学习诗词应该从哪入门
我也喜欢诗词,不说水平如何,单从学习经验来谈一下自身看法。
1,所谓“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,所以,想要学诗词,首先要好好熟悉诗经、唐诗、宋词等,阅读的过程中,切记死记硬背,要学会冥想和理解。
诗词看得多了,就与一种语感了。
语感这种东西可意会不可言传,就不多解释了;2.如果想要写诗词,那还要下更大功夫,首先,可以在百度网上或相关书籍上学习最基础的相关平仄、韵律要求;然后,自身肯定要有足够的文学功底,这个要靠平时的日积月累,多读多写多欣赏,才能体噶文学修养。
再后,就是要多观察多思考,一定要对甚或有所感悟,才能写出有血有肉有灵气的文字来。
否则很容易会给人牵强富贵,为赋新词强说愁的空洞感。
祝愿楼主学有所成!
诗词入门,学什么书比较好?
诗词入门最好的书便是唐诗宋词。
现在诗词入门的相关书籍可借鉴,但不可生搬硬套。
学习诗词务必有一定的文言文基础,现在的书籍多半是以白话文的角度入手,故而言可借鉴。
熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。
宋词与其同样如出一辙。
在网上寻找十三道辙韵,从浅入深慢慢学习,不要将诗词仅作为填格式的文章,这样即失去了其原有内涵。
学习诗词格律基础知识有何重要意义?
一个诗人或词人最基本的素质,就是“能感之”,“能写之”。
首先,你需要有丰富、细腻,且真诚的感情。
“修辞立其诚”,没有真诚的文学永远不会成为好的文学。
具体到诗人词人,那就是一颗纯洁的赤子之心。
钟嵘说“气之动物,物之感人”,倘若没有一颗善感的心灵,就不会受到任何感动,自然也就不会有写诗的动机。
诗词是让人的心灵不死的,因此一定要”能感之“。
永远不能为了写诗而写诗,真的有所感才能写出好诗。
其次,你需要熟悉古人的作品,只有多读多背,让诗词化到自己的感情和思想中,才能写得好。
因此,所有的诗人词人都是先背,然后才能自己创作。
诗词中特殊的句法与词语都是需要学的,生硬的背不会起什么作用,因此多读多背是最好的方法。
熟悉了古人作诗的方法,自己也就能写好了。
“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”。
读诗读词一定要有抑扬顿挫的读诵,务必将自己的感情投入进去,否则对诗词声调之美是无法真正体会的。
倘若对声调的美没有体会,写出来的诗词不是生硬就是别扭。
诗词的生命与感发之力量有一大半是来自声调的,严沧浪说盛唐诗“兴象高远”,最根本的原因就是声调抑扬顿挫,读起来朗朗上口,能够从声音上直接打动人。
诗词当然有格律,但是真正写好诗词不是来自拼凑,而是来自自然的流露。
诗的格律有平起与仄起两种,五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平。
七言就往上再加两个平仄相反的字:即仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
这就变成仄起了。
五言的仄起格式是仄仄平平仄,平平仄仄平,前面加两个字成为七言,就是平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
这就是平起。
虽然理论上一三五不论,但是三平与三仄在格律诗中都是不允许的,因此第五个字一定要论。
要是五言的话,只有第一个字才能论。
五言的平起格式与七言的仄起格式有一种特殊的句法叫“拗句”,即平仄仄变成仄平仄。
至于词律,每一种词牌都有自己的格律,因此要参考像《白香词谱》之类的词谱。
格律诗只能押平声韵,古诗可以押仄声和入声,且可以换韵。
词有平声韵、仄声韵、亦可换韵。
但是无论诗与词,都一律不可四声通押。
入声是一个非常重要的问题,倘若不能读准确入声字,诗词的声调之美也就不能得到充分的体现。
说普通话的人都不知道入声,因为从元朝开始入声就被分入其他四声(阴平、阳平、上声、去声)。
南方很多方言保存着入声。
要是你不知道准确的读法,那就把入声字读成短促的去声。
入声是很短促的字,且有p,t,k 的收尾。
古人作诗填词都有入声的,比如“黄河远上白云间”的“白”就是入声,要是不读成入声这句就犯了三平了。
要是一首诗或词押的韵四声都有,而且听起来好像不太押韵的时候,那很有可能押的就是入声韵。
比如柳永的《江雪》:“绝”、“灭”、“雪”。
普通话的读音一个是阳平,一个是去声,一个是上声,但是这些字都是入声,因此要读成短促的去声。
入声在平水韵有专门的分类,一共有十七个韵部。
一个一个的背当然是最保险也最笨的方法,要是对诗词的格律熟悉了,入声辨别也就不难了。
比如,王维的“随意春芳歇,王孙自可留”。
此二句的格律应当是仄仄平平仄,平平仄仄平。
“歇”自然是入声,否则按照普通话的读音这句格律就完全不对了。
至于押韵的问题,相对来说不是很大,理论上说应该按照平水三十韵,但是有些韵部(比如一东二冬)是可以合并的。
词韵更为广泛,《白香词谱》的附录应该有词韵。
前面所说的格律、入声等方面,只不过是诗词的准则,真正要写好诗最根本的还是取决于诗外的功夫,那就是你的感情,你的品格,你是否有一个愿意为之“九死不悔”的理想或理念,你对社会是否有关怀、有责任。
一个诗人写出什么样的诗要取决于他的学识、经历、性格、最重要的是人格。
杜甫之所以伟大,不还是因为他的忠爱缠绵是完全出于真挚的感情而不是理性的死板的教条吗?每一位诗人的风格不同,也是由于性格、经历等方面的不同,和诗本身没有太大的关系。
古人云“诗言志”,诗词与人格是不可分开的,我相信秦桧之流的人物绝对写不出好诗。
刚开始写的时候,最重要的是能够写出来、能够准确地表达自己的感情,可以不合格律,但是写完之后要改好。
最好的情况就是格律谙熟于心,写出来的诗词就自然合乎格律了。
即使如此,写完之后有必要的话还是要改的,比如不通顺的句子或者生硬的词语。
古人从小背诗,他们的语言也有入声字,因此这些问题都不是他们担心的。
我们的时代虽然离古人很远,但是古人创作的诗词却历久常新,给予我们心灵的感动与提升是任何其他学问都无法代替的。
在物欲横流的现代社会中,让我们守住心灵的净土,延续这优良的传统吧!
学习诗词应该怎么学起?
不是解答,而只是我自己的一些实际情况和体会。
我是从阅读开始的,多年来读过不少诗词,但是并未通读、精读过《唐诗三百首》或某一本诗集。
而且,虽然读过不少诗词,但自己仍然不会写作。
开始学习写作时,老师是让我读的施蛰存先生的《唐诗百话》,上海古籍出版社出版。
这本书很好,虽然只选讲了一百多首诗,但有讲解、有评论、有分析对比、还有关于诗律的介绍;可惜的是,这本书可能不太容易买到。
另外,我常用的工具书是王昕若的《诗词格律手册》,知识出版社出版,这本书只有5元,但全面介绍了诗词格律,包括音韵,每部分都有若干例子。
因此,我的体会是: 1、诗词格律要花一定时间来学。
阅读可以辅助,但不能代替格律学习。
其实,格律知识并没有太多,应该是容易掌握的。
如果连格律都不肯花时间去学,那就根本谈不上诗词写作,写出来的充其量不过顺口溜而已。
2、广泛阅读是不可缺少的。
格律学习同样不能取代阅读。
有了阅读的基础,才知道如何下笔;正如学习了英语语法,还要学习课文和对话一样。
没有广泛阅读的功夫,只是凭借着所谓“气势”、“深情”去写作,那是写不出好作品的。
3、开始时,阅读,包括背诵100篇左右大约是必需的,当然多多益善。
至于阅读时还要注意什么,我觉得读懂、读熟就可以了。
4、总之,作为学习写诗的开始,格律知识和一定数量的阅读是必要的,当然还有多练习。
进一步则是更多的知识学习和各人的性格、爱好、经历、积累等等,这就没有一定之规了。
古诗有什么用为什么要学习古诗
学古诗是让我们了解古人的思想,学习他们的高尚情操,也是我们一步步向上学习的过程,只有这样我们才能不断的向上攀登,超越古人。
诗句的运用或优美或刚劲,有如画的意境,会让人在阅读以及理解中仿佛身临其境。
规格整齐,平仄押韵,可以说是先人竭精,结晶之作,在古诗的学习过程中能让人感觉到美,如沐春风。
当然,在学校的学习中可能会因为要学而学,不能够从自主角度出发,会产生逆反心理,不能不说是应试教育的遗憾。
现在很多学生都不太重视古诗词的赏析解读,认为考试也就几分,不值得花那么多时间。
其实古典诗词作为中华民族的优秀文化,当代学生更要学习、汲取古代智慧,加强自身修养,达到“正心、修身、齐家、治国、平天下”的思想内涵,担负起时代赋予的历史重任。
古诗词鉴赏更是直接或间接培养一个人的思想底蕴,因此成为语文科目中占有的比重是比较大的,当然学习古诗词鉴赏更要把握其核心的思维方法和训练方式,循序渐进地学好古诗词鉴赏。
为什么要学习古诗词呢?中国是一个诗的国度,古典诗文历经了几千年岁月淘洗流传下来,是我国民族文化的精髓,是华夏文明的核心,是传统文化中的奇丽瑰宝。
它博大精深,源远流长,包蕴厚重,意存高远,能够感化人,启发人,教育人,团结人。
它是中华民族传统道德之根,只有培根固本,民族之树才能枝繁叶茂,勃发生机。
让我们诵读古诗文,从而认识千百年来中华民族的文化精英,了解先辈的心境,开阔我们的视野,丰富我们的知识,加强人文修养,陶冶我们的情操,增强民族自豪感,受到爱国主义的思想教育。
中国人应“认识中华文化的丰厚博大,吸收民族文化智慧,吸收人类优秀文化营养!所谓人文素养是指做人应具备的基本品质和基本态度,包括按照社会要求正确处理自已与他人,个人与集体,个人与社会,个人与国家,及至个人与自然的关系。
人文修养的最典型标志是人文精神。
人文精神的表现在之一是对他人的关怀,对人民的关爱,对民族疾苦的同情。
人文精神还体现在与自然的相处中。
古诗词中就有大量描写自然景观的诗词,大量阅读此类文章,让他们体会大自然的博大,感受万物的奥秘,顿悟人生的真谛。
从而达到丰厚学生的人文素养,激发创造潜能,全面提高综合素质。
诵读古诗词 可以培养记忆力,想像力,进而促使其智力的发展,而且可以培养审美情趣和审美能力,使终身受益。
古诗平仄有序,节奏鲜明,韵律和谐,读来琅琅上口,悦耳动听,多读多诵能体味韵律美,音乐美。
反复诵读,大胆想像,能领略意境美,绘画美。
诗人或吟咏生情,或感物咏志,或借物言志,多吟多诵,体验情感美,反复诵读体会中国古典诗词博大精深,内涵深刻,意存高远,不仅蕴含着崇高的人格美和深刻的智慧美,更沉积着一个伟大民族不变的精魂。
大量诵读古诗文,积累着诗的语言,感受着诗的情怀,懂得古人惜墨成金,领悟词句中比喻、夸张、对比的精妙之处,赏识能力得到提高,语言底气就足了。
有了底气,才有灵气,在今后的学习工作中,思路更加开阔,想像力进一步增强,行文下笔轻松,语言流畅,直至形成言简意赅的文风。
当然,古诗词是前人留给我们的宝贵的文化遗产,我们要批判地吸收,创造性地继承,在成长过程中体验诗意化的生活,迸发出澎湃的创造活力!
想学诗词 入门应该先学什么?
我觉得初学诗词,格律知识要懂一些,对于格律诗来说格律已成定式,可以从网上找这方面的只是来看,但要学填词,我觉得应该要有一本词谱。
《白香词谱》挺好的。
懂了一些格律方面的知识就可以看看一些诗词话(评),我很喜欢王国维的《人间词话》,很精辟。
最近我在读一本吴小如的《诗词札从》,收获不小。
要先学会分析诗词,了解诗词,欣赏诗词。
要经常写一些诗词,但在写的同时要多看书,看诗词话(评)是一方面,同时还要看看古人的一些著名诗词,并去用学到的知识分析它,再看看名家的评说。
我觉得除了看有关诗词方面的书外,还可以看一些有关美学方面的书籍,毕竟艺术是相通的,比如说美学基本原理中的对比与统一,节奏与韵律都很适合诗词。
还可以读点音乐方面的书,节奏在诗词与音乐中都很重要,毕竟诗词与音乐原来是一家。
其实我也是个初学者,不太懂诗词的。
这是我的一些看法,希望对你有一些帮助。
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如何学习古诗词
我自幼喜欢古诗词,在步入社会之后,也一直对古诗词情有独钟,这次参与“中华古诗词课题实验”又一次系统地学习,对古诗词有了更多的了解,也对有了一些体会。
我把它写出来,希望能对爱好古诗词的朋友们有所帮助。
一、从浅显生动的古诗词入门我最初学习古诗词,所学的或许算不上严格的诗词,只是因为它有故事,生动有趣,或者念着舒服,就把它记住。
比如引我上古诗词学习之路的竟然是这样一个故事:说以前有一女子,死了丈夫,想要改嫁,但小叔和公公不准。
那女子便请人写了长篇状子递到县衙,也因叔翁作梗而不得。
后有一秀才为女子写一状子,只有短短三句话,县官一看,连说三个“嫁嫁嫁”。
这三句话是“翁壮叔大,瓜田李下,嫁与不嫁”。
当年我并不懂其中的含义,但如此简单的三句话胜过了长篇大作,引起了我对它的兴趣。
再如王勃的《藤王阁诗》我最初也只知道两句:“阁中帝子今安在,槛外长江空自流。
”因为有故事。
说是当年王勃写完诗之后扬长而去,在场的人发现诗句缺了“空”字,争论半天都无法补上一个满意的字,只好派人去追王勃。
王勃对来人只伸出手掌,不作一声而去。
那人回去不管把手掌怎么比划,人们还是不能明白,只得又派人去请教,最后才知是一“空”字。
我只觉故事有趣,至于“空”字好在哪里,那是许多年之后才明白的。
我早年读诗,往往都只记得其中一两句,但正因为有着这一两句,积累多了,心中便有了诗词的轮廓,为以后的学习打下了基础。
二、了解一些诗词的基本知识有了诗词的基本积累之后,便会有着一种欲望,想从更深角度去看诗,这时便可以学习一些诗词的理论知识了。
开始也不要学太难的,只是为着更好地理解和阅读而学。
如:什么叫诗家语,诗的语言与文的语言有何不同?诗最基本的特点是什么?古人是如何阅读诗词和评论诗词的?诗人是怎样创作诗词的?有些什么样的手法等等。
了解了这些知识,对自己进一步阅读诗词就有了帮助。
三、学习诗词格律在对诗词有了较深的理解,有了大量的积累之后,便应该学习诗词的格律了。
有许多人就是因害怕诗词格律而放弃了对诗词的进一步学习。
为什么呢?因为诗词格律的要求是严格的,而且又很枯燥乏味,一看到“平平仄仄平平仄”就心里发怵。
其实,诗词格律并不那么可怕,你觉得它无味只是因为你不了解它,一旦对它有所了解,你就会对古人写诗用韵佩服得五体投地,你也会对诗的好坏有了更准确的解读,对今人胡乱作的所谓诗歌也就不会盲目崇拜。
下面试以七律为例来说明格律。
什么叫“平仄”?就是古人把汉字的音分为了平声和仄声。
其中一二声为平声,三四声为仄声,古入声字归于仄声。
七律以两句为一对,八句为四对,分别叫首联,颔联,颈联,尾联。
除了首联之外,其余的对句末字必须是第一句为仄,第二句为平。
首联的首句末字可平可仄。
每句诗以双字为节奏点,那么七言诗的第二字,第四字,第六字就是节奏点,节奏点上的平仄要求是严格的,该平则平,该仄就仄。
而第一字,第三字,第五字,由于它不在节奏点上,它们的平仄要求就不是那么严格了,因此古人说“一三五不论,二四六分明”就是这个意思。
每句的平仄格式基本为两平两仄交替运用。
如:平平仄仄平平仄。
以下举七律的一种格式:平平仄仄仄平平,仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
注意,每一联中节奏点上字平仄必须是相对的,这就叫“对”;而下一联第一句与上一联末句的平仄是基本相同的,这就叫“粘”。
另外要注意,七律诗除了首联和尾联只要求节奏点平仄相对外,对词性并不作特殊的要求,但颔联和颈联就要求十分严格,不但平仄要相对,而且词性也要相对才合格律要求。
先熟悉一种格式,牢固掌握它。
只要熟悉了一种格式,对其余几种都可迎刃而解。
当然,在这一阶段的学习中,必须同时学习古诗韵,不然你就不明白哪些字是平声,哪些字是仄声。
等你熟悉了诗的格律,你就熟悉了古诗韵,然后再去学习词的格律,就可事半功倍了。
四、学着去写诗填词有了上面的积淀,你就完全可以试着创作了。
这一阶段,才是最艰难的时期,或许一生也不会写出像样的诗来。
但只有去写,你才懂得古诗词的深奥,才会明白民族文化的博大精深,才会对古诗词及诗人们艰辛创作有着深沉的了解和思考。
现代许多人诽谤我们的民族文化,就是因为他不懂古文化,如果他有一天懂得了,他就再也不会狂妄,甚至会为自己的浅薄无地自容。
以上就是我学习古诗词的过程,这永远只是一个过程。
把心扎进古诗词中去,感受我们祖先的伟大,就不会妄自菲薄;把祖先留下的宝贵的精神财富守住,再发扬光大,就会感觉生命的意义和责任。
初学写诗应怎么能入门
一、写诗的基本条件 高中生应该学习写诗 诗这种文学样式,偏重于抒情言志,不仅是抒情诗,就是叙事诗或意在说明科学现象和阐明哲理的诗,也必须饱含诗情,才能感动人,情绪和感情是诗的基础。
诗与其它文学体裁相比,更能充分反映诗人的品格和情怀。
有人认为,写诗比写散文、小说容易,这种看法是不对的。
诗歌,不因字数少就容易写,相反,正因为诗歌的字数少,它就更难写了。
诗歌,有命意鲜明、直抒胸臆的,也有比较含蓄,把真意藏匿起来,而以曲折或折射的方式加以暗示的。
诗歌对写作者的文化、道德、情感及表现技巧要求更高。
所以,要做一个诗人,非勤勤恳恳,下一番苦功夫学习不可。
学习写诗,首先要多情善感,具有博爱胸怀。
诗歌是感情的结晶,古人云:激动出诗人。
大凡优秀的诗篇,都饱含感情,都是感情浸润出来的。
对自然的一切都富有爱心,才会去讴歌自然,表现自然,反映人类生活。
思想行为动作马虎,感情不细腻是写诗的天敌。
其二,要掌握基本的思想观点,具有良好的道德情操。
诗歌不是客观地再现自然,而是承担着丰富和美化精神生活,启示真理的使命。
但它不直接告诉读者应当如何如何,而是以默默的持久的力量,改造和提升人们的精神境界,净化人们的灵魂。
诗人没有道德品质,或没有优秀的道德品质,就失缺了写诗的基本条件,即使有高超的表达技巧,也是写不出好诗的。
即使写出诗来,也会有悖自然规律,有悖伦理道德,有悖广大人民群众的利益的。
其三,学习写诗,还要有丰富的文化积淀。
诗歌不仅需要识字,它更需要广博的文化的支撑。
要写作诗歌,就要博览群书,广泛地吸收古今中外的文化营养、生活的乳汁。
古人说:“诗庄,词媚,曲俗。
”从这里,我们也能领会诗歌对作者的要求。
二、了解诗歌的一般特点 抒情,即诗言志是诗的主要特征。
我国优秀的诗歌都具有较高的思想境界和充沛的感情,表达出不同时代,不同层次的人民群众的心声,使读者激动、感奋。
如《周总理,你在哪里》,《再别康桥》等。
诗歌是通过意象来表达思想感情的。
也就是,写诗就是画画,就是用文字展示美妙的生活胜景。
写诗一般不用议论的表达方式。
即使是用诗来讲道理,也要借助一定的形象,将抽象的道理形象化。
我们通常所说的“诗情画意”就充分显示了这个道理。
诗歌讲究意境,这个意境就是画意。
比如: 天 净 沙 秋思 马致远 枯藤老树昏鸦 小桥流水人家 夕阳西下 断肠人在天涯 此曲写游子乡情,以多彩的景物描写,创造出冷落苍凉的意境,映衬出天涯游子的茫然无归的孤独与彷徨。
一句一画,全诗又是一幅大画。
读此诗,给人以如临其景的感觉。
像“大快人心事,粉碎四人帮……”这样的句子就不是诗了。
诗歌讲究表现技巧。
诗歌中最常用的表现技巧是比喻和象征。
如 炉 中 煤 郭沫若 啊,我年青的女郎 我不辜负你的殷勤 你也不要辜负了我的思量 我为我心爱的人儿 燃烧到这般模样…… 诗中这个“炉中煤”所“心爱的”“年青的女郎”,就是“五四”时代我们祖国的象征。
“炉中煤”和“年青的女郎”又是形象的比喻,这两个比喻使得全诗没有出现过一次“怀念祖国”的字样,却充分传达出诗人怀念祖国的深切感情。
这里,笼统地列举一些表达技巧,以供爱好者在具体实践过程中体会的参考。
1、抒情方式:直抒胸臆,间接抒情(借景抒情,情景交融,托物言志)。
2、描写方式:动静结合,以动衬静,以景结情,以乐景写哀情,以哀景写乐情,明暗相衬,粗笔勾勒和工笔细描。
描写顺序有:所见、所闻、所感、听觉、视觉、味觉、触觉的变化;远景、近景、上下、现实和神话相结合等。
3、表现方法:渲染、烘托、映衬、反衬、化用、虚实相生、正侧面结合、情理结合、欲扬先抑、铺陈、含蓄、幽默、象征、联想、想象等。
还有常用修辞格如比喻、讽刺、起兴、借代、拟人、对偶、夸张、排比、反问、设问、反复、反语……诗歌的语言讲究准确和生动。
诗歌的遣词造句讲究精炼、优美、音乐性,讲究变化。
尤其是精炼,即用简洁的语言表达尽可能丰富的内容。
如“欲穷千里目,更上一层楼”,仅仅十个字,却包含着几层意思:①是写鹳鹊楼,这座楼有三层,当时楼有三层的比较少,这是鹳鹊楼的一个特点,“更上一层楼”写出了鹳鹊楼的这个特点,不是泛泛而言,因为只有身在二楼才能有这个说法。
②富有哲理的意味,人们读了这两句诗,会离开鹳鹊楼的景物描写,想得更深更远,探讨一个道理,研究一门学问,也跟登楼一样,只有不断地向上攀登,才能打开眼界,取得真知。
学习写诗歌,还要了解一些诗歌的常识。
诸如古诗、格律诗、自由诗的区分;唐诗、宋词、元曲的特点;诗词的内容特点等等。
这里不一而论。
下面着重谈一点诗韵常识。
三、掌握一点诗韵常识 诗歌要注意押韵和节奏。
不管是古诗,还是新诗,虽然形式多种多样,但绝大多数都是押韵的,而且有一定节奏的,都力求“易记,易懂,易唱,动听,有韵。
” (一) 合辙押韵 音韵,是诗歌等韵文作品语言的一种特殊表现。
音,指音节、音调,韵,大致等于汉语拼音中的韵母。
诗歌的押韵,就是合乎规格的相同或相似的声音,在作...
请问学习诗,词,文言文?哪个比较简单?我想给自己培养一门兴趣,...
先从源头开始学起——即春秋时期的文言文,如《诗经》、《论语》、《孟子》、《战国策》、《史记》等能够熟读,但不要求死记硬背。
建议你首先学习王力著的古代汉语,共四册,Verycd有下载。
为什么不先学唐宋八大家的作品?因为,春秋时期至汉代的作品是文言的源头,而唐宋八大家的作品都是仿古之作。