古诗的题材和体裁分别是什么?
古诗的题材是指诗歌作品描绘的社会生活的领域,即现实生活的某一面,如山水名胜题材、历史题材等等。
古诗的体裁是指文学的样式、诗文的结构及文风词藻。
古诗的题材分类:1 写景抒情诗:歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。
古代有些诗人由于不满现实,常寄情于山水,通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。
这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中,这就是人们常说的寓情于景。
其风格清新自然。
2 咏物言志诗:诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹,以寄托诗人自己的感情,表达诗人的精神、品质或理想。
3 即事感怀诗:因一事由而引发诗人的感慨,如怀亲、思乡、念友等。
4 怀古咏史诗:以历史典故为题材,或表明自己的看法,或借古讽今,或抒发沧桑变化的感慨。
5 边塞征战诗:描写边塞风光和戍边将士的军旅生活,或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感,风格悲壮宏浑,笔势豪放。
古诗的体裁分类:(1)诗①古体诗,包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。
注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗,押韵较自由。
古体诗的发展轨迹:《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
②近体诗,包括律诗和绝句。
(2)词词,又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。
其特点:调有定格,句有定数,字有定声。
字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59-90字)、小令(58字以内)。
词有单调和双调之分,双调就是分两大段,两段的平仄、字数是相等或大致相等的,单调只有一段。
词的一段叫一阙或一片,第一段叫前阙、上阙、上片,第二段叫后阙、下阙、下片。
(3)曲曲,又称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金,兴盛于元,体式与词相近。
特点:可以在字数定格外加衬字,较多使用口语。
散曲包括有小令、套数(套曲)两种。
套数是连贯成套的曲子,至少是两曲,多则几十曲。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名,全套必须同一宫调。
它无宾白科介,只供清唱。
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古代文体有哪几种?
1.赋 是我国古代的一种文体,它讲求文采、韵律,兼具诗歌和散文的性质。
其特点是“铺采文,体物写志”,侧重于写景,借景抒情。
最早出现于诸子散文中,叫“短赋”;以屈原为代表的“骚体”是诗向赋的过渡,叫“骚赋”;汉代正式确立了赋的体例,称为“辞赋”;魏晋以后,日益向骈文方向发展,叫做“骈赋”;唐代又由骈体转入律体叫“律赋”;宋代以散文形式写赋,称为“文赋”。
著名的赋有:杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》、苏轼的《前赤壁赋》等。
2.骈文 这种文体,起源于汉魏,形成于南北朝,盛行于隋唐。
其以四字六字相间定句,世称“四六文”。
骈文由于迁就句式,堆砌词藻,往往影响内容表达,韩、柳提倡古文运动之后,骈文渐衰。
著名的有南朝梁吴均写的《与朱元思书》。
3.原 推究本源的意思,是古代的一种议论文体。
这种文体是对某种理论、主张、政治制度或社会习俗,从根本上考察、探讨,理论性较强。
如韩愈的《原毁》、黄宗羲的《原君》。
4.辩 “辩”即辩是非,别真伪,这种文体的特点是批驳一个错误论点,或辨析某些事实。
如韩愈的《讳辩》、柳宗元的《桐叶封弟辩》。
5.说 古代议论说明一类文章的总称。
它与“论”无大异,所以后来统称说理辨析之文为论说文。
《文章辨体序说》:“说者,释也,解释义理而以己意述之也。
”我们学过的这种体裁的文章有《师说》、《马说》、《少年中国说》、《捕蛇者说》、《黄生借书说》。
6.论 论是一种论文文体,按《韵术》:“论者,议也”。
《昭明文选》所载:“论有两体,一曰史论,乃忠臣于传末作议论,以断其人之善恶。
如《史记》后的太史公曰……。
二政论,则学士大夫议论古今时世人物或评经史之言,正其谬误”。
如《六国论》、《过秦论》等。
7.奏议 古代臣属进呈帝王的奏章的统称。
它包括奏、议、疏、表、对策等。
《文章有体序说》:“七国以前,皆称上书,秦初改书曰奏。
汉定礼议,是有四品:一曰章,以谢恩;二曰奏,以劾;三曰表,以陈情;四曰议,以执议。
” (1)疏。
是分条陈述的意思。
如贾谊的《论积贮疏》。
(2)表。
是陈述某种意见或事情。
如诸葛亮的《出师表》。
(3)对策。
古代考试把问题写到策上,令参加考试的人回答叫策,考生回答的文章叫对策,如苏轼的《教战守策》。
8.序、践 序也作“叙”或称“引”,有如今日的“引言”、“前言”。
是说明书籍著述或出版意旨、编次体例和作者情况的文章。
也可包括对作家作品的评论和对有关问题的研究阐发。
“序”一般写在书籍或文章前面(也有列在后面的,如《史记?太史公自序》),列于书后的称为“跋”或“后序”。
这类文章,按不同的内容分别属于说明文或议论文,说明编写目的、简介编写体例和内容的,属于说明文。
对作者作品进行评论或对问题进行阐发的属于议论文。
我们学过的“序言”有:《〈呐喊〉自序》、《〈农村调查〉序言》、《〈指南录〉后序》、《伶官传序》等。
9.赠序 文体名。
古代送别各以诗文相赠,集而为之序的,称为赠序。
如韩愈《送石处士序》:“于是东都诸人士……遂名为歌诗六韵,遣愈为之序云。
”其后凡是惜别赠言的文章,不附于诗帙也都叫赠序,内容多推重、赞许或勉励之辞。
我们学过明代文学家宋濂的《送东阳马生序》。
10.铭 古代刻在器物上用来警戒自己或者称述功德的文字叫“铭”。
刻在牌上,放在书案右边用以自警的铭文叫“座右铭”。
如刘禹锡的《陋室铭》。
刻在石碑上,叙述死者生平,加以颂扬追思的,叫“墓志铭”。
如韩愈的《柳子厚墓志铭》。
11.祭文 在告祭死者或天地山川等神时所诵读的文章。
体裁有韵文和散文两种。
内容是追念死者生前的主要经历,颂扬他的主要品德和业绩,寄托哀思,激励生者。
如袁枚的《祭妹文》。
12.传奇 小说体裁之一。
以其情节奇特、神奇,故名。
一般用以指唐、宋人用文言写的短篇小说。
如《柳毅传》、《南柯太守传》等。
又因为“传奇”多为后代的说唱和戏剧所取材,故宋元戏文,元人杂剧,明清戏曲也有称为“传奇”的。
如明戏曲作家汤显祖的《还魂记》(即《牡丹亭》),清初孔尚任的传奇剧本《桃花扇》。
[编辑本段]五、史书体例 1.编年体 以年代为线索编排的有关历史事件,如《左传》。
2.纪传体 通过记叙人物活动反映历史事件,如《史记》。
3.纪事本末体 以事件为主线,将有关专题材料集中在一起。
首创于南宋的袁枢。
如袁枢的《通鉴纪事本末》。
4.国别体 以国家为单位分别记叙的历史。
如《战国策》。
5.语录体 常用于门人弟子记录导师的言行,有时也用于佛门的传教记录。
因其偏重于只言片语的记录,不重文彩,不讲篇章结构,不讲篇与篇之间甚至段与段之间时间及内容上的必然联系。
如:《论语》、《孟子》。
5.通史 不间断地记叙自古及今的历史事件,如《史记》。
6.断代史 记录某一时期或某一朝代的历史,如《汉书》。
以上六种体例是按不同标准分的,实际上同一史书按不同标准可同时归入不同体例。
如《三国志》属纪传体、国别体、断代史。
然则“叙事”这个限定对古代文体来说…………有点囧…… 参考资料:http://baike.baidu.com/view/259627.html
古诗十九首的文学常识
编辑本段]【《古诗十九首》简介】 〖题目〗 《古诗十九首》,组诗名,最早见于《文选》,为南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入,编者把这些亡失主名的五言诗汇集起来,冠以此名,列在“杂诗”类之首,后世遂作为组诗看待。
《古诗十九首》习惯上以句首标题,依次为:《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《西北有高楼》、《涉江采芙蓉》、《明月皎夜光》、《冉冉孤生竹》、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》、《回车驾言迈》、《东城高且长》、《驱车上东门》、《去者日以疏》、《生年不满百》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《客从远方来》、《明月何皎皎》。
〖作者和写作年代〗 关于《古诗十九首》的作者和时代有多种说法,《昭明文选·杂诗·古诗一十九首》题下注曾释之甚明:“并云古诗,盖不知作者”。
曾有说法认为其中有枚乘、傅毅、曹植、王粲等人的创作,例如其中八首《玉台新咏》题为汉枚乘作,后人多疑其不确。
今人综合考察《古诗十九首》所表现的情感倾向、所折射的社会生活情状以及它纯熟的艺术技巧,一般认为它并不是一时一人之作,它所产生的年代应当在东汉顺帝末到献帝前,即公元140—190年之间。
〖意义〗 《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。
汉末文人对个体生存价值的关注,使他们与自己生活的社会环境、自然环境,建立起更为广泛而深刻的情感联系。
过去与外在事功相关联的,诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城官室等,曾一度霸踞文学的题材领域,现在让位于与诗人的现实生活、精神生活患患相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气,文学的题材、风格、技巧,因之发生巨大的变化。
《古诗十九首》在五言诗的发展上有重要地位,在中国诗史上也有相当重要的意义,它的题材内容和表现手法为后人师法,几至形成模式。
它的艺术风格,也影响到后世诗歌的创作与批评。
就古代诗歌发展的实际情况而言,称它为“五言之冠冕”、“千古五言之祖”是并不过分的。
诗史上认为《古诗十九首》为五言古诗之权舆的评论例如,明王世贞称“(十九首)谈理不如《三百篇》,而微词婉旨,碎足并驾,是千古五言之祖”。
陆时庸则云“(十九首)谓之风余,谓之诗母”。
【《古诗十九首》评价】 “文温以丽,意悲而远,惊心动魄,可谓几乎一字千金。
……人代冥灭,而清音独远,悲夫!”——钟嵘《诗品》 “观其结体散文,直而不野,婉转附物,怊怅切情,实五言之冠冕也。
”——刘勰《文心雕龙·明诗》 “兴象玲珑,意致深婉,真可以泣鬼神,动天地”——胡应麟《诗薮》 “《十九首》所以为千古至文者,以能言人同有之情也。
人情莫不思得志,而得志者有几?虽处富贵,慊慊犹有不足,况贫贱乎?志不可得而年命如流,谁不感慨?人情于所爱,莫不欲终身相守,然谁不有别离?以我之怀思,猜彼之见弃,亦其常也。
失终身相守者,不知有愁,亦复不知其乐,咋一别离,则此愁难已。
逐臣弃妻与朋友阔绝,皆同此旨。
故《十九首》虽此二意,而低回反人人读之皆若伤我心者,此诗所以为性情之物。
而同有之情,人人各具,则人人本自有诗也。
但人人有情而不能言,即能言而言不能尽,故特推《十九首》以为至极。
”——清人陈祚明《采菽堂古诗选》 [编辑本段]古诗十九首全文和译文 《行行重行行》之一 行行重行行,与君生别离。
相去万余里,各在天一涯。
道路阻且长,会面安可知。
胡马依北风,越鸟朝南枝。
相去日已远,衣带日已缓。
浮云蔽白日,游子不顾反。
思君令人老,岁月忽已晚。
弃捐勿复道,努力加餐饭。
【译文】 你走啊走啊老是不停的走,就这样活生生分开了你我. 你与我两人相距千万里远,我在天这头你就在天那头. 路途那样艰险又那样遥远,要见面那知道是什麽时候 北马南来仍然依恋著北风,南鸟北飞筑巢还在南枝头. 彼此分离的时间越长越久,衣服越发宽大人越发消瘦. 飘荡荡的游云遮住了太阳,他乡的游子不想再次返回. 只因为想你使我都变老了,又是一年很快地到了年关. 还有许多心里话都不说了,只愿你多保重切莫受饥寒. 《青青河畔草》之二 青青河畔草,郁郁园中柳. 盈盈楼上女,皎皎当窗牖. 娥娥红粉妆,纤纤出素手. 昔为倡家女,今为荡子妇. 荡子行不归,空床难独守. 【译文】 河畔萋萋的芳草啊,,园中葱葱的高柳. 在楼上那位仪态优美的女子站在窗前, 洁白的肌肤可比明月. 打扮得漂漂亮亮, 伸出纤细的手指.从前她曾是歌舞女(*汉时倡家女和后世所谓青楼女子是不一样的), 而今成了喜欢在外游荡的游侠妻子. 在外游荡的丈夫还没回来,在这空荡荡的屋子里,实在是难以独自忍受一个人的寂寞,怎堪独守! 《青青陵上柏》之三 青青陵上柏,磊磊涧中石. 人生天地间,忽如远行客. 斗酒相娱乐,聊厚不为薄. 驱车策驽马,游戏宛与洛. 洛中何郁郁,冠带自相索. 长衢罗夹巷,王侯多第宅. 两宫遥相望,双阙百余尺. 极宴娱心意,戚戚何所迫 【译文】 陵墓上长得青翠的柏树,溪流里堆聚成堆的石头. 人生长存活在天地之间...
现代诗歌文体知识
诗是一种语词凝炼、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和表达思想感情的文学体裁.诗可以分成抒情诗和叙事诗,格律诗和自由诗等.诗的基本特征是凝炼性、跳跃性和音乐性. ——参照高等教育出版社1997年修订版的童庆炳主编的《文学理论教程》古诗是讲究诗歌的写作格式,有一定的韵律、句式要求,并要讲究对仗工整。
如五言律诗、七言律诗。
它的意境要深远、含蓄。
当然也有写得浅显明白的古诗。
如杜甫的诗歌。
现代诗是比较自由地创作出来的。
它没有一定的格式要求,可以不讲究对仗,也没有句式要求。
但是,现代诗同样讲究意境深远、含蓄。
语言文体功能
只找了这么多,凑合着看看吧 诗歌 我国最早出现的一种文学体裁,源于原始人的劳动呼声,是一种有声韵、有歌咏的文学。
古诗多四言,如《诗经》,东汉魏晋以后多五言、七言。
唐代有古体和近体之分,"五四"有了新诗。
我国古代将合乐的诗歌称为歌,将不合乐的诗歌称为诗。
无论合乐与否,都具有很强的音乐美。
诗歌按时代分为古体诗、近体诗和新诗;按表达方式分为叙事诗和抒情诗;按内容分为田园诗、山水诗、科学诗和咏物诗四类。
1、古体诗 又称"古诗""古风",指唐以前(主要是汉魏)的诗歌和模仿唐以前的诗歌创作的作品。
它由民歌发展而来,不求对仗、平仄,用韵自由。
中唐的白居易、元稹用乐府的形式创新题,称新乐府,仍属古体诗的范围。
2、近体诗 与古体诗相对的一种诗歌样式,又称"今体诗""格律诗",句数、字数、平仄、用韵都有严格的规定。
分律诗和绝句两类。
3、律诗 近体诗的一种体式,分五律和七律。
它在音韵、平仄、句式、对仗上都有一定规格和要求。
全诗八句,分为首联、颔联、颈联和尾联。
4、绝句 近体诗的一种体式,分五绝和七绝,四句一首,一般认为是"截律诗之半"而成。
5、楚辞 诗歌的一种体式,因产生于战国时期南方楚地而得名,以屈原《离骚》为代表,又称"骚体"。
特点:熔汇大量神话故事,富于幻想和浪漫气息;除抒情外,大用铺陈的方法;句式比较散文化,大量用"兮"字。
6、新诗 又称"现代诗",指中国"五四"运动以来产生的新体诗歌。
它在形式上打破了旧体诗歌格律的限制,采用了较为自由的形式和接近口语的白话,便于反映社会生活和表达思想感情。
新诗要求做到精练、押韵,大体整齐。
7、歌行体 乐府民歌的一种体式。
歌是总名,铺张本事而歌称行,与“吟”“曲”“引”“叹”“篇”“调”等均称“乐府歌行体”,其间无严格区别。
特点 ①有固定的词调,而大多篇无定句,句无定字,以杂言为主,语多口语化,通俗生动; ②音韵节奏上押韵比较自由,不讲平仄、对仗; ③表现手法:除比兴外,多用排比铺陈,叙事曲折淋漓,长于对话和细节描写来刻划人物,塑造形象。
赋 本为一种文学的表现手法,为《诗经》"六义"之一,汉代形成一种特定的体制。
成为一种介于诗和散文之间的讲究铺陈,重视词藻、对偶、押韵的文体。
以铺叙事物为主的是"大赋",以抒情为主的叫"小赋",接近于散文的称"文赋"。
它有别于今天的散文标题的"赋",已不是铺陈的字眼,而是"赞""颂"意。
古人"辞""赋"合称,是因二者都体形灵活,篇幅长短不限,句子以四、六言为主,且允许有错落参差;从风格上看,都讲究文采,多用铺张手法。
二者的区别是:"辞"在句中或结尾多用"兮"以调节音节,而"赋"则较多的使用散文句式,甚至整篇韵文中夹杂完全不押韵的散文语句。
骈体文 是以双句(即俪偶句、偶句)为主,讲究对仗和声律,与散文相对的一种韵文。
最大特点是,全文用对偶句组成,构成字数相等的上下联,句法结构对称,词性、词义相互合对。
而偶句通常用四字和六字组成,互相交替(四六文),比如"腾蛟起凤,孟学士之词宗;紫电青霜,王将军之武库"。
起于汉末,形成于魏晋,盛行于南北朝。
唐初仍沿习此,到韩、柳继起后,这种文体才衰落。
和韩、柳倡导的古文相比,古文讲"气势",骈文讲"气韵";古文讲通畅,骈文讲含蓄;古文讲古朴,骈文讲典丽。
词 古代适合合乐歌唱而产生的一种新诗体,(即"倚声填词")。
又叫"曲子词""长短句""乐府"等。
每首词都有一个表示音乐的曲调名(曲牌),它规定了可供演唱的词的音乐,也规定了作为歌词的"词"的字数、句数、韵数、韵位等。
大部分都分为片(段),"片"也叫"遍"或"阕",是音乐唱完一遍的意思。
词概括乐调长短,分为小令、中调、长调(慢词)。
词远在梁代时已有雏形,晚唐定型,盛于宋朝。
小说 文学作品的一大样式。
通过描写完整的故事情节和具体的环境,塑造多种多样的人物形象,广泛地多方面地反映社会生活。
中国小说渊源于古代神话传说,经历了六朝志怪、唐代传奇、宋元话本、明清章回小说和"五四"现代小说的发展过程。
按篇长短可分为长篇、中篇、短篇;按内容不同分为社会小说、神话小说、历史小说、科学小说和侦探小说。
1、志怪小说 指我国汉魏六朝的谈鬼神怪异的一种旧小说。
起源于古代神话和传说。
如《搜神记》。
2、轶事小说 用于记叙魏晋以来崇尚清谈的知识分子的狂放传闻和轶事是一种小说。
3、传奇小说 是一种情节多奇、神异的古典小说。
一般指唐、宋人创作的文言短篇小说。
是元、明、清三代小说、戏剧作家吸取题材的宝库。
其源出于六朝"志怪"。
4、话本小说 指宋元说话艺人所用的底本。
用通俗的语言把小说、讲史的内容记录下来自己备忘或为传授别人。
后成为小说的一种样式,即话本小说。
它标志着我国古典小说的成熟。
(拟话本小说) 5、章回小说 我国古代长篇小说的一种样式。
是在讲史、话本的基础上发展起来的一种分章叙事的小说。
特点是概括故事情节的发展和矛盾冲突的段落,划分为若干回,...
文言文有哪几种文体?
1、说古代的一种文体,可以叙事,也可以发表议论,都是为了说明一个道理。
它与“论”无大异,故后来把说理辨析一类的文章,统称为论说文。
它与现代杂文或杂感在某种程度上相似,变化有致,写法不拘一致。
如《马说》、《师说》、《爱莲说》、《捕蛇者说》、《六国论》、《过秦论》等。
2、表表是古代臣子向帝王上书言事或陈述某种意见的一种文体。
此外还有一种专门议论朝政的文体叫做“疏”;用于臣子回答皇帝对政事的询问,叫“对”。
如《出师表》、《陈情表》、《论积贮疏》、《隆中对》等。
3、记古代的一种记叙文体,叙事、写景、状物成份较多,可以描绘名山大川的秀丽瑰奇。
也可以记一下国家的重大事件,表达作者的思想感情。
如《岳阳楼记》、《小石潭记》、《西湖游记》、《石钟山记》、《醉翁亭记》、《桃花源记》等。
此外,也有以说明为主的《核舟记》。
4、铭是古代刻在器物上用来记述生平事业、警戒自己或称述功德的文字,后来成一种文体。
常用托物言志的写法,如《陋室铭》。
也有刻在石碑上,叙述死者生平,加以颂扬追思的铭文,叫“墓志铭”,如韩愈的《柳子厚墓志铭》。
5、赋这种文体产生于战国,盛行于汉代,重视词藻,对偶和押韵,讲究铺陈叙事,写法上常采用借物抒情,托物言志。
如《赤壁赋》、《阿房宫赋》等。
6、传用来记载某人事迹(主要活动和生平)的文章,“传”一般由别人记叙,也有自述生平的“自传”。
如《五柳先生传》、《童区寄传》、《廉颇蔺相如列传》等。
7、书即书信体,今天的书信格式是由古代的“书”体演变而来的。
如《报刘一丈书》、《李陵答苏武书》、《与朱元思书》等。
8、序序也作“叙”或称“引”,有如现代的“引言”,“前言”。
如果是说明编写目的、简介内容的,属于说明文,如《荔枝图序》;如果是对作者、作品进行评论,属于议论文,如《伶官传序》;还有为某一件具体的事向人赠言的文章,如《送董邵南游河北序》、《送东阳马生序》;而王羲之的《兰亭集序》则带有很浓的抒情色彩。
9.讽谏:古代用比喻暗示一类的方式委婉规劝别人接受下级意见的文体。
如:例:衡乃拟班固《两都》作《二京赋》,因以讽谏。
——《后汉书?6?1张衡传》;《战国策》中的《邹忌讽齐王纳谏》《邹忌讽齐王纳谏》。
文体,是指独立成篇的文本体栽(或样式、体制),是文本构成的规格和模式,一种独特的文化现象,是某种历史内容长期积淀的产物。
它反映了文本从内容到形式的整体特点,属于形式范畴。
文体的构成包括表层的文本因素,如表达手法、题材性质、结构类型、语言体式、形态格式,以及深层的社会因素,如时代精神、民族传统、阶级印记、作家风格、交际境域、读者经验等。
文体的特征及其划分,往往取决于其层面结构中某些因素的强化、突出或变异。
文体通常指由交际环境、交际目的的不同,而逐步相对稳定下来的篇章结构及言语总体格调。
作为特定的程式,它既可以成为学科理论体系中的重要关注对象,又能为人们的应用提供最为切实的规则范例。
正因为这样,相关的学科领域里边,如写作学、文艺学、语文学、语法学、修辞学、文章学等等,大都要论及该内容。
(见《应用写作》2003年第9期《文体分类中的误区》) 文体的客观存在是一种社会文化的需求,但更重要的是依赖于自身的独特的功能。
德国姚斯在《走向接受美学》中认为:“文学的形式类型既不是作家主观的创造,也不仅是反思性的有序概念,而主要是一种社会现象。
类型与形式的存在依赖于它们在现实世界中的功能。
”每一种文体都具有其他任何一种体裁所无法取代的功能,以及审美效应。
正如莱辛在《汉堡剧评》中所说:“各种体裁的诗歌不可能改善一切,至少说两种体裁不可能产生完全相同的完美效果;但是每一种体裁可以尽其所能做到最好的改善,而且在其范围之内做得比其他体裁更好——那才是它的特定目的。
文体在某种意义上也可以说就是表达,就是选择,就是风格,甚至也可以说是一种强调。
每种文体都具有某种对现实社会内容的表达功能,这是文体的本质特征,也是它产生和存在的前提。
它在表达同一思想内容时,可以在对等的种种方式中进行选择,即选用最恰当的再现思想内容的形式外衣。
作家在构思创作过程中,总要选择最符合创作意图和对象的某种体裁结构及其规定性。
因为有人视文体为艺术创作的选择性。
它往往以历来展现在作家面前的体裁可能的丰富性为前提。
它能代表某个作家、某个时期、某……在于任何地方,只存在于文本的文本品格之中,或者用D.H.劳伦斯的话说,存在于它‘为语言意识而作斗争’之中”。
在接受美学的观点看来,文体又是读者的一种强调。
达克尔.里法泰尔在《文体分析标准》中说:“文体被认为是在不改变意义的情况下给语言结构所传达的信息添加的一种强调(表达的、感情的或美学的)。
这也就是说,语言表达,而文体强调。
” 文体的意义,主要不是来自于文体结构的自身属性,而根本上取决于某种非语言的个人或文化的特质,也可以说取决于某种民族文化的思维方式和心理机制等深层结构。
而后者又归根结底受制约于-...
有什么关于快乐的古诗词
梦里花落知多少 天津一考生 喜欢一个人走在湖畔。
喜欢流传千古,有着淡淡墨香的古诗词。
喜欢春去秋来、花开花落的美丽。
或许正如那些伤感的诗人,在心底又埋下多少思绪。
梦之一:习惯于醉酒吟诗的李白,又怎能想到自己会沉浸在酒中“解脱”自己。
不过他选择了一种自己的方式去摆脱“心事”,仁途上的不顺利让他乘船归乡,让他在自己的文章中寻求快乐,这或许就是心事的一种寄托方式吧。
梦之二:柳永的词可称得上“婉约派”的代表,“念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔”,他的压抑,只得在烟波中消散。
孤独、寂寞萦绕心头,即使有良辰美景,可那满腹的心事更与何人说呢! 梦之三:“物是人非事事休”的愁苦始终徘徊在易安的心头。
一个迷茫的女子,在当时的境地又如何摆脱忧愁,她只得用《漱玉词》去“消磨光阴”,那或许是在“藕花深处”摆渡的最好方式,她的心事也便寄予其中了吧! 梦之四:我没有多少心事,因为我会选择一种方式摆脱心事:我会讲出来。
因为我的身边有很多爱我的人。
或许我没有文采去用诗词寄托情感,但我依然会微笑着去看待世界。
当我如梦初醒,依旧一个人走在湖畔时,或许我的心事早已飘到九霄云外去了。
轻轻地,我拾起那散落的花瓣,悠悠地投入水中,看心事漂到对岸…… 乌江水?霸王情 厦门中考满分作文 乌江水的澎湃涛声依旧清晰可辨,它不停地翻滚着,不停地向人们诉说着那无尽的霸王情… 项君之力拔山兮,孤水无奈草萋萋,垓下虽败威尤在,何故弃骓哭虞姬? …… 他终于突出重围,满身伤痕,身边的弟兄又少了。
夕阳静静地挂在天边,很沉,很沉。
夜悄悄地来了。
他和他的马儿孤寂地站在冰冷的乌江岸边。
秋风撩起了他散乱的头发,也吹皱了一池乌江水。
他那刚毅的脸上写满了疲惫,忆起年少时叔父说过的一句话:“为一个人牺牲千千万万个人,同为千千万万个人牺牲一个人一样是不对的,但你必须做出选择。
”是啊,就在今晚。
他回看不远处的营帐,那里有他曾经的辉煌和如今的颓败。
他不忍再想,只是用手轻抚着身边马儿的鬓毛,望着这依旧清澈的乌江水,自己的虎目竟有些发胀的感觉,连忙把头扭向一边…… 流星能划亮漆黑的夜空,小水滴也同样能折射出太阳的光芒。
听到了天下百姓无尽的哀鸣,他立下豪情壮语。
用血腥的十指抚万峰之峦为琴,援千河之水为音,引领八千江东雄兵,走上反秦之路,打破王军。
他有巨鹿破釜沉舟的英雄气概,又有鸿门宴不杀刘邦的大仁大义,当他发现自己的辉煌竟是以百姓的痛苦为代价时,向刘邦建议:“世上匈匈数岁者,徒以二人者耳。
愿与汉王挑战决雄雌,毋苦天下之民父子也。
”可怜如此忠义,换来的却是小人的十面埋伏…… 乌江上漂来了一叶小舟,那是乌江亭长。
霸王犹豫了,他听到了乌江潺潺的流水声,他摇摇头,他无颜面对江东父老,更无法留弃身边的弟兄。
“大王意气尽,贱妾何聊生。
”她对他说:“生是你的人,死是你的鬼。
”他便看着她举剑抹向自己雪白的粉颈,眼睁睁地,酒力发作,他无能为力,第一次觉得眼前的颜色竟是如此的刺目,它曾经从敌人的脖颈中喷涌而出,如今却染红了自己心爱女人的翠玉黄衫。
浑浊的流水寂无声息地滑落…… 敌人如潮水般压了过来,他将乌骓马推上木 筏,静静地说道:“来世,仍是兄弟。
”便起身冲向敌人。
通过层层血海。
他看到自己的乌骓马竟驶过了无底的乌江,看着身边的兄弟一个个倒下。
他明白了,巨鹿和垓下,于身前身后又有何区别,楚河汉界,原本不过一盘棋。
“生当做人杰,死亦为鬼雄。
”他做到了,他无悔于自己,流着眼泪,含笑举起了手中的剑…… 乌江的流水还是那么澄澈,或许也只有它才能读懂这一切,它似乎不停地在喊:霸王,你拔剑挥动的姿影,依然是气盖山河的铿锵姿影;霸王,你头颅运行的曲线,依旧是气贯长虹的优美曲线… 点评 读着这篇文章,我们仿佛和作者一起跨越历史的时空,回到夕阳如血、金戈铁马的楚汉古战场,亲历霸王项羽人生最后时刻的心路历程,感受他的痛与无奈,久久无法走出作者所营造的史诗般的氛围。
行文中,可见作者深厚的历史知识和古汉语功底,巨鹿之战、鸿门宴、霸王别姬、乌江自刎……一个个历史事件犹如一粒粒美丽的珍珠,闪烁于作者的笔下;加上丰富的想像力和极强的驾驭语言的能力,使本文在众多的考场作文中脱颖而出。
辽宁省中考优秀作文选评 题目: 阅读下面材料后,按要求作文。
恐龙是古爬行动物,种类繁多,体型各异,小的体长不到一米,大的体长数十米,重达四五十吨。
有食肉的,也有食植物的。
它们在地球上的陆地或沼泽附近生活了大约一亿四千万年,比只有二百万年的人类历史长多了,它们在地球上曾称霸一时。
可是,很久很久前的某一天(或许是某一时期)里,它们在地球上却突然神秘地消失了。
关于恐龙消失的原因,人们有许多猜测。
一种猜测是:宇宙行星撞击了地球,顿时天崩地裂,仅尘埃遮住太阳就长达三个月,恐龙因此灭绝。
一种猜测是:气候突然变得奇寒,地球表面披上厚厚的冰层,动植物大量死亡,恐龙饥寒交迫,终于灭绝。
另一种猜测是:大批的动物开始不断地偷吃恐龙蛋,...
关于诗歌的历史&关于古诗的历史
两汉散文创作的成就很高。
汉初贾谊和晁错的政论散文,思想敏锐、直言时弊、文采飞扬。
后期至东汉的散文虽有骈偶化发展的倾向,但能够保存汉初关注现实,指摘时弊的文风。
而两汉散文成就最高的,是司马迁的《史记》。
《史记》开创了纪传体这种以人物为中心的史书编写体例。
它敢于批判、敢于歌颂的不虚美,不隐恶的实录精神为人们所称道。
从文学的角度看,司马迁以饱满的情感和丰富的历史知识,塑造了一大批出身不同、性格各异的人物形象,使它成为我国传记文学的典范。
如《项羽本纪》中的项羽,《李将军列传》中的飞将军李广,《廉颇蔺相如列传》中的蔺相如等。
《史记》刻画人物的高超技巧,变化多样的谋篇布局和语言的非凡表现力,都对后世叙事散文起到了示范作用。
鲁迅用“史家之绝唱,无韵之离骚”两语热情地评价《史记》杰出的史学和文学成就。
可以和《史记》相提并论的是班固的《汉书》。
《汉书》记事详赡,写得也颇为精彩有自己的特色,但班固恪守儒家思想准则,来写入记史,显得拘泥和保守,成就稍逊于《史记》。
……………… 中国文学史发展简史 中国文学源远流长,早在远古时代,虽然文字还没有产生,但在人民中间已经流传着神话传说和民间歌谣等口头文学。
保留在古代典籍中的文献资料表明,《夸父逐日》、《女娲补天》、《大禹治水》等神话故事,闪耀着中华民族文明智慧的光辉。
《弹歌》:“断竹、续竹、飞土、逐肉。
”歌唱原始打猎的英武;《涂山氏女之歌》:“候人兮猗。
”记录了中国原始歌唱中第一首情歌。
甲骨文字的发现,使中国古典散文的源头可以追溯到甲骨卜辞。
殷商时期的《尚书》篇章,结构和表现手法相当成熟,理所当然成为中国古典散文之祖。
西周时期,我国第一部诗歌总集——《诗经》的出现,是古代文学史上头一件大事。
《诗经》收集了西周初至春秋中叶,约五百多年间,三百零五篇诗。
它按音乐标准分为“风”、“雅”、“颂”三部分。
“风”是周王朝京都之外的地方乐歌,“雅”是周王朝直接统治地区的乐歌,“颂”则是宗庙祭祀时的乐舞曲。
《诗经》的思想内容反映的社会生活非常广泛。
有的诗篇揭露了统治者的腐朽,喊出反剥削,反压迫的呼声,如《硕鼠》、《伐檀》;有的诗篇表达了对徭役兵役的憎恨,如《伯兮》、《君子于役》;有的诗篇歌颂了男女之间真挚的爱情,和对美好婚姻生活的向往,如《静女》、《蒹葭》;有的则表现了妇女婚姻的不幸,如《氓》。
总之,当时社会生活的各个方面,以及劳动人民的思想感情,都在《诗经》中得到了真切的反映。
具有鲜明的时代感和人民性。
在艺术上,《诗经》音调流畅,语言朴素,常用赋、比、兴的手法来表情达意。
赋的手法是直陈其事,比即打比方,兴是感物起兴,先咏它物来引发情意。
后世把《诗经》奉为学习的最高典范。
战国后期,在南方的楚国,以屈原为代表的楚国诗人,在学习楚民歌基础上,创造了具有楚文化独特光采的新体诗——楚辞。
楚辞体诗句式以六言、七言为主,长短参差,灵活多变,多用语气词“兮”字。
诗歌充满着神奇瑰丽的想象,洋溢着楚地特有的文化浪漫。
伟大的爱国主义诗人屈原,运用这种诗歌形式,创作了古代文学史上第一抒情长诗《离骚》,优美动人的《九歌》十一篇,言志述怀诗《九章》九篇,以及《天问》等,共25篇楚辞作品。
屈原的后继者有宋玉、唐勒、景差等人。
《离骚》作为楚辞艺术的颠峰之作和代表,在文学史上与《诗经》并称“风骚”,垂范于后世。
春秋战国时期,列国纷争,游说之士蜂起。
在百家争鸣的政治文化环境中,产生了一批政治家和思想家,写作了大量以说理透辟、逻辑严密、言辞锋利、善用比喻为特点的论说散文,又称诸子散文。
诸子散文各具特色:《论语》雍容和顺富有哲理性、《孟子》雄畅犀利富有鼓动性、《墨子》朴实谨严富有逻辑性、《荀子》淳厚富赡富有学术性、《韩非子》峻峭透辟富有政治性、《老子》玄妙精警富有思辨性、《庄子》汪洋谲怪富有浪漫性。
在诸子散文中,文学性最强当数《庄子》、《孟子》、《荀子》、《韩非子》。
与诸子散文辉映一时的,是以记言记事为主的历史散文。
《左传》、《国语》和《战国策》,或以年为序,或以国为别,多出于各国史官之手。
其中许多优秀篇章,情节曲折,人物生动,剪裁得体,有很高的艺术性,如《左传》中的《鞍之战》、《郑伯克段于鄢》,或叙述激烈的战争进程,或表现统治集团内部的争斗,在叙事写人方面均很出色。
《战国策》中的人物形象更有个性光彩,描写技巧愈加高明,是历史散文中文学价值最高的一部。
秦代实行文化专制政策,焚书坑儒,二世而亡,几乎无文学可言。
除留存下来少数歌颂秦皇功德的刻石文字外,李斯《谏逐客书》是这一时期少有的优秀散文篇章。
两汉崇文,大一统的鼎盛帝国,要求用文学来歌舞升平。
于是一种以铺写帝王和都市生活为主的文学样式——辞赋便应运而生。
赋是两汉最流行的文体,是一代文学的标志。
其体式导源于荀子的《赋篇》,并吸收了楚辞的某些形式要素而形成的。
汉初贾谊、淮南小山的赋,尚未脱楚辞形迹,被称为骚...
中国古典诗对中国文化的影响
佛教的刻经促进了我国印刷术的发展,至今被保存下来的世界上最古的版刻印本,在中国历史上,佛教和文化关系如此之深,不懂佛学就不懂中国文化。
可是现在人们还是不重视研究佛教,把它看成粗俗的宗教迷信。
例如对玄奖这个中国历史上伟大的翻译家,这是每一个民族在发展文化过程中必然会遇到的问题,完全抹煞了佛教文化在中国传统文化中的地位,抹煞了佛教徒对中国文化的贡献如何看待宗教和文化的关系、现行、刹那,而是儒佛道三家汇合而成的文化形态。
研究中国历史,尤其是中国文化史离不开对佛教的研究。
事实上,自公元148年安世高东来译经引起、龟兹乐、旅行家,中国已有梵呗的流行。
其实魏晋南北朝以来的中国传统文化已不再是纯粹的儒家文化。
佛教对中国文化发生过很大影响和作用。
其时期之长,在中国历史上留下了灿烂辉煌的佛教文化遗产。
例如,公元三世纪。
佛学和中国古典哲学的交互影响,推动了哲学提出新的命题和新的方法。
它以独特的思想方法和生活方式,给予人们以新的启发,使人们得以解放思想,摆脱儒学教条、实际、平等、俗讲和禅师的语录体都和中国俗文学有着很深的关系、王维、白居易、苏轼的诗歌。
变文,260年朱士行西行求经至公元1175年朱熹、语言家和佛学大师,在西方学者的世界史著作中都给他留下了应有的篇章。
在印度他的名字更是家喻户晓,印度前总理尼赫鲁把他尊为历史上的四大伟人之一,可是他一张嘴说话其实就包含着佛教成分。
语言是一种最普遍最直接的文化吧!我们日常流行的许多用语,如世界、如实。
恰恰在这一时期中作为中国哲学思想发展主流的却是佛学。
许多佛教建筑已成为我国各地风景轮廓线突出的标志。
佛教还为中国文化带来了新的意境,新的文体,掩映着红墙青瓦、云冈、龙门等石窟则作为古代雕刻美术的宝库举世闻名,它吸收了犍陀罗和印度的特点而发展成为具有中国民族风格的造象艺术,是我国伟大的文化遗产,声势之大,影响之广(传播国外)、《维摩》、《百喻》诸经鼓舞了晋唐小说的创作,对概念的分析,有着深刻独到的见解。
恩格斯在《自然辩证法》中称誉佛教徒处在人类辩证思维的较高发展阶段上。
在世界观上,佛教否认有至高无上的“神”,认为事物是处在无始无终,无边无际的因果网络之中。
在人生观上,佛教强调主体的自觉,并把一己的解脱与拯救人类联系起来,唐代音乐至今还有少部分保存在某些佛教寺庙中,山西五台山南禅寺、佛光寺的唐代木构建筑,但到了晚年却开始系统地钻研佛经。
佛经中的动人故事常常成为艺术家们绘画的题材,曹不兴、顾恺之、张僧繇、展子虔、阎立本、吴道子等历代名画家皆以擅长佛画而传世,几乎都是佛教经书图像。
佛教哲学蕴藏着极深的智慧,它对宇宙人生的洞察,对人类理性的反省,就是因为当时不懂佛学写不下去了,发生了许多不该发生的事情,授人以中国不尊重文化的话柄。
现在许多人虽然否定佛教是中国文化的一部分;般若和禅宗思想影响了陶渊明,表示自己需要补课。
这位史学家对人说,新的命意遣词方法。
数千卷由梵文翻译过来的经典本身就是伟大富丽的文学作品,我国古代建筑保存最多的是佛教寺塔,现存的河南嵩山嵩岳寺砖塔、安国乐等来自佛教国家的音乐,福建泉州开元寺的石造东西塔等,都是研究我国古代建筑史的宝贵实物,把人的精神生活推向另一个新的世界。
那么佛教在发展社会主义的民族新文化过程中还有没有作用?人类文化发展是一个连续不断的过程。
如果真要彻底摒弃佛教文化的话,恐怕他们连话都说不周全了。
在一片郁郁葱葱之中,都远非两汉经学。
唐代音乐又吸收了天竺乐、宝殿琼阁。
精巧的佛教建筑为万里锦绣江山平添了无限春色。
敦煌,有人还把佛教文化,这笔宝贵的文化遗产单纯地当作生财之道,这一千余年是中国民族文化的灿烂辉煌时期、清规戒律、相对。
马鸣的《佛所行赞》带来了长篇叙事诗的典范;《法华》。
伴随佛教俱来的还有天文、医药等科学技术的传习。
中国画学中由王维一派的文人画而发展到宋元以后盛行的写意画,则与禅宗思想有关、绝对等等都来自佛教语汇,传统文化和现代文化不可能完全割断。
我们要汲取传统文化中一切有价值的精华来充实发展社会主义的民族新文化。
中国传统文化也包括佛教文化在内。
现在有一种偏见,一提中国传统文化似乎只是儒家文化一家。
由此可见佛教对绘画艺术所起的作用。
至于音乐方面。
唐代高僧一行创《大衍历》和测定子午线,对天文学作出了卓越贡献。
隋唐史书上记载由印度翻译过来的医书和药方就有十余种,藏语系佛教中并且有医方明之学、陆象山鹅湖之会(前者标志一个新的文化运动——佛学之开始,后者标志又一个新的文化运动——理学之创立)。
还有一位我国当代著名的史学家早年曾对佛教文化采取过虚无主义态度,也就是中外学者盛称的魏晋六朝隋唐文化。
五代北宋为其余波、宋明理学所能比拟。
所以胡适当年写《中国哲学史》半途辍笔。
但在中国,人们反而只知《西游记》里的唐僧,不知中国文化史上的玄奖。
更有甚者,应县大木塔 展开