古诗换韵的例子
按格律分,古诗大致有古风与律诗两类。
古风类的诗作通常篇幅较长,其间经常换韵。
例如李白的《蜀道难》的中段:问君西游何时还,畏途巉岩不可攀。
但见悲鸟号古木,雄飞雌从绕林间。
又闻子规啼夜月,愁空山。
蜀道之难,难于上青天!使人听此凋朱颜。
连峰去天不盈尺,枯松倒挂倚绝壁。
飞湍瀑流争喧豗,砯崖转石万壑雷。
其险也如此,嗟尔远道之人胡为乎来哉?中间就换了两次韵。
古诗押韵是怎么样的?
古体诗押韵:古体诗押韵较宽。
可转韵,或邻韵通押;可押平声韵,也可押仄声韵。
仄声韵中,要区别上、去、入声,不同声调一般不相押,只有上声韵和去声韵偶然可以相押。
偶句押韵。
律诗是二四六八句押韵,绝句是二四句押韵,无论律诗还是绝句,首句均可以押韵或不押韵。
例如:寄扬州韩绰判官 (杜牧)青山隐隐水迢迢,秋尽江南草木凋。
二十四桥明月夜,玉人何处教吹箫。
第一二四句押韵,又如:登乐游原 (李商隐)向晚意不适,驱车登古原。
夕阳无限好,只是近黄昏。
首句并不入韵,二四句押韵.一般来说,五言诗首句不入韵为常见,七言诗首句入韵为常见.关于首句押韵与否的平仄规律请参照平仄简表。
只押平声韵近体诗规定,只能押平声韵,这几乎是一条死规矩,事实上以近体诗的体例假如押仄声字会感到非常拗口,所以古人都能自觉遵守这一规则.记忆中也没有任何可供借鉴的反例。
一韵到底中间不能换韵.古诗(古风)允许中途换韵,但近体诗不允许这样。
首句押韵可借邻韵古体诗的押韵,可以把邻近韵部的韵,比如一东和二冬、四支和五微,混在一起通用,称为通韵.但是近体诗的押韵,必须严格地只用同一韵部的字,即使这个韵部的字数很少(称为窄韵),也不能参杂了其他韵部的字,否则叫做出韵,是近体诗的大忌.但是如果是首句押韵,可以借用邻韵。
因为首句本来可押可不押,所以可以通融一下。
比如《军中醉饮寄沈八刘叟》:酒渴爱江清,余甘漱晚汀。
软沙倚坐稳,冷石醉眠醒。
野膳随行帐,华音发从伶。
数杯君不见,都已遣沈冥。
这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青,但首句借用了八庚的“清”。
这叫做借邻韵发端,在晚唐开始流行,到了宋代,甚至形成了一种风气。
歌行和古诗
“歌行”是我国古代诗歌的一种体裁,是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的。
刘希夷的《代悲白头吟》与张虚若的《春江花月夜》的出现,可说是这种体裁正式形成的标志。
明代文学家徐师曾在《诗体明辨》中对“歌”、“行”及“歌行”作了如下解释:“放情长言,杂而无方者曰歌;步骤驰骋,疏而不滞者曰行;兼之者曰歌行。
”《辞海》注曰:“行”是乐曲的意思;“歌”与“行”名称虽不同,但并无严格的区别,后来就有“歌行”一体。
代表作以“歌”命名的:白居易的《长恨歌》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》等;以“行”命名的:白居易的《琵琶行》、杜甫的《兵车行》等;以“歌行”命名的:高适的《燕歌行》。
编辑本段特点一、篇幅可短可长。
岑参的《白雪歌送武判官归京》共十八句,杜甫的《茅屋为秋风所破歌》就有二十四句,白居易的《长恨歌》竟有一百二十句。
杜甫的《兵车行》 有三十七句,白居易的《琵琶行》则有八十八句。
二、保留着古乐府叙事的特点,把记人物、记言谈、发议论、抒感慨融为一体,内容充实而生动。
例如杜甫的《兵车行》,诗中既有“行人”出征时的记叙,又有“道旁过者”与“行人”的问答,也有“信知生男恶,反是生女好”的感叹,读后真能摧人肝肠。
再如《茅屋为秋风所破歌》,诗中既有风卷茅屋的记叙,也有“归来倚杖”的叹息,更有“安得广厦千万间,。
。
。
吾庐独破受冻死亦足”的强烈抒情与愿望,读后令人唏嘘不已。
三、声律、韵脚比较自由,平仄不拘,可以换韵。
“歌行”体诗歌在格律、音韵方面冲破了格律诗的束缚,由于它要“放情长言”,因而句子也多,再要一韵到底,平仄讲究就很困难了。
例如《茅屋为秋风所破歌》,二十四句就换了好几个韵脚。
歌行体的形式比较自由,是由内容所决定的。
四、句式比较灵活,一般是七言,也有的是以七言为主,其中又穿插了三、五、九言的句子。
例如,《茅屋为秋风所破歌》基本上是以七言为主的,但也有二言的(“呜呼”),也有九言的(“何时眼前突兀见此屋,吾庐独破受冻死亦足”)。
汉代乐府诗两汉所谓乐府指音乐机关.它除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作, 演奏新的歌舞外, 又收集民间的歌辞入乐.《汉书 艺文志》记: 「自孝武帝立乐府而采歌谣, 于是有赵,代之讴, 秦,楚之风, 皆感于哀乐, 缘事而发, 亦可以观风俗, 知薄厚云」.汉武帝采诗, 除为考察民隐外, 亦在丰富乐府的乐章, 以供娱乐.六朝时, 乐府乃由机关的名称变为一种带有音乐性的诗体的名称.两者区别:歌行体诗是古代诗歌的一体,汉魏以下的乐府诗常题名为"歌"或"行",二者名虽不同,其实并无严格的区别.后遂统称"歌行体".<;唐音审体>;谓:"歌行本出自乐 府,然指事咏物...形式较自由".语言通俗流畅,文辞比较铺展."行",有"乐曲"的意思.它们当然属于古体诗.因为古诗从时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品;从格律上看,古诗可分为古体诗和近体诗。
古诗的押韵是怎么一回事。
古体诗押韵较为宽松,可以换韵,可以押邻韵。
近体诗押韵有较严格的规定,总结如下:【首句可押可不押,下句必押平声韵】。
但仍有例外情况,如柳宗元的《江雪》。
押韵的类型: 偶句押韵: 律诗是二四六八句押韵,绝句是二四句押韵,无论律诗还是绝句,首句均可以押韵或不押韵。
例如: 寄扬州韩绰判官 (杜牧) 青山隐隐水迢迢,秋尽江南草木凋。
二十四桥明月夜,玉人何处教吹箫。
第一二四句押韵。
又如: 登乐游原 (李商隐) 向晚意不适,驱车登古原。
夕阳无限好,只是近黄昏。
首句并不入韵,二四句押韵。
一般来说,五言诗首句不入韵为常见,七言诗首句入韵为常见。
关于首句押韵与否的平仄规律请参照【平仄简表】④ 一般押平声韵: 近体诗为了声韵和谐,一般押平声韵,大多数近体诗(即唐及以后的诗,唐以前的叫古体诗)也遵守这个要求。
但仍有押仄声韵的典范之作,比如柳宗元的五言绝句《江雪》,全文押入声(短促音):千山鸟飞绝,万径人踪灭;孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。
这首诗无论以古入声韵尾还是以今普通话ie、ue韵朗读,均没有拗口之嫌。
一韵到底: 原则上,近体诗中间不能换韵,尤其是在科考考场上的试帖诗、应制诗和限韵诗。
但由于科考使用的《切韵》体系已经不完全符合唐代口语声韵,部分韵母已经合并或分离,更可能有诗人乡音难改,使用方音作诗,因而仍有在诗中更换为邻韵的作品,如杜甫的《吾宗》: 吾宗老孙子,质朴古人风。
耕凿安时论,衣冠与世同。
在家常早起,忧国愿年丰。
语及君臣际,经书满腹中。
注:二、四、八句的“风”“同”“中”是平声“东”韵,第六句的“丰”是平声“冬”韵,“东”与“冬”通押。
日常作诗与应试不同,不应用应试的要求苛刻地对待作者,尤其是后世使用古韵书作诗的作者。
首押韵借邻韵: 古体诗的押韵,可以把邻近韵部的韵,比如一东和二冬、四支和五微,混在一起通用,称为通韵。
但是近体诗的押韵,原则上必须严格地只用同一韵部的字,即使这个韵部的字数很少(称为窄韵),也不应参杂其他韵部的字,否则叫做出韵。
但是如果是首句押韵,可以借用邻韵。
因为首句本来可押可不押,所以可以通融一下。
酒渴爱江清,余甘漱晚汀。
软沙倚坐稳,冷石醉眠醒。
野膳随行帐,华音发从伶。
数杯君不见,都已遣沈冥。
这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青,但首句借用了八庚的“清”。
这叫做借邻韵发端,在晚唐开始流行,到了宋代,甚至形成了一种风气。
请参照通转古韵、【108部平水韵】 简介: 押韵,又作压韵,是指在韵文的创作中,在某些句子的最后一个字,都使用韵母相同或相近的字,使朗诵或咏唱时,产生铿锵和谐感。
这些使用了同一韵母字的地方,称为韵脚。
韵脚大全: “韵脚大全”顾名思义,就是韵脚的集合 。
当初刚开始写顺口溜的时候,诗中的字、词、句都是在脑子里构思,想到什么就写什么,搜索的范围非常有限,也没什么整体规划的概念 。
诗词写多了,也就开始有所转变,『韵脚大全』也就应运而生了。
韵母:一个韵母分为平舌音和卷舌音,每个发音均有4个声调,每一个韵母配合一种声调单独成为一组押韵的韵脚。
还有几个特殊音,如J,Q,X。
声调:第一声=阴平、第二声=阳平、第三声=上声、第四声=去声
有哪些古体诗
古体诗有五绝,七绝 五律,七律 古体诗 与近体诗相对而言的诗体。
近体诗形成前,除楚辞外的各种诗歌体裁。
也称古诗、古风。
古体诗格律自由,不拘对仗、平仄,押韵较宽,篇幅长短不限,句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。
四言诗,在近体诗中已经不存在了,虽不加“古”字,但不言而喻,就知道是古体诗。
《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。
两汉、魏、晋仍有人写四言诗,曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。
五言和七言古体诗作较多,简称五古、七古。
五古最早产生于汉代。
《古诗十九首》都是五言古诗。
汉代以后,写五言古诗的人很多。
南北朝时的诗大都是五言的,唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。
而七古的产生可能早于五古。
但在唐代以前不如五古多见。
到了唐代,七古大量地出现,唐人又称七古为长句。
杂言诗也是古体诗所独有的。
诗句长短不齐,有一字至十字以上,一般为三、四、五、七言相杂,而以七言为主,故习惯上归入七古一类。
《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。
汉魏以来乐府诗配合音乐,有歌、行、曲、辞等。
唐人乐府诗多不合乐。
唐宋时代的杂言诗形式多种多样:有七言中杂五言的,如张籍的《行路难》;有七言中杂三言的,如张耒的《牧牛儿》;有七言中杂三、五言的,如李白的《将进酒》;有七言中杂二、三、四五言至十言以上的,如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》;有以四、六、八言为主杂以五、七言的,如李白的《蜀道难》。
此外,古绝句在唐时也有作者;都属古体诗范围。
古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系,南北朝后期出现了讲求声律、对偶,但尚未形成完整的格律,介乎古体、近体之间的新体诗。
唐代一部分古诗有律化倾向,乃至古体作品中常融入近体句式。
但也有些古诗作者有意识与近体相区别,多用拗句,间或散文化来避律。
古体诗是与“近体”相对而言的诗体。
近体诗形成以前,除楚辞体外的各种诗歌体裁,也称古诗、古风。
这是依照古诗的作法写的,形式比较自由,不受格律的束缚。
不拘对仗、平仄。
押韵宽,除七言的柏梁体句句押韵外,一般都是隔句押韵,韵脚可平可仄,亦可换韵。
篇幅长短不限。
句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体,也可杂用长短句,随意变化,为杂言体。
五言和七言古体诗作较多,简称“五古”、“七古”。
杂言有一字至十字以上,一般为三、四、五、七言相杂,而以七言为主,故习惯上归入七古一类。
汉魏以来乐府诗原是配合音乐的,有歌、行、曲、辞等。
唐人摹仿前代乐府而作,有沿用乐府古题的如李白《蜀道路难》,有即事名篇另立新题的如杜甫“三吏”、“三别”、白居易《新乐府》,都已不合乐,实属古体诗范围。
另外,唐以前即有以四句为单位的绝句,或称“古绝句”,唐时也有作者,与讲究平仄的近体绝句不同,也属古体诗一种。
古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系。
南北朝后期有一部分诗作开始讲求声律、对偶,但尚未形成完整的格律,是古体到近体间的过渡形式,或称“新体诗”。
唐代一部分古诗有律化倾向,如王勃《滕王阁》为古体诗,但它平仄合律,全篇八句,在声律上近似分押仄、平两韵的两首七言绝句。
唐代律诗格律定型之后,诗人们的古体作品中更常溶入近体句式。
如王维、李颀、王昌龄、孟浩然等人的五古中颇有律句、律联。
歌行体如白居易《长恨歌》、《琵琶行》等名篇中,也有不少句子是入律的。
而有的诗作者则有意识与近体相区别,多用拗句,间或散文化,李白、杜甫、韩愈等均有所创造。
后来明、清学者自觉注意到古诗溶入律句和用拗句避律的现象。
清代王士□更认为古诗有平仄,于是赵执信、翁方纲等人专门研究古诗声调。
他们的研究,对于诗歌创作时自觉区别古体、近体声律不无贡献,但由于忽视古诗实以自然音节为主,无贡献,但由于忽视古诗实以自然音节为主,因此颇有牵强,以至被讥为“不见以为秘诀,见之则无用
古诗中所谓的“合辙押韵”是什么意思?
合辙押韵指的是:读起来朗朗上口,前车后辙,顺口、听着舒服,富有音乐性的诗词,诸如对联,歌词、唱词、对白等。
合辙,跟押韵的意思差不多,细分起来,辙宽,韵窄,如“发花乜斜”辙里可通押,韵中则不能。
先说合辙——“辙”,在生活中是指车轮碾过的痕迹,叫车辙。
合辙,说白点,就是后面的车轮子要走在前面的车辙里,不能跑偏。
而在诗词中的所谓“辙”,则是指“十三辙”,也就是十三个韵部。
再说押韵, 韵,就是和谐而有节奏的音乐或念白。
说到人,文人雅士往往被称为有风度,风致,情趣,韵味儿十足,等等。
而说到诗文, 就是把同韵的字有规律地配置在诗词的句尾,即:每一个句子的最后那个字。
各句押韵的字叫做韵脚或韵字。
?诗、词和曲一般都是要押韵的,诗词曲的韵都和语言有直接的关系。
诗韵最早形成,在唐朝就已经有了很详细的广韵。
而后在宋词兴之后,才有了词韵。
而戏曲的十三辙,则是在明清时代形成的。
古体格律诗,到清末使用的官韵,是通称的“平水韵部”。
在民国以后就没有官韵了,而写旧体是的人仍依“平水韵”,但平水韵部里的许多字,和现在的语言已经脱节了。
而且有许多的字和现在的语言根本不同了。
因此我极力主张用汉语拼音为标准的新韵。
只要依照汉语字典为准就可以了。
一般来说,一首诗,后句要跟着前句的辙;每句最后一字,要押得住上句最后那个字的韵。
律诗是一韵到底的,如的《七律.长征》。
古体诗固然可以一韵到底,??但也有例外,根据诗词的内容,为着叙事的方便,也可以换韵,而且可以换几次韵。
例如著名的《长恨歌》。
合辙押韵,前呼后应,是诗词最大的语言特点之一。
主要作用是使声音和谐优美,吟诵顺口悦耳, 便于记忆流传。
正因为此,诸如《将进酒》《长恨歌》《琵琶行》《卖炭翁》等等脍炙人口的诗篇才能得以口口相颂,流传至今。
古体诗押韵规则
若想学习古今诗词创作,不能不先搞懂弄通韵律。
韵律就好比诗词创作入门的敲门砖,也是诗词创作的基础。
没有韵律的诗词,就会失去感情色彩和美感,也就象是一杯白开水,品之无味。
但凡有韵律的诗词,读起来抑扬顿挫、朗朗上口。
朗诵起来声情并茂、动听悦耳。
闻者的感情随着诗中的意境跌宕起伏,使人觉得有一种流畅回环的韵律美。
为了使朋友们更好地了解诗词的韵律,下面我们就简去繁先将诗词韵律(以今韵为主)作一简介: 一 韵辙 刘勰的《文心雕龙——声律》有“同声相应为之韵”的话,虽然和我们现代的解释有出入,但还是揭示了汉语词句语体的基本特征。
我们通常指的韵辙,其实就是戏曲、曲艺以及诗词、歌词的专用名称——合辙押韵。
也就是诗词等当中的词句与词句,呼应起来有合辙押韵的关系。
1 合辙押韵 所谓合辙押韵,简单地说就是指两个韵母相同的句尾字相押。
大家都知道,汉字的读音是由声母和韵母两部分组成的(少数字只有韵母)。
如“汉”字,它的声母是h,韵母是an ,合起来读han (汉)。
而合辙押韵同声母无关,如“弹”字,声母:d,韵母:an 。
虽然二字读音不同,但用的是把同一个韵母—an 运用到诗句的尾字中,以起到合辙押韵的作用。
现编两句说明:铮铮铁汉,犹如炮弹。
两个句尾字押的都是an韵,读起来顺口易记, 也是诗词语体的基本特征。
2 韵辙分类 现代普通话的概念是以北方话为基础,以北京话为表准的语音。
我个人觉得我们还是应该提倡用以北京话为标准的今(新)韵,这是因为古韵实在是令大多数人不易掌握,也不利于初学者的学习和创作。
从现代人创作的诗词(含歌词等)来看,基本上是按照传统的“十三辙”以北京语音为标准来合辙押韵的。
“十三辙”即十三韵辙之意。
这种韵辙的分类,起之于明清,约有四、五百年的历史了。
从语音的具体内容来看,就是将几个发音相近的韵部相互通融合并,也称通押。
下面就将比较通行的韵辙名称及所含的韵母和收音列成一个简表,供大家参考: 辙名 包含的韵母 收音 一七i (—i) v (er) i v 姑苏u u 发花a ia ua a 梭波o e uo o e 乜斜ie ve ie ve 怀来ai uai ai 灰堆ei uei ei 遥条ao uao ao 由求ou iou ou 言前an ian uan van an 人辰en in uen vn en 江阳ang iang uang ang 中东eng ing ueng ong iong eng ong 以上就是十三辙表,供各位朋友参考。
3 押韵方式 诗词押韵的方式,既有传统的继承,也有现代的创新和发展。
现代诗词的韵式一般都比较灵活,甚至有的诗词连韵都不要了,如有的散文诗或者自由诗根本就没有韵,只是词句的排列组合有诗词的模样而已。
笔者倒是认为:只要是诗词,还是应该有韵律的,有韵律的诗词才能算是真正完全意义上的诗词。
但诗词作者对押韵的方式却是有一定的选择的,这是因为选择不同的方式会产生不同的效果,这对诗词意境表达的完美与否,起着较大的作用。
方式选择的不合适,会直接影响诗词内容的表达,削弱诗词的美感。
诗词作者一般都回采用如下的几种押韵方式: (1) 通韵 一首诗里句句押韵,也就是说通篇押韵就叫通韵(排韵),也有俗称铁打韵的。
其特点是韵感特强,诗意较浓,易读易记。
缺点是有时为了考虑押韵,限制住了词句的选择,从而影响了意思的表达。
笔者将在本版发的《随着-------》一帖,就是选择的通韵,押的是“灰堆”韵,请查阅。
(2) 跳韵 这是较常见的韵式,跳一句一韵,也叫隔句韵或双句韵,就是每隔一句一韵,单句不论,双句必韵,也有起句也韵的。
其特点是韵点分布工整,有较强的韵感。
最大的好处是:不用象通韵那样句句必韵,这样可以省去一半的句子因考虑押韵而影响词句的选择和内容的发挥。
请参看笔者将发的《月离我很近,你离我很远》一帖,用的就是跳韵。
(3) 变韵 一般的长诗很难做到一韵到底,因为过长的篇幅只用一个韵,使诗意的表达和词句的选择,会有较大的局限性,因此诗词作者往往采取变韵的方式来解决这个问题。
也就是在一首长诗中,采取两个以上的韵,就叫着变韵。
这个韵式在长诗中比较多见,笔者就不举例说明了。
(4) 交韵 就是奇数句和偶数句各自押韵,即相互交替押韵。
这种韵式最早见于《诗经》,现代诗里也有,但不是很多见。
笔者还是现作一首小诗句加以说明: 蜡烛燃烧柔弱的身体, 是为给别人带来光明。
她一生都在毁掉自己, 用泪迹书写光荣生平。
一`三句用的是“一七韵”;二`四句用的是“中东”韵,这就是交韵。
(5) 抱韵 有的诗词作者还采取这样一种韵式,尽管不多见但时有出现。
就是在四句一节的诗中,一 四句押韵,抱着二`三句的押韵。
为更好的说明问题,笔者还是写一首拙诗加以说明: 爱你不需要原因, 不存在任何距离。
只要决定作的事, 就需要努力勤奋。
一`四句押韵,二`三句押韵。
前者用的是“一七”韵,后这用的是“人辰”韵,前者抱着后者的韵。
这种韵式更为少见,在这里就不多作说明了。
(6) 叠韵 这里的“叠”不是指前后字的叠,而是指前后句的叠,是指诗句中前后两句的末尾两字的押韵相同。
也就是说“韵角”(末尾)两字有两个韵,最后一字是轻音节韵,这种韵式在诗词里也就更为罕见了,倒是在...
古诗有哪些类别?急!!急!!
一) 古诗的主要类别1. 送别诗:或表达依依不舍之情,或叙写别后的思念2. 怀古诗:或表达对古人的缅怀之情,或表达昔盛今衰的感叹3. 战争诗:或表达对战争的厌恶,或表达对和平的向往4. 思乡诗:或表达对家乡的思念,或表达对亲人的牵挂5. 借景抒情、托物言志诗:或表达报国无门、怀才不遇的伤感,或体现不愿与世俗同流合污的品质,或借景表达自己的美好志向,或托物表达自己的高洁品质(二)古诗常用的一些技法1. 比喻:用某物比喻美好的品质和情操,或崇高的理想和追求,或小人的丑行2. 对比:有今昔对比、远近对比、是非对比、善恶对比、精神与物质的对比3. 衬托:有以动衬静、以暗衬明、以悲衬喜、以虚衬实4. 比拟:或拟人、或拟物(三) 赏析古诗常用的词语1.反映古诗总体表现手法的词语:直接抒情(或直抒胸臆、即事抒怀)间接抒情,包括借景抒情、寓情于景、托物言志等2.反映诗人感情的词语:愉悦、欢快、激动、沉痛、悲愤、哀伤、赞美之情,仰慕之情、惜别之情、依恋之情、闲适恬淡之情3. 反映古诗语言特色的词语:凝炼、简洁、幽默、诙谐、质朴自然、清新秀丽、生动形象、有节奏感、有音乐美、有艺术感染力4.反映古诗结构特点的词语:对仗工整、逐层拓展、环环相扣、前后呼应5. 反映古诗总体风格的词语:刚健、雄奇、悲壮、旷达、洒脱、苍凉、沉郁、飘逸、委婉、含蓄、缠绵、清新、明丽、秀美、恬淡等6.反映古诗表达效果的词语:真挚感人、意境高远、情景交融、耐人寻味、言近旨远练习
古风诗可有格律?
古风又称古体诗,古风分五言古诗(五古)和七言古诗(七古),它与律诗(又称近体诗或今体诗)是对立的。
其与律诗的区别如下: 1、从句数来说,古风每首可以是八句,但不限于八句,而律诗必须为八句; 2、古风句式的平仄用的不是律句,即古风的平仄可不拘,而律诗的平仄有一定格式; 3、从用韵来说,古风不仅可以用平声韵,还可以用仄声韵,并且可以换韵; 4、律诗要求对仗,古风用不用对仗句是自由的。
如果有的地方用了对仗句,也只是修辞的需要,而不是格律上的要求。
此外,还有一种入律的古风。
这种古风基本上用的是律句或一半用律句,而且符合律诗粘对的规则
古诗有哪些类型?
从类型上看.从开始就百诗分为"古诗""律诗"和"绝句"三大类.从格律上看.诗可以分为"古体诗"和"近体诗".古体诗又称"古诗"或"古风":近体诗又称"今体诗".从字数上看.古诗.律诗.绝句又都各自分为"五言诗"和"七言诗". 古体诗和近体诗: 古体诗是依照古代的诗体写的.在唐人看来,从到南北朝的诗.都算是古体诗.因此古体诗也就没有一定的标准.可以说凡不受近体诗格律束缚的,都是古体诗. 近体诗以律诗为代表.律诗的用韵.平仄,对仗都有许多讲究.由于格律很严,所以称为"律诗"或"格律诗".格律诗主要有四个特点:(1)每首限定八句,五律共四十字,七律共五十六个字:(2)押平声韵;(3)每句的平仄都有规定;(4)每首在规定的位置要有对仗.有一种超过八句的律诗叫"长律",除了尾联(或首尾两联)外一律都用对仗,所以又叫"排律" 绝句和律诗: 绝句的第一句可押韵可不押韵,以押韵的居多.第二句个第四句则一定要押韵,而且一般押平声韵,一韵到底,中间不能换韵.第三句的最后一个字限用仄声字. 律诗的第一句可押韵可不押韵:若押韵可押邻韵;若不押韵时,限用仄声字.诗的偶数句一定要押韵,而且一般押平声韵,一韵到底,不能换韵.除首句外的奇数句,最后一字限用仄声字.用韵的字在诗中不能重复出现 参考自:http://zhidao.baidu.com/question/10775778.html------------------------------------------------- 如果按照你的理解,那就还有悲国的,怀亲的,哀悼的,议论的,直抒理想报负的