荣国府联宗。
并得林如海内兄贾政帮忙,得任金陵应天府。
黛玉进荣国府,除外祖母外,还见了大舅母,即贾赦之妻邢夫人,二舅母,即贾政之妻王夫人,年轻而管理家政的王夫人侄、贾赦儿子贾琏之妻王熙凤,以及迎春、探春、惜春和衔玉而生的贾宝玉。
宝黛二人初见有似曾相识之感,但宝玉因见美如天仙的表妹无玉,便砸自己的通灵玉,惹起一场不快。
贾雨村在应天府审案,英莲被拐卖。
买主为皇商之家、王夫人姐姐薛姨妈之子薛蟠。
薛蟠虽为争英莲打死原买主,但贾雨村胡乱判案,放了薛蟠。
薛蟠与母亲、妹妹薛宝钗也一同到荣国府住下。
宁国府梅花盛开,贾珍妻尤氏请贾母等赏玩。
贾宝玉睡午觉,住在贾珍儿媳秦可卿卧室,梦游太虚幻境,见“金陵十二钗”图册,听演《红楼梦》曲,与仙女可卿云雨,醒来后因梦遗被丫环袭人发现,二人发生关系。
京官后代王狗儿已沦落乡间务农,因祖上曾和王夫人、凤姐娘家联宗,便让岳母刘姥姥到荣国府找王夫人打秋风。
王熙凤接待,给了二十两银子。
薛宝钗曾得癞头和尚赠金锁治病,以后一直佩带。
黛玉忌讳金玉良缘之说,常暗暗讥讽宝钗,警告宝玉。
贾珍之父贾敬放弃世职,离家求仙学道。
他生日之日,贾珍在家设宴相庆。
因林如海得病,贾琏带黛玉去姑苏,他的族弟贾瑞调戏凤姐,被凤姐百般捉弄而死。
秦可卿病死,贾珍恣意奢华,不仅东西都选上等,还花千两银子为儿子捐龙禁尉,以便丧礼风光。
送丧途中,凤姐贪图三千两银子,拆散情人,使一对青年男女含恨而自杀。
林如海死后,黛玉只得常住荣府。
一种寄人篱下的凄凉感笼罩着她,常暗暗流泪,身体也更加病弱。
贾政长女元春被册封为妃,皇帝恩准探家。
荣国府为了迎接这大典,修建极尽奢华的大观园,又采办女伶、女尼、女道士,出身世家、因病入空门的妙玉也进荣府。
元宵之夜,元春回娘家呆了一会儿,要宝玉和众姐妹献诗。
黛玉本想大展奇才,但受命只作一首,深感遗憾宝玉说将来不放袭入,袭人趁机规劝宝玉读书“干正事”。
宝玉和黛玉两小无猜,情意绵绵。
又因有薛宝钗或其他小事。
二人常吵,在不断争吵中情感愈深。
宝钗过生日唱戏,小旦像黛玉,贾母娘家孙女史湘云口快说出,宝玉怕黛玉生气阻拦、结果惹得二人都生宝玉气。
元春怕大观园空闲。
便让宝玉和众姐妹搬进居住。
进园后,宝玉更成天和这些女孩子厮混;书童将《西厢》等书偷进园,宝玉和黛玉一同欣赏。
贾政妾赵姨娘所生子,宝玉庶弟贾环嫉妒宝玉,抄写经书时装失手弄倒蜡烛烫伤宝玉,王夫人大骂赵姨娘。
赵姨娘又深恨凤姐,便请马道婆施魔法,让凤姐、宝玉中邪几死。
癞和尚、跛道人擦拭通灵玉、救好二人。
黛玉性格忧郁,暮春时节伤心落花,将它们埋葬,称为花冢,并写《葬花辞》。
宝玉丫环晴雯失手跌坏扇子,宝玉说她.她顶撞,袭人劝,她又讽刺,气得宝玉要赶走她。
到晚间晴雯乘凉。
宝玉又让她撕扇...
红楼梦与中国文化
红楼梦是一部什么性质的书? 红楼梦前80回有70多万字,后40回也有30万字,在中国是一部规模很大的书。
故事写了一个很大家族的故事,也可以说是写了一个最大的家族,主要是贾家,还涉及到王家、史家、薛家。
写一个家族有什么意义?因为中国的传统社会特点是以家族为本位的。
家族是社会的基本细胞,所以中国的伦理道德有三纲五常。
三纲里面有两纲都和家庭有关:父为子纲、夫为妻纲。
而五常又是家庭内部的拓展。
三纲五常是中国伦理最高的一个表述,而《红楼梦》恰好写了一个大的家族。
它的意义非比寻常。
大家族在明清时期是社会的基本支柱。
《红楼梦》还写了家族内外所发生的缠绵悱恻、惊心动魄的各种各样的爱情。
有些爱情很单纯、很纯粹。
像贾宝玉和林黛玉这样的爱情。
他们的情跟性是分开的。
他也写了另外一种爱情,以婚姻为目的的爱情,那是薛宝钗和贾宝玉的爱情。
故事里,薛宝钗是爱贾宝玉的,但是宝钗没有表露,她在等待最后的时刻,等待这个家族里最高的决策者都同意她跟宝玉结婚。
红楼梦还写了很多畸形的爱情。
比如贾珍和秦可卿的爱情。
儿媳妇死了,他的公公哭得如同泪人一样,这个是很失态。
但是里面也有非常的真诚的感情。
别人问,秦可卿丧事怎么办,贾珍说要倾其所有。
红楼梦这部书写的是女性的悲剧。
作者的同情似乎站在女性一边。
如果我们用现代解释学的观点分析,作者可能采取的是女性的视角。
他似乎对男性没有什么好感,尤其是对已婚男性。
对于女性的同情作者也是有分别,对待未婚的女子,作者就特别有好感。
所以他说“女儿是水做的,男人是泥做的”。
泥做的就很污浊,水做的就很清洁。
结了婚的人在作者的眼中就不如以前的那么清纯了。
《红楼梦》的文笔非常好,任意打开一页看,你都觉得好看。
这样的书就是好书。
红楼梦写得好,有时候真是牵一发而动全身。
第29回贾母带着全家人去清虚观。
张道士给宝玉端了一盘礼物,让宝玉挑选。
在挑的时候,贾母发现了盘中的一个金麒麟,顺手就把麒麟给拿来了。
她说这个好像家里哪个女孩子戴过的。
贾母对女孩子戴什么饰物很关心。
薛宝钗说史大妹妹有一个,比这个略小一些。
薛宝钗的厉害之处在于她不仅关注史湘云有一个,而且连大小她都比较过。
这时候宝玉说话了,他说史湘云就在家里住着,但是自己却没有发现。
这点很有意思,因为贾宝玉一点也不关注别人戴什么饰物,可见他也没有把饰物和爱情联系在一起。
然后探春说宝姐姐有心,无论什么她都记得。
后来林黛玉说,她在别的事物上都有限,唯在戴什么饰物上倒记得清楚。
你看贾母拿了一个金麒麟,一人一句话,把每个人的性格都连在一起了。
而且把红楼梦的整个情节都联系在一起了,对于一部小说的描写不得不佩服,所以我说这一个情节就是一场人物的心理战。
红楼梦的文化传统 《红楼梦》这部书出现在中国文学史上不是偶然,它是特定文化背景的产物。
远的说直到清朝中叶为止,四千年的文化传统都可以看做《红楼梦》的背景。
里面渗透的传统文化的因子非常丰富,就反映生活的丰富性来说,它是中国传统社会的百科全书;就它所渗透文化的因子来说,它是传统文化的总汇。
古典文学艺术和技艺的各种形式《红楼梦》里面都有。
同样,读懂《红楼梦》也需要相当大的知识储备。
所以在中国四大名著中,其他三部著作都为读者广泛接受,唯有红楼梦则需要知识层次更高一点的人来读,它是一部文化典范。
书中用很大的篇幅描写18世纪中叶那个大家庭的日常生活。
其中很大一部分属于文化生活,书里写到吟诗、作赋、行酒令、猜谜、喝茶、绘画、下棋、弹琴、说书、看戏、宴饮,基本上都是文化活动。
本来像很多都是物质享受的东西,在红楼梦里已经升华到一种艺术层面,变异成为文化活动的一部分。
第38回写薛宝钗协助史湘云做东,请贾母吃螃蟹。
这一活动和游园赏花、作诗结合在一起的,它的艺术价值超越了使用价值。
第40回写贾母和史湘云还席,吃的东西倒是没有具体写,而是把几个人的座位排序,碟子的花色,碟子的摆放,碟子的传递方式写得一清二楚。
作者有意在写大家族里面宴饮时的文化层面。
第71回贾母八旬寿宴,荣宁两府齐开宴会。
宁府请的是官客,荣府请的是常客。
这个宴会也是重点凸显排场和礼仪。
曹雪芹一方面把艺术生活化了,也把生活艺术化了。
文化是个大概念,不仅阅读学习书本知识是文化,言谈行为、举止、待人接物、仪表、服饰都反映一个人的文化风貌。
红楼梦里面的有些人没有文化,可是很懂得礼仪,原因就是他们很懂得“敬”。
在贾宝玉身上体现出来的这一文化因子,文化性格也是有的。
几个人一起作诗,贾宝玉总是谦虚地说自己做得不好,这不是虚伪是谦虚,谦虚在众人面前永远是一种美德。
曹雪芹在写人物的时候,常常采取工笔和写意相结合的手法,把具象抽象化、形体灵动化,相貌神韵化、环境意象化,给读者留下充分的想象余地。
就像中国画一样,不能画得太满,还要留下地方来题诗、题款、印章,甚至空白也让你觉得不是空白。
《红楼梦》在写人物上也是这样,所以人物写得真是妙诀!有时候他没有写这个人物长什么样,没有...
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