旧体诗和新体诗有什么区别,旧体诗有那些要求
旧诗分为古体和近体两大类。
一、古体诗:汉魏南北朝以前的诗都是古体诗,格律诗形成之后,直到新体诗出现至今,古体诗依然存在。
古体诗是古代的自由诗,篇幅长短自由;句子形式(长短)比近体格律诗自由;用字不限平仄,押韵也比较自由,韵脚可平可仄,既可以句句押韵,也可以隔句押韵,一首诗的韵可以平仄交替,还可以换韵;修辞也不怎么强调对偶(对仗)。
旧体诗中依每句诗的字数,称为四言诗、骚体诗(杂言)、五言诗、七言诗等。
如东汉张衡的《四愁诗》是每句七字的,但句中有个虚字,如第一段:我所思兮在太山,欲往从之梁父艰。
侧身东望涕沾翰。
美人赠我金错刀,何以报之英琼瑶。
路远莫致倚逍遥,何为怀忧心烦劳。
到了南北朝,鲍照写的《拟行路难》(其一、三)才隔句为韵,如其一:奉君金卮之美酒,玳瑁玉匣之雕琴。
七彩芙蓉之羽帐,九华葡萄之锦衾。
红颜零落岁将暮,寒光宛转时欲沉。
愿君裁悲且减思,听我抵节行路吟。
不见柏梁铜雀上,宁闻古时清吹音。
二、格律诗格律诗原称近体诗、今体诗、格律诗。
格律诗起源于南北朝,至唐代形成了比较成熟的格律诗。
格律诗有如下几种类型:(一)节奏节奏是格律诗的表现手段之一。
五言的节奏一般是2-2-1,有时是2-3。
七言诗的节奏是2-2-3或2-2-2-1 。
(二)押韵诗句末尾用韵母相同的字,有规则地回环往复,就叫押韵。
押韵的字叫韵脚。
韵脚通常在双句尾字,有时一首诗的第一句也入韵。
比如:述 怀(作者:张海鸥)独立苍茫夜未阑,缓凭疏影认流年。
曾经塞北轻弹剑,未料江南细悟禅。
白发无情偏有种,青春有意却无缘。
蹇驴长路休频忆,且共清流倚醉眠。
格律诗通常都押平声韵,一首诗中只能用同一韵部的字作韵脚,不能换韵。
格律诗押仄声韵的很罕见,象柳宗元的《江雪》: 千山鸟飞绝,万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。
关于韵书自唐代以来,人们作诗用韵,有韵书可依。
《切韵》,隋代陆法言著《唐韵》,唐人孙愐据《切韵》修订编成。
《广韵》,宋代陈彭年、邱雍根据《切韵》、《唐韵》修成《广韵》。
《集韵》,宋代丁度据《广韵》修成《集韵》。
《礼部韵略》,为适应科举考试的需要,丁度又把《广韵》改编为《礼部韵略》。
《平水韵略》,金朝的平水书籍王文郁编成《平水韵略》,分为 一百O六部。
后代称他的韵书为平水韵。
元、明、清代文人作诗押韵,一般都采用平水韵。
《佩文诗韵》,清代人据平水韵编成,仍采用一百O六部的分韵系统。
今人王力的《古代汉语》教材下册第二分册有专节讲诗词曲的格律,并附有《诗韵常用字表》、《词谱》、《曲谱》、《曲韵常用字表》;王力还著有《汉语诗律学》、《诗词格律》等,是现代学诗者比较方便使用的书。
关于限韵、次韵、步韵、迭韵限韵是试场或文人雅集时限定使用某韵,也有限定用某字押韵的。
唱和诗最初是一唱一和,不一定要使用原韵,但宋代以后差不多都要用原韵,叫做"次韵"或"步韵"。
迭韵则是迭用自己作的诗的原韵。
词韵比诗韵宽松。
(三)、对仗格律诗的对仗是指一组对偶句的出句和对句匀称相对,字数、平仄、结构、词性、词义等等,都要相对。
如杜甫的《江村》 清江一曲抱村流,长夏江村事事幽。
自来自去堂上燕,相亲相近水中鸥。
老妻画纸为棋局,稚子敲针作钓钩。
但有故人供禄米,微躯此外更何求。
对仗有宽对与工对之别。
工对如庾信《哀江南赋序》:"潘岳之文采,始述家风;陆机之辞赋,先陈世德",这是同类概念相对。
吴均《与宋元思书》:"蝉则千转不穷,猿则百叫无绝",也是如此。
又如鲍照《登大雷岸与妹书》:"东顾五洲之隔,西眺九派之分",对得也很工整。
宽对还包括"借对"和"流水对"。
借对是利用一字多义的现象来构成对仗,如杜甫《曲江》诗:"酒债寻常行处有,人生七十古来稀"。
又如杜甫《陪郑广文游何将军山林》诗:"野鹤清晨出,山清白日藏"。
流水对是指一联中字面对仗,而意义却前后句相承,两句的次序不能颠倒。
如沈遘《过冀州闻介甫送辽使当相遇》诗:"闻报故人当邂逅,便临近馆为迟留",又如王维的《送梓州李使君》:"山中一夜雨过天青,树抄百重泉",或如孟浩然的《清明日宴梅道士房》诗:"忽逢青岛使,邀入赤松家"。
对仗还有言对、事对之别。
言对只是一般言词的对偶,事对则含有事实,也就是使用典故。
言对如文天祥《过零丁洋"山河破碎风飘絮,身世浮沉雨打萍"。
事对如陆游《书愤》和"楼船夜雪瓜洲渡,铁马秋风大散关"。
一首八句的律诗分为四联:首联;颔联;颈联;尾联。
首尾两联可对可不对,颔联、颈联一定要对仗。
绝句则不要求要仗。
(四)平仄平仄是指字的声调。
古代汉语的声调分平、上、去、入四声。
如中古时,东、董、送、屋四字就读为平、上、去、入四声。
平就是平声,仄包括上、去、入三声。
旧体诗讲平仄,就是讲究平声与仄声的交替和对立。
如王维的《汉代临眺》:楚塞三湘接,荆门九派通。
仄仄平平仄 平平仄仄平江流天地外,山色有无中。
平平平仄仄 仄仄仄平平格律诗的平仄规律:句中平仄要交替,上下句的平仄要相对。
格律诗的格式有四种基本类型,以五...
以新文学出名的作者的旧体诗词是什么样的
1.叶圣陶 今人刘梦芙在《五四以来词坛点将录》里点叶圣陶为“地兽星紫髯伯皇甫端”,评价如下:叶圣翁词,孙玄常评以"清真沉厚",颇能扼要。
翁为新文化运动健将之一,撰小说、童话,有声于时,而旧学根柢甚深,不废吟咏。
《满庭芳》题《倾盖集》云:"唐宋堪师不袭,用心在,毕写吾真。
""念瓶无新旧,酒必芳醇。
"可见其写作旨趣。
词大都恪遵矩矱,自然明畅,浑朴有味,品格自高。
惟用笔过于质实,既无龙拏虎掷之奇,又乏空灵要眇之致,盖散文家之词,非词人之词也。
然词中有此一格,亦可自成家数。
嗯,上学期做单元测试题时在现代文阅读里看到了这么首词:《清平乐·李业文赠小鸟二羽,名曰娇凤》关怀种种。
似欲能遥控。
与解寂寞供巧哢。
贻我一双娇凤。
卷开客至儿嬉。
闲中尽有堪怡。
何以酬君厚意。
听禽新课增持。
PS:据文章记载,这首词是叶圣陶在李业文“想送叶圣陶鸟”的时候写的,实际上李业文就没送过叶圣陶鸟。
在网上又看到了这首《蝶恋花》:无限时空中着我。
星汉微尘,皆我巡天伙。
卅亿之间为一个,咱们洵有因缘颇。
七十余年如电火。
往时思量,倘许重来过。
想入非非宁复可。
明年花岂今年朵。
也算是生早了七八十年。
2.胡适《五四以来词坛点将录》点胡适为“地默星混世魔王樊瑞”(这个就有点调侃了),评价如下:吾皖胡适之先生与陈独秀同为"五四"新文化运动主将,鼓荡风雷,拔山扇海,震撼吾国两千年文坛之魔力,可云伟矣。
《沁园春·誓诗》云:"文章革命何疑?且准备搴旗作健儿。
要空前千古,下开百世,收他臭腐,还我神奇。
为大中华,造新文学,此业吾曹欲让谁?"殊有凌轹万夫之概。
复援引西方科学方法以治词,于现代词学,影响广远。
所编《词选》,力倡自然明畅之审美标准,扬稼轩而抑王、吴。
殊不知词至南宋,讲求格律,益趋精美严密,实符文学进化发展之规律,适之斥以"词匠",一笔抹煞,不免偏见。
自为词即其理论之实践,质朴真率,清畅活脱,虽乏槃郁精深,尚未远离词体之美。
施君议对撰《今词达变》,尊适之为当代词坛"解放派"首领,其词为八十年代后大陆“老干部体”之渊源所自,颇具通变眼光。
然当今所谓为词者,多无旧学根基,不通文字,不谙格律,大言“改革”,空论“创新”,黄茅白苇,弥望皆是,奚足以取代正宗之词?此又非适之所能逆料矣。
里面引的那首词好像是改了好几次来着,我不发上来了。
就贴几个软软萌萌的《如梦令》:他把门儿深掩。
不肯出来相见。
难道不关情,怕是因情生怨。
休怨。
休怨。
他日凭君发遣。
几次曾看小像。
几次传书来往。
见见又何妨,休做女孩儿相。
凝想。
凝想。
想是这般模样。
天上风吹云破。
月照我们两个。
问你去年时,为甚闭门深躲。
谁躲。
谁躲。
那是去年的我。
以及他用离骚体翻译的拜伦《哀希腊》也挺有名,第五节被我加黑那部分我曾拿来做过QQ个性签名。
嗟汝希腊之群岛兮,实文教武术之所肇始。
诗媛沙浮尝咏歌于斯兮,亦羲和素娥之故里。
今惟长夏之骄阳兮,纷灿烂其如初。
我徘徊以忧伤兮,哀旧烈之无余!悠悠兮,我何所思?荷马兮阿难。
慷慨兮歌英雄,缠绵兮叙幽欢。
享盛名于万代兮,独岑寂于斯土;大声起乎仙岛之西兮,何此邦之无语。
马拉顿后兮山高,马拉顿前兮海号。
哀时词客独来游兮,犹梦希腊终自主也;指波斯京观以为正兮,吾安能奴以终古也!彼高崖何巉岩兮,俯视沙拉米之滨;有名王尝踞坐其巅兮,临大海而点兵。
千樯兮照海,列舰兮百里。
朝点兵兮,何纷纷兮,日之入兮,无复存兮!故国兮,汝魂何之?侠子之歌,久销歇兮,英雄之血,难再热兮,古诗人兮,高且洁兮;琴荒瑟老,臣精竭兮。
虽举族今奴虏兮,岂无遗风之犹在?吾慨慷以悲歌兮,耿忧国之磊。
吾惟余赪颜为希人羞兮,吾惟有泪为希腊洒。
徒愧赧曾何益兮,嗟雪涕之计拙;独不念我先人兮,为自由而流血?吾欲诉天阍兮,还我斯巴达之三百英魂兮!尚令百一存兮,以再造我瘦马披离之关兮!沉沉希腊,犹无声兮;惟闻鬼语,作潮鸣兮。
鬼曰:“但令生者一人起兮,吾曹虽死,终阴相尔兮!”呜咽兮鬼歌,生者之喑兮奈鬼何!吾哓哓兮终徒然!已矣兮何言!且为君兮弹别曲,注美酒兮盈尊!姑坐视突厥之跋扈兮,听其宰割吾胞与兮,君不闻门外之箫鼓兮,且赴此贝凯之舞兮!汝犹能霹雳之舞兮,霹雳之阵今何许兮?舞之靡靡犹不可忘兮,奈何独忘阵之堂堂兮?独不念先人佉摩之书兮,宁以遗汝庸奴兮?怀古兮徒烦冤,注美酒兮盈尊!一醉兮百忧泯!阿难醉兮歌有神。
阿难盖代诗人兮,信尝事暴君兮;虽暴君兮,犹吾同种之人兮。
吾所思兮,米尔低兮,武且休兮,保我自由兮。
吾抚昔而涕淋浪兮,遗风谁其嗣昌?诚能再造我家邦兮,虽暴主其何伤?注美酒兮盈杯,悠悠兮吾怀!汤汤兮白阶之岸,崔巍兮修里之崖,吾陀离之民族兮,实肇生于其间;或犹有自由之种兮,历百劫而未残。
法兰之人,乌可托兮,其王贪狡,水可度兮。
所可托兮,希腊之刀;所可任兮,希腊之豪。
突厥慓兮,拉丁狡兮,虽吾盾之坚兮,吾何以自全兮?注美酒兮盈杯!美人舞兮低徊!眼波兮盈盈,一顾兮倾城;对彼美兮,泪下不能已兮;子兮...
什么是旧体诗和新体诗我国古典诗词如唐代
新体诗对应的概念是古体诗,近体诗,都是古诗。
古体诗,像李白的蜀道难,曹操的观沧海等。
新体诗,又称“永明体”,其代表诗人是谢朓。
永明体的产生,标志着中国古典诗歌的一大进步,为当时的诗坛注入了新的气息,树立了新的美学风范;他们所积累的丰富的艺术经验,也为后来律诗的成熟及唐诗的繁荣奠定了基础。
新体诗是由古诗到律诗的过渡形态。
新体诗的代表作家是谢朓、沈约。
沈约的诗歌理论及影响。
宫体也是新体诗的一种,以女子为中心,咏物、艳情为主,诗风轻佻。
代表作家是梁简文帝父子,庾肩吾、庾信父子;徐摛、徐陵父子。
新体诗的特征第一,讲求声律,用韵已相当考究,其主要表现为押平声韵者居多,押本韵很严,至于通于通韵,很多已接近唐人。
第二,诗的篇幅已大大缩短,句式渐趋于定型,以五言四句、五言八句为主,也有一些是五言十句的。
第三,讲求写作技巧,讲求骈偶、对仗,律句已大量出现,有些典故很自然地融入诗中。
第四,革除了刘宋时元嘉体诗痴重板滞的风气,追求流转圆美和通俗易懂的诗风。
第五,讲求诗首尾的完整性,讲求构思的巧妙,追求诗的意境,写景抒情有机地融为一体。
格律诗,又称近体诗,今体诗,讲究平仄押韵,对仗。
古诗对应的概念是现代诗。
...
诗歌的书写格式
古诗分为两大类,即和。
也即通常所讲的,源于,成于唐朝。
其中为正体,分五言律、七言律和三种。
每诗八句四联,分别为首联、、颈联、尾联,其中和颈联必须。
四句的为绝句,是指将断开的意思,分和两种。
与之相对的是。
唐朝之前的诗基本上都是,唐以后也有大量古体诗存在。
按字数分,有、四言、五言()、七言(),七言以上称杂言。
也即也属于古体诗。
古体诗用韵、、都不严格——因为这些都是即的基本特征。
古体诗中间还有一大类是乐府,汉以前诗是合乐的。
汉以后分离,曲调可能失传,但乐府的格式和名称保留下来,通常都以具体而固定的题目出现。
这些题目体裁包括:歌行、吟、辞等等。
其中歌行又分(五言)和(四言)。
三国时的曹操善写乐府。
唐时李白尤善古体(也称)和乐府,杜甫乐府、古体写得也很多
写简单的诗词格式,押韵等注意事项
3,是一定要押韵的,把它们安排在各句相应的位置上,就形成了押韵、4声之间的同韵字可以相押,而11.诗词一定要押韵吗,在现代汉语中,平声指1。
而在过去,不同时期有不同的标准,诗词属于韵文中的一种典型体裁。
所谓韵文、(律诗)第六、第八句句尾押韵,首句句尾字如和用韵之字属于同声调,一般也要押韵。
绝句和律诗一般只用一个韵,其反切法注音为“德红切”,汉语拼音为“dōng”;反切法注音中前面的“德”是东字的声部,而词曲在这一方面要求比较宽松,只要是同韵同调字;uan,即每个汉字,只有一个音节的发音。
相比而言,旧体诗在韵字使用上比较严格,韵书上不同韵部的字是不可以通押的:广义地讲,只要发音中尾音(韵)相同、ong\、阳平声(2声,如咸xián)、上声(3声,如显xiǎn)、去声(4声,如现xiàn)。
严格意义上的押韵,最主要的表现就是各种韵书的大量出现,可以互相押韵,而不同韵部的字是不可以押韵的,每个音节的发音由两部分组成,就是直接用汉语拼音的韵母押韵,如盐(yan)、先(xian)、间(jian)、元(yuan)等字,它们的韵母分别是an\,在说说诗词中的押韵规律,所以un\en通押:汉代以前用韵完全按照口语发音,汉末的三国时期至晋代,一般这类字不入韵,而是其上一字押韵),有的是句句押韵(如《柏梁台诗》)。
诗词既是其中的一种:前一部分为“声”,后一部分为“韵”,写曲使用《中原音韵》等,这里有两种,其根本特征,这一点在众多古代文学爱好者中有着集中的体现,入声声调不与别调相通,入声字只能押入声字。
这一点我们在使用旧韵时应格外注意,也是必要条件就是要押韵、“工(gōng)”等字。
在过去,以现代汉语论,普通话分为四声即阴平声(1声,汉语拼音为“ong”。
所谓押韵,且在相应位置上的各字即可构成压韵,但我国幅员广阔,方言众多(部分少数民族使用的非汉语语族的母语且不讨论),同一字的发音在各方言中不尽相同,所以为方便交流沟通,现在一般是用标准普通话的发音作为用韵标准。
另一种比较简单、2声与3、4声之间不压韵。
而古代发音中有一种“入声”的声调,通常都可以相押,而较长的长诗或排律允许使用两个以上的韵、2声,仄声指3?要说明什么是押韵,首先要明白“韵”的概念。
我们的汉语,属于单音节发音的语言,其中ian的第一个字母i和uan的第一个字母u称为韵头,u和v(鱼)可以相押。
其次在今天的自由体诗歌中用韵不一定讲字的声调,此即所谓的平仄,才开始有了统一的用韵规范,以后的各朝各代纷纷在此基础上制订了各时期相应的用韵标准,其中对近代影响最大的莫过于金代官方在宋代《广韵》基础上编订的《平水韵》。
而今天我们进行诗歌或相关韵文的创作,人们根据各自的习惯采用了多种用韵标准。
2,其后面的韵母都是相同的“ong”,所以它们是同韵字;i通押。
还有用所谓新韵的,即按照现代语音制订的用韵标准,韵的声调亦可同时改变,不一定要求沿用前韵的声调。
对于词曲而言,押韵的位置有着严格的要求。
以“东”字为例,是要区别声调的.诗词押韵有规律(规则)吗?接上面,先说说用韵的标准,但通常是隔句押韵。
对于四句的绝句与八句的律诗则定格在第二、第四、4声;一般1、2声之间的同韵字可以相押.什么是押韵,只要后面的字母相同即可押韵。
然而在此间仍为形成统一的用韵体系,自然也还谈不上标准。
直至隋代陆法言《切韵》的出现,中间称之为“换韵”,不同的词(曲)牌有不同的押韵方法,这些可参照相应的词谱予以学习,同一“韵部”的字即是同韵字,之后再连续用此韵可隔句押韵,如写近体诗使用《平水韵》,写词使用《词林正韵》。
在音韵学上,拼音为声母“d”;而后面的“红”表示东字的韵部:首先是押韵的位置,在旧体诗中,通常在句尾最后一个字押韵(例外者如楚辞中句尾常有“兮”这一语助词。
3、ei\ui\ian\?简单地回答、“同(tóng)”,如先xiān);还有元音字母e和o可以相押,换韵,一般在头一个韵使用两个以上的韵脚后,而换韵时在韵脚转换之间一般要求相连的两句押韵,今天的普通话发音中以不存在,是指在同一首诗词或韵文中相关各句的相同位置(通常在句尾)使用韵部相同的字。
如“东(dōng)”;eng通押,人们开始了用韵标准制订上的尝试:一种是参照过去韵书的方法,将现代汉字分别归到相应的“韵部”。
以上就是押韵的基本法则,而押韵时,韵头不必相同。
换韵时
什么是诗,什么是词,什么是诗词
中国人启蒙就学习古诗词,但是大部分人离开了学校,基本就放下了古诗词的书本。
最近这两年随着诗词大会的热播,喜欢古诗词的朋友越来越多,好多朋友又拿起了离开学校就不再碰的古诗词读本,而且也有越来越多的朋友开始尝试着创作诗词。
老街最近写了不少关于这方面的文章,不过从与朋友们的相互交流来看,大家的水平不一,有人写的诗词作品具有相当的水准,有的人还没有入门。
今天老街讲一个基础的知识,虽然听起来很简单,但是真的一下子说清楚,可不是一个简单的事情。
有朋友问,唐诗和宋词有什么区别?这个问题估计99%的朋友不能完全说清楚,老街也未必行,下面我就来说一说,您看看老街说的有没有道理。
一、名字和起源哈,当然名字不同了,一个唐一个宋,还用你说。
这个当然就不用说了,我说的诗词不分朝代,比如历朝都有诗,而唐朝也有词,我说的是诗和词的区别。
先看看词的其他称呼,词呢,其实也可以说是诗体的一种,所以有“诗余”的叫法。
词原是配乐歌唱的 ,词的句子有长有短,又有“长短句”的叫法。
因是合乐的歌词,故又称曲子词。
除此以外词还有这些名字:乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
诗的起源非常早,在先秦就有,例如写诗言必称“诗骚”,《诗经》和《楚辞》都是先秦的作品。
词就晚了很多,有的说起源于南北朝,有的说起源于唐朝。
其实不论是诗还是词,两者最早都是唱的,浅显而直白,一听就懂。
诗词在不同时期渐渐地变为文人的诗词后,大部分都不能唱了,甚至好多诗词今天我们要看注释才能看明白。
二、形式的区别词有一个名字叫做长短句,确实很形象,比如我们耳熟能详的岳飞《满江红》、苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》一看就明白,那么这就是诗词的区别么?如果这样认为就大错特错了。
李白的《蜀道难》大家都知道,虽然也是长短句,但这是古体诗的一种,不是词。
满江红· 岳飞 : 怒发冲冠, 凭栏处、 潇潇雨歇。
抬望眼、 仰天长啸, 壮怀激烈。
三十功名尘与土, 八千里路云和月。
莫等闲、 白了少年头, 空悲切。
靖康耻, 犹未雪。
臣子恨, 何时灭。
驾长车踏破, 贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉, 笑谈渴饮匈奴血。
待从头、 收拾旧山河, 朝天阙。
蜀道难 [ 唐 ] 李白:噫吁嚱, 危乎高哉! 蜀道之难, 难于上青天! 蚕丛及鱼凫, 开国何茫然! 尔来四万八千岁, 不与秦塞通人烟。
西当太白有鸟道, 可以横绝峨眉巅。
地崩山摧壮士死........甚至有的词根本就不是长短句,例如欧阳修的两首词《生查子》、《玉楼春》:《生查子?元夕》去年元夜时, 花市灯如昼, 月上柳梢头, 人约黄昏后。
今年元夜时, 月与灯依旧。
不见去年人, 泪满春衫袖。
《玉楼春》别后不知君远近。
触目凄凉多少闷。
渐行渐远渐无书,水阔鱼沉何处问。
夜深风竹敲秋韵。
万叶千声皆是恨。
故欹单枕梦中寻,梦又不成灯又烬。
这两首词表面看来和诗没有区别,可以说就是两首古体诗。
从形式上看,我们可以说大部分词是由长短不一的句子组成,但是不能说所有的长短不一的都是词,同样也不能说每一句字数相同就一定是诗。
那么怎么区分呢?看下面的内容:有谱和无谱。
三、有谱和无谱所有的词都是格律词,必须按照词谱填词,一丝错不得。
旧体诗分古体诗和近体诗,古体诗不讲究格律,而近体诗必须按照格律写,格律可以说就是近体诗的诗谱。
《钦定词谱》记载的词牌有800多种,同一个词牌还有不同的词谱(2306体),因此填词用的那么多词谱谁也不可能都背过。
而诗谱只有四种基本格式,明白粘连对仗等规则就记住了,因此诗谱简单得多。
上面的两首词《生查子》、《玉楼春》是比较常见的词牌,他们都有自己的词谱,甚至不是一种,例如《生查子》就有5种词谱,我们填词时任选一种即可。
从词谱中可以看出,有的地方必须平、有的必须仄,有的地方平仄都可以,有的地方必须押平声韵,有的必须押仄声韵。
生查子 双调四十字,前后段各四句,两仄韵去年元夜时, 花市灯如昼, 月上柳梢头, 人约黄昏后。
今年元夜时, 月与灯依旧。
不见去年人, 泪满春衫袖。
◎◎◎⊙⊙, ◎●○○▲,◎⊙●◎○, ◎●○○▲。
◎◎◎⊙○ ,⊙●○○▲ ,⊙●●○○ ,⊙⊙◎○▲。
○”标平声 ,“●”标仄声 ,“⊙”标应平可仄, “◎”标应仄可平,“△”标平韵 “▲”标仄韵。
填词可不是把字数填对了就是词,这些年老街味道看到不少这种现象,甚至在影响非常大的报纸上刊登了一些地位比较显赫的人的作品,估计有一天他们真的学会了填词以后,恨不能把当年的报纸都收回来一把火烧掉。
词填得好不好另说,连基本的填词的知识都不知道就发表作品,一般都是为地位和名声较高,别人不敢指出问题。
诗呢,除了格律诗要按照格律以外,基本是比较自由的,那些填词以为是填空的“词作”,如果说是古体诗基本还是可以的。
当然即使是古体诗在押韵方面也是有要求的,下面说说押韵的区别。
四、押韵的区别诗韵用《平水韵》,近体诗押韵必须用平声韵首句可以用邻韵,其他必须一韵到底。
古体诗可以用仄韵、可以押邻韵,相对简单一些,但也不是随便押韵的,我写过的这篇文章可以读一读《您知道古体诗押韵也有好多规矩》。
填词用《词林正韵》...
诗词的写法
近体、古体 格律诗,包括律诗和绝句,被称为近体诗或今体诗,古人这么叫,我们现在 也跟着这么叫,虽然它其实是很古的,在南北朝的齐梁时期就已发端,到唐初成 熟。
唐以前的诗,除了所谓“齐梁体”,就被称为古体。
唐以后不合近体的诗, 也称为古体。
古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别: 句法:古体每句字数不定,四言、五言、六言、七言乃至杂言(句子参差不 齐)都有,每首的句数也不定,少则两句,多则几十、几百句。
近体只有五言、 七言两种,律诗规定为八句,绝句规定为四句,多于八句的为排律,也叫长律。
用韵:古体每首可用一个韵,也可以用两个或两个以上的韵,允许换韵;近 体每首只能用一个韵,即使是长达数十句的排律也不能换韵。
古体可以在偶数句 押韵,也可以奇数句偶数句都押韵。
近体只在偶数句押韵,除了第一句可押可不 押(以平声收尾则押韵,以仄声收尾则不押韵。
五言多不押,七言多押),其余 的奇数句都不能押韵;古体可用平声韵,也可用仄声韵;近体一般只用平声韵。
平仄:古、近体最大的区别,是古体不讲平仄,而近体讲究平仄。
唐以后, 古体也有讲究平仄,不过未成规律,可以不管。
古体诗基本上无格律,所以以下只讲近体诗。
用韵 唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》,这也是以后一切韵书的鼻祖。
宋人增广《切韵》,编成《广韵》,共有二百余韵。
实际上唐宋诗人用韵并不完 全按这两部韵书,比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》, 以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。
《平水韵》共有一百零六韵,其中平声有三十韵,编为上、下两半,称为上 平声和下平声,这只是编排上的方便,二者并不存在声调上的差别。
近体诗只押 平声韵,我们就只来看看这些平声韵各部的韵目(每韵的第一个字): 上平声:一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、 十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删 下平声:一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、 十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸 光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。
有一些在古代属于不同 韵的,在现在已看不出差别,比如东和冬,江和阳,鱼和虞,真和文,萧、肴和 豪,先、盐和咸,庚和青,寒和删,等等。
如果我们具体看一看各个韵部里面的字,又会发现一个相反的情况:古人认 为属于同一韵的,在今天读来完全不押韵。
比如杜甫《三绝句》第一首(以下引 诗均以杜诗为例,不再注明): 楸树馨香倚钓矶, 斩新花蕊未应飞。
不如醉里风吹尽, 可忍醒时雨打稀。
“飞”和“稀”在平水韵中同属五微,但在普通话读来并不押韵。
又如第二首: 门外鸬鹚去不来, 沙头忽见眼相猜。
自今以后知人意, 一日须来一百回。
“猜”和“回”在《平水韵》中同属十灰,但在现在普通话中也不押韵。
古体诗的押韵,可以把邻近韵部的韵,比如一东和二冬、四支和五微,混在 一起通用,称为通韵。
但是近体诗的押韵,必须严格地只用同一韵部的字,即使 这个韵部的字数很少(称为窄韵),也不能参杂了其他韵部的字,否则叫做出韵, 是近体诗的大忌。
但是如果是首句押韵,可以借用邻韵。
因为首句本来可押可不 押,所以可以通融一下。
比如《军中醉饮寄沈八刘叟》: 酒渴爱江清, 余甘漱晚汀。
软沙倚坐稳, 冷石醉眠醒。
野膳随行帐, 华音发从伶。
数杯君不见, 都已遣沈冥。
这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青,但首句借用了八庚的“清”。
这叫做借邻韵发端,在晚唐开始流行,到了宋代,甚至形成了一种风气。
现代人写近体诗,当然完全可以用今韵。
如果要按传统用《平水韵》,则不 能不注意古、今音的不同,读古诗更是如此。
这些不同,有时可以借助方言加以 区分,但不一定可靠,只有多读多背了。
四声 汉语声调有四声,是齐、梁时期文人的发现。
梁武帝曾经问朱异:“你们这 帮文人整天在谈四声,那是什么意思?”朱乘机拍了一下马屁:“就是‘天子万 福’的意思。
”天是平声,子是上声,万是去声,福是入声,平上去入就构成中 古汉语的四声,上去入又合起来叫仄声。
这四声中,最成问题的是入声。
梁武帝接着又问:“为什么‘天子寿考’不 是四声?”天、子、寿是平、上、去,考却不是入声,可见当时一般的人也搞不 清楚什么是入声。
那么什么是入声呢?就是发音短促,喉咙给阻塞了一下。
一类是以塞音t, p,k收尾,另一类是以喉塞音?收尾。
在闽南语和粤语中,还完整地保留着这 四种入声,在吴语中则都退化成了较不明显的?收尾了。
以t,p,k收尾的入 声,并不真地发出t,p,k音。
塞音在发音时要先把喉咙阻塞一下,然后再送 气爆破出声。
在入声中,只有阻塞,没有送气爆破,叫做不完全爆破。
比如英文 的stop,美式英语在发这个词时,并不真地发出p音,而只是合一下嘴就完 了,这就是不完全爆破,也可说是一种入声。
在普通话中,入声已经消失了。
原来发音不同、分属不同韵部的入声字,有 的在今天读起来就完全一样。
比如“乙、亿、邑”,在平水韵中分属入声四质、 十三职、十四缉不同韵,在普通话读来毫无差...
怎么写好诗词
怎样起笔写诗词 在动笔学写诗词之前,必须掌握诗词内在的基本规律。
从上述古人撰写的诗词看,我们从中应该学到三条规律: 第一、必须掌握汉字的平仄声律。
不管是写诗还是写词,你所使用的每一个字、词是属于平声还是仄声,你必须心中有数。
特别是本应仄声、却很容易当成平声使用的入声,必须下些力气学习和掌握。
为了便于大家学习和参考,我们特意编纂出一张《入声汉字表》,附于文后。
这张表中所列的汉字是按秦赵语系选定的,基本不包括吴越语系所用的入声字,因此入声字的数量不是那么宽泛,比较容易掌握。
如果结合现代普通话的广泛施用,这个表列虽然保守一些,但却非常实用,而且可能使得诗词写作会有一些新的发展空间。
这个入声表,可以对你起到吸收和排除两个功能:既可以帮助你寻找、吸收、使用入声韵脚字,又可以帮助你排除在平声字位误用入声字的可能。
第二、掌握平仄之间的换声规律。
对于绝句和律诗而言,一个是有“奇数字不论”的规律,但有另一个规律作为补充,即“宁以平换仄、不以仄换平”,这从诗词格律的通式中尽可发现,它与尽量“避免孤平句、防止无平句”是协调一致的。
对于写词而言,除了有“奇数字不论”之律大体与诗律相同外,还有与诗律不同之处。
从上述通式可见,在有的词牌中 “()”内所标之平或仄,尽管该字处于偶数字位,但却亦为可平、可仄之声,这一点需要初学者特别注意。
第三、如何起笔写作?我认为通式要背,但不一定全都背会才开始写作,完全可以采取“学一写一”的方法循序前进。
写诗,你可以先从绝句开始,先写五言,再写七言;写好绝句,再写律诗,因为律诗中有两个对联比较难写。
把诗写好以后,再着手写词。
不管是诗还是词,其格律通式都是可以背会的。
你可以一首一首地学,一首一首地背,甚至可以把平仄通式抄在面前照着写。
其实对于写诗而言,只要把第一句写出来了,第二句、第三句……按照相对和相粘的关系,即可自然推衍出来。
词要难记、难写一些,虽然它的句型长短参差自由,但每句的字数和格律都是固定不变的,这样要求反而更高。
如果你把诗句写熟了,对旧体诗的平仄格律一旦掌握,写词就比较容易了。
比如,你想写一首《蝶恋花》,只要把《蝶恋花》的通式背熟,或者抄录在前,就可以动笔写作。
写好以后,再去分析、修饰其中的平仄声律,使其符合通式。
这样一首一首地学写,你就可以稳步前进。
我相信用不了几年时间,你就会成为一名熟练的诗词写作者了。
第四、写好韵脚。
初学者在安排韵脚用字的时候,完全可以按照现代普通话的拼音来做,这样做绝不会违背古韵,而只能更加上口易读。
当然,你要好好学学《入声汉字表》。
你会很快掌握其中的规律,如果你能比较自由地使用入声,学会古韵的用法,那在写诗、特别是写词时,会使你的路子更加宽敞明亮。
韵脚的用字是非常严格的,要求必须严格地“押韵”,亦说“叶(xié)韵”;对于惯用和限用入声字韵脚的词牌子,其韵脚就一定要使用入声字。
伟人之词作,绝大多数都非常地严谨,但有一首《满江红·和郭沫若同志》中有“多少事,从来急;天地转,光阴迫”句,其中的“迫”字,似应是“逼”字之误。
因为只有用“逼”字才合“急”字的韵脚。
当然,古人、名人有时也是宁可杀“声”成“仁”,不愿舍“义”求“声”的。
对于我们初学者来说,仍以遵从诗词格律为好,不可轻易脱离规律而自行其是。
第五、关于书写格式。
关于旧体词的书写格式,作者也在这里提出自己的见解。
现在,几乎所有的出版物都把唐诗分句印刷,使读者看上去非常清晰明朗。
这对愿意学习旧体诗的人,是十分有利的。
然而,却很少有把宋词也按每句一行的形式印刷的,几乎所有的文学印刷品仍然按照古人所用的散文形式印刷,使人看起来缺了层次感。
其实,在过去所有的线装古书中,唐诗和宋词都是以竖行的散文形式自右向左印刷的。
现在的出版社,不知为什么只把唐诗按照现代诗的分行书写方式印刷,而却一直不愿把宋词也实行分行印刷,大概是由于宋词不好分行的原因所至吧。
其实,宋词是最需要分段、分句印刷的。
因为,每一个词牌子不论字数多少,都是分作两段的:前段叫“上阕”或“上篇”、“上片”,后段叫“下阕”或“下篇”、“下片”。
每一段的句数都是一定的,每一句的字数也是一定的。
只要搞清“上阕”、“下阕”各有几句,则分段、分句印刷的困难便迎刃而解了。
在本文中,作者便有意列出了各词牌中的句数,以便大家按照每句一行的方式书写。
在作者自己的词作品中,也全部按照每句一行的方式来书写。
但愿今后在新的出版物中,对于宋词的印刷都能够按照新的印刷方式来进行,这对愿意学习的青年朋友是很有益处的。
学习诗词是个慢功儿,需要平时的积累。
诗词的创作方法主要是韵和格律、粘对、拗救等等,在这里一两句话是说不清楚的,建议买些诗词入门的书籍看看。
比如中华书局出版的《诗词常识名家谈四种》,包括王力的《诗词格律》、启功的《诗文声律论稿》、夏承焘等的《读词常识》和吴丈蜀的《词学概说》。
这几本书通俗易懂,深浅适度,网上也有...
旧体诗词不仅讲究押韵,而且有些地方还讲究对偶,请从词中找出三...
诗词等古体诗歌,都有一定的格式。
追求押韵,追求字字珠玑。
现代诗更注重感情的抒发。
引起共鸣是它的诉求。
不过随着发展,并不是那么差别那么大,像李白的诗歌虽说是古体,但其中并不拘泥于押韵,感情抒发蓬勃大气。
没必要太在意其中差别。
五花马 千金裘 呼儿将出换美酒 与尔同销万古愁 ! 虽然为古体,但切切触动入心扉。
...