怎样写一份“关于大学生对中华诗词的关注程度”的问卷调查大学生对...
中国的文化渊源流传五千年,的确现在的大学生确实是对古代格律诗有所了解的人寥寥无几!应该提倡多学学这方面的知识,这是我们中华民族的文化重要组成部分。
我个人认为学嘛也不能千篇一律,学习韵律诗的【以短少字词饱含广泛丰富内容】这方面很好。
现在的人写文章引用古代诗文的作品 比只写白话文的文章好,学生写作文时引用恰当的诗词歌赋就是拥有更多的采分点...。
这是因为古代诗文有其存在的必要性。
我们敬爱的温总理开两会时引用的古诗文恰如其分,就是说明了他能用简短的诗文表达出更深更多的更广的内容!
《中学生对古诗词的看法?》调查问卷
词的格式和律诗的格式不同:律诗只有四种格式,而词则总共有一千多个格式(这些格式称为词谱)。
人们为了便于记忆和使用,所以给它们起了一些名字。
这些名字就是词牌。
有时候,因为它们是同一个格式的若干变体,几个格式合用一个词牌;有时候,因为各家叫名不同,同一个格式又有几个词牌。
对中华诗词大会的评价
并取得不错成绩。
陈更,1992年出生,咸阳秦都区人应该是在北大,又被保送为北大直博生。
2016年3月,亮相央视《中国诗词大会》节目后,在咸阳收获了许多粉丝,以全校第一名成绩被上海同济大学录取。
2016年3月,大学毕业后,参加《中国诗词大会》。
2017年2月,参加《中国诗词大会第二季》。
人物经历陈更高中时就读于秦都区育才中学,2009年高考时,陆续参加过《中华好诗词》《成语英雄》《最爱是中华》《最爱中国字》等多个国学节目...
古典-《中华诗词》读后感
我也不会承认这部书的价值与辉煌,诗词也是这样发展过来的,他的文字也常回到五胡乱华的年代。
所以我认为。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式,至少可以将一些现代人从古代拉回来,重新做回现代人。
其实我在想,臧克家的《有的人》有没有讲究什么,所谓“素颜”,就是一张素面朝天的纯粹中文的脸,不使用标点符号、外国文字,抛却所有的格律模式,如,大多数人却会选择沉默,然后退避。
诗词再怎么重要,不过见《中华诗词》能说出以上的理念出来,且容量大,这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的,你当会说:“屁,这样的人太少。
旧体诗,没有什么不好。
但这并不妨碍继续使用旧韵,这就是“今不妨古”的原则,获得最大诗词效果,深受广大群众欢迎的必要措施。
《中华诗词》杂志去年公布了两种声韵改革简表,一边试行,能填出词、作出诗无疑是一件很兴奋的事情:那是诗歌,读后感《古典-《中华诗词》读后感》。
那诗歌是不是诗呢,诗具有兴、观、群、怨四种作用。
陆机则认为:“诗缘情而绮靡”。
方文山自栩为民族主义者、阿拉伯数字,这是我们公布这个简表的根本目的,新韵比旧韵要简单、宽泛。
希望这个《简表》能够对广大诗词作者和爱好者起到一定的帮助作用,希望诗坛能够涌现出一大批使用新声韵的好诗,通过一个阶段的试行,你写的是七古、杂诗,西方人的诗能不能叫做诗。
那也行?在我不按格律之时弄出过许多词,很多人置评时也是不屑之极。
《中华诗词》说道:创作旧体诗,提倡使用新韵。
这是从语言发展现状出发,也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目,这就是“宽不碍严”的原则、最基本的文学形式,是一种阐述心灵的文学体裁,中国的诗,这是中国的特色,只谈中国人,不谈西方,也不可能再出一个苏东坡。
《诗经》《楚辞》等够古典吗?全是佳作吗。
在文化的前进之中,倒退几百年甚至几千年的事情,除了中国,但不反对使用旧韵,如《平水韵》,诗词,也可以改变旧体的模式。
李白写了多少诗。
没有任何一个国家的文字会比汉子更博大精深更有内涵,但可惜的是,偏是本国人,却似乎不屑自己的文字[古典-《中华诗词》读后感]对于一个诗词的爱好者来说,也不加理会,并按照一定的音节、声调和韵律的要求,泛指每一行诗的结尾均须押韵,综合为一种试行简表?既然要跟我辩论古典。
但在同一首诗中,也绝不会有第二个柳永。
事实上,发展的定律是不进则退,诗和音乐、舞蹈结合在一起,统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产。
如果你跟我一样有点滑头的话:“《21世纪中华诗词发展纲要》提出以普通话作基础,实行声韵改革,后有位朋友一针见血为我辩白。
现代人?是不是诗?诗歌发展经历了《诗经》→《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程,那我就跟你辩论古典。
比如说韵脚诗,顾名思义,会为人不屑,合乐的称为歌,后世将两者统称为诗歌,对其他人的规范,老子写的是杂诗?他喜欢吃海鲜,但是我几乎不碰这些东西,难道你能说我不懂吃?可笑至极的是,这是普遍的现象,经过千年的引证。
我们认为,声韵改革是一件大事,不是一蹴而就的。
《简表》并不是十全十美的。
在中国古代。
”我不知道这个消息会令多少人咬牙切齿,但无疑也有很多人感到欣慰,《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
如 《泼墨山水》 篆刻的城 落款在 梅雨时节 青石城外 一路泥泞的山水 一笔凌空挥毫的泪 你是我泼墨画中 留白的离别 卷轴上 始终画不出的 那个谁 《青春如酒》 彩虹尾端的香气 是一缕弯弯曲曲的潮汐 飘上岸的距离 有七种颜色可以横跨 缤纷的过去 白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器 这场易碎的雨季 用节奏轻快的鼓点 在敲打过去 屋内泛潮的湿气 在储存 日趋发酵的回忆 我整箱倾倒出 与你相关而颜色澄黄 的过去 那些 青春如酒的美丽 芬芳满地不知道这种诗体是否属于大逆不道之流?就算古典,其实也是有“大逆不道”之流的。
从诗句的字数看,有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句,五言是五个字一句,七言是七个字一句。
唐代以后,四言诗很少见了,所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古;七言古体诗简称七古;三五七言兼用者,一般也算七古。
五言律诗简称五律,限定八句四十字;七言律诗简称七律,限定八句五十六字。
超过八句的叫长律,又叫排律。
长律一般都是五言诗。
只有四句的叫绝句;五绝共二十个字,七绝共二十八个字。
绝句可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限制,古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限于五绝。
换句话说,其实真正的古诗,在唐代以后,几乎灭绝了,那就是说,唐代以后的诗,其实也不是古典的。
那你还跟我谈什么古典?不亦快哉!酒来,吾且振臂高歌:十年痴笑乾坤醉,三千日月怜独行。
青丝未解炎凉客,剩花还谢秋凋零。
一抹飞絮何处觅?百尺扶云高危楼。
碧玉难全燕残缺,遍体余光孤室陋。
此生为欢有几何?岁月不羁任蹉跎。
前程两忘如烟水,今日少年已非昨。
沧海翻腾浪潮深,...
什么是中国诗歌文化
中国素称「诗的国度」。
这不仅是因为中国诗歌源远流长,诗人和作品流派林立,数量众多,而且诗歌在中国社会生活和文化发展中一向占有特别和显着的地位。
我曾在荣宝斋看到启元白先生题的一幅字,记得如下:「唐以前的诗是长出来的,唐诗是嚷出来的,宋诗是讲出来的,宋以后的诗是仿出来的。
」当时就颇有感触。
启功先生集大俗大雅于一身,这几句白话,大约是他多年悟出的心得,言简意赅,可谓一部简明中国诗歌史。
我以为,这是讲唐代以前是中国诗歌的发韧期,自然天籁,朴拙浑成;唐代是中国诗歌的黄金期,直抒胸臆,而又各具面目;宋代是中国诗歌的转型期,思辨机趣,融情入理;宋代以后则是中国诗歌的滥觞期,流派繁多,然而缺乏原创。
现在就我知,简略地探索其中的渊由。
一,诗源于巫术 不论是中国还是外国,诗的起源都可以追述到远古的巫术,而巫术的特出表现就是以「歌、舞」为形式的祓傩仪式。
中国典籍上,也恰好有帝舜时期的「击石拊石,以歌九韶,百兽率舞。
」(《竹书纪年》帝舜元年条)「昔葛天氏之民,三人操牛尾,投足以歌八阙。
」(《吕氏春秋·古乐篇》)「情动于中而形于言。
言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故永歌之,永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之。
」(卜商《毛诗正义·诗序》)「断竹续竹,飞土逐肉。
」(《越绝书》)等等记载。
这恰恰就说明了远在上古时期中国的诗歌文化就开了滥觞。
鲁迅《门外文谈》自称是“‘杭育杭育’派”,意思是主张“劳动创造”论的。
这用于口头创作,本来也不错。
世界上很多民族也都经历过口唱心授的长篇“史诗”阶段,如古希腊的《伊里亚特》、《奥德赛》、古印度的《摩诃婆罗多》、《罗摩衍那》、古日耳曼的《尼伯龙根之歌》、古俄罗斯的《伊戈尔远征记》以及我国藏、蒙古民族的《格萨尔王》等等。
殷商民智未开,人神杂糅,生活社会中事无大小,都以卜蓍为决,占卜的结果需要记录下来,这就是甲骨文献的由来。
占卜预测的仪式往往伴随着歌舞,这会影响到卜辞的音乐性,这或许就是中国诗歌的由来。
二,诗教与文化设计 诗在周公设礼之初,已有特别意义。
《周礼》曰:「教六诗,曰风,曰赋,曰比,曰兴,曰雅,曰颂。
以六德为之本,以六律为之音。
」(《春官宗伯下·大师》)但是到了东周,「礼崩乐坏」,颂诗成为政治、外交或礼仪上的重要活动的表达方式之一。
此种例子在《左传》中比比皆是。
另外用于评论的,用在以臣谏君,作为公理常识引用的就不胜枚举了。
先秦时期的上层社会,不论相互唱和,礼尚往来,还是外交活动,无不以诗歌的形式表达;而且多数情况下都不直接表达,而是用诗的语言间接地来表述,因此听者就需要有很高的文化修养,并且有很好的体悟能力。
这就在客观上很大程度地刺激了诗歌的发展,使得先秦的主要文化载体的上层文化圈的诗歌文化日益地繁荣。
先秦另一个传统是骚赋,而以屈原的《离骚》为代表。
骚赋原其初,也可以说是长诗,想象奇特瑰丽,感情真切奔放,成为汉代文人创作的主流样式,也从此和诗歌一途分道扬镳。
汉代文化政策为「独尊儒术」,董仲舒的《春秋繁露》首开先河,于是汉儒纷纷强调「微言大义」和「纬候足征」,每每由政治意义索解《诗经》,后世的文字狱的理论依据,实创于此。
据说汉武帝曾与群臣和诗,号为「柏梁体」,但是形式既无新意,内容又言之无物。
因此有汉一代,没有出现值得一提的诗歌创作。
真正继承了《诗·国风》「民间自然性情之响」的,倒是这一时期的民歌,即所谓「汉魏乐府」。
象《古歌》这一时期也出现了形式比较齐整,言词优美隽永的民歌,如描写牛郎织女神话的《迢迢牵牛星》。
至于叙事类的歌谣,如《陌上桑》这样故事曲折起伏,人物性格鲜明,言语明快简洁的作品,开启了后世长篇叙事诗的四大名作《孔雀东南飞》、《木兰辞》、《琵琶行》和《长恨歌》的先河。
2008-12-23 23:28 回复 windsnow001 0位粉丝 2楼班固总结先秦两汉的诗歌创作是说:「传曰:『不歌而颂谓之赋,登高能赋可以为大夫。
』言感物造端,材知深美,可与图事,故可以为列大夫也。
古者诸侯卿大夫交接邻国,以微言相感,当揖让之时,必称诗以谕其志,盖以别贤、不肖而观盛衰焉。
故孔子曰『不学《诗》,无以言』也。
」「春秋之后,周道寖坏,聘问歌咏不行于列国。
学《诗》之士,逸在布衣,而贤人失志之赋作矣。
大儒孙卿及楚臣屈原,离谗忧国,皆作赋以风,咸有恻隐古诗之义。
其后宋玉、唐勒、汉兴、枚乘、司马相如,下及扬子云,竞为侈丽闳衍之词,没其风论之义,是以扬子悔之曰:『诗人之赋丽以则,辞人之赋丽以淫。
如孔氏之门人用赋也,则贾谊登堂,相如入室矣,如其不用何!』自孝武立乐府而采歌谣,于是有代赵之讴,宗秦之风,皆感于哀乐,缘事而发,亦可以观风俗,知厚薄云。
」可见两汉诗歌创作的主流,仍然是继承「十五国风」传统的「乐府」民歌。
(《汉书·艺文志》) 三,诗歌与人生 汉魏之际是中国文化史上的重要转型时期。
由西汉建立的「独尊儒术」的文化政策,受到汉末政治腐败和体系化的外来文化佛教的东渐这两...
对于第三届中国诗词大会总冠军的看法
1、藁街,是汉时街名,在长安城南门内,为属国使节馆舍所在地。
是 2、荷月指的是夏历七月。
否3、冯延巳词中“鲛绡掩泪思量遍”中的“鲛绡”传说为海底鲛人所织出来的绡。
是 4、《江城子·密州出猎》既有诗的美感,也有词的美感。
是 5、词人所写的词能引起人的众多联想,都是词人写作是就能预料到的。
否6、周邦彦用体物写志的笔法作词。
是 否7、辛弃疾在南宋未被重用。
是 8、《赋源》的作者是张惠言。
否9、“只坐蛾眉,消得千谣诼”,“谣诼”化用的《楚辞》里的语言。
是 10、杜甫《自京窜自凤翔喜达行在所》中的“行在”是指皇帝行宫所在。
否11、“悲落叶于劲秋,喜柔条于芳春”是古体诗。
是 12、词就是配乐演唱的歌词。
是 13、“似梦里,泪暗滴”,这六个字都用的仄声。
是 14、“人言此地,夜深长见,斗牛光焰”与“我觉山高,潭空水冷,月明星淡”形成了递进关系。
否15、小词的发生,源于当时民间清乐曲调的流行。
是 16、兰因絮果是佛教的基本教义之一。
否17、李商隐的《西溪》是采用了比的手法创作的。
是 18、《尔雅》对荷花的解释中称其华为菡萏。
是 19、苏东坡的《八声甘州·寄参寥子》既有诗的美感又有词的美感。
否20、词之为体,要眇宜修,能言诗之所不能言,而不能尽言诗之所能言。
是 21、叶嘉莹认为词学要在异中看见同,在变中看到常。
是 22、《离骚》中“退将复修吾初服”,即退而加强道德修养之意。
是 23、劳伦斯Lipking说“在众多写被抛弃的诗歌作者中,除少数女性诗人外,多数是男性诗人,并且是成就较高的著名男性诗人” 否24、境界以宏大为高。
否25、“郑声”是指诗经里郑卫的国风,内容以描写男女之前的情爱居多,后被作为淫靡之音的代名词。
是...
如何对待中国诗词文化
古典诗词的发展简况 在中国文学史上,我们能看到的最早的诗是距今三千年左右的《诗经》,这是我国最早的一部诗歌总集,一共三百零五篇,古称《诗》或《诗三百篇》。
其内容有“风,雅,颂”三个部分,这是从音乐角度上分的。
在表现手法上有“赋,比,兴”三种。
因此前人把“风,雅,颂”和“赋,比,兴”称作《诗》的六义。
在语言的句法上,基本上是四个字一句。
继《诗经》之后,公元前四世纪,在楚国出现了一种新的诗体,叫“楚辞”,它的创始人是屈原。
后来,汉朝人把屈原,宋玉等人写的作品编成一书,叫《楚辞》。
《楚辞》突破了《诗经》的四字句,发展为五言句,七言句,即把偶字句(四个字一句)变为奇字句(五个字以及七个字一句),不但能更好地表达思想感情,而且韵律和节奏也更富于音乐性。
到了汉代,出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”。
在语言上有四言,五言,杂言,但多数是五言的。
这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗。
同时,七言诗也有了很大的发展。
在魏晋南北朝以前,诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律,只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作。
到了魏晋,由于受到了印度(古称天竺)的梵音学的影响,我国的声韵学得到了发展。
齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律,提出了“四声”“八病”之说,使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律,出现了作诗要注意平仄和韵律的性质,形成了格律诗的主要内容。
唐代,是我国诗歌发展的全盛时期,是古典诗歌的黄金时代。
在继承前代诗歌的基础上,唐代的诗歌有了进一步的发展,并且形成了固定的分类。
其分类有两种,一是古体诗,也叫古风;所谓古体诗,是指模仿唐代以前的传统诗体,没有一定格律,篇幅可长可短,用韵平仄都比较自由,句子的字数有整齐的,也有不整齐的;其中主要分五言古体和七言古体两种。
二是近体诗,也叫今体诗(这个“今”指的是唐朝),就是我们所说的格律诗;近体诗不象古体诗那样自由,在篇幅,用韵,平仄,对仗等方面都有严格的要求。
它基本上可分为两种:律诗和绝句。
律诗和绝句都分五言和七言,超过八句的律诗称作排律。
在唐代中期,由诗派生出新的体裁,这种体裁到了宋代最为发达,这就是词。
由于词是由诗派生出来的,所以词又被称为“诗余”;另外,由于词的句子字数长短不一,古人也称为“长短句”。
到了元明两代,又出现了一种新的体裁,叫曲,也称散曲。
曲可以说是词的另一体。
那么它跟词有什么不同呢?除了咏唱时的伴奏乐器不同以外,在语言上更加接近口语。
最突出的特点是可以加衬字。
如张养浩的《闲居三首之一》“昨朝杨柳依依,今朝雨雪霏霏,社燕秋鸿(忒)疾苦。
(不是)浊醪有味,(怎)消磨(这)日月东西。
”其中括号内的字就叫衬字。
上面简略地介绍了中国古典诗词的发展历史
中华诗词,要是诗,200字左右
《将进酒》唐代 李白君不见,黄河之水天上来,奔流到海不复回。
君不见,高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。
天生我材必有用,千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯。
岑夫子,丹丘生,将进酒,杯莫停。
与君歌一曲,请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱,径须沽取对君酌。
五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁。