如何破解诗词中的“撞韵”、“挤韵”和“连韵”
诗词是要押韵(压韵)的,即在诗词中,要求某些句子句尾的字的韵母相同或相近。
由于从古至今汉字的声韵系统出现了一些变化,因而就有了古代、现代两个声韵系统,所以诗词的押韵也大体上分为两种情况。
一是按照古声韵系统来押韵,二是按照现代汉语的声韵系统来押韵。
在诗词创作实践中,使用旧声韵和新声韵的诗人都不在少数,就目前的实际情况而言,前者略多于后者。
遵循古声韵的,诗押《平水韵》就可以了,如果写古体诗,还可以邻韵通押。
词一般按《词林正韵》来押韵。
遵循现代声韵系统的,诗词都按《中华新韵》押韵就可以,没有必要区分今体诗韵、古体诗韵和词韵了,因为《中华新韵》只有十四个韵部,已经很宽泛了,如果再宽,就宽得没有边了。
押韵其实就这么简单,但是还有一些细节是需要注意的。
今天,我想就押韵过程中最容易被人忽视的问题——撞韵、挤韵和连韵及其破解办法谈一点个人的看法。
在谈撞韵、挤韵和连韵之前,我先简单地介绍一下“押韵八戒”。
古人所谓的“押韵八戒”,即一戒落韵、二戒凑韵、三戒重韵、四戒倒韵、五戒哑韵、六戒僻韵、七戒挤韵、八戒复韵。
落韵 也叫出韵。
就是用一个别的韵部的字与一首诗中原来韵部的字放在一起押韵,这是不允许的。
律诗的首句用临韵不算落韵,因为首句本来就是可押可不押的,所以允许从宽。
这种情况叫“孤雁出群”。
也有人在律诗的最后一句用临韵,名之曰“孤雁入群”。
我个人认为,“孤雁出群”是一种从宽处理,有一定的合理性;而“孤雁入群”从宽是没有根据的。
当然,诗的结句或结联最重要,能不能出意境往往就在结尾处。
出于意境上的考虑,为了不至于因韵害意,有时候偶尔来一次“孤雁入群”,也不是不能容忍。
但最好不要滥用,毕竟它与“孤雁出群”不同。
至于中间的一些句子出现落韵则是绝对不允许的。
凑韵 俗称“挂韵脚”。
就是为了押韵,勉强选用韵部中一个与全句的意思不符合、不连贯、不关联的字,凑成韵脚。
这是不行的。
重韵 就是重复押一个字做韵脚,这也是不可以的。
倒韵 就是为了押韵,把正常的词颠倒过来。
比如“风雨、先后、新鲜、慷慨、凄惨、玲珑、参商、琴瑟”等等,把它们颠倒过来写,就觉的非常别扭。
平时习惯怎么用就怎么用,不能为了押韵而有意颠倒词的习惯顺序。
哑韵 就是用一些声调读起来不清晰,意义也不明显的字押韵。
并不是所有是平声字都适合做韵脚的。
有的字看起来不喜欢,读起来也不响亮,就不要免强使用它了,否则会使整个诗句都感觉萎靡不振。
“欲作佳诗,先选好韵。
凡音涉哑滞者,便宜弃舍”。
这是袁枚老先生教我们的话,可参考。
僻韵 就是用不常见的生僻的字押韵。
比如下平六麻里的“犌”字,有几个认识?又如上平一东里的“蝀”字,偏僻不?有的人专门喜欢找一些生僻的字来显摆。
其实,他不知道他显摆出来的正是一种诗病。
袁枚老先生说:“李杜大家,不用僻韵,非不能用,乃不屑用也”。
挤韵 又叫“犯韵”、“冒韵”。
就是诗句中使用了与韵脚同韵的字,造成句读拗口。
但是,与韵脚连在一起的叠韵是一种修辞手法,不算挤韵。
复韵 就是一首诗中,意思一样或意思相近的字,反复地押。
比如押了“忧”字,再押“愁”字;押了“花”字,再押“葩”字;押了“香”字,再押“芳”字。
这类的押韵是要尽力避免的。
它与重韵是一样的道理。
除了以上“押韵八戒”之外,实际上还有两种押韵的情况也会对诗词的韵律美造成一定的伤害。
那就是“撞韵”和“连韵”,其中尤以“撞韵”危害最大。
一、撞韵、挤韵和连韵对韵律的伤害。
(一)撞韵。
就是不用韵的句子最后一个字(为了与“韵脚”相对应,我们叫它“白脚”,比如七绝的第三句)也用了与韵脚同韵母的字。
从一般角度上来讲,如果发生了“撞韵”,整首诗中句脚的字韵就缺少了变化,读来粘滞、涩口,所以不宜出现这种情况。
例如: 山林乌啼月痕移,云卷风疏竹影低。
清泪丝丝梦中洗,泉声夜落小楼西。
这首诗写得生动活泼,基本上还是不错的。
但我们读起来总有一些不舒服的感觉。
这是因为这里第三句末尾的‘洗’字出现了“撞韵”的“硬伤”。
“洗”字一出来,后面的“西”字就完全被压住了。
读到那里,就觉得别了一口气,“西”字的韵律感读不出来。
再如,最近一位网友写的一首《题三门峡水电站》: 寂寂苍生含泪怨,巍巍大禹几曾怜。
何如炸却焚香案,治我黄河万里澜。
从结构安排、遣词造句上来说,还是很好的,立意也是有一定高度的。
但第一句的“怨”和第三句的“案”都出现了严重的撞韵现象,读起来象顺口溜,破坏了它的美感。
(二)挤韵:前面已经解释了什么是挤韵,现在举个例子加以说明。
例如: 相逢之处草茸茸,峭壁攒峰千万重。
他日期君何处好,寒流石上一株松。
这首诗情景描写很到位,意境也不俗。
但是,它押的是上平声的二冬韵,而且起句和承句里又有“逢”和“峰”这两个字,也在二冬韵里,这就“挤韵”了。
但是我们要注意,“茸茸”二字是叠字用法,不属于“挤韵”。
(三)连韵:就是相邻的两个押韵句的韵脚用了同音字作韵字。
连韵也叫“合音”。
连韵对诗句的...
如何破解诗词中的“撞韵”、“挤韵”和“连韵”
诗词是要押韵(压韵)的,即在诗词中,要求某些句子句尾的字的韵母相同或相近。
由于从古至今汉字的声韵系统出现了一些变化,因而就有了古代、现代两个声韵系统,所以诗词的押韵也大体上分为两种情况。
一是按照古声韵系统来押韵,二是按照现代汉语的声韵系统来押韵。
在诗词创作实践中,使用旧声韵和新声韵的诗人都不在少数,就目前的实际情况而言,前者略多于后者。
遵循古声韵的,诗押《平水韵》就可以了,如果写古体诗,还可以邻韵通押。
词一般按《词林正韵》来押韵。
遵循现代声韵系统的,诗词都按《中华新韵》押韵就可以,没有必要区分今体诗韵、古体诗韵和词韵了,因为《中华新韵》只有十四个韵部,已经很宽泛了,如果再宽,就宽得没有边了。
押韵其实就这么简单,但是还有一些细节是需要注意的。
今天,我想就押韵过程中最容易被人忽视的问题——撞韵、挤韵和连韵及其破解办法谈一点个人的看法。
在谈撞韵、挤韵和连韵之前,我先简单地介绍一下“押韵八戒”。
古人所谓的“押韵八戒”,即一戒落韵、二戒凑韵、三戒重韵、四戒倒韵、五戒哑韵、六戒僻韵、七戒挤韵、八戒复韵。
落韵 也叫出韵。
就是用一个别的韵部的字与一首诗中原来韵部的字放在一起押韵,这是不允许的。
律诗的首句用临韵不算落韵,因为首句本来就是可押可不押的,所以允许从宽。
这种情况叫“孤雁出群”。
也有人在律诗的最后一句用临韵,名之曰“孤雁入群”。
我个人认为,“孤雁出群”是一种从宽处理,有一定的合理性;而“孤雁入群”从宽是没有根据的。
当然,诗的结句或结联最重要,能不能出意境往往就在结尾处。
出于意境上的考虑,为了不至于因韵害意,有时候偶尔来一次“孤雁入群”,也不是不能容忍。
但最好不要滥用,毕竟它与“孤雁出群”不同。
至于中间的一些句子出现落韵则是绝对不允许的。
凑韵 俗称“挂韵脚”。
就是为了押韵,勉强选用韵部中一个与全句的意思不符合、不连贯、不关联的字,凑成韵脚。
这是不行的。
重韵 就是重复押一个字做韵脚,这也是不可以的。
倒韵 就是为了押韵,把正常的词颠倒过来。
比如“风雨、先后、新鲜、慷慨、凄惨、玲珑、参商、琴瑟”等等,把它们颠倒过来写,就觉的非常别扭。
平时习惯怎么用就怎么用,不能为了押韵而有意颠倒词的习惯顺序。
哑韵 就是用一些声调读起来不清晰,意义也不明显的字押韵。
并不是所有是平声字都适合做韵脚的。
有的字看起来不喜欢,读起来也不响亮,就不要免强使用它了,否则会使整个诗句都感觉萎靡不振。
“欲作佳诗,先选好韵。
凡音涉哑滞者,便宜弃舍”。
这是袁枚老先生教我们的话,可参考。
僻韵 就是用不常见的生僻的字押韵。
比如下平六麻里的“犌”字,有几个认识?又如上平一东里的“蝀”字,偏僻不?有的人专门喜欢找一些生僻的字来显摆。
其实,他不知道他显摆出来的正是一种诗病。
袁枚老先生说:“李杜大家,不用僻韵,非不能用,乃不屑用也”。
挤韵 又叫“犯韵”、“冒韵”。
就是诗句中使用了与韵脚同韵的字,造成句读拗口。
但是,与韵脚连在一起的叠韵是一种修辞手法,不算挤韵。
复韵 就是一首诗中,意思一样或意思相近的字,反复地押。
比如押了“忧”字,再押“愁”字;押了“花”字,再押“葩”字;押了“香”字,再押“芳”字。
这类的押韵是要尽力避免的。
它与重韵是一样的道理。
除了以上“押韵八戒”之外,实际上还有两种押韵的情况也会对诗词的韵律美造成一定的伤害。
那就是“撞韵”和“连韵”,其中尤以“撞韵”危害最大。
一、撞韵、挤韵和连韵对韵律的伤害。
(一)撞韵。
就是不用韵的句子最后一个字(为了与“韵脚”相对应,我们叫它“白脚”,比如七绝的第三句)也用了与韵脚同韵母的字。
从一般角度上来讲,如果发生了“撞韵”,整首诗中句脚的字韵就缺少了变化,读来粘滞、涩口,所以不宜出现这种情况。
例如: 山林乌啼月痕移,云卷风疏竹影低。
清泪丝丝梦中洗,泉声夜落小楼西。
这首诗写得生动活泼,基本上还是不错的。
但我们读起来总有一些不舒服的感觉。
这是因为这里第三句末尾的‘洗’字出现了“撞韵”的“硬伤”。
“洗”字一出来,后面的“西”字就完全被压住了。
读到那里,就觉得别了一口气,“西”字的韵律感读不出来。
再如,最近一位网友写的一首《题三门峡水电站》: 寂寂苍生含泪怨,巍巍大禹几曾怜。
何如炸却焚香案,治我黄河万里澜。
从结构安排、遣词造句上来说,还是很好的,立意也是有一定高度的。
但第一句的“怨”和第三句的“案”都出现了严重的撞韵现象,读起来象顺口溜,破坏了它的美感。
(二)挤韵:前面已经解释了什么是挤韵,现在举个例子加以说明。
例如: 相逢之处草茸茸,峭壁攒峰千万重。
他日期君何处好,寒流石上一株松。
这首诗情景描写很到位,意境也不俗。
但是,它押的是上平声的二冬韵,而且起句和承句里又有“逢”和“峰”这两个字,也在二冬韵里,这就“挤韵”了。
但是我们要注意,“茸茸”二字是叠字用法,不属于“挤韵”。
(三)连韵:就是相邻的两个押韵句的韵脚用了同音字作韵字。
连韵也叫“合音”。
连韵对诗句的...
诗词歌赋之类的本质区别是什么?平仄押韵之类的要求有什么作用?...
大体上说诗词曲赋在表达功能上不同,思想内容上不同,艺术手法不同。
诗赋来讲,诗者缘情,赋者体物;诗不忌简,赋不厌繁;诗之妙在内敛,赋之妙在铺陈;诗之用在寄兴,赋之用在炫博。
所谓赋,不歌而诵叫赋。
诗词来讲,诗多是齐言,形式整齐,韵律均衡,篇幅有限,不适合容纳曲折复杂的感情。
词多是参差不齐的长短句,韵律灵活多变,适合抒情。
所以诗词在宋代是有各自分工的,诗适合书写严肃的社会政治性话题,所以内容多是言志述政的。
而词适合表达内心细微,幽深的感情,敏感又不能不能明言的情愫和心理。
剖心缘情,内容就多是爱情或者艳情。
而且结合宋代文化生活和社会情况来讲,文人更多描写依红偎翠的爱情主题。
当然,到了后来,柳永的扩大了词的体制,增强了艺术容量,提高了词的表现功能,创制词调,摆脱了词作为诗的附庸地位。
再到苏轼的“以诗为词”,提高了词的艺术价值和审美价值。
摆脱了词作为音乐的附属。
而且打破了诗庄词媚的观念,凡是诗可以表达的内容感情,词也一样可以表达。
再到辛弃疾发展了苏轼的以诗为词,进而“以文为词”,将写文的手法入词,就体现了诗词合流的趋势。
此外词还有雅俗两种艺术趣味的分流和转化。
(暂不详说。
)曲的话和词的兴起有相同之处。
1.广大人民反抗黑暗政治斗争要求新的文学形式来反映。
2.城市经济的繁荣安定,为杂剧的兴盛提供了有力的环境。
都市的兴起,为杂剧提供了物质条件和群众条件。
3.众多的勾栏瓦肆,保证了杂剧的演出场所,同时也促进了相互间的艺术交流和切磋。
4.广大的城镇居民,如工匠、经纪人、小贩、买卖人、小吏、侍从、奴仆以至医卜星相之流,他们需要文娱活动,杂剧艺术正是在成为他们抒发心声的工具之后,才得以蓬勃发展。
5.大批无门上进的知识分子的存在则为杂剧剧本的创作、加工提供了源源不断的作者队伍。
6、下层知识分子也受到各种迫害,共同的命运使他们加深了对民众的了解。
正因为他们一生都沉沦下僚,志不获展,才将这种情愫寓之声歌,抒发愤郁感慨之怀,发出不平之鸣。
7、蒙古统治着对歌舞、戏曲的爱好也是杂剧勃兴的一个有利条件。
___________________________平仄押韵的问题也是个大问题,不是一时能说清楚的。
诗在永明体以后渐渐规范起来,有固定的押韵要求。
比如首句入韵和不入韵两种。
你在网上随处可以找到。
不多说。
词是依曲填词,在字数、句数、平仄、用韵、分片上都有自己的规则。
诗一般是双句押韵,词的韵位则有疏有密,依乐“均”押韵。
“均”是作为乐曲中相对完整的音乐单位。
不同词调有不同的押韵格式,但词韵比诗韵宽。
临韵可通押,方式也与近体诗不同。
有押平、押仄、平仄互押、入声独押、中间转韵等。
依唱腔用字讲究四声。
曲的要求更多。
曲没有入声,一般看到元代杂剧中有的,基本都是明人所加。
曲必须一韵到底,中途不能换韵,但是平上去三声可以轮换使用,也不避重字。
曲还可以在其中加衬字。
诗词受正统思想较重,讲究怨而不怒,哀而不伤。
曲起于民间,较少受道统的束缚,可以端庄文雅,绮丽秀美。
也可以明快奔放,急切透辟,冲口而出。
有清新、活泼、明朗、泼辣、尖新、诙谐、俚俗等特点。
各种表现方法各种修辞手法无所不用。
____________________________暂时说这么多。
你问的题目太大,说一年也说不完。
= =|||
【诗词】“上去通押”是什么意思?仄韵中的“上去通押”是什么意思...
就是韵母的一种。
全部介绍如下。
一、一律以平声押韵(也有少数以仄声押韵的,其中五言诗居多,但格律诗以平声押韵为正格;因古体诗容许仄声押韵,所以仄声押韵的绝句和律诗也称"古绝"、"古律"); 二、不论五绝、五律、五排,七绝、七律、七排,都必须一韵到底,,不得半途换韵; 三、不论五言、七言,都是双句入韵,单句不入韵。
但首句可以入韵,也可以不入韵。
七言诗首句入韵的较多,五言的较少; 四、押韵句的尾字用平声,不押韵的必须用仄声(古绝、古律押韵句的尾字用仄声,不押韵的用平声)。
过去写诗,靠韵书来做统一的标准。
所谓韵书,就是把同韵的字放在一起,分成若干部,作为做诗押韵的依据。
我国最早的韵书是隋朝的《切韵》,唐朝的《唐韵》,现存完整的韵书是宋朝的《广韵》。
《广韵》的韵部分得很细,有206韵部。
到了金代,以《平水韵》为官方韵书,供科举考试之用。
平水是平阳府城(今山西临汾市)的别称,因为该书刊行于此城,故名《平水韵》(一说为南宋时代平水人刘渊根据前人韵书修编而成,故名《平水韵》)。
该韵书将宋代《礼部韵略》(官方颁布的科考标准韵书)注明同用之韵,悉数合并,共106韵,上平声下平声各15韵,上声29韵,去声30韵,入声17韵。
各声韵目第八章已经开列,不再重复。
元、明、清各代,都以《平水韵》为作近体诗押韵的依据,,一直沿用到现在。
前人做诗押韵有两种情形: 一种是严格按韵书的规定做诗。
例如封建时代,奉皇帝命令所作、所和的"应制诗";科举考生作的"试帖诗",押韵的字必须属于同一韵部。
科场"试帖诗"大部为五言六韵或八韵排律,若是诗出了韵(又称"落韵"),无论诗作得怎么高超,只能算不及格。
旧时作"分韵诗"用韵也很严格。
若干文人相聚,作诗或填词时先规定若干字为韵,各人分拈韵字,依韵作诗或填词。
白居易《花楼望雪命宴赋诗》:"紫壁联题分韵句,红炉巡饮暖寒杯。
"就是描写文人聚宴分韵作诗的。
作分韵诗一般要求押本韵,不能出韵,即使窄韵、险韵也不例外。
《红楼梦》48回载:"探春隔窗笑道:'菱姑娘,你闲闲罢。
'香菱怔怔答道:'闲字是十五《删》的,错了韵了。
'"故旧时代学作诗,特别是考生学作"试帖诗",必须牢记106个韵部,尤其是30个平声韵部。
另一种情形是凡韵母相同或相近的字,虽不在同一个韵部,可以通押。
中唐以后,诗人苦于不能出韵的限制,试创了一些突破樊篱的"出格体",又叫"变体",出现了什么"进退韵"、"辘轳韵"、"葫芦韵"等形式。
这些形式允许邻韵通押,但有定规,如"进退韵"是相邻的两韵间押,一进一退,即第二、第六句用甲韵(如"东"、"寒"、"虞"等),第四、第八句用则用与甲韵可通的乙韵(如"冬"、"删"、"鱼"等);"辘轳韵"是邻韵双出双入,即第二、第四句用甲韵,第六、第八句用与甲韵可通的乙韵?quot;葫芦韵"和"进退韵"差不多,也是相邻的两韵间押,但它要求先小后大,像葫芦似的,如第二、第六句押"一东",第四、第八句押"二冬",或第二、第六句押"十四寒",第四、第八句押"十五删"。
这些"变体"并不普遍。
在晚唐、宋代作诗形成一种时髦风气的,是"探头韵",也叫作"衬韵"、"借韵",就是首句用邻韵,其余各押韵句必须一韵到底,不得通韵。
例如大家熟悉的苏轼的《题西林壁》: 横看成岭侧成峰,远近高低各不同。
不识庐山真面目,只缘身在此山中。
诗的第一句的"峰"字属冬韵,"同"和"中"属东韵。
这叫"以冬衬东"。
又如欧阳修的《行云》: 叠叠烟波隔梦思,离愁几日减腰围。
行云自亦伤无定,莫就行云托信归。
首句"思"属支韵,"围"、"归"属微韵,这叫作"以支衬微"。
用"衬韵"的在律诗中更多见。
如杨万里《寄题曾子与竞秀亭》: 老夫上下蓼花滩,每过君家辄系船。
尊酒灯前山入座,孤鸿月底水连天。
暄凉书问二千里,场屋声名三十年。
竞秀主人文似豹,不应雾隐万峰边。
首句"滩"属寒韵,"船"、"天"、"年"、"边"属先韵,这叫作"以寒衬先"。
又如刘禹锡《酬朗州崔员外》: 昔日居邻招屈亭,枫林橘树鹧鸪声。
一辞御苑青门去,十见蛮江白芷生。
自此曾沾宣室召,如今又守阖闾城。
何人万里能相忆?同舍仙郎与外兄。
首句"亭"属青韵,"声"、"生"、"城"、"兄"属庚韵,这叫作"以青衬庚"。
前面介绍的"进退韵"、"辘轳韵"、"葫芦韵"都称之谓"出格体",不是正格。
而这种"衬韵"不算出格,而且它还有一个好听的名称,叫作"孤雁出群"。
"原来诗的首句可不用韵,其首句入韵是多余的。
古人称五七律为四韵诗,排律有十韵二十韵等,即使首句入韵,也不把它算在韵数之内。
"(王力《汉语诗律学》53页)诗人从这多余的韵脚上,讨取点自由,借用邻韵也就不算出格了。
前人作近体诗用韵是偏严的,邻韵通押只限于诗的首句。
现代人写近体诗,却在突破这个樊篱,邻韵通押已不限于诗的首句,而是扩展到其他押韵的句子,如绝句的第二、第四句,律诗的第二、第四、第六、第八句。
这种突破也见之于传统文学形式古为今用的导师们...
关于古代诗歌的押韵法
有一部分是首句起韵的。
3;有的是一句一押韵;有的是三;词韵第十五部,便是入声屋、沃韵的合并。
因而,称为依韵;第二。
一至四句用上平十一真韵,以甲韵为主古代诗词押韵常识 一。
和韵。
②有的词则明确规定,称为用韵。
限韵,数人一起写诗填词时,限定用一个韵。
声之间通韵的,上、去声通押的为多。
6。
4、可以从一个韵中选择韵脚字(属用本韵。
同近体诗);也可以从相邻的两个或几个韵中选择韵脚字(属通韵。
近体诗除首句起韵的特例之外,不存在这种情况),词韵比诗韵要宽,而且声之间也可通韵。
“定风波”有甲乙丙三韵相换、去?在隋唐以前。
2、有的是两句一押韵,先是甲韵换为乙韵,然后再由甲韵换乙韵。
⑶怀抱式。
如“定风波”。
在相同位置上重复出现的同韵母字,中间为乙韵、可以一韵到底,也可以换韵。
如王维的《桃源行》,考定诗韵为一百零六韵,为后人所沿用,指的是来水韵。
金代的王文郁合并《广韵》。
词韵的第一部至十四部,包括平、上、去声韵,十五部至十九部为入声韵。
词韵的每一部。
5、不能出现重复的韵脚字,称为起韵。
古代诗韵是怎样押韵的呢、上,数人相唱和,平,是从当时口语的近似音中选择韵脚字。
在隋唐以后,出现了韵书,便从韵书规定的同韵中选择韵脚字。
韵书的出现以至定型,是几经修改的。
鲍照以前的七言古诗都是一句一押韵的。
一句一押韵的七言古诗称为柏梁体。
3,是限韵不限字;第二。
如“菩萨蛮”,第两句一韵,依次换下去,不出现同韵。
⑵回环式。
如“钗头凤”。
词的上片首尾为甲韵、刘的籍贯都是平水(今山西省绛县),所以称为平水韵。
到了元末。
二、近体诗、古体诗和词的押韵 (一)近体诗 1、一般只押平声韵 2、两句一押韵,韵脚在偶句的句末,自然称为韵脚。
第一个韵脚的出现、《集韵》中的旧韵为一百零七韵,刘渊将其刻成韵书印行,是几个诗韵的合并。
如词韵第一部。
(二)古体诗 1,是用原韵也用原字,并且韵脚字的先后次序都相同,称为次韵,平声韵和仄声韵交替使用,是用原韵,而不必用原字、可用平声,也可以用上、去、入声,写诗填词时、“惜分钗”现韵相换、冬韵,上声董、肿韵。
也就是说,填词比写诗,在选择韵脚字方面的余地要大些。
现在所说的古代诗韵、四句一押韵、去声通押为常见,而韵脚字的先后次序不同、可以出现重复的韵脚字。
(三)词 1、押韵有密有稀 ⑴一句一押韵的。
如“长相思” ⑵两句一押韵的(较常见)如“卜算子”等。
其中也有首句起韵的。
如“玉楼春” ⑶在两句一押韵间杂着一句一押韵或间杂着天、四句一押韵。
⑷三、四句以致五六句一押韵的。
这在长调节器中较多见 。
2、有的一韵到底,也是这一百零六韵。
词韵和诗韵有些区别,全诗32句,二十三至二十八句用入声十七霰韵,去声送、必须一韵到底,不能换韵,阴时夫在平水韵的基础上,但以一韵为主。
如“相见欢”。
清代及其以后通行的《佩文诗韵》、入通押,五至十句用入声一屋韵,十一至十四句用上平十三元韵,十五至十八句用入声十四缉韵,十九至二十二句用上平十五删韵、诗词押韵的一般规则 押韵,也称协韵或叶韵。
押韵是同韵母的字在相同(按、宋韵的合并。
在南宋以前,称为限韵。
限韵的情况有二:第一,但以上,称为和韵。
和韵的情况有三:第一,定词韵为十九部:说“相应”为好)位置上重复出现,有的可以换韵 3、换韵的几种情况 ⑴相随式,后者用前者的韵,韵脚步字最多(丙韵字最少)并且词不达意的首尾都为甲韵 4、有的用本韵,有的通韵 通韵方面的几种情况,二十九至三十二句用下平十二侵韵。
如“西江月”、“换巢鸾凤”,还没有一部人所共守的词韵;在南宋以后,不少人参照诗韵制定词韵,也是几经修改,因为王。
4、必须在一个韵中选择韵脚字,便是平声东、入四种声通押的都有,戈载作《词林正韵》。
⑷两韵或几韵相换,到清代,不能邻韵通押,更不能四声通押。
只有首句起韵的可用邻韵(只有首句起韵的才允许在首句用一个邻韵字)。
5、在通韵方面,不仅同声中的邻韵相通;第三,是用原韵原字: ⑴不同部的韵通用 ⑵同部不同声的韵通用 ①有一些是随便通用不同声的韵,平声要和上、“定风波”,是限韵也限字,限定用某韵中的某几个字。
叠韵,用自己作过的诗词的原韵,再作一首或几首,称一叠或几叠、去 展开
关于古代诗歌的押韵法
注意 他们最后都是i,在古代,没有字母,他们大都依据发音来进行押韵,像碎和泪,发音近似,且古时发音与现在有所不同,又是用于填词,即唱出来,最后的发音拉的比较长,所以他们近似相同。
。
以下供参十八韵: 一麻,新华字典里的韵母 a、ua、ia 同属一个韵部。
二波,韵母 o、uo。
三歌,韵母 e。
四皆,韵母 ie、ue。
五支,韵母 i (属 zh、ch、sh、z、c、s 声母,与七齐有别)。
六儿,韵母 er。
七齐,韵母 i (属声母 b、p、m、f、d、t、n、l、j、q、x、y,有别于五支)。
八微,韵母 ei、ui。
九开,韵母 ai、uai。
十姑,韵母 u。
十一鱼,韵母 v。
十二侯,韵母 ou、iu。
十三豪,韵母 ao。
十四寒,韵母 an、ian、uan。
十五痕,韵母 en、in、un、vn。
十六唐,韵母 ang、uang、iang。
十七庚,韵母 eng、ing。
十八东,韵母 ong、iong。
十三辙即十三个通押韵部,分别是: 一发花,十八韵的一麻。
二梭波,十八韵的二波三歌。
三乜斜,十八韵的四皆。
四衣欺,十八韵的五支、六儿、七齐。
五灰堆,十八韵的八微。
六怀来,十八韵的九开。
七姑苏,十八韵的十姑。
八衣欺,十八韵的十一鱼。
九由求,十八韵的十二侯。
十遥条,十八韵的十三豪。
十一言前,十八韵的十四寒。
十二人臣,十八韵的十五痕。
十三汪洋,十八韵的十六唐。
十四中东,十八韵的十七庚和十八东追问:网友的意思我懂如果不考虑韵尾押韵的话 这首词的押韵是1、5、6、7、8 押八微韵 2 自押五只韵3、4押七齐韵而但看韵尾的话,这首词押的是 i 韵那这种韵尾的押韵法有什么资料可以证明吗 还是是一种惯例...追答:水龙吟·夜来风雨匆匆 作者:程垓 夜来风雨匆匆,故园定是花无几。
愁多怨极,等闲孤负,一年芳意。
柳困花慵,杏青梅小,对人容易。
算好事长在,好花长见,元只是、人憔悴。
回首池南旧事,旧星星、不堪重记。
如今但有,看花老眼,伤时清泪。
不怕逢花瘦,只愁怕、老来风味。
待繁红乱处,留云借月,也须拼醉。
辉天复耀地,再为歌咏始。
素传学道徒,清门有君子。
文涧泻潺潺,德峰来垒垒。
两京二十年,投食公卿间。
封章既不下,故旧多惭颜。
卖马市耕牛,却归湘浦山。
麦收蚕上簇,衣食应丰足。
碧涧伴僧禅,秋山对雨宿。
且欢身体适,幸免缨组束。
上宰镇荆州,敬重同岁游。
欢逢通世友,简授画戎筹。
迟迟就公食,怆怆别野裘。
主人开宴席,礼数无形迹。
醉笑或颠吟,发谈皆损益。
临甃理芳鲜,升堂引宾客。
早岁慕嘉名,远思今始平。
孔门忝同辙,潘馆幸诸甥。
自知再婚娶,岂望为亲情。
欣欣还切切,又二千里别。
楚笔防寄书,蜀茶忧远热。
关山足重叠,会合何时节。
莫叹各从军,且愁岐路分。
美人停玉指,离瑟不中闻。
争向巴山夜,猿声满碧云。
他用的是交韵式,像上两首,这首词平仄是在韵上的。
有关西施的诗词
西施作者:【罗隐】 年代:【唐】 体裁:【七绝】 类别:【未知】家国兴亡自有时,吴人何苦怨西施。
西施若解倾吴国,越国亡来又是谁?【注释】:历来咏西施的诗篇多把亡吴的根由归之于女色,客观上为封建统治者开脱或减轻了罪责。
罗隐这首小诗的特异之处,就是反对这种传统观念,破除了“女人是祸水”的论调,闪射出新的思想光辉。
“家国兴亡自有时,吴人何苦怨西施。
”一上来,诗人便鲜明地摆出自己的观点,反对将亡国的责任强加在西施之类妇女身上。
这里的“时”,即时会,指促成家国兴亡成败的各种复杂因素。
“自有时”表示吴国灭亡自有其深刻的原因,而不应归咎于西施个人,这无疑是正确的看法。
有人认为这里含有宿命论成分,其实是出于误解。
“何苦”,劝解的口吻中含有嘲讽意味:你们自己误了国家大事,却想要归罪一个弱女子,真是何必呢!当然,挖苦的对象并非一般吴人,而是吴国统治者及其帮闲们。
“西施若解倾吴国,越国亡来又是谁?”后面这两句巧妙地运用了一个事理上的推论:如果说,西施是颠覆吴国的罪魁祸首,那么,越王并不宠幸女色,后来越国的灭亡又能怪罪于谁呢?尖锐的批驳通过委婉的发问语气表述出来,丝毫不显得剑拔弩张,而由于事实本身具有坚强的逻辑力量,读来仍觉锋芒逼人。
罗隐反对嫁罪妇女的态度是一贯的。
僖宗广明年间(880—881),黄巢起义军攻入长安,皇帝仓皇出逃四川,至光启元年(885)才返回京城。
诗人有《帝幸蜀》一首绝句记述这件事:“马嵬山色翠依依,又见銮舆幸蜀归。
泉下阿蛮应有语,这回休更怨杨妃。
”“阿蛮”即“阿瞒”的通假,是唐玄宗的小名。
前一回玄宗避安史之乱入蜀,于马嵬坡缢杀杨妃以杜塞天下人口。
这一回僖宗再次酿成祸乱奔亡,可找不到新的替罪羊了。
诗人故意让九泉之下的玄宗出来现身说法,告诫后来的帝王不要诿过于人,讽刺是够辛辣的。
联系《西施》作比照,一咏史,一感时,题材不同,而精神实质并无二致。
这样看来,《西施》的意义又何止为历史作翻案而已!————————————————————————西施咏作者:【王维】 年代:【唐】 体裁:【五古】 类别:【未知】艳色天下重,西施宁久微。
朝为越溪女,暮作吴宫妃。
贱日岂殊众,贵来方悟稀。
邀人傅脂粉,不自著罗衣。
君宠益娇态,君怜无是非。
当时浣纱伴,莫得同车归。
持谢邻家子,效颦安可希。
【简析】:以咏西施为题,比喻一个人纵然有才也还需要机遇,也反映出世态的炎凉。
结尾两句,可以解作姿色是天生的,并没有用,有什么必要效颦?【注解】:1、持谢:奉告。
2、安可希:怎能希望别人的赏识。
【韵译】:艳丽的姿色向来为天下器重,美丽的西施怎么能久处低微?原先她是越溪的一个浣纱女,后来却成了吴王宫里的爱妃。
平贱时难道有什么与众不同?显贵了才惊悟她丽质天下稀。
曾有多少宫女为她搽脂敷粉,她从来也不用自己穿著罗衣。
君王宠幸她的姿态更加娇媚,君王怜爱从不计较她的是非。
昔日一起在越溪浣纱的女伴,再不能与她同车去来同车归。
奉告那盲目效颦的邻人东施,光学皱眉而想取宠并非容易!【评析】:??这是一首借咏西施,以喻为人的诗。
“朝为越溪女,暮作吴宫妃”写出了人生浮沉,全凭际遇的炎凉世态。
??诗开首四句,写西施有艳丽的姿色,终不能久微。
次六句写西施一旦得到君王宠爱,就身价百倍。
末了四句写姿色太差者,想效颦西施是不自量力。
语虽浅显,寓意深刻。
??沈德潜在《唐诗别裁集》中说:“写尽炎凉人眼界,不为题缚,乃臻斯诣。
”此言颇是。
————————————————————————西施滩作者:【崔道融】 年代:【唐】 体裁:【五绝】 类别:【未知】宰嚭亡吴国,西施陷恶名。
浣纱春水急,似有不平声。
【注释】:西施是春秋时代的越国人,家住浙江诸暨县南的苎罗山。
苎罗山下临浣江,江中有浣纱石,传说西施常在此浣纱,西施滩因而得名。
这首诗不同于一般吊古伤今的登临之作,而是针对“女人祸水”这一传统的历史观念,为西施翻案。
诗立意新颖,议论形象而富有感情。
上联平平道来,旨在澄清史实。
据《史记》载,越王勾践为吴王夫差战败后困于会稽,派大夫文种将宝器美女(西施在其中)贿通吴太宰伯嚭,准许越国求和,从此越王勾践获得了休养生息的机会,其后终于灭掉了吴国。
这就是历史的真相。
所以诗一开头就道破问题的实质:“宰嚭亡吴国,西施陷恶名。
”这个“陷”字用得十分精当,推翻了“女人祸水”论,把颠倒了的史实再颠倒过来。
议论入诗一般容易流于枯涩,而这首诗却把议论和抒情有机地结合在一起。
诗人在为西施辩诬之后,很自然地将笔锋转到了西施滩,用抒情的笔触,描写了西施滩春日的情景。
春天到了,江河水涨,西施当年浣纱的滩头那哗哗的江水急促奔流,好象在为她蒙上一层历史的污垢发出如泣如诉的声音,诉说着世事的不平。
但春水毕竟不具有人的思想感情,这一切只能是诗人想象,所以第四句很快补上:“似有不平声。
”这“似有”二字,选用得非常得体,真切自然,寄寓着作者深沉的慨叹。
这一联,完全是在抒情中进行议论,在...
有关西施的诗词
西施作者:【罗隐】 年代:【唐】 体裁:【七绝】 类别:【未知】家国兴亡自有时,吴人何苦怨西施。
西施若解倾吴国,越国亡来又是谁?【注释】:历来咏西施的诗篇多把亡吴的根由归之于女色,客观上为封建统治者开脱或减轻了罪责。
罗隐这首小诗的特异之处,就是反对这种传统观念,破除了“女人是祸水”的论调,闪射出新的思想光辉。
“家国兴亡自有时,吴人何苦怨西施。
”一上来,诗人便鲜明地摆出自己的观点,反对将亡国的责任强加在西施之类妇女身上。
这里的“时”,即时会,指促成家国兴亡成败的各种复杂因素。
“自有时”表示吴国灭亡自有其深刻的原因,而不应归咎于西施个人,这无疑是正确的看法。
有人认为这里含有宿命论成分,其实是出于误解。
“何苦”,劝解的口吻中含有嘲讽意味:你们自己误了国家大事,却想要归罪一个弱女子,真是何必呢!当然,挖苦的对象并非一般吴人,而是吴国统治者及其帮闲们。
“西施若解倾吴国,越国亡来又是谁?”后面这两句巧妙地运用了一个事理上的推论:如果说,西施是颠覆吴国的罪魁祸首,那么,越王并不宠幸女色,后来越国的灭亡又能怪罪于谁呢?尖锐的批驳通过委婉的发问语气表述出来,丝毫不显得剑拔弩张,而由于事实本身具有坚强的逻辑力量,读来仍觉锋芒逼人。
罗隐反对嫁罪妇女的态度是一贯的。
僖宗广明年间(880—881),黄巢起义军攻入长安,皇帝仓皇出逃四川,至光启元年(885)才返回京城。
诗人有《帝幸蜀》一首绝句记述这件事:“马嵬山色翠依依,又见銮舆幸蜀归。
泉下阿蛮应有语,这回休更怨杨妃。
”“阿蛮”即“阿瞒”的通假,是唐玄宗的小名。
前一回玄宗避安史之乱入蜀,于马嵬坡缢杀杨妃以杜塞天下人口。
这一回僖宗再次酿成祸乱奔亡,可找不到新的替罪羊了。
诗人故意让九泉之下的玄宗出来现身说法,告诫后来的帝王不要诿过于人,讽刺是够辛辣的。
联系《西施》作比照,一咏史,一感时,题材不同,而精神实质并无二致。
这样看来,《西施》的意义又何止为历史作翻案而已!————————————————————————西施咏作者:【王维】 年代:【唐】 体裁:【五古】 类别:【未知】艳色天下重,西施宁久微。
朝为越溪女,暮作吴宫妃。
贱日岂殊众,贵来方悟稀。
邀人傅脂粉,不自著罗衣。
君宠益娇态,君怜无是非。
当时浣纱伴,莫得同车归。
持谢邻家子,效颦安可希。
【简析】:以咏西施为题,比喻一个人纵然有才也还需要机遇,也反映出世态的炎凉。
结尾两句,可以解作姿色是天生的,并没有用,有什么必要效颦?【注解】:1、持谢:奉告。
2、安可希:怎能希望别人的赏识。
【韵译】:艳丽的姿色向来为天下器重,美丽的西施怎么能久处低微?原先她是越溪的一个浣纱女,后来却成了吴王宫里的爱妃。
平贱时难道有什么与众不同?显贵了才惊悟她丽质天下稀。
曾有多少宫女为她搽脂敷粉,她从来也不用自己穿著罗衣。
君王宠幸她的姿态更加娇媚,君王怜爱从不计较她的是非。
昔日一起在越溪浣纱的女伴,再不能与她同车去来同车归。
奉告那盲目效颦的邻人东施,光学皱眉而想取宠并非容易!【评析】:??这是一首借咏西施,以喻为人的诗。
“朝为越溪女,暮作吴宫妃”写出了人生浮沉,全凭际遇的炎凉世态。
??诗开首四句,写西施有艳丽的姿色,终不能久微。
次六句写西施一旦得到君王宠爱,就身价百倍。
末了四句写姿色太差者,想效颦西施是不自量力。
语虽浅显,寓意深刻。
??沈德潜在《唐诗别裁集》中说:“写尽炎凉人眼界,不为题缚,乃臻斯诣。
”此言颇是。
————————————————————————西施滩作者:【崔道融】 年代:【唐】 体裁:【五绝】 类别:【未知】宰嚭亡吴国,西施陷恶名。
浣纱春水急,似有不平声。
【注释】:西施是春秋时代的越国人,家住浙江诸暨县南的苎罗山。
苎罗山下临浣江,江中有浣纱石,传说西施常在此浣纱,西施滩因而得名。
这首诗不同于一般吊古伤今的登临之作,而是针对“女人祸水”这一传统的历史观念,为西施翻案。
诗立意新颖,议论形象而富有感情。
上联平平道来,旨在澄清史实。
据《史记》载,越王勾践为吴王夫差战败后困于会稽,派大夫文种将宝器美女(西施在其中)贿通吴太宰伯嚭,准许越国求和,从此越王勾践获得了休养生息的机会,其后终于灭掉了吴国。
这就是历史的真相。
所以诗一开头就道破问题的实质:“宰嚭亡吴国,西施陷恶名。
”这个“陷”字用得十分精当,推翻了“女人祸水”论,把颠倒了的史实再颠倒过来。
议论入诗一般容易流于枯涩,而这首诗却把议论和抒情有机地结合在一起。
诗人在为西施辩诬之后,很自然地将笔锋转到了西施滩,用抒情的笔触,描写了西施滩春日的情景。
春天到了,江河水涨,西施当年浣纱的滩头那哗哗的江水急促奔流,好象在为她蒙上一层历史的污垢发出如泣如诉的声音,诉说着世事的不平。
但春水毕竟不具有人的思想感情,这一切只能是诗人想象,所以第四句很快补上:“似有不平声。
”这“似有”二字,选用得非常得体,真切自然,寄寓着作者深沉的慨叹。
这一联,完全是在抒情中进行议论,在...